Frederic Chopin |

Frederic Chopin

Nepenî, şeytanî, mê, wêrek, nayê fêmkirin, her kes Chopinê trajîk fam dike. S. Richter

Li gorî A. Rubinstein, "Chopin bard, rapsodîst, ruh, giyanê piyanoyê ye." Tiştê herî bêhempa di muzîka Chopin de bi piyanoyê ve girêdayî ye: lerzîna wê, safîkirin, "stiranbêja" ji hemû tevn û ahengê, melodiyê bi "hazeke hewayê ya şînayî" vedihewîne. Hemî pirrengiya cîhanbîniya romantîkî, her tiştê ku bi gelemperî ji bo pêkvejandina wê pêdivî bi kompozîsyonên bîrdarî (senfonî an opera) hebû, ji hêla bestekar û piyanîstê mezin ê Polonî ve di muzîka piyanoyê de hate diyar kirin (Chopin bi beşdariya amûrên din, dengê mirovan pir hindik karên xwe hene. an orkestra). Berevajî û hetta dijberên polar ên romantîzmê di Chopin de veguherî ahenga herî bilind: coşa agirîn, zêdebûna "germahiya" hestyarî - û mentiqa hişk a pêşkeftinê, nepeniya samîmî ya stranan - û têgihîştina pîvanên senfonîkî, hunermendî, ku gihîştiye sofîstîkasyona arîstokrat, û ya din. jê re - paqijiya seretayî ya "wêneyên gelêrî". Bi gelemperî, orîjînala folklora Polonî (mode, melodî, rîtmên wê) bi tevahî muzîka Chopin, ku bû klasîka muzîkê ya Polonyayê, derbas kir.

Chopin li nêzîkî Varşovayê, li Zhelyazova Wola, ji dayik bû, ku bavê wî, ku ji Fransa ye, di malbatek count de wek mamosteyê malê xebitî. Demeke kin piştî bûyîna Fryderyk, malbata Chopin koçî Warşovayê kirin. Zehmetiya muzîkê ya fenomenal jixwe di zarokatiya zû de xwe diyar dike, di 6 saliya xwe de kurik yekem xebata xwe (polonaise) çêdike, û di 7 saliya xwe de yekem car wekî pianîst performans dike. Chopin li Lîceyê perwerdeya giştî distîne, ji V. Zhivny jî dersên piyanoyê digire. Damezrandina mûzîkjenekî profesyonel li Konservatuara Varşovayê (1826-29) di bin rêvebiriya J. Elsner de temam dibe. Zehmetiya Chopin ne tenê di muzîkê de xuya bû: ji zaroktiya xwe ve helbest çêdikir, di performansên malê de dilîst, û ecêb xêz dikir. Di dawiya jiyana xwe de, Chopin diyariya karîkaturîstek hilgirt: wî dikaribû yekî bi rûçikên rû bi vî rengî xêz bike an jî teswîr bike ku her kes bêşik ev kes nas bike.

Jiyana hunerî ya Varşovayê gelek bandor li muzîkjenê destpêkê kir. Operaya neteweyî ya Îtalî û Polonî, gerên hunermendên mezin (N. Paganini, J. Hummel) îlhama Chopin dan, asoyên nû jê re vekirin. Gelek caran di dema betlaneyên havînê de, Fryderyk diçû sîteyên welatê hevalên xwe, li wir ne tenê li lîstika muzîkjenên gund guhdarî dikir, lê carinan ew bi xwe jî li hin amûran dixist. Ceribandinên Chopin ên yekem ên berhevkirinê dansên helbestvanî yên jiyana Polonî (polonaise, mazurka), vals û nokturne bûn - mînyaturên xwezaya lîrîk-hişmendî. Ew di heman demê de berê xwe dide celebên ku bingeha repertuwara piyanîstên wê demê yên virtuoz ava kirine - guhertoyên konseran, fantaziyên, rondo. Materyalên ji bo karên weha, bi gelemperî, mijarên ji operayên populer an melodiyên gelêrî yên Polonî bûn. Guhertoyên li ser mijarek ji opera WA Mozart "Don Giovanni" rastî bersivek germ a R. Schumann hat, ku gotarek bi coş li ser wan nivîsand. Schumann jî xwediyê van peyvan e: "... Ger di dema me de jînek mîna Mozart çêbibe, ew ê ji Mozart bêtir wekî Chopin konsertan binivîse." 2 konserto (nemaze di E minor de) destkefta herî bilind a xebata destpêkê ya Chopin bûn, ku hemî aliyên cîhana hunerî ya bestekarê bîst salî nîşan didin. Gotinên elejîk, ku dişibihe romantîka rûsî ya wan salan, bi ronahiya virtûoziyê û mijarên biharê yên rengîn ên gelerî têne destnîşan kirin. Formên kamil ên Mozart bi ruhê romantîzmê ve girêdayî ne.

