Anton von Webern |

Anton von Webern

Rewşa cîhanê bi taybetî di warê hunerî de roj bi roj xerabtir dibe. Û karê me her ku diçe mezintir dibe. A. Webern

Kompozîskar, konser û mamosteyê Awûstûryayî A. Webern yek ji nûnerên herî diyar ên dibistana Viyana Nû ye. Rêya jiyana wî bi bûyerên geş ne ​​dewlemend e. Malbata Webern ji malbatek esilzade ya kevn tê. Di destpêkê de, Webern piyano, çello, bingehên teoriya muzîkê xwend. Di sala 1899 de, ceribandinên yekem bestekar e. Di sala 1902-06. Webern li Enstîtuya Dîroka Muzîkê ya Zanîngeha Viyanayê dixwîne, li wir bi G. Gredener re li ser ahengê, bi K. Navratil re kontrapoint dixwîne. Webern ji bo teza xwe ya li ser bestekar G. Isak (sedsala XV-XVI) bawernameya Doktora Felsefe wergirtiye.

Jixwe besteyên yekem - stran û îdyla ji bo orkestrayê "Di bayê havînê" (1901-04) - pêşkeftina bilez a şêwaza pêşîn eşkere dike. Di sala 1904-08. Webern bi A. Schoenberg re kompozîsyonê dixwîne. Di gotara "Mamoste" de, ew gotinên Schoenberg wekî epîgrafek wiha tîne ziman: "Divê baweriya bi teknîka yekparçeyî were tune kirin, û xwestina rastiyê were teşwîq kirin." Di heyama 1907-09 de. şêwaza nûjen a Webern jixwe di dawiyê de ava bû.

Piştî qedandina perwerdeya xwe, Webern di operettayê de wek rêvebirê orkestrayê û koroyê xebitî. Atmosfera muzîka sivik di nav bestekarê ciwan de nefret û nefreteke bêserûber ji şahî, banalîtî û hêviya serkeftinê bi gel re derxist. Webern ku wek senfonî û operayê dimeşîne, çend berhemên xwe yên girîng diafirîne - 5 perçe op. 5 ji bo quarteta têl (1909), 6 perçeyên orkestrayê op. 6 (1909), 6 bagatelles ji bo çargoşe op. 9 (1911-13), 5 perçe ji bo orkestrayê, op. 10 (1913) – “Mûzîka qazan, ku ji kûrahiya giyanê tê”, wekî ku paşê yek ji rexnegiran bersiv da; gelek muzîka dengbêjî (di nav wan de stranên ji bo deng û orkestrayê, op. 13, 1914-18), hwd. Di 1913 de, Webern bi teknîka rêzefîlmê ya dodekafonîk perçeyek orkestrayê ya piçûk nivîsand.

Di salên 1922-34 de. Webern rêvebirê konserên karkeran e (konserên senfonî yên karkerên Viyanayê, her weha civata stranbêjiya karkeran). Bernameyên van konserên ku bi armanca naskirina kedkaran bi hunera bilind a mûzîkê pêk dihat, ji berhemên L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg û her wiha koroya G. Eisler. Betalkirina vê çalakiya Webern ne bi îradeya wî pêk hat, lê di encama derbeya hêzên faşîst a li Awûstûryayê de, têkçûna rêxistinên karkeran di sibata 1934’an de pêk hat.

Mamosteyê Webern (bi giranî ji xwendekarên taybet re) derhênerî, pirfonî, aheng, û pêkhatina pratîkî hîn dikir. Di nav şagird, bestekar û muzîkologên wî de KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich hene. Di nav xebatên Webern 20-30-sal. - 5 stranên giyanî, op. 15, 5 kanonên li ser tekstên latînî, trîoya têl, senfonî ji bo orkestraya odeyê, konserto ji bo 9 amûran, kantata "Ronahiya Çavan", yekane berhema ji bo piyanoyê ku bi jimareya opusê hatiye nîşankirin - Variations op. 27 (1936). Bi stranên op. 17 Webern tenê bi teknîka dodekafonê dinivîse.

Di 1932 û 1933 de Webern 2 çerxên dersan li ser mijara "Riya berbi Muzîka Nû" li maleke taybet a Viyanayê da. Bi muzîka nû, dersdêr mebesta dodekafoniya dibistana Viyanaya Nû kir û tiştê ku di rêyên dîrokî yên pêşkeftina muzîkê de ber bi wê ve diçe analîz kir.

