Kompozîtorê navdar Robert Schumann ne tenê di forma berhemên xwe de şopek li dîrokê hişt. Yek ji berhemên wî yên sereke Kod bû, ku jê re dibêjin Rules for Musicians. Çend nifşên mamosteyan hewl dane ku hin ramanan bi qasî ku gengaz be ji xwendekarên xwe re ragihînin. Lê mixabin, ev her gav bi ser nakeve. Weke ku derket holê, her tiştê jîr û jêhatî berî me ji hêla klasîkan ve hatî çêkirin.
Xebata Jiyan Rules for Musicians di sala 1850 de hatiye nivîsandin. Zêdeyî 150 sal derbas bûne, lê ew hîn jî têkildar in. Erka sereke ya van meclîsan pêşxistina cihêreng a xwendekaran e, herî zêde vegirtina hemî aliyên çalakiya muzîkê ye. Manual dê hem ji bo mezûnên profesyonel ên konservatuaran û hem jî ji bo amatoran bikêr be.
Meriv çawa qaîdeyên ji bo muzîkjenan rast bikar tîne
Helbet xwendina qaîdeyên muzîkjenên ciwan têrê nake. Pêdivî ye ku meriv bi rêkûpêk kirina wan adet pêşve bibe. Ji ber ku pir ji wan hene, hûn dikarin yek an du kesan bigirin û wan di lîstika xwe de bikar bînin. Hûn dikarin bi her rêzê dest pê bikin. Yek ji wan ku hûn herî zêde jê hez dikin, û hûn hewce ne ku wê wekî bingeh bigirin. Di her karî de hevgirtin girîng e. Wekî ku di kaxezên xwe de hatî destnîşan kirin, hûn hewce ne ku heya dawiyê şer bikin. Ji ber vê yekê, hûn nekarin di nîvê rê de rawestin û dev ji cîbicîkirina xalan berdin ger ku gîtarîstek nûjen dijwar be.
Ji ber vê yekê qaîdeyên ji bo muzîkjenan ji neviyên Schumann re hiştin çi ne? Werin em her yek ji wan bi hûrgulî nas bikin.
Lîsteya qaîdeyên ji bo muzîkjenan
Pêdivî ye ku bihîstin ji temenek piçûk ve were pêşve xistin. Li dora zilamê biçûk bi dehan dengên cuda hene - çivîka çûkan, dengê baranê. Pêdivî ye ku hûn hewl bidin ku di hemî wan de tembûrên cûda bibînin.
Pîvan û temrînên teknîkî têne lîstin da ku jêhatîbûnê pêşve bibin. Lêbelê, divê hûn ne tenê wan bilîzin heya ku hûn di rûyê xwe de şîn nebin, lê divê hûn karên din jî bikin. Li ser yek "lîstina" pîvanan hûn ê dûr neçin.
Klavyeya ku jê re tê gotin "klavyeya bêdeng" ji bo pêkhatina muzîkalîteyê bi tevahî neguncan e.
Lîstina rîtmê ji bo her muzîkjenek dilxwaz bingehek e. Gelek "profesyonel" ew qas neyeksan dilîzin ku naxwazin guhdarî bikin.
Aheng ji bo her muzîkjenekî bingeh e. Divê hûn di zûtirîn dem de xwe bi wê re nas bikin.
Ji şertên muzîkê ditirsin? Na, nebihîstiye. Heke hûn peyvek nenas dibînin, wê hingê hewl bidin ku bi wateya wê re nas bikin, û jê dernekevin.
Pêdivî ye ku hûn bêhiş li têlan nexin - çêtir e ku hûn tavilê li devokan û binavkirinên ku ji hêla nivîskar ve hatine fikirîn temaşe bikin. Û di heman demê de karê xwe heta dawiyê bilîzin.
Neşopandina gavê (û xelet şîrovekirina wê) yek ji xeletiyên sereke ye.
Parçeyên hêsan kêm nekin - ew dibin bingehek ji bo pêkanîna yên dijwar. Divê hûn her gav wan bi sivikî û bi karakter bilîzin.
Pêdivî ye ku amûr baş were guheztin. Bi awayê, ev ji bo dengê mirovan jî derbas dibe!
Pêdivî ye ku meriv lîstikê ne tenê bi tiliyan ezber bike. Divê hûn di serê xwe de jî bilîzin. Digel vê yekê, ne tenê rêza melodîk dixuye, lê di heman demê de bingeha ahengek jî heye.
Her çend dengek we têra xwe pêşkeftî nebe jî, pêdivî ye ku hûn digel amûrê stranan bibêjin. Ev ê guhê we pêşve bibe.
