Béla Bartók (Béla Bartók) |
Béla Bartók
Ger mirovên paşerojê bixwazin bizanin ka mirovê serdema me çawa şer kiriye û êş kişandiye û çawa di dawiyê de riya rizgariya giyanî, lihevhatî û aşitiyê dîtiye, bi xwe û jiyanê bawer kiriye, wê demê, li ser mînaka Bartok. , ew ê îdeala domdariya nehejmar û mînakek ji pêşkeftina lehengiya giyanê mirovan bibînin. B. Sabolçî
B. Bartok, bestekar, pianîst, mamoste, muzîkolog û folklornasê Macarî, ji galaksiya muzîkjenên nûjen ên hêja yên sedsala 3-an e. ligel C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Orjînaliya hunera Bartok bi lêkolîna kûr û pêşkeftina afirîner a folklora herî dewlemend a Macarîstan û gelên din ên Ewropaya Rojhilat ve girêdayî ye. Kûr di hêmanên jiyana gundîtiyê de, têgihîştina xezîneyên hunerî û exlaqî û ehlaqî yên hunera gelêrî, têgihîştina wan a felsefî ji gelek aliyan ve kesayetiya Bartok ava kiriye. Ew ji bo hemdem û dûndanan bû mînaka dilsoziya wêrek a bi îdealên humanîzm, demokrasî û enternasyonalîzmê, neguhdariya li hember nezaniyê, barbarî û tundiyê. Karê Bartok pevçûnên gemar û trajîk ên dema xwe, tevlihevî û nelihevhatina cîhana giyanî ya hevdemê wî, pêşveçûna bilez a çanda hunerî ya serdema wî nîşan dide. Mîrateya Bartók wek bestekar mezin e û gelek cureyan dihewîne: 2 berhemên sehneyê (opera yek-çalakî û 3 balet); Sîmfonî, komikên senfonîk; Cantata, 2 konserto ji bo piyanoyê, 1 ji bo kemanê, 6 ji bo kemançê (neqediya) bi orkestrayê; hejmareke mezin a kompozîsyonên ji bo amûrên cihêreng ên solo û muzîkê ji bo komikên odeyê (tevî XNUMX quartetên têl).
Bartok di malbata rêveberê dibistana çandiniyê de ji dayik bû. Zarokatiya destpêkê di atmosfera çêkirina muzîka malbatê de derbas bû, di şeş saliya xwe de diya wî dest pê kir ku wî fêrî lêxistina piyanoyê bike. Di salên paşîn de, mamosteyên kurik F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle bûn, pêşveçûna wî ya muzîkê di xortaniyê de bi hevaltiya E. Donany re bandor bû. Bela di 9 saliya xwe de dest bi berhevkirina muzîkê kir, du sal şûnde ewil û pir serketî li pêşberî gel derket. Di 1899-1903 de. Bartok xwendekarê Akademiya Muzîkê ya Budapestê ye. Mamosteyê wî di piyanoyê de I. Toman (şagirtê F. Liszt), di kompozîsyonê de – J. Kessler bû. Bartok di salên xwe yên xwendekariyê de wek pianîstek pir û bi serkeftinek mezin pêşkêşî dike û her weha gelek besteyên ku tê de bandora bestekarên wî yên bijare yên wê demê diyar dibe – I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Bartok piştî ku ji Akademiya Muzîkê bi awayekî berbiçav mezûn bû, çend seferên konseran li Ewropaya Rojava kir. Yekem serkeftina mezin a Bartók wekî bestekarê bi senfoniya wî Kossuth, ku promiyera wê li Budapeştê (1904) derket, hat. Semfoniya Kossuth, ku ji wêneya lehengê şoreşa rizgariya neteweyî ya Macarîstan a 1848, Lajos Kossuth, îlhama xwe girtiye, îdealên neteweyî-welatparêzî yên bestekarê ciwan pêk tîne. Bartok di xortaniya xwe de berpirsiyariya çarenûsa welatê xwe û hunera xwe ya neteweyî fêm kir. Di nameyeke xwe ya ji bo dayika xwe de wiha nivîsîbû: “Her mirovek ku gihîştiye mezinbûnê, divê îdealekê bibîne da ku ji bo wê têbikoşe, hemû hêz û çalakiya xwe jê re terxan bike. Ji bo min, tevahiya jiyana xwe, li her derê, her dem û bi her awayî, ez ê xizmeta yek armancê bikim: qenciya welatê dayikê û gelê Macar "(1903).
