Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Huner ji felsefeyê re dijwariyek e. Kongreya Cîhanî ya Felsefeyê 1985

A. Schnittke yek ji mezintirîn bestekarên Sovyetê ye ku jê re nifşê duyemîn tê gotin. Xebata Schnittke bi baldarî li ser pirsgirêkên modernîteyê, li ser çarenûsa mirovahiyê û çanda mirovatiyê ye. Ew bi ramanên mezin, dramaturjiya berevajî, vegotina tund a dengê muzîkê tête diyar kirin. Di nivîsên wî de, trajediya bombekirina atomê, têkoşîna li dijî xerabiya bêdawî ya li ser cîhanê, felaketa exlaqî ya îxaneta mirovî û bangawaziya li qenciya ku di kesayeta mirov de heye deng veda.

Cureyên sereke yên berhemên Schnittke senfonîk û odeyî ne. Kompozîtor 5 senfonî çêkirine (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 konserto ji bo keman û orkestrayê (1957, 1966, 1978, 1984); konserto ji bo oboe û çengê (1970), ji bo piyanoyê (1979), viola (1965), çello (1986); perçeyên orkestrayê Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Rîtual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Ne Shakespearean, 1985); 3 konserên grossi (1977, 1982, 1985); Serenata ji bo 5 muzîkjenan (1968); quinteta piyanoyê (1976) û versiyona wê ya orkestrayê - "In memoriam" (1978); "Jînenîgarî" ji bo perkusyonê (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 sonata ji bo keman û piyanoyê (1963, 1968), Sonata ji bo çello û piyanoyê (1978), "Dedication to Paganini" ji bo solo kemanê (1982).

Çend berhemên Schnittke ji bo sehnê ne; baleyên Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) û kompozîsyona sehneyê Dengê Zer (1974).

Her ku şêwaza bestekar pêşket, kompozîsyonên dengbêj û koral di berhemên wî de girîngtir bûn: Sê Helbestên Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Sê Madrigal (1980), "Minnesang" (1981), "Çîroka Dr. Johann Faust” (1983), Konserto ji bo koroyê li st. G. Narekatsi (1985), "Helbestên poşmaniyê" (1988, ji bo 1000 saliya vaftîzma Rûsyayê).

Xebata Schnittke ya li ser muzîka fîlimê bi rastî nûjen e: "Agony", "Harmonîka Glass", "Dawên Pûşkîn", "Herbiçûk", "Xatirxwestin", "Trajediyên Biçûk", "Giyanên Mirî" hwd.

Di nav hunermendên birêkûpêk ên muzîka Schnittke de muzîkjenên Sovyetê yên herî mezin hene: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Başmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, quartets of Mosconcert, wan. L. Beethoven û yên din. Karê axayê Sovyetê li seranserê cîhanê bi berfirehî tête nas kirin.

Schnittke ji Konservatuara Moskowê (1958) û xwendina post-lîsansê (ibid., 1961) di pola besteyên E. Golubev de qedandiye. Di salên 1961-72 de. Li Konservatuara Moskowê wek mamoste xebitî, paşê jî wek hunermendek serbixwe.

Yekemîn xebata ku "Schnittke gihîştî" vekir û gelek taybetmendiyên pêşkeftina pêşdetir diyar kir Konsera Duyemîn Kemanê bû. Mijarên bêdawî yên êş, îxanet, serketina mirinê li vir di dramaturjiyek berevajî ya geş de cih digirin, ku rêza "karekterên erênî" bi kemanek solo û komek têl ve hatî çêkirin, rêza yên "neyînî" - perçebûna du bass. ji koma têl, ba, perkusyon, piyano.

Yek ji karên navendî yên Schnittke Sîmfoniya Yekem bû, ramana serdest a ku çarenûsa hunerê bû, wekî ronîkirina serpêhatiyên mirov di cîhana nûjen de.

Cara yekem di muzîka Sovyetê de, di yek xebatê de, panoramayek mezin a muzîka ji hemî şêwaz, celeb û rêwerzan hate pêşandan: muzîka klasîk, avangarde, koralên kevnar, valsên rojane, polka, meş, stran, awazên gîtarê, jazz. û hwd. Ahengsaz li vir rêbazên polîstîlîstîkê û kolajê û teknîkên “şanoya enstrumental” (livîna muzîkjenan li ser sehnê) bi kar aniye. Dramaturjiyek zelal rêgezek armanckirî da pêşkeftina materyalên pir rengîn, cûdahiya di navbera hunera resen û derdor de, û di encamê de îdealek erênî ya bilind erê kir.

Schnittke di gelek berhemên xwe yên din de - Sonata Kemanê ya Duyemîn, Sîmfoniyên Duyemîn û Sêyemîn, Konserên Kemanê Sêyemîn û Çaremîn, Konserta Violayê, polîstîlîstîk wekî rêgezek zelal bikar aniye da ku nakokiya di navbera ahenga klasîk a cîhanbîniyê û zêdegaviya nûjen de nîşan bide. "Paqijkirina Paganini" û hwd.