Di gera Viyanayê û bajarên Almanyayê de, Chopin bi xebera têkçûna serhildana Polonyayê (1830-31) bi ser ket. Trajediya Polonyayê bû trajediya kesane ya herî xurt, bi nepêkanîna vegera welatê xwe re (Chopin hevalê hin beşdarên tevgera rizgariyê bû). Wek ku B. Asafiev destnîşan kir, "lihevhatinên ku ew xemgîn kir, li ser qonaxên cûrbecûr yên bêhêvîtiyê û li ser teqîna herî geş a bêhêvîtiyê di girêdana bi mirina welat de." Ji niha û pê ve, drama rast di nav muzîka wî de derbas dibe (Ballad bi G-minor, Scherzo bi B-minor, Etude bi C-minor, ku pir caran jê re "Şoreşger" tê gotin). Schumann dinivîse ku "...Chopin ruhê Beethoven anî salona konserê." Balad û scherzo ji bo muzîka piyanoyê celebên nû ne. Ji balanan re romanên berfireh ên xwezaya vegotinî-dramatîk dihatin gotin; ji bo Chopin, ev berhemên mezin ên cûreyek helbestê ne (ku di bin bandora baldeyên A. Mickiewicz û dûmayên Polonî de hatine nivîsandin). Scherzo (bi gelemperî beşek ji çerxê) jî ji nû ve tê fikirîn - naha ew wekî celebek serbixwe dest pê kiriye (ne qet nebe, lê pir caran - naverokek xwebexş a cinan).

Jiyana paşerojê ya Chopin bi Parîsê ve girêdayî ye, ku ew di sala 1831-an de li wir diqede. Di vê navenda zindî ya jiyana hunerî de, Chopin bi hunermendên ji welatên cuda yên Ewropî re nas dike: bestekar G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer, pîanîst F. Kalkbrenner, nivîskar G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, hunermend E. Delacroix, ku portreya bestekar kişandine. Parîs di 30-an de sedsala XIX - yek ji navendên hunera nû, romantîk, xwe di şerê li dijî akademîzmê de destnîşan kir. Li gorî Liszt, "Chopin eşkere tevlî rêzên Romantîkan bû, lê dîsa jî navê Mozart li ser ala xwe nivîsand." Bi rastî, Chopin di nûjeniya xwe de çiqasî pêş de çû jî (tewra Schumann û Liszt her gav jê fam nedikirin!), xebata wî di cewhera pêşkeftinek kevneşopî ya organîk de bû, mîna ku veguheztina wê ya efsûnî ye. Pûtên romantîkên Polonî Mozart û bi taybetî JS Bach bûn. Chopin bi gelemperî muzîka hemdem nerazî bû. Belkî tama wî ya klasîk a hişk, safîkirî, ku rê neda tu tundî, bêedebî û tundiya derbirînê, li vir bandor kiribe. Li gel hemû civaknasî û dostaniya xwe ya sekuler, ew bêhêvî bû û hez nedikir cîhana xwe ya hundurîn veke. Ji ber vê yekê, li ser muzîkê, li ser naveroka berhemên xwe, ew kêm û kêm dipeyivî, pir caran wekî celebek henekek veşartî.

Di etûdên ku di salên pêşîn ên jiyana Parîsê de hatine afirandin de, Chopin têgihîştina xwe ya virtûoziyê (li hember hunera piyanoîstên modêl) wekî navgînek ku xizmeta vegotina naveroka hunerî dike û jê nayê veqetandin dide. Lêbelê Chopin bixwe, kêm caran di konseran de lîst, jûreyek, atmosfera rehettir a salona laîk ji salona mezin tercîh kir. Dahata ji konser û weşanên muzîkê kêm bû û Chopin neçar ma ku dersên piyanoyê bide. Di dawiya salên 30 de. Chopin çerxa pêşgotinê temam dike, yên ku bûne ansîklopediya rastîn a romantîzmê, ku pevçûnên sereke yên cîhannasiya romantîk nîşan dide. Di pêşgotinan de, perçeyên herî piçûk, "dûrbûnek" taybetî, hûrbûnek vegotinê tê bidestxistin. Û dîsa em mînakek helwestek nû ya celebê dibînin. Di muzîka kevnar de, pêşgotin her gav pêşgotinek ji hin xebatan re bûye. Bi Chopin re, ev bi serê xwe perçeyek hêja ye, di heman demê de hin kêmasîkirina aforîzm û azadiya "improvîzasyonê" digire, ku ew qas bi cîhanbîniya romantîk re hevaheng e. Çêleka pêşgotinê li girava Mallorca bi dawî bû, ku Chopin bi George Sand (1838) re rêwîtiyek kir da ku tenduristiya xwe baştir bike. Wekî din, Chopin ji Parîsê çû Almanyayê (1834-1836), li wir bi Mendelssohn û Schumann re hevdîtin kir, û dêûbavên xwe li Carlsbad, û Îngilîstanê (1837) dît.

Di sala 1840-an de, Chopin Sonata Duyemîn bi B flat Minor nivîsî, ku yek ji karên wî yên herî trajîk e. Beşa wê ya 3. - "Meşa Cenazeyê" - heta roja îro bûye sembola şînê. Berhemên din ên sereke ev in: ballad (4), scherzos (4), Fantasia di F minor, Barcarolle, Cello û Piyano Sonata. Lê ji bo Chopin ne kêmtir girîng in cureyên mînyatura romantîk; nokturnên nû hene (bi tevayî bi qasî 20), polonîz (16), vals (17), nefermî (4). Evîna taybet a bestekar mazûrka bû. 52 mazûrkên Chopin, ku întonasyonên dansên polonî (mazûr, kujawiak, oberek) helbestvanî dikin, bûne îtîrafeke lîrîk, "rojnivîska" a bestekar, îfadeya herî samîmî. Ne tesaduf e ku berhema dawîn a "helbestvanê piyanoyê" mazurka F-mînor a xemgîn bû. 68, No.