Hêjayî pêşketinê ye heta radeyekê ku meriv karekî bêyî guhdarîkirin, lê tenê bi dîtina wê li ser pelek muzîkê pêşkêş bike.
Ji yên ku guhdariya we dikin netirsin. Bi awayê, ev ji bo muzîkjenan qaîdeyên hêja ne, ji ber ku bi gelemperî hunermendên nûjen ji rê derdikevin, li benda berteka temaşevanan an endamê komîteya hilbijartinê ne.
Ya çêtirîn e ku hûn xeyal bikin ku hûn guh didin masterek rastîn ku dê jêhatîbûnê binirxîne.
Ger pêdivî ye ku hûn ji pelek perçeyek nenas bilîzin, wê hingê her gav bi çavên xwe li "îskelet"a wê binêrin. Pêdivî ye ku hûn formek veşêrin ku dê di serê we de hemî perçeyên di serê we de ramanek bide we.
Ger tiştê ku jê re "xwar" tê gotin, wê hingê çêtir e ku ji bo îro dersan rawestînin. Çêtir e ku meriv sibê bi xwestekek fêrbûnê dest pê bike, ne ku bi rûyekî bêhiş bi dijwarî bilîze. Lê vê qaîdeyê xirab nekin!
Hin şîretên ji muzîkvanan re hîn kevnar in. An jî bi kêmanî bibe nakokî. Mînakî, ne lîstina muzîka bazirganî ya moda (dibêjin, tenê ji bo qezençkirina drav). Çêtir e ku meriv wextê xwe bide klasîkên îsbatkirî.
Bêhêvî, lê rêzikên jiyanê yên muzîkjenan bi şêwazek jiyanek tendurist re hevûdu dikin. Xwarinên sivik û saxlem bixwin, ji ber ku xwarina ji bo giyan (muzîk) bi xwarina laşî ve girêdayî ye.
Teknîk û rêgez ji hejmarê ber bi kalîteyê ve diçin. Lê tenê cîhê ku ew bi rastî hewce ne.
Di belavbûna "bêaqil" a muzîkê de beşdar nebin. Şîret ji vê yekê tê:
Biceribînin ku şûşeya muzîkê ji "xwarina" xwe derxînin.
Performansek teknîkî ya biaqil nexin ser niyeta nivîskar. Dîsa jî, divê guhdar, berî her tiştî, ramana xebatê bi bîr bîne.
Ji bo xwe lîstikê neguherînin. Xemilandin û melismayên nehewce yên ku li dijî nivîskar in îcad nekin.
Dema ku repertuwarek hilbijêrin, çêtir e ku hûn bi hevkar û mamosteyên bi tecrube re şêwir bikin. Dibe ku ev ezmûn her gav ne erênî be, lê pir caran ew ê wext xilas bike.
Nasîna bi karên hostayan re divê bi rêza kronolojîk were meşandin, lê hewl bidin ku qonaxên herî girîng ên riya afirîneriya wan veşêrin.
Pêdivî ye ku hûn bi serfiraziya demdirêj a virtuozên bê giyanî - "teknolojî" nebin.
Popularîteya muzîkê tiştekî ku tê ye. Ji ber vê yekê, pêdivî ye ku hûn hewl nekin ku meylên heyî bigirin û ji porê gewr re moda bin.
Performansa birêkûpêk di gelemperî de ezmûnê zêde dike. Lê hûn ne hewce ne ku hûn jê şerm bikin bilîzin.
Derfetê bikar bînin ku hûn di komekê de bilîzin - duet, quartet, bi stranbêjê re. Dema ku muzîkjenek bi hev re dilîze, ew dest pê dike ku form, mantiqê fam bike, fêr bibe ku di rê de eyar bike.
Divê mirov li hember mûzîkjenên orkestrayê, ensembleyê yên “bêhez” bi rezîliyê tevnegere. Her beşdar rolek girîng beşdar dike.
Hezkirina amûra xwe pir mezin e. Lê hebûna yên din ji bîr nekin.
Gava ku hûn wekî muzîkjenek gihîştî bin, balê bikişînin ser fêrbûna puanan. Her hunermendek zanyariyê ji pelek muzîkê digire.
"HTK" ya Bach bingehek hêja ye ji bo muzîkjenek mezin. Wê bilîzin û hûn ê kêfxweş bibin.
Ji hevalên xwe fêr bibin.
Kampêkirina bi berhevokek helbestan vebijarkek mezin e!
Dengbêj dikarin hin zanyariyên kêrhatî peyda bikin. Lê gava ku şîreta wan hilbijêrin baldar bin.