Di çarenûsa Bartok de rolek girîng bi hevaltî û hevkariya wî ya afirîner bi Z. Kodaly re lîst. Bartok ji ber ku bi awayên wî yên berhevkirina stranên gelêrî nas bû, havîna 1906-an seferek folklorî pêk anî û stranên folklorî yên Macarî û Slovakî li gund û gundan tomar kir. Ji wê demê û vir ve, xebata zanistî û folklorî ya Bartók dest pê kir, ku di jiyana wî de berdewam kir. Lêkolîna folklora gundî ya kevin, ku ji şêwaza verbunkosê ya macar-cicikî ya pir populer cuda bû, di pêşkeftina Bartók wekî bestekarê de bû xalek zivir. Tezebûna seretayî ya strana gelêrî ya kevn a Macarîstanê ji bo wî ji nûvekirina întonasyon, rîtm û avahiya tembûra muzîkê re wekî teşwîqek xizmet kir. Çalakiya berhevkirina Bartók û Kodály jî girîngiyek civakî ya mezin bû. Rêjeya berjewendîyên folklora Bartók û erdnîgariya seferên wî her ku diçe berfireh dibe. Di 1907 de, Bartók di heman demê de dest bi kariyera xwe ya mamostetiyê kir wekî profesor li Akademiya Muzîkê ya Budapestê (dersa piyanoyê), ku heya 1934 berdewam kir.
Ji dawiya 1900-an heya destpêka 20-an. di berhema Bartok de, serdemek lêgerînek dijwar dest pê dike, ku bi nûkirina zimanê muzîkê, damezrandina şêwaza bestekarê wî ve girêdayî ye. Ew li ser senteza hêmanên folklora pirneteweyî û nûjeniyên nûjen ên di warê mod, aheng, awaz, rîtm û amûrên rengîn ên muzîkê de ava bû. Hêzên nû yên afirîner bi nasîna xebata Debussy ve hatin dayîn. Çend opusên piyanoyê bûne cureyekî laboratûvarê ji bo rêbaza bestekar (14 bagatelle op. 6, albûmek ji adaptasyona stranên gelêrî yên Macar û Slovakî – “Ji bo Zarokan”, “Allegro barbare” û hwd.). Bartók di heman demê de berê xwe dide celebên orkestra, ode û sehneyê (2 suite orkestrayê, 2 tabloyên ji bo orkestrayê, opera The Castle of Duke Bluebeard, baleta The Wooden Prince, baleta pantomîmê The Wonderful Mandarin).
Serdemên çalakiya tund û piralî gelek caran bi qeyranên demkî yên Bartók ve hatin guheztin, sedema ku bi giranî xemsariya raya giştî ya ji berhemên wî re, çewisandina rexneyên bêserûber bû, ku piştgirî neda lêgerînên wêrek ên bestekar - her ku diçe orîjînaltir û nû. Eleqeya Bartók bi çanda muzîkê ya gelên cîran re ji carekê zêdetir bû sedema êrîşên hovane yên çapemeniya Macar a şovenîst. Mîna gelek kesayetên pêşverû yên çanda Ewropî, Bartok jî di dema Şerê Cîhanê yê Yekem de helwestek li dijî şer girt. Di dema damezrandina Komara Sovyetê ya Macarîstanê de (1919), tevî Kodaly û Donany, ew endamê Muzîkê (bi serokatiya B. Reinitz) bû, ku reformên demokratîk ên çand û perwerdehiya muzîkê li welêt plan dikir. Ji bo vê çalakiya di bin rejîma Horthy de, Bartok jî mîna hevkarên xwe, ji hêla hukûmet û serokatiya Akademiya Muzîkê ve rastî zextan hat.