Serpêhatiya tevahiya xebata Chopin Sonata Sêyemîn di B-minor (1844) de bû, ku tê de, wekî di karên din ên paşerojê de, geşbûn û rengê dengbêjiyê zêde dibe. Kompozîtorê nexweşê nemir muzîka tijî ronahiyê diafirîne, ekstatîkek dilşewat bi xwezayê re tevdigere.

Di salên dawîn ên jiyana xwe de, Chopin geryanek mezin li Îngilîstan û Skotlandê kir (1848), ku, mîna qutbûna têkiliyên bi George Sand re ku beriya wê, di dawiyê de tenduristiya wî xera kir. Muzîka Chopin bêkêmasî yekta ye, di heman demê de bandor li gelek bestekarên nifşên paşîn kir: ji F. Liszt heta K. Debussy û K. Szymanowski. Muzîkjenên rûs A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov ji bo wê xwedî hestên taybet, "cir" bûn. Hunera Chopin ji bo me ji bo me bûye derbirînek bêhempa, lihevhatî ya îdeala romantîk û wêrek, tijî têkoşîn, ji bo wê.

K. Zenkin

Di salên 30 û 40-an ên sedsala XNUMX-an de, muzîka cîhanê ji hêla sê fenomenên hunerî yên sereke yên ku ji rojhilatê Ewrûpayê ve hatî dewlemend kirin. Bi afirîneriya Chopin, Glinka, Liszt di dîroka hunera muzîkê de rûpelek nû vebû.

Digel hemû orîjînalîteya xwe ya hunerî, di çarenûsa hunera xwe de ferqeke berbiçav, ev her sê bestekar bi mîsyonek dîrokî ya hevpar re dibin yek. Ew destpêkerên wê tevgerê bûn ji bo afirandina dibistanên neteweyî, ku girîngtirîn aliyek çanda muzîka pan-Ewropî ya nîvê duyemîn ê sedsala 30-an (û destpêka sedsala XNUMX-an) pêk tîne. Di nav du sedsal û nîvan de ku piştî Ronesansê, afirîneriya muzîkê ya cîhanî hema hema tenê li dora sê navendên neteweyî pêş ket. Hemî tevgerên hunerî yên girîng ên ku diherikîn nav çemê sereke yê muzîka pan-Ewropî ji Italytalya, Fransa û mîrekiyên Awûstro-Almanan hatine. Heya nîvê sedsala XNUMX-an, hegemonya di pêşkeftina muzîka cîhanî de bi rengekî bêpar ji wan re bû. Û ji nişkê ve, ji XNUMX-an dest pê kir, li ser "dora" Ewropaya Navîn, yek li pey yekî, dibistanên hunerî yên mezin derketin holê, yên ku ji wan çandên neteweyî ne ku heya nuha ne ketine "rêya bilind" a pêşkeftina hunera muzîkê li hemî, an demek berê hiştiye. û demeke dirêj di bin siyê de ma.

Van dibistanên neteweyî yên nû - berî her tiştî rûsî (ku di demek kurt de ger ne yekem, paşê yek ji yekem cîhên hunera muzîka cîhanî bû), polonî, çekî, macarî, paşê norwêcî, spanî, fînî, îngilîzî û yên din - hatin gazî kirin. da ku çemek nû biherike nav kevneşopên kevnar ên muzîka Ewropî. Wan asoyên hunerî yên nû ji wê re vekirin, çavkaniyên wê yên vegotinê nû kirin û pir dewlemend kirin. Wêneya muzîka pan-Ewropî di nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an de bêyî dibistanên neteweyî yên nû, ku bi lez geş dibin, nayê fikirîn.

Damezrênerên vê tevgerê her sê bestekarên navborî bûn ku di heman demê de derketine qada cîhanê. Van hunermendan di hunera pîşeyî ya pan-Ewropî de rêyên nû destnîşan kirin, van hunermendan wekî nûnerên çandên xwe yên neteweyî tevdigerin, nirxên mezin ên ku heya niha nehatine zanîn ku ji hêla gelên xwe ve hatî berhev kirin eşkere kirin. Hunera di asteke wiha de wekî xebata Chopin, Glinka an jî Lîszt tenê dikare li ser axa neteweyî ya amadekirî çêbibe, wekî fêkiya çandek giyanî ya kevnar û pêşkeftî, kevneşopiyên xwe yên profesyonelîzma muzîkê, ku xwe westandiye û bi berdewamî ji dayik bûye, çêbibe. gelzanî. Li hemberî normên serdest ên muzîka pîşeyî li Ewropaya Rojavayî, orîjînaliya geş a folklora hîn "nedesthilatdar" ya welatên Ewropaya Rojhilat bi xwe bandorek hunerî ya mezin çêkir. Lê helbet girêdanên Chopin, Glinka, Liszt bi çanda welatê xwe re bi dawî nebû. Îdeal, xwestek û êşên gelê xwe, pêkhateya wan a psîkolojîk a serdest, şêwazên jiyana hunerî û şêwaza jiyana wan a dîrokî - ev hemû, ne kêmî xwe spartina folklora muzîkê, taybetmendiyên şêwaza afirîner a van hunermendan diyar kirin. Muzîka Fryderyk Chopin bi vî rengî giyanê gelê Polonî bû. Tevî vê rastiyê ku bestekar piraniya jiyana xwe ya afirîner li derveyî welatê xwe derbas kir, lê dîsa jî, ew bû ku di çavê tevahiya cîhanê de rola nûnerê sereke, bi gelemperî naskirî yê çanda welatê xwe bilîze heya ku me. dem. Ev bestekar, ku muzîka wî ketiye jiyana giyanî ya rojane ya her mirovekî çandeyî, di serî de wekî kurê gelê Polonî tê dîtin.

