Anatoli Îvanovîç Orfenov |
Anatoli Orfenov
Tenorê rûs Anatolî Îvanovîç Orfenov di sala 1908an de li gundê Suşkî, parêzgeha Ryazanê, ne dûrî bajarê Kasimov, sîteya kevnar a mîrên Tatar, di malbateke kahînekî de hatiye dinê. Heşt zarokên malbatê hebûn. Her kesî stran digotin. Lê Anatoli tevî hemû zehmetiyan bi tenê bû stranbêjekî profesyonel. Stranbêj bi bîr xist: “Em bi lampeyên kerosînê dijiyan, kêfa me tunebû, tenê salê carekê, di dema Noelê de, performansên amator dihatin dayîn. Gramofonek me hebû ku me di rojên betlaneyê de dest pê kiribû, û min li tomarên Sobinov guhdarî kir, Sobinov hunermendê min ê hezkirî bû, min dixwest jê fêr bibim, min dixwest ez wî teqlîd bikim. Ma xort dikaribû bifikiriya ku tenê di çend salan de ew ê bextewar be ku Sobinov bibîne, ku bi wî re li ser beşên opera yên yekem bixebite.
Bavê malbatê di sala 1920 de mir, û di bin rejîma nû de, zarokên mele nikarîbûn xwendina bilind hesab bikin.
Di sala 1928 de, Orfenov gihîşt Moskowê, û bi hin şîretên Xwedê wî karî bi yekcarî têkeve du dibistanên teknîkî - pedagojîk û muzîka êvarê (niha Akademiya Ippolitov-Ivanov). Wî di pola mamosteyê jêhatî Alexander Akimovich Pogorelsky de, ku şagirtê dibistana belcanto ya îtalî bû (Pogorelsky şagirtê Camillo Everardi bû) dengbêjî xwend û Anatoly Orfenov heta dawiya jiyana xwe ji vê stoka zanîna pîşeyî têr bû. Damezrandina stranbêja ciwan di heyamek nûvekirina zexm a qonaxa operayê de pêk hat, dema ku tevgera stûdyoyê berbelav bû, li dijî rêveberiya akademîk a nîv-fermî ya şanoya dewletê. Lêbelê, di hundurê heman Bolshoi û Mariinsky de ji nû ve veguheztinek kevneşopî ya kevnar hebû. Vedîtinên nûjen ên nifşa yekem a tenorên Sovyetê, bi pêşengiya Kozlovskî û Lemeshev, naveroka rola "tenora lîrîk" bi awayekî radîkal guherand, lê li St. Orfenov, ku ket jiyana xwe ya afirîner, ji gavên pêşîn de karî di nav navên weha de winda nebe, ji ber ku lehengê me xwedan kompleksek kesane ya serbixwe, paletek kesane ya wateyên derbirînê bû, bi vî rengî "kesek bi vegotinek ne gelemperî".
Pêşîn, di sala 1933-an de, wî karî bi rêberiya KS Stanislavsky bikeve koroya Opera Theater-Studio (stûdyo li mala Stanislavsky li Leontievsky Lane bû, paşê çû Bolshaya Dmitrovka li avahiya berê ya operetta). Malbat pir dîndar bû, dapîra min li dijî her jiyana laîk bû, û Anatoli ji diya xwe demek dirêj veşart ku ew di şanoyê de dixebite. Gava ku wî ev yek ragihand, ew şaş ma: "Çima di koroyê de?" Reformatorê mezin ê sehneya rûsî Stanislavskî û tenûrê mezin ê welatê rûsî Sobinov, ku êdî stran nedigot û li Studioyê şêwirmendê dengbêjiyê bû, ji koroyê xortekî bejinbilind û bedew bala xwe dayê, ne tenê bala xwe da vî dengî. lê ji xîret û nefsbiçûkiya xwediyê wê re jî. Ji ber vê yekê Orfenov di performansa navdar a Stanislavsky de bû Lensky; di nîsana 1935 de, master bi xwe ew bi performansê re, di nav hunermendên din ên nû de nas kir. (Dê demên herî stêrk ên çarenûsa hunerî bi wêneya Lensky ve girêdayî be - pêşandana li Şaxa Şanoya Bolshoi, û dûv re li ser sehneya sereke ya Bolshoi). Leonid Vitalievich ji Konstantin Sergeevich re nivîsî: "Min ferman da Orfenov, ku dengek delal e, ku Lensky bi lez û bez amade bike, ji bilî Ernesto ji Don Pasquale. Û paşê: "Wî Orfen Lensky li vir da min, û pir baş." Stanislavsky gelek dem û bala xwe da debutant, wekî ku ji hêla transkrîptên provayan û bîranînên hunermend bi xwe ve tê xuyang kirin: "Konstantin Sergeevich bi saetan bi min re peyivî. Li ser çi? Li ser gavên min ên yekem ên li ser sehnê, di derbarê xweşbûna min a di vî an wê rola de, li ser kar û kiryarên laşî yên ku wî bê guman xistiye nav xala rolê, di derbarê berdana masûlkan de, di derbarê etîka lîstikvan di jiyanê de. û li ser sehnê. Ew xebatek perwerdehiyê ya mezin bû, û ez ji dil spasiya mamosteyê xwe dikim.”