Hema hema hemî kar û "çîp" berî we hatine îcadkirin. Ji ber vê yekê, bi diyariya bestekar pir serbilind nebin, lê ji jor ve peyamek bihesibînin. Û bê guman - wê ji guhdaran re ragihîne.
Baştirîn "dermankirina" ji bo quretiya gemarî ya ku derdikeve holê guhdarîkirina berhemên klasîk ên mamosteyên naskirî ye.
Anton Thibaut û Paqijiya wî ya Muses. Huner pirtûka referansa weya pêşerojê ne.
Dîsa, qaîdeyên kevnar ji bo muzîkjenan, lê ji bo tambûnê, em ê wan bidin. Rêzgirtin ji muzîka organan, nemaze performansa dêrê. Divê hûn hewl bidin ku fersendê ji bo lêxistina vê amûrê bikar bînin.
Organ ji bo pratîkkirina zelaliya hilberîna deng amûrek hêja ye.
Di koroyeke dengên navîn de stran gotin dê profesyoneliya we pêş bixe. Rêzên bass û soprano bi gelemperî bi zelalî têne bihîstin û cihêreng in. Li pey heman viola guhek pêşkeftî hewce dike.
Muzîkbûn hem şiyana ku hûn hevokekê binivîsînin hem jî biqedînin, her çend hûn wê ji bîr bikin jî.
Pêşxistina muzîkalîteyê di xwe de yek ji karên sereke ye. Ew ne tenê bi gelek demjimêrên hişkkirina teknîkî ya jêhatîbûnê, lê bi beşdarbûna di koman de dikare were bidestxistin.
Ji dengê dengbêjek stiranbêjê kêfxweş bibin, li rengên ku ji we re nenas di nav de bigerin.
Muzîka gelêrî depoyeke rast a zanînê ye.
Di xwendina kilîtên kevn de pratîkî pêdivî ye.
Rêyek girîng a perwerdekirina bîranîna xweya muzîkê ev e ku hûn bi baldarî li amûrên din guhdarî bikin û melodiya ku we nû di serê xwe de bihîstiye lêxin.
Muzîka Opera ne tenê xweşik e, lê di heman demê de bikêr e.
Kalê-dem-ceribandin baş e. Lê karên nû paşguh nekin. Mînakî, niha li ser gîtarê melodiyên hêja dinivîsin.
Hin xebat cara ewil nayên "firotin". Ji ber vê yekê, heke hûn ji lîstikê hez nakin, wê hingê lez nekin ku wê ji bîr nekin. Dibe ku bi demê re wê jê hez bike.
Divê em hewl bidin ku tevlî hunera bilind bibin.
Melodî ne hemî muzîk e. Berhemên rastîn ne tenê ji rîtm û awazek hêsan pêk tê. Aheng, dînamîk, form tenê hinek ji pêkhateyan in.
Çêkirina awazên xwe yên piçûk nîşana pêşkeftina baş e.
Muzîka rastîn ji kûrahiya giyanê tê. Tenê ev dikare guhdaran dîl bigire.
Rêwîtiya ciwanan di ewran de di hin deman de baş e. Lê divê hûn her û her di vê padîşahiyê de nemînin, pê ewle bin ku hûn notasyona muzîkê master bikin.
Rêvekirin rêyek din a kêrhatî ye. Bi wî re, hûn dikarin fêr bibin ka meriv çawa bi metronomek lîstin.
Ji xeynî muzîkê hêjayî xwendina zanistên din e.
Ji bo hunerê, hema hema hemî pîvanên exlaqî dê bikin.
Sebir û xebata dijwar - hûn ramanê digirin.
Zehmetiya xwe winda nekin.
Coş motora sereke ya pêşkeftina hunerî ye.
Divê hûn tavilê pêşî li qezenckirina bi performansa muzîkê nekin. Pêdivî ye ku hûn pêşî fêr bibin, û yên mayî hêdî hêdî dê bişopînin.
Bêyî lêkolîna formê, ne mimkun e ku meriv naveroka xebatan bi tevahî were fam kirin.
Ne her kes dê muzîkvanek birûmet fam bike. Bi îhtîmaleke mezin, tenê heman hevkar.
Aerobatîk di forma pûana wê de temsîla derûnî ya karekî ye.
Ji bo kamilbûna jêhatîbûna we sînor tune.
Xelasî
Gelek ji van serişteyan ji bo muzîkjenên akademîk in. Ev ji ber serdema ku ew tê de hatine nivîsandin e. Lê hûn dikarin gelek agahdariya kêrhatî ji bo muzîkjenek nûjen a nûjen, û tewra pisporek serfiraz bistînin.