Muzîka Chopin yekser naskirina gerdûnî wergirt. Nivîskarên romantîk ên pêşeng, pêşengiya têkoşîna ji bo hunerek nû, di nav wî de kesek hemfikir hîs kir. Xebata wî bi awayekî xwezayî û organîkî di çarçoveya lêgerînên hunerî yên pêşketî yên nifşê xwe de cih girt. (Werin em ne tenê gotarên rexneyî yên Schumann, lê her weha "Karnavala" wî jî bînin bîra xwe, ku Chopin wekî yek ji "Davidsbündlers" xuya dike.) Temaya lîrîk a nû ya hunera wî, ku taybetmendiya wê ya niha romantîk-xeyal e, aniha bi awayekî teqemenî dramatîk refraksiyon e. balkişandina wêrekiya zimanê mûzîkê (û bi taybetî jî aheng), nûbûn di warê janr û forman de - ev hemû lêgerînên Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn vedibêjin. Û di heman demê de, hunera Chopin bi orîjînaliyek dilşewat bû ku wî ji hemî hemdemên wî cuda dikir. Helbet reseniya Chopin ji eslê xebata wî ya neteweyî-polonî hat, ku hemdemên wî yekser pê hesiyan. Lê her çi qas rola çanda Slavî di pêkhatina şêwaza Chopin de mezin be jî, ne tenê ev e ku ew deyndarê orîjînaliya xwe ya bi rastî ecêb e, Chopin, mîna tu bestekarê din, karî diyardeyên hunerî yên ku di nihêrîna pêşîn de li hev bicivîne û bike yek. xuya dike ku ji hev cuda ne. Mirov dikare behsa nakokiyên afirîneriya Chopin bike, ger ew bi şêwazek ecêb entegre, takekesî, pir îqnakar, li ser bingehên herî cihêreng, carinan carinan jî tundûtûj, bi hev ve nehatibe girêdan.

Ji ber vê yekê, bê guman, taybetmendiya xebata Chopin ya herî taybetmendî, gihîştina wê ya mezin, tavilê ye. Ma hêsan e ku meriv sazkarek din bibîne ku muzîka wî dikare bi hêza bandora wê ya tavilê û kûr û kûr re hevrikiya Chopin bike? Bi mîlyonan mirov "bi riya Chopin" hatin muzîka profesyonel, gelekên din ên ku bi gelemperî ji afirîneriya muzîkê re bêferq in, lê dîsa jî "peyva" Chopin bi hestyarîyek hişk fam dikin. Tenê berhemên takekesî yên bestekarên din – bo nimûne, Semfoniya Pêncemîn a Beethoven an Sonata Pathétique, Senfoniya Şeşemîn a Çaykovskî an “Naqediya” ya Schubert- dikarin bi xweşikbûna tavilê ya mezin a her barek Chopin re bidin ber hev. Tewra di dema jiyana bestekar de, muzîka wî neçar ma ku rê li ber temaşevanan bigire, berxwedana psîkolojîk a guhdarek muhafezekar têk bibe - çarenûsek ku hemî nûjenên wêrek di nav bestekarên Ewropî yên rojavayî yên sedsala nozdehan de parve kirin. Di vê wateyê de, Chopin ji romantîkên hemdem ên Ewropaya Rojavayî zêdetir nêzî sazkarên dibistanên nû yên neteweyî-demokratîk (bi giranî di nîvê duyemîn ê sedsalê de hatine damezrandin) ye.

Di vê navberê de, xebata wî di heman demê de di serxwebûna xwe de ji kevneşopiyên ku di dibistanên neteweyî yên demokratîk ên sedsala XNUMX-an de pêş ketine, balkêş e. Bi rastî jî ew janrên ku ji bo hemû nûnerên din ên dibistanên netewî-demokratîk rola sereke û piştgirî lîstin - opera, romantîka rojane û muzîka senfonî ya bername- an bi tevahî ji mîrateya Chopin tine ne, an jî cîhek duyemîn di wê de digirin.