Karkirina bi mezintirîn hosteyên hunera rûsî re di dawiyê de kesayetiya hunerî ya hunermend ava kir. Orfenov zû di koma opera Stanislavsky de cîhek pêşeng girt. Temaşevan bi xwezayîbûn, dilpakî û sadebûna reftarên wî yên li ser dikê dîl ketibûn. Ew tu carî nebû "koderê dengê şîrîn", deng ji stranbêjê re tu carî wekî armancek bi serê xwe nebû. Orfenov her dem ji muzîkê û peyva ku jê re tê gotin dihat, di vê yekîtiyê de li girêkên dramatîk ên rolên xwe geriya. Bi gelek salan, Stanislavsky ramana sazkirina Rigoletto ya Verdi, û di 1937-38 de mezin kir. heşt provayên wan hebûn. Lêbelê, ji ber çend sedeman (di nav de, belkî, yên ku Bulgakov di romana Şanoyê de bi rengekî alegorîk groteskî li ser dinivîse), xebata li ser hilberînê hate sekinandin, û performansa piştî mirina Stanislavsky di bin rêberiya Meyerhold de hate berdan. , derhênerê sereke yê şanoyê wê demê. Xebata li ser "Rigoletto" çiqas balkêş bû, meriv dikare ji bîranînên Anatoli Orfenov "Gavên Pêşîn", ku di kovara "Muzika Sovyetê" (1963, No. 1) de hatine weşandin, were nirxandin.
hewl da ku li ser dikê "jiyana ruhê mirovî" nîşan bide… Ji bo wî pir girîngtir bû ku têkoşîna "heqaret û heqaretan" - Gilda û Rigoletto nîşan bide, ji wê yekê ku temaşevanan bi dehan notên bilind ên bedew matmayî bike. dengbêj û spehîtiya dîmenan… Wî du vebijark ji bo wêneya Dûk pêşkêş kir. Odin lecherek dilşewat e ku ji derve dişibe Francis I, ku ji hêla V. Hugo ve di drama The King Amuses xwe de hatî kişandin. Yê din xortekî spehî û delal e, bi heman rengî ji Countess Ceprano, Gilda sade û Maddalena re dilşewat e.
Di wêneya yekem de, dema ku perde radibe, Dûk li ser masê li eywana jorîn a kelehê rûniştiye, bi îfadeya fîgurî ya Konstantin Sergeevich, bi xaniman re "rêvekirî"… Çi dibe ku ji bo stranbêjek ciwan ku dijwartir be. ne xwediyê ezmûna sehneyê ye, meriv çawa di nîvê sehnê de radiweste û bi navê "ariya bi destan" ango balada Dûkê bistirê? Li cem Stanislavsky, Dûk wek strana vexwarinê bilêtek got. Konstantin Sergeevich rêzek karên laşî da min, an jî, dibe ku, çêtir be ku meriv bibêje, kiryarên laşî: li dora maseyê dimeşim, bi jinan re şûşeyên qîrîn. Wî daxwaz ji min kir ku wextê min hebe ku ez di dema baladê de bi her yekê ji wan re awiran biguherim. Bi vê yekê, wî hunermend ji "valahiyên" rola xwe parast. Wext tune bû ku li ser "deng", li ser gel bifikirin.