Desthilatdariya Hîtler û "Anschluss" ya Avusturya (1938) helwesta Webern kir felaket, trajîk. Êdî firsenda wî tune bû ku tu meqamekî bigirta, hema hema tu xwendekarên wî tune bûn. Di hawîrdora çewsandina çêkerên muzîka nû yên wekî “dejenere” û “kulturî-bolşevîk” de, rijdbûna Webern a di parastina îdealên hunera bilind de, bi awayekî objektîf bû kêliya berxwedaneke giyanî ya li hember “Kulturpolitik”a faşîst. Di berhemên dawî yên Webern de - quartet op. 28 (1936-38), Variations for orkestra op. 30 (1940), Kantata Duyemîn op. 31 (1943) – Mirov dikare sîbera tenêtî û îzolebûna giyanî ya nivîskar bigire, lê ti nîşana lihevkirinê û heta dudiliyê tune ye. Bi gotinên helbestvan X. Jone, Webern gazî "zengila dilan" - evînê kir: "bila ew li cihê ku jiyan hîn dibiriqîne, hişyar bimîne da ku wê şiyar bike" (3 demjimêrên Kantata Duyemîn). Webern bi aramî jiyana xwe dixe xetereyê, ji bo prensîbên îdeologên hunera faşîst yek notek jî nenivîsî. Mirina kompozîtor jî trajîk e: piştî bidawîbûna şer, di encama xeletiyek pêkenok de, Webern ji hêla leşkerekî hêzên dagirker ên Amerîkî ve hate gulebaran kirin.

Navenda dîtina cîhanê ya Webern ramana mirovparêziyê ye, ku îdealên ronahî, aqil û çandê diparêze. Di rewşeke krîzeke giran a civakî de, bestekar redkirina aliyên neyînî yên rastiya bûrjûwazî ya li derdora xwe nîşan dide û di pey re jî helwesteke nezelal a antî-faşîst digire: “Ev kampanyaya li dijî çandê çi hilweşîna mezin bi xwe re tîne!” Wî di sala 1933an de di yek ji dersên xwe de got. Webern hunermend di hunerê de dijminekî bêtehemûl ê banalîtî, pîsîtî û bêbextiyê ye.

Dinyaya fîgurî ya hunera Webern ji muzîka rojane, stran û dîlanên sade dûr e, tevlihev û neasayî ye. Di bingeha pergala wî ya hunerî de wêneyek ahenga cîhanê heye, ji ber vê yekê nêzîkbûna wî ya xwezayî ji hin aliyên hînkirinên IV Goethe yên li ser pêşkeftina formên xwezayî re heye. Têgeha etîkî ya Webern li ser îdealên bilind ên rastî, başî û bedewiyê ye, ku tê de cîhanbîniya bestekar bi Kant re têkildar e, li gorî vê yekê "yê bedew sembola bedewî û başiyê ye." Estetîka Webern hewcedariyên girîngiya naverokê li ser bingeha nirxên exlaqî pêk tîne (kompozîtor di nav wan de hêmanên kevneşopî yên olî û xiristiyanî jî vedihewîne), û îdeal, dewlemendiya forma hunerî.

Ji notên di destnivîsa çargoşeya bi saksofon op. 22 hûn dikarin bibînin ka Webern di pêvajoya berhevkirinê de çi wêneyan dagir kiriye: "Rondo (Dachstein)", "berf û qeşa, hewaya zelal", mijara duyemîn a duyemîn "gulên çiyayên bilind" e, bêtir - "zarokên li ser berfê û berf, ronî, ezman ", di kodê de - "nêrînek li çiyayên bilind". Lê ligel vê bilindbûna wêneyan, mûzîka Webern bi tevliheviya nermiya tund û tûjbûna deng, safîkirina xêz û tembûran, hişk, carinan dengek hema hema asketî, mîna ku ew ji tenikên pola yên ronî yên herî zirav hatî çêkirin, tê destnîşan kirin. Webern xwedan "herikandinên" hêzdar û bilindbûna kêm-dirêj a dengbêjiyê nîne, berevajîyên fîgurî yên balkêş ji wî re xerîb in, nemaze nîşandana aliyên rojane yên rastiyê.

Di nûjeniya xwe ya muzîkê de, Webern ji bestekarên dibistana Novovensk ya herî wêrek derket, ew ji Berg û Schoenberg pir pêşde çû. Ew destkeftiyên hunerî yên Webern bû ku bandorek diyarker li ser meylên nû yên muzîkê di nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an de kir. P. Boulez tewra got ku Webern "yekane bendava muzîka pêşerojê ye." Cîhana hunerî ya Webern di dîroka muzîkê de wekî vegotinek bilind a ramanên ronahiyê, paqijiyê, hişkiya exlaqî, bedewiya domdar dimîne.

Y. Kholopov

• Lîsteya karên sereke yên Webern →