Xeyala afirandina operayeke netewî, ya ku îlhama bestekarên din ên Polonî – pêşiyên Chopin û hevdemên wî – di hunera wî de pêk nehat. Chopin bi şanoya muzîkê re eleqedar nebû. Bi giştî mûzîka senfonîk û bi taybetî jî mûzîka bername qet neketine nava wê. rêza berjewendiyên xwe yên hunerî. Stranên ku ji hêla Chopin ve hatine afirandin hin balkêş in, lê ew li gorî hemî berhemên wî pozîsyonek tenê ya duyemîn digirin. Muzîka wî xerîbê sadebûna “objektîf”, ronahiya şêwazê “etnografîk” e ku taybetmendiya hunera dibistanên netewî-demokratîk e. Tewra di mazurkayan de jî, Chopin ji Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka û bestekerên din ên ku di celebê dansa folklorî an rojane de jî xebitîn, cihê xwe digire. Û di mazûrkayan de, muzîka wî bi wê hunermendiya demarî, wê safîbûna giyanî ya ku her ramana ku wî diyar dike ji hev vediqetîne.

Muzîka Chopin di wateya herî baş a peyvê de, zerafet, bedewiya hûrgilî ye. Lê gelo meriv dikare înkar bike ku ev hunera ku ji derve ve girêdayî saloneke aristaniyê ye, hestên girseyên bi hezaran kes bindest dike û wan bi hêzek ne kêmtir ji peyvbêjek mezin an jî trîbunek gelêrî re hildigire?

“Salonbûna” muzîka Chopin aliyê wê yê din e, ku bi îmaja afirîner a giştî ya bestekar re dijberiyeke tûj xuya dike. Têkiliyên Chopin bi salonê re nayên nîqaşkirin û diyar in. Ne tesaduf e ku di sedsala XNUMX-an de ew şirovekirina salona teng a muzîka Chopin ji dayik bû, ku, di forma zindîbûna parêzgehan de, di sedsala XNUMX-an de jî li hin deverên rojavayî hate parastin. Wekî lîstikvanek, Chopin ji qonaxa konserê hez nedikir û jê ditirsiya, di jiyanê de ew bi giranî di hawîrdorek arîstokrat de diçû, û atmosfera safî ya salona laîk her gav wî îlham û îlham da. Ger ne di salonek laîk de be, divê mirov li eslê safîkirina bêhempa ya şêwaza Chopin li ku bigere? Birûskî û bedewiya "lûks" a virtûozîzmê ya taybetmendiya muzîka wî, di nebûna tevahî bandorên lîstikvaniya balkêş de, di heman demê de ne tenê di cîhek jûreyek de, lê di jîngehek arîstokrat a bijartî de derket holê.

Lê di heman demê de, xebata Chopin antîpoda tam a salonîzmê ye. Serpereştiya hestan, derewîn, ne virtûoziya rastîn, seknandin, li ser xerckirina kûrahî û naverokê li ser zerafeta formê - ev taybetmendiyên mecbûrî yên salonîzma laîk ji Chopin re bi tevahî xerîb in. Digel zerafet û safîkirina awayên derbirînê, gotinên Chopin her gav bi cidiyetiyek wusa ve girêdayî ne, bi hêz û raman û hestek wusa mezin tije dibin ku ew bi tenê heyecan nakin, lê pir caran guhdaran dihejînin. Bandora psîkolojîk û hestyarî ya muzîka wî ew qas mezin e ku li rojava ew bi nivîskarên rûs - Dostoyevskî, Çexov, Tolstoy re jî hate berawirdkirin û bawer kir ku ligel wan kûrahiya "giyana slavî" derxistiye holê.

Werin em yekî din nakokiyek xuya ya taybetmendiya Chopin bibînin. Hunermendek jêhatî, ku şopek kûr li ser pêşkeftina muzîka cîhanî hişt, di xebata xwe de gelek ramanên nû ronî kir, bi tenê bi edebiyata pianîstîk ve gengaz dît ku xwe bi tevahî îfade bike. Tu bestekarê din, ne ji pêşiyên Chopin û ne jî ji şagirtên wî, xwe bi tevahî, mîna wî, bi çarçoweya mûzîka piyanoyê re sînordar nekiriye (berhemên ku ji hêla Chopin ve ne ji bo piyanoyê hatine afirandin, di mîrateya wî ya afirîner de cîhek wusa ne girîng digirin ku wêneyê wekî tevayî).

Her çi qas rola nûjen a piyanoyê di muzîka Ewropaya Rojavayî ya sedsala XNUMX-an de mezin be, her çi qas rûmeta ku ji hêla hemî bestekerên pêşeng ên Ewropî yên Rojavayî ve bi Beethoven dest pê kirine jê re were dayîn, yek ji wan, tevî piyanîstê wî yê herî mezin jî, sedsala, Franz Liszt, ji îmkanên xwe yên îfadekirinê bi tevahî ne razî bû. Di nihêrîna pêşîn de, pabendbûna taybetî ya Chopin ji muzîka piyanoyê re dibe ku hesta tengbûnê bide. Lê di rastiyê de, ew bi tu awayî xizaniya ramanan nebû ku hişt ku ew bi kapasîteyên yek amûrek têr bibe. Chopin bi aqilmendî hemû çavkaniyên derbirînê yên piyanoyê fêhm kir, karîbû bêsînor sînorên hunerî yên vê amûrê berfireh bike û wateyek giştgir ya ku heya niha nehatiye dîtin bide wê.