Nûbûneke din a Stanislavskî di çalakiya yekem de dîmena Dûka Rigoletto bû ku bi qamçiyê qamçiyan dike, piştî ku wî "heqaret" li count Ceprano dike… Ev dîmen ji min re ne xweş derbas bû, qamçiyan derket "opera", ango ew zehmet bû ku jê bawer bikira, û di provayan de ez gelekên din ketim ser wê.
Di çalakiya duyemîn de di dema duetê de, Gilda xwe li pişt pencereya mala bavê xwe vedişêre, û peywira ku Stanislavsky ji bo Duke destnîşan kiribû ew bû ku wê ji wir derxe, an jî bi kêmanî wê bide ber pencereyê. Dûk di bin kirasê wî de bûkek kulîlkan veşartiye. Yek bi yek kulîlk di pencereyê re dide Gilda. (Wêneya navdar a li ber pencereyê di hemû salnameyên operayê de cih girtibû - A.Kh.). Di çalakiya sêyem de, Stanislavsky dixwest ku Duke wekî mirovek demkî û hestê nîşan bide. Gava ku dîwan ji Dûk re dibêjin ku "keçik di qesra we de ye" (hilberîn bi wergera rûsî bû ku ji ya ku bi gelemperî tête pejirandin - A.Kh.) cuda ye), ew bi tevahî tê guheztin, ew ariyek din distirê, hema hema qet nehatiye kirin. di şanoyan de. Ev arya pir dijwar e, û her çend tê de ji oktava duyemîn bilindtir notên wê tune bin jî, di tesîtura de pir tewandî ye.
Orfenov bi Stanislavsky re, ku bêwestan li dijî vampuca operayê şer kir, beşên Lykov di Bûka Tsar de, Ehmeqê Pîroz di Boris Godunov de, Almaviva di Berberê Sevilyayê de, û Baxshi di Darvaz Gorge ya Lev Stepanov de pêşkêş kirin. Û eger Stanislavsky nemira ew ê tu carî dev ji şanoyê berneda. Piştî mirina Konstantin Sergeevich, yekbûnek bi Şanoya Nemirovich-Danchenko re dest pê kir (ev du şanoyên bi tevahî cûda bûn, û îroniya qederê ew bû ku ew bi hev ve girêdayî bûn). Di vê dema "tengadar" de, Orfenov, jixwe hunermendê hêja yê RSFSR-ê, beşdarî hin hilberên serdema Nemirovich bû, di "Elena Beautiful" de Parîs stran kir (ev performans, bi bextewarî, di sala 1948-an de li radyoyê hate tomar kirin. ), lê dîsa jî di ruh de ew Stanislavek rastîn bû. Ji ber vê yekê, derbasbûna wî di sala 1942-an de ji Şanoya Stanislavsky û Nemirovich-Danchenko ber bi Bolshoi ve ji hêla qedera xwe ve hatî destnîşankirin. Tevî ku Sergey Yakovlevich Lemeshev di pirtûka xwe ya "Riya Hunerê" de nêrîna xwe diyar dike ku stranbêjên navdar (wek Peçkovskî û wî) ji ber hestek tengbûnê û bi hêviya ku di mekanên berfireh de hunerên dengbêjiyê pêşve bibin dev ji Stanislavsky berdane. Di doza Orfenov de, xuya ye, ev bi tevahî ne rast e.