Schnittke di serdema "retro", "sadetiya nû" de, ku di salên 70-an de ji nişka ve di muzîka Ewropî de xuya bû, aliyên nû yên jêhatiya xwe eşkere kir. Bi hesta nostaljîk a melodiya vegotinê, wî Requiem-ya lîrîk-trajîk, Piano Quintet afirand - karên biyografî bi mirina diya xwe, paşê bavê xwe ve girêdayî ne. Û di kompozîsyona bi navê "Minnesang" de ji bo 52 dengên solo, hejmarek ji stranên resen ên minnesingerên Alman ên sedsalên XII-XIII. wî di nav kompozîsyoneke nûjen a "bi dengbêjî" de (wî komên ku li balkonên bajarên kevnar ên Ewropî distiran xeyal dikir). Di dema "retro" de, Schnittke jî berê xwe da mijarên muzîka rûsî, di Hymns for the Ensemble de stranên rûsî yên kevnar ên otantîk bikar anî.

Salên 80-an ji bo bestekar bû qonaxek di senteza prensîbên lîrîk û melodîk de, ku di "retro" de geş bû, bi piraniya têgehên senfonîkî yên serdema berê. Di Semfoniya Duyemîn de, li tevna tevlihev a orkestrayê, wî planek berevajî di forma stranên Gregorî yên monofonîkî yên resen de zêde kir - "di bin qubeya" senfoniya nûjen de, girseya kevnar deng da. Di Semfoniya Sêyemîn de, ku ji bo vekirina salona konserê ya nû Gewandhaus (Leipzig) hatiye nivîsandin, dîroka muzîka Alman (Awûstro-Alman) ji Serdema Navîn heya roja me ya îro bi şêweyên stîlîstîk, zêdetirî 30 temayan tê dayîn. têne bikaranîn - monogramên bestekaran. Ev kompozîsyon bi fînalek lîrîka dilpak bi dawî dibe.

Duyemîn quarteta têl sentezek stranbêjiya rûsî ya kevnar û têgeha dramatîk a plana senfonîkî bû. Hemû malzemeyên wî yên muzîkê ji gotinên pirtûka N. Uspensky "Nimûneyên Hunera Stranbêja Kevin a Rûsî" pêk tê - gotegotên monofonîk, stichera, stranên sê dengî. Di hin deman de, dengê orjînal tê parastin, lê di serî de ew bi tundî tê guheztin - jê re disonansek ahengek nûjen, heyecanek tevgerê ya tayê tê dayîn.

Di dawiya vê xebatê de, drama bi danasîna nalînek pir xwezayî, nalîn, tûj dibe. Di fînalê de, bi rêya quarteta têlan, xeyala dengê koroya nexuyayî ku straneke kevn derdixe pêş. Ji aliyê naverok û rengîniyê ve, ev çarşef dîmenên fîlmên L. Şepitko yên “Herbiçûk” û “Xatirxwestinê” vedihewîne.

Yek ji berhemên herî balkêş ên Schnittke, kantata wî "Dîroka Dr. Johann Faust" bû ku li ser bingeha nivîsek ji "Pirtûka Gel" a sala 1587-an bû. Wêneyê cengawerek kevneşopî ya çanda Ewropî, ku giyanê xwe firot şeytan. bextewariya jiyanê, ji hêla bestekar ve di kêliya herî dramatîk a dîroka xwe de hate eşkere kirin - kêliya cezayê ya ku wan kiriye, dadperwer lê hovane.

Kompozîtor bi alîkariya teknîka kêmkirina stîlîstîk hêzek balkêş da muzîkê - danasîna jenrê tangoyê (ariya Mephistopheles, ku ji hêla pop contralto ve hatî çêkirin) di qonaxa herî dawî ya komkujiyê de.

Di sala 1985-an de, di demek pir kin de, Schnittke 2 berhemên xwe yên sereke û girîng dinivîse - Konsertoya koral a li ser helbestên ramanwer û helbestvanekî Ermenî yê sedsala XNUMX-an. Konsera G. Narekatsî û viola. Ger konsera koral a cappella tijî ronahiya çiya ya tîrêj be, wê hingê konsera viola bû trajediyek dengbêjî, ku tenê bi bedewiya muzîkê ve hevseng bû. Zêdebûna ji kar bû sedema têkçûnek felaket a tenduristiya bestekar. Vegera li jiyanê û afirîneriyê di Konsera Celloyê de hate nixumandin, ku di têgihîştina xwe de ji ya viola re neynîkî-simetrîk e: di beşa dawî de, çello, ku ji hêla elektronîkî ve hatî zêdekirin, bi hêz "îradeya xwe ya hunerî" destnîşan dike.

Bi beşdarbûna di afirandina fîliman de, Schnittke kapasîteya psîkolojîk a tevahî kûr kir, bi muzîkê re balafirek hestyarî û semantîkî ya zêde afirand. Muzîka fîlimê jî ji hêla wî ve di karên konserê de bi rengek çalak hate bikar anîn: di Yekem Symphony û Suite de bi şêwaza kevn ji bo keman û piyanoyê, muzîka ji filmê Cîhan "Îro" ("Û dîsa jî ez bawer dikim") deng veda, di konserê yekem de. grosso - tango ji "Agony" û mijarên ji "Butterfly", di "Three Scenes" de ji bo deng û lêdanê - muzîka ji "Trajediyên Piçûk" hwd.

Schnittke afirînerê fîlimên mezin ên muzîkê, têgehên di muzîkê de ye. Dubendiyên cîhan û çandê, qencî û xerabî, bawerî û şik, jiyan û mirin, ku xebata wî tijî dikin, berhemên mamosteyê Sovyetê dikin felsefeyek bi hestyarî.

V. Kholopova