Vedîtinên Chopin di warê edebiyata piyanoyê de ji destkeftiyên hevdemên wî yên di warê muzîka senfonîk an jî operayê de ne kêmtir bûn. Ger kevneşopiyên virtuoz ên pianîzma pop Weber nehişt ku şêwazek nû ya afirîner bibîne, ku wî tenê di şanoya muzîkê de dît; heke sonatên piyanoyê yên Beethoven, digel hemî girîngiya xwe ya hunerî ya mezin, nêzîkatiyên hîn bilindtir ên afirîner ên senfonîstê zirav bin; heke Liszt, ku gihaştibû gihîştina afirîneriyê, hema dev ji berhevkirina ji bo piyanoyê berda, xwe bi giranî berê xwe da xebata senfonîkî; tevî ku Schumann, ku xwe bi tevahî wekî bestekarê piyanoyê nîşan da, tenê deh salan hurmetê da vê amûrê, hingê ji bo Chopin, muzîka piyanoyê her tişt bû. Ew hem laboratûara afirîner a bestekar û hem jî qada ku destkeftiyên wî yên herî bilind ên giştî lê hatin xuyang kirin bû. Ew hem rengek pejirandina teknîkek nû ya virtûoz û hem jî qada vegotina hestên herî kûr ên samîmî bû. Li vir, bi tijîbûnek berbiçav û xeyalek afirîner a ecêb, hem aliyê dengan ên rengîn û rengîn ên "hestî" û hem jî mentiqê formek muzîkê ya mezin bi dereceyek bêkêmasî pêk hat. Wekî din, hin pirsgirêkên ku ji hêla tevahiya qursa pêşkeftina muzîka Ewropî di sedsala XNUMX-an de derketine, Chopin di karên xwe yên piyanoyê de bi îqnakariyek hunerî ya mezintir, di astek bilindtir de ji ya ku ji hêla bestekerên din ve di warê celebên senfonîkî de bi dest ketibû, çareser kir.

Dema ku behsa "mijara sereke" ya xebata Chopin tê kirin jî ev nerazîbûna xuya dibe.

Kî bû Chopin - hunermendekî neteweyî û gelêrî, ku dîrok, jiyan, hunera welatê xwe û gelê xwe pîroz dikir, an romantîkek, ku di nav serpêhatiyên samîmî de bû û tevahiya cîhanê di reflekseke lîrîk de dihesiband? Û ev her du aliyên tund ên estetîka muzîkê ya sedsala XNUMX-an bi wî re di hevsengiyek ahengdar de hatin hev.

Bê guman, mijara sereke ya afirîner a Chopin mijara welatê wî bû. Wêneyê Polonya – wêneyên rabirdûya wê ya bi heybet, wêneyên edebiyata neteweyî, jiyana nûjen a polonî, dengên dîlan û stranên gelêrî – ev hemû bi têlek bêdawî di berhema Chopin re derbas dibin û naveroka wê ya sereke pêk tînin. Bi xeyalek bêserûber, Chopin dikaribû vê mijarê biguhezîne, bêyî ku xebata wî tavilê hemî kesayetî, dewlemendî û hêza hunerî winda bike. Di wateyek diyar de, mirov dikare jê re hunermendê embarek "yek-tematîkî" jî were binav kirin. Ne ecêb e ku Schumann, wekî muzîkjenek hestiyar, yekser naveroka welatparêziya şoreşgerî ya xebata Chopin nirxand û berhemên wî wekî "çekên di kulîlkan de veşartî" bi nav kir.

"... Ger li wir, li Bakur, padîşahekî otokratîk a hêzdar bizaniya ku di berhemên Chopin de, bi awazên sade yên mazûrkayên wî de dijminekî xeternak ji bo wî heye, wî ê muzîkê qedexe bikira..." - bestekarê Alman nivîsî.

Lê belê, di tevahiya xuyabûna vî "stranbêjê gelerî" de, bi awayê ku wî ji mezinahiya welatê xwe distirê, tiştek bi estetîka stranbêjên romantîk ên hemdem ên rojavayî re heye. Raman û ramanên Chopin ên li ser Polonyayê bi cil û bergên “xewneke romantîkî ya ku negihîştî” bû. Qedera dijwar (û li ber çavê Chopin û hevdemên wî hema bêje bêhêvî) çarenûsa Polonyayê hesta wî ya ji bo welatê xwe hem karaktera hesreta êşdar a ji bo îdealek ku negihiştî ye hem jî siya heyranokek bi coş û zêde ya ji bo rabirdûya wê ya bedew da. Ji bo romantîkên ewropî yên rojavayî, protestokirina li dijî jiyana rojane ya gewr, li dijî cîhana rastîn a "filetî û bazirganan" bi hesreta cîhana tunebûyî ya xeyalên xweşik (ji bo "gula şîn" a helbestvanê alman Novalis, ji bo "ronahiya neerdî, ku li ser bejahiyê an li deryayê ji hêla kesek ve nayê dîtin" ji hêla romantîkê Englishngilîzî Wordsworth, li gorî qada efsûnî ya Oberon di Weber û Mendelssohn de, li gorî ruhê fantastîk ê evîndarek negihîştî li Berlioz, hwd.). Ji bo Chopin, "xewna bedew" di tevahiya jiyana wî de xewna Polonyayek azad bû. Di xebata wî de ne motîfên bi efsûn, yên dinyaya din, yên çîrçîrokan-fantastîk, bi gelemperî ji romantîkên Ewropî yên Rojavayî re diyar in. Tewra dîmenên stranên wî yên ku ji stranên romantîk ên Mickiewicz hatine îlhamakirin, ji çi tama çîrokê ya ku bi eşkere tê dîtin bêpar in.