Nerazîbûna afirîner di destpêka salên 40-an de wî neçar kir ku "birçîbûna xwe bitemirîne" "li alîkî", û di demsala 1940/41 de Orfenov bi coş û kelecanek bi Ensembleya Opera ya Dewleta Yekîtiya Sovyetê re di bin rêberiya IS Kozlovsky de hevkarî kir. Tenorê ruhê herî "Ewropî" ê serdema Sovyetê wê demê bi ramanên performansa operayê ya di performansa konserê de mijûl bû (îro van ramanan li rojava di şeklê nîv-sahneyê de şênberiyek pir bi bandor dîtine. , "nîv-performansa" bêyî dîmen û cil û berg, lê bi tevlêbûna lîstikvaniyê) û wek derhêner berhemên Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart û Salieri, Arkas' Katerina û Natalka-Poltavka ya Lysenko danî. "Me xewn dît ku em formek nû ya performansa operayê bibînin, ku bingeha wê deng be, û ne temaşekirin," Ivan Semenovich pir paşê bi bîr xist. Di premieran de, Kozlovsky bixwe beşên sereke stran digotin, lê di pêşerojê de wî hewceyê alîkariyê bû. Ji ber vê yekê Anatoly Orfenov heft caran beşa karîzmatîk a Werther, û her weha Mozart û Beppo li Pagliacci (diviya bû serenava Harlequin 2-3 caran bihata encore) got. Li Salona Mezin a Konservatuarê, Mala Zanayan, Mala Navendî ya Hunermendan û Kampusê şano hatin pêşkêşkirin. Mixabin, hebûna ensembleyê pir kurt bû.
Leşkerî 1942. Alman tên. Êrişa bimbe. Meraq. Karmendên sereke yên Şanoya Bolshoi ji bo Kuibyshev hatin derxistin. Û îro li Moskovayê lîstika yekem dilîzin, sibe heta dawiyê operayê dilîzin. Di demek wusa xemgîn de, Orfenov dest pê kir ku ji bo Bolshoi vexwendiye: yekem carek, hinekî paşê, wekî beşek troupê. Nefsbiçûk, ji xwe daxwaz dikir, ji dema Stanislavsky ve wî dikaribû ji rêhevalên xwe yên li ser sehneyê hemî çêtirîn fêm bike. Û kesek hebû ku wê fêm bike - tevahiya arsenala zêrîn a dengbêjên rûsî wê hingê di kar de bû, bi serokatiya Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov û Khanaev. Orfenov di 13 salên xizmeta xwe ya li Bolşoyê de fersenda kar bi çar şefên dîrektor re peyda bû: Samûîl Samosûd, Ariy Pazovskî, Nîkolay Golovanov û Alexander Melik-Paşaev. Mixabin, lê heyama îroyîn nikare bi wê heybet û heybetê pesnê xwe bide.
Orfenov bi her du hevkarên xwe yên herî nêzîk, tenorên lîrîk Solomon Khromchenko û Pavel Chekin re, yekser piştî Kozlovsky û Lemeshev di tabloya şanoyê de rêza "duyemîn" girt. Van her du tenûrên hevrik ji evînek populer a fanatîk a bi rastî ya tev-hev, ku bi pûtperestiyê re sînordar bû, kêf dikirin. Têrê dike ku em şerên şanoyî yên dijwar di navbera artêşên "Kazlovî" û "Lemeşîstan" de bînin bîra xwe ku meriv bifikire ku çiqas dijwar bû winda nebûn û ji bilî vê, di vê çarçoweya tenûrê de cîhek layîq ji bo her stranbêjek nû ya stranbêjek bi heman rengî. rol. Û rastiya ku cewhera hunerî ya Orfenov di ruh de nêzî destpêka hunera Lemeshev a dilpak bû, "Yesenîn" ne hewceyî delîlên taybetî bû, û her weha rastiya ku wî bi rûmet ceribandina berhevdana neçar a bi tenûrên pût re derbas kir. Erê, pêşandan kêm kêm dihatin dayîn, û performansên bi amadebûna Stalîn jî kêm caran dihatin seh kirin. Lê hûn her gav bi xêr hatin ku hûn li şûna stranan bistirên (rojnivîska hunermend bi notên "Li şûna Kozlovsky", "Li şûna Lemeshev. Di demjimêr 4ê piştî nîvro de hat ragihandin" tijî ye; yê ku herî zêde sîgorta dikir Lemeshev Orfenov bû). Rojnivîskên Orfenov, ku tê de hunermend li ser her yek ji performansa xwe şîrove dinivîse, dibe ku ne xwedî nirxek wêjeyî ya mezin bin, lê ew belgeyek bêhempa ya serdemê ne - me fersend heye ku ne tenê hîs bikin ku tê çi wateyê di "duyemîn de row" û di heman demê de dilxweşiyek dilxweşiyê ji xebata xwe werdigire, lê ya herî girîng, ku jiyana Şanoya Bolshoi ji 1942-an heya 1955-an, ne bi perspektîfek parade-fermî, lê ji hêla xebata asayî ve pêşkêş bike. rojan. Wan li ser pêşandanên li Pravda nivîsî û ji bo wan Xelatên Stalîn dan, lê ew kasta duyemîn an sêyem bû ku piştgirî da xebata normal ya performansên di heyama piştî serokwezîr de. Anatoli Îvanovîç Orfenov jî xebatkarekî Bolşoyê yê wisa pêbawer û bêwestan bû.