Wêneyên Chopin ên hesreta dinyaya bêdawî ya bedewiyê xwe ne di şiklê cazîbeya dinyaya xewnên xewnan de, lê di şiklê bêhna malê ya nemirî de nîşan didin.

Rastiya ku Chopin ji bîst saliya xwe ve neçar ma ku li welatekî biyanî bijî, ku hema hema bîst sal şûnda lingê wî qet lingê xwe neavêt ser axa Polonya, bêguman helwesta wî ya romantîk û xewnereş li hember her tiştê ku bi welat ve girêdayî ye xurt kir. Bi dîtina wî, Polonya her ku diçe bêtir dibû îdealek bedew, ji taybetmendiyên tund ên rastiyê bêpar û bi prîzma serpêhatiyên lîrîk ve dihat fêm kirin. Tewra "wêneyên cureyê" yên ku di mazurkayên wî de têne dîtin, an jî hema hema wêneyên programatîk ên rêveçûnên hunerî yên di polonêz de, an şaneyên dramatîk ên berfire yên baladên wî, ku ji helbestên epîk ên Mickiewicz hatine îlham kirin - hemî jî, bi heman radeyê. xêzên psîkolojîk, ji aliyê Chopin ve li derveyî “tengbûn”a objektîf têne şîrovekirin. Van bîranînên îdealîzekirî an xewnên dilşewat in, ev xemgîniyek elegîkî an xwenîşandanên dilşikestî ne, ev dîtinên zû ne an jî baweriyek bibiriqîn in. Loma jî Chopin, tevî têkiliyên eşkere yên berhema wî bi janr, muzîka rojane, gelêrî ya Polonyayê re, bi wêje û dîroka wê ya neteweyî re, lê dîsa jî ne wekî bestekarê celebek objektîv, epîk an depoyek şano-dramatîk tê dîtin. wek stranbêj û xeyalperest. Ji ber vê yekê motîfên welatparêzî û şoreşgerî yên ku naveroka sereke ya xebata wî pêk tînin, ne di celebê operayê de, ku bi realîzma objektîf a şanoyê ve girêdayî ye, ne jî di stranê de, ku li ser kevneşopiya malê axê ye, pêk nehat. Ew bi rastî muzîka piyanoyê bû ku bi îdeal bi embara psîkolojîk a ramana Chopin re têkildar bû, ku tê de wî bi xwe ji bo vegotina wêneyên xewn û hestên lîrîk fersendên mezin keşf kir û pêşxist.

Tu bestekarekî din, heta dema me, ji şarezayiya helbesta muzîka Chopin derbas nebûye. Digel hemû cûrbecûr awazan – ji melankoliya “ronahiya heyvê” bigire heya drama teqemenî ya azweriyan an jî lehengên mêrxasiyê – gotinên Chopin her tim bi helbesta bilind diherike. Belkî jî tam lihevhatina ecêb a bingehên folklorî yên muzîka Chopin, axa wê ya neteweyî û hestên şoreşgerî yên bi îlhama helbestî ya bêhempa û bedewiya bêhempa ye ku populerbûna wê ya mezin diyar dike. Heya roja me, ew di muzîkê de wekî giyana helbestê tê hesibandin.

* * * *

Bandora Chopin li ser afirîneriya muzîkê ya paşîn mezin û pirreng e. Ew ne tenê li qada pianîzmê bandor dike, lê di warê zimanê muzîkê de jî (meyla azadkirina ahengê ji zagonên diyatonîkî), û di warê forma muzîkê de jî (Chopin, di eslê xwe de, di muzîka enstrumental de yekem bû ku forma romantîk a azad biafirîne), û di dawiyê de - di estetîk de. Tevlihevkirina prensîba neteweyî-axê ya ku wî bi asta herî bilind a profesyonelîzma nûjen bi dest xistiye, hîn jî dikare bibe pîvanek ji pêkhateyên dibistanên neteweyî-demokratîk re.

Nêzîkbûna Chopin ji rêyên ku ji hêla bestekerên rûsî yên sedsala 1894-an ve hatî pêşve xistin, di pesindana bilind a xebata wî de, ku ji hêla nûnerên berbiçav ên ramana muzîkê ya Rusya (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev) ve hatî diyar kirin, hate xuyang kirin. Balakirev destpêşxeriya vekirina bîrdariya Chopin li Zhelyazova Vola di XNUMX de girt. Wergêrekî navdar ê muzîka Chopin Anton Rubinstein bû.