Rast e, wî xelata xwe ya Stalîn jî wergirt – ji bo Vasek di berhema Smetana ya Bûka Bartered. Ew performansa efsanewî ya Boris Pokrovsky û Kirill Kondrashin bi wergera rûsî ya Sergey Mikhalkov bû. Berhem di sala 1948'an de ji bo rêzgirtina 30 saliya Komara Çekoslovakyayê hate çêkirin, lê ji hêla gel ve bû yek ji komediyên herî hezkirî û bi salan di repertuwarê de ma. Gelek şahidan wêneya grotesk a Vashek di biyografiya afirîner a hunermend de lûtkeyê dihesibînin. "Vashek xwediyê wê cildê karakterê bû ku şehrezayiya afirîner a rastîn a nivîskarê wêneya qonaxê - lîstikvan radigihîne. Vashek Orfenova wêneyek bi hûrgilî û jîr hatiye çêkirin. Kêmasiyên pir fîzyolojîk ên karakterê (stût, ehmeqî) li ser sehnê bi cil û bergên evîn, henek û dilşewatiya mirovî hatin cil kirin ”(BA Pokrovsky).
Orfenov di repertuwara Rojavayê Ewrûpayê de pispor dihat hesibandin, ku bi piranî li Şaxê dihat lîstin, ji ber vê yekê wî pir caran neçar ma ku li wir, li avahiya Şanoya Solodovnikovsky li Bolshaya Dmitrovka (ku Opera Mamontov û Opera Zimin li wir bûn, stranan bêje. dora sedsalên 19-20-an, û niha "Operetta Moskowê" dixebite). Dilşewat û dilşewat, tevî xiravbûna hêrsa wî, Dûka wî li Rigoletto bû. Count Almavîvayê galandî di Berberê Sevîlyayê de bi safîkirin û zîrekiyê dibiriqî (di vê operayê de, ku ji bo her tenorekî dijwar bû, Orfenov celebek qeyda kesane destnîşan kir - wî ew 107 caran stran kir). Rola Alfred di La Traviata de li ser nakokiyan ava bû: xortek tirsonek evîndar veguherî zilamek çavnebar ku ji hêrs û hêrsê kor bû, û di dawiya operayê de ew wekî kesek pir hezkirî û tobekar xuya bû. Repertuwara fransî bi operaya komîk a Faust û Aubert Fra Diavolo hate temsîl kirin (beşê sernavê di vê performansê de ji bo Lemeshev xebata dawîn a di şanoyê de bû, her wekî ji bo Orfenov - rola lîrîk a karabinieriyê evîndar Lorenzo). Wî di berhema navdar a Fidelio de bi Galina Vishnevskaya re strana Don Ottavio ya Mozart li Don Giovanni û ya Beethoven Jacquino got.