V. Konen

Pêkhatin:

ji bo piyano û orkestrayê:

konseran - Hejmar 1 e-moll op. 11 (1830) û no. 2 f-moll op. 21 (1829), guhertoyên li ser mijarek ji operaya Mozart Don Giovanni op. 2 ("Destê xwe bide min, bedew" - "La ci darem la mano", 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Fantazî li ser Mijarên Polonî A-dur op. 13 (1829), Andante spianato and polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

Komên enstruman ên odeyê:

sonata ji bo piyano û çelloyê g-moll op. 65 (1846), guhertoyên ji bo bilûr û piyanoyê li ser mijareke ji Cinderella ya Rossini (1830?), danasîn û polonaise ji bo piyano û çelloyê C-dur op. 3 (1829), Dueta konserê ya mezin ji bo piyano û çelloyê li ser mijarek ji Meyerbeer's Robert the Devil, bi O. Franchomme (1832?), trio piyanoyê g-moll op. 8 (1828);

ji bo piano:

sonatas c biçûk op. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), b-moll op. 58 (1844), konsera Allegro A-dur op. 46 (1840-41), fantasy di f minor op. 49 (1841), 4 ballad - G minor op. 23 (1831-35), F major op. 38 (1839), Vebijêrkek sereke. 47 (1841), di F biçûk op. 52 (1842), 4 scherzo - B biçûk op. 20 (1832), B biçûk op. 31 (1837), C tûj minor op. 39 (1839), E major op. 54 (1842), 4 nefermî - As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), fantasy-inpromptu cis-moll op. 66 (1834), 21 şev (1827-46) - 3 op. 9 (B biçûk, E-major, B mezin), 3 op. 15 (F-major, F-major, G-mînor), 2 op. 27 (C tûj biçûk, D mezin), 2 op. 32 (H-major, A mezin), 2 op. 37 (G biçûk, G mezin), 2 op. 48 (C biçûk, F tûj biçûk), 2 op. 55 (F biçûk, E-major), 2 op.62 (H-major, E-major), op. 72 di E minor (1827), C minor bê op. (1827), C tûj minor (1837), 4 rondo - C minor op. 1 (1825), F major (teşeyê mazûrkî) An. 5 (1826), E flat major op. 16 (1832), C major op. mail 73 (1840), Lêkolînên 27 - 12 op. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 "nû" (F minor, A mezin, D mezin, 1839); dilfirêj - 24 op. 28 (1839), C tûj biçûk op. 45 (1841); wals (1827-47) - Majorek daîreya, E flat major (1827), E flat major op. 18, 3 op. 34. 42, 3 op. 64 (D-major, C-ya piçûk, A mezin), 2 op. 69 (A mezin, B biçûk), 3 op. 70 (G major, F minor, D major), E-major (nêzîkî 1829), A piçûk (con. 1820-х гг.), E-major (1830); Mazurkas - 4 op. 6 (F piçûka tûj, C tûj piçûk, E-major, E-ya piçûk), 5 op. 7 (B mezin, A piçûk, F piçûk, A mezin, C mezin), 4 op. 17 (B mezin, E biçûk, A mezin, A biçûk), 4 op. 24 (G biçûk, C mezin, A mezin, B biçûk), 4 op. 30 (C piçûk, B piçûk, D mezin, C piçûktir), 4 op. 33 (G biçûk, D mezin, C mezin, B piçûk), 4 op. 41 (C tûj piçûk, E piçûk, B mezin, A mezin), 3 op. 50 (G major, A major a daîre, C tûj piçûk), 3 op. 56 (B major, C mezin, C biçûk), 3 op. 59 (A biçûk, A mezin, F tûj biçûk), 3 op. 63 (B mezin, F piçûk, C tûj piçûk), 4 op. 67 (G major û C mezin, 1835; G piçûk, 1845; A piçûk, 1846), 4 op. 68 (C mezin, A piçûk, F mezin, F piçûk), polonaise (1817-1846) - g-mezin, B-mezin, As-mezin, gis-biçûk, Ges-mezin, b-mezin, 2 op. 26 (cis-piçûk, es-piçûk), 2 op. 40 (A-mezin, c-biçûk), pêncemîn-biçûk op. 44, As-dur op. 53, As-dur (paqij-masûlke) op. 61, 3 op. 71 (d-biçûk, B-mezin, f-mînor), bilûr As-mezin op. 43 (1841), 2 dansên kontra (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 ekosaise (D major, G major û Des major, 1830), Bolero C major op. 19 (1833); ji bo piano 4 dest - Guhertoyên D-dur (li ser mijarek Moore, ne parastin), F-dur (her du çerxên 1826); ji bo du piano - Rondo bi C-major op. 73 (1828); 19 stran ji bo deng û piyanoyê - op. 74 (1827-47, ji ayetên S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński û yên din), guhertin (1822-37) - li ser mijara strana almanî E-dur (1827), Bîranîna Paganini (li ser mijara strana napolîtanî "Carnival in Venice", A-dur, 1829), li ser mijara ji opera Herold "Louis" (B-dur op. 12, 1833), li ser mijara Meşa Pûrîtan ji operaya Bellini Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), lullaby Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Meşa Cenazeyê (c-moll op. 72, 1829).