Galeriya wêneyên rûsî yên Orfenov bi rast ji hêla Lensky ve hatî vekirin. Dengê dengbêjê ku xwedan tembûrek nerm, zelal, nermî û elastîka deng bû, bi îdeal bi îmaja lehengek lîrîk a ciwan re têkildar bû. Lenskyê wî bi kompleksek taybetî ya şikestî, bêbaweriya ji bahozên dinyayê ve hate cûda kirin. Mînakek din wêneyê bêaqilê pîroz di "Boris Godunov" de bû. Di vê performansa dîrokî ya Baratov-Golovanov-Fyodorovsky de, Anatoly Ivanoviç di jiyana xwe de cara yekem di sala 1947 de li ber Stalîn stran got. Yek ji bûyerên "bêbawer" ên jiyana hunerî jî bi vê berhemê ve girêdayî ye - rojek, di dema Rigoletto de. , Orfenov hat agahdarkirin ku di dawiya operayê de divê ew ji şaxê li ser sehneya sereke (5 hûrdeman rêve) were û "Ehmaqê Pîroz" bistirê. Bi vê performansê bû ku di 9ê cotmeha 1968an de, tîmê Şanoya Bolshoi 60 saliya hunermend û 35 saliya çalakiya wî ya afirîner pîroz kir. Gennady Rozhdestvensky, ku wê êvarê birêve bir, di "pirtûka peywirê" de nivîsand: "Bijî profesyonelî!" Û lîstikvanê rola Boris, Alexander Vedernikov, destnîşan kir: Orfenov ji bo hunermendek xwedan milkê herî hêja ye - hestek pîvanê. Ehmaqê wî yê pîroz sembola wijdanê gel e, weka ku bestekar pê hesiyaye.”
Orfenov 70 caran di wêneyê Sinodal de di The Demon de xuya bû, operayek ku nuha bûye kêmasî, û di wê demê de yek ji repertûra herî zêde. Serkeftinek cidî ji bo hunermend jî partiyên wekî Mêvanê Hindî li Sadko û Tsar Berendey li Snegurochka bû. Û berevajî, li gorî stranbêj bixwe, Bayan di "Ruslan û Lyudmila", Vladimir Igorevich di "Prince Igor" û Gritsko di "Fuara Sorochinsky" de şopek geş nehiştin (hunermend rola kurik di operaya Mussorgsky de nirxand. di destpêkê de "birîndar" bû, ji ber ku di dema performansa yekem a vê performansê de, xwînrêjiyek di lîgamentê de çêbû). Yekane karakterê rûsî yê ku stranbêj bêguh hişt Lykov di Bûka Tsar de bû - ew di rojnivîska xwe de dinivîse: "Ez ji Lykov hez nakim." Xuya ye, beşdarbûna di operayên Sovyetê de jî coşa hunermend nexist, di heman demê de, ew hema hema beşdarî wan li Bolshoi nebû, ji bilî opera yek-rojî ya Kabalevsky "Di bin Moskowê" (ciwanê Moskowê Vasily), operaya zarokan ya Krasev ". Morozko” (Bapîr) û operaya Muradelî ya bi navê “Hevaltiya Mezin”.
Lehengê me bi gel û welat re ji tofanên dîrokê rizgar nebû. Di 7ê çiriya paşîna sala 1947an de li Şanoya Bolşoyê performansa mezin a operaya Vano Muradelî ya Dostaniya Mezin pêk hat û tê de Anatoly Orfenov beşa melodîk ya şivan Dzhemal pêşkêş kir. Dûv re çi qewimî, her kes dizane - biryarnameya nerazî ya Komîteya Navendî ya CPSU. Çima tam ev opera "strana" ya bi tevahî bê zerar bû nîşanek ji bo destpêkirina çewsandina nû ya li ser "formalîstan" Shostakovich û Prokofiev, ev yek riswakek din a diyalektîkê ye. Diyalektîka çarenûsa Orfenov ne kêmtir ecêb e: ew çalakvanek civakî yê mezin bû, cîgirê Civata Herêmî ya Parlamenterên Gel bû, û di heman demê de, di tevahiya jiyana xwe de wî bi pîrozî baweriya xwe bi Xwedê hişt, bi eşkereyî çû dêrê û red kir ku tevlî Partiya Komunîst bibin. Ecêb e ku ew nehat çandin.
Piştî mirina Stalîn, paqijkirineke baş di şanoyê de hat sazkirin - guhertineke nesle ya çêkirî dest pê kir. Û Anatoly Orfenov yek ji wan kesên pêşîn bû ku jê re hat dayîn fêmkirin ku dem ji bo teqawidiya pîrbûnê ye, tevî ku di sala 1955-an de hunermend tenê 47 salî bû. Wî yekser serlêdana îstîfayê kir. Taybetmendiya wî ya jiyanî wiha bû - ku tavilê ji cihê ku jê nehat pêşwazîkirin derkeve.
Hevkariya fêkiyê ya bi Radyoyê re bi Orfenov re di salên 40-an de dest pê kir - dengê wî ecêb bû ku "radyogenîk" bû û baş li ser tomarkirinê cîh girt. Di wê demê de ji bo welat ne dema herî geş, dema ku propagandaya totalîter di nav leza xwe de bû, dema ku hewa bi axaftinên canîbalîst ên dozgerê sereke di darizandinên çêkirî de tije bû, weşana muzîkê bi tu awayî bi meş û stranên li ser Stalîn re sînordar nebû. , lê klasîkên bilind pêş xistin. Ew roj bi gelek saetan deng vedida, hem di tomarkirinê de hem jî ji studyo û salonên konserê dihat weşandin. Salên 50-î wekî serdema herî mezin a operayê ketin dîroka Radyoyê - di van salan de bû ku stoka operaya zêrîn a fona radyoyê hate tomar kirin. Ji bilî stranên naskirî, gelek berhemên operatîk ên jibîrkirî û kêm hatine çêkirin ji nû ve ji dayik bûne, wek Pan Voyevoda ya Rimsky-Korsakov, Voyevoda ya Çaykovskî û Oprichnik. Di warê girîngiya hunerî de, koma dengbêj a Radyoyê, heke ji Şanoya Bolshoi kêmtir be, tenê hindik bû. Navê Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov li ser devê her kesî bû. Atmosfera afirîner û mirovî ya Radyoya wan salan awarte bû. Asta herî bilind a profesyoneliyê, tama bêkêmasî, jêhatîbûna repertuwarê, bikêrhatî û hişmendiya karmendan, hestek civata guild û arîkariya hevûdu gelek sal şûnda kêfxweş dibin, dema ku ev hemî çû. Çalakiyên li Radyoyê, ku Orfenov ne tenê solîst, lê di heman demê de rêvebirê hunerî yê komek dengbêj bû, pir bi fêde derketin. Ji bilî gelek tomarên stokê, ku tê de Anatoly Ivanovich kalîteyên dengê xwe yên çêtirîn nîşan da, wî performansa konserên giştî yên opera ji hêla Radyoyê ve li Salona Stûnên Mala Yekîtiyên di pratîkê de destnîşan kir. Mixabin, îro ev berhevoka herî dewlemend a muzîka tomarkirî ji cîhê xwe derketiye û giraniya mirî radiweste - serdema vexwarinê pêşiyên muzîkê yên bi tevahî cûda derxistiye pêş.
Anatoli Orfenov jî bi berfirehî wekî performansa odê dihat nasîn. Ew bi taybetî di stranên dengbêjên rûsî de serkeftî bû. Qeydên salên cihêreng şêwaza avareng a stranbêjê ya xwerû û di heman demê de şiyana radestkirina drama veşartî ya binenivîsê nîşan dide. Karê Orfenov di celebê odeyê de ji hêla çand û tama xweş ve tê veqetandin. Paleta hunerên derbirînê ya hunermend dewlemend e - ji dengê mezza hema hema etîkî û kantilena şefaf bigire heya kulîlkên diyarker. Di qeydên 1947-1952 de. Orjînala stîlîstîk a her bestekarekî pir rast hatiye vegotin. Paqijkirina elegîkî ya romanên Glinka bi sadebûna dilpak a romanên Gurilev re hevaheng e (Belê navdar, ku li ser vê dîskê hatî pêşkêş kirin, dikare wekî standardek ji bo performansa muzîka odeyê ya serdema pêş-Glinka be). Li Dargomyzhsky, Orfenov bi taybetî ji romanên "Bi navê min ji te re çi ye" û "Ez ji bextewariyê mir", ku wî wekî xêzên psîkolojîk ên nazik şîrove kir. Di romanên Rimsky-Korsakov de, stranbêj bi kûrahiya rewşenbîrî destpêka hestyarî destnîşan kir. Monologa Rachmaninov "Bi şev li baxçeyê min" dengvedan û dramatîk e. Eleqeyek mezin tomarkirina romanên Taneyev û Tcherepnin in, ku muzîka wan kêm di konseran de tê bihîstin.
Gotinên romantîk ên Taneyev ji hêla hest û rengên impressionîst ve têne diyar kirin. Kompozîtor karîbû di mînyaturên xwe de guheztinên nazik ên di rengan de di rewşa lehengê lîrîk de bigire. Raman û hest bi dengê hewaya şeva biharê an bi bahoza topê ya hinekî monoton (wek romana naskirî ya ku li ser helbestên Y. Polonsky "Mask" hatî damezrandin) tê temam kirin. Akademîsyen Boris Asafiev ku li ser hunera odeyê ya Tcherepnin difikire, bal kişand ser bandora ekola Rimsky-Korsakov û impresyonîzma Fransî ("gravîtasyon ber bi girtina nehfên xwezayê, ber bi hewayê, ber bi rengînbûnê, ber bi nuansên ronahî û siyê") . Di romanên ku li ser helbestên Tyutchev hatine damezrandin de, ev taybetmendî di rengdêra xweş a aheng û teşeyê de, bi hûrguliyên xweşik, nemaze di beşa piyanoyê de têne xuyang kirin. Qeydên romanên rûsî yên ku Orfenov bi piyanîst David Gaklin re çêkiriye mînakek hêja ya çêkirina muzîka koma odeyê ye.
Di sala 1950 de, Anatoly Orfenov li Enstîtuya Gnessin dest bi mamostetiyê dike. Mamosteyekî pir xemdar û têgihîştî bû. Qet ferz nedikir, zor nedikir ku teqlîd bike, lê her carê ji kesayetî û şiyanên her xwendekarekî derdiket. Her çend yek ji wan nebû stranbêjek mezin û kariyera cîhanê nekiriye, lê çendîn doçent Orfenov karîbû dengan rast bike - ew pir caran jê re yên bêhêvî an jî yên ku ji hêla mamosteyên din, azwertir ve neçûn dersên xwe, dihatin dayîn. . Di nav xwendekarên wî de ne tenê tenûr, lê di heman demê de bass jî hebûn (tenor Yuri Speransky, ku di şanoyên cihêreng ên Yekîtiya Sovyetê de xebitî, naha serokatiya beşa perwerdehiya operayê li Akademiya Gnessin dike). Kêm dengên jin hebûn, û di nav wan de keça mezin Lyudmila bû, ku paşê bû solîstê Koroya Şanoya Bolshoi. Desthilatdariya Orfenov wekî mamoste di dawiyê de bû navneteweyî. Çalakiya wî ya mamostetiya biyanî ya demdirêj (nêzîkî deh salan) li Çînê dest pê kir û li konservatuarên Qahîre û Bratîslavayê berdewam kir.
Di sala 1963 de, yekem vegera bo Şanoya Bolshoi pêk hat, ku Anatoly Ivanovich 6 salan berpirsiyarê koma operayê bû - ev sal bûn ku La Scala yekem hat, û Bolshoi li Milan gerand, dema ku stêrên pêşerojê (Obraztsova, Atlantov, Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). Li gorî bîranînên gelek hunermendan, tîmeke wisa xweş tunebû. Orfenov her gav dizanibû ku meriv çawa di navbera rêvebir û solîstan de pozîsyona "navgîniya zêrîn" bigire, bi şîretên baş piştgirî da stranbêjan, nemaze ciwanan. Di destpêka salên 60 û 70-an de, hêza li Şanoya Bolshoi dîsa guherî, û tevahiya derhêneriyê, bi serokatiya Chulaki û Anastasiev, derket. Di sala 1980 de, gava Anatoly Ivanovich ji Çekoslovakyayê vegeriya, ew yekser Bolshoi hate gotin. Di sala 1985an de ji ber nexweşiyê xanenişîn dibe. Di sala 1987 de mir. Ew li goristana Vagankovsky hate veşartin.
Dengê me heye. Rojnivîsk, gotar û pirtûk hebûn (di nav wan de "Rêya afirîner a Sobinov", û her weha berhevokek portreyên afirîner ên solîstên ciwan ên Bolshoi "Ciwanî, hêvî, serkeftin") hebûn. Bîranînên germ ên hevdem û hevalên xwe dimînin, ku şahidiyê dikin ku Anatoly Orfenov mirovek bi Xwedê di giyanê xwe de bû.
Andrey Khripin