Di salên 20. Şêweya Bartok bi baldarî pêş dikeve: tevliheviya konstruktivîst, tengezarî û hişkiya zimanê muzîkê, taybetmendiya xebata salên 10-an - destpêka salên 20-an, ji nîvê vê dehsalê ve rê li ber ahengek mezin a helwestê, xwesteka zelalbûnê, gihîştîbûnê dide. û lakonîzma derbirînê; Di vir de rolek girîng lîstin ji hêla stranbêjê ve ji hunera hostayên barok. Di salên 30. Bartok digihîje gihîştina afirîner a herî bilind, senteza şêwazê; ev dem dema afirandina berhemên wî yên herî kamil e: Kantata Laîk ("Neh Kerên Sêrbaz"), "Muzîk ji bo Têl, Perkusyon û Celesta", Sonatên ji bo Du Piyano û Perkusyon, Konsertoyên Piyano û Kemanê, Quartetên têl (hejmar 3- 6), çerxa perçeyên piyanoyê yên hînker "Microcosmos", hwd. Di heman demê de, Bartok gelek geştên konseran li Ewropaya Rojava û Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê dike. Di sala 1929 de, Bartok serdana Yekîtiya Sovyetê kir, ku li wir kompozîsyonên wî bi eleqeyek mezin ve hatin pêşwazî kirin. Xebata zanistî û folklorî berdewam dike û aktîftir dibe; Ji sala 1934-an vir ve, Bartók li Akademiya Zanistî ya Macarîstanê bi lêkolîna folklorê re mijûl dibe. Di dawiya salên 1930-an de rewşa siyasî nekariye Bartók li welatê xwe bimîne: axaftinên wî yên bibiryar ên li dijî nijadperestî û faşîzmê ji bo parastina çand û demokrasiyê bûne sedem ku hunermendê humanîst ji hêla derdorên paşverû yên li Macarîstanê ve berdewam çewisandin. Di sala 1940 de Bartok bi malbata xwe re koçî DYAyê dike. Ev heyama jiyanê bi rewşek giyanî ya dijwar û kêmbûna çalakiya afirîneriyê ku ji ber veqetîna ji welat, hewcedariya madî û kêmbûna eleqedariya xebata sazker ji civata muzîkê pêk tê, derbas bû. Di sala 1941 de, Bartok bi nexweşiyek giran ket ku bû sedema mirina wî ya zû. Lêbelê, tewra di vê dema dijwar a jiyana xwe de, wî gelek besteyên balkêş afirandin, wek Konsera ji bo Orkestrayê, Koncertoya Pîano ya Sêyemîn. Daxwaza germ a vegera Macarîstanê pêk nehat. Deh sal piştî mirina Bartók, civata cîhanî ya pêşverû bîranîna muzîkjenê navdar bi bîr anî – Encumena Aştiyê ya Cîhanê piştî mirina wî bi Xelata Aşitiyê ya Navneteweyî rêz kir. Di 10ê Tîrmehê de, axên kurê dilsoz ê Macarîstanê vegeriyan welatê xwe; Cenazeyên muzîkjenê mezin li goristana Farkasket a Budapestê hatin definkirin.
Hunera Bartok bi têkeliya prensîbên tund ên dijberî hev dixe: hêza seretayî, bêhêzbûna hestan û aqilê hişk; dînamîzm, îfadeya tûj û veqetîna konsantrekirî; fantaziya dijwar, bêhêzbûn û zelaliya çêker, dîsîplîn di organîzekirina materyalê muzîkê de. Bartók ku ber bi dramatîzma nakokî ve diçe, dûrî lîrîzîzmê ye, carna sadebûna hunerî ya muzîka gelerî dişkîne, carinan jî ber bi lêhûrbûna safîkirî, kûrahiya felsefî ve diçe. Performansa Bartok nîşanek geş li ser çanda piyanîst a sedsala XNUMX-an hişt. Lîstika wî bi enerjiyê guhdaran dikişand, di heman demê de, azwerî û tundiya wê hertim di bin vîn û aqil de bû. Ramanên perwerdeyî û prensîbên pedagojîk ên Bartok, û her weha taybetmendiyên pianîzma wî, di xebatên ji bo zarok û ciwanan de, ku beşeke mezin ji mîrata wî ya afirîner pêk tînin, bi zelalî û tam xuya bûn.
Li ser girîngiya Bartók ji bo çanda hunerî ya cîhanê, heval û hevkarê wî Kodály wiha got: “Navê Bartók, bêyî ku salvegeran hebe, sembola ramanên mezin e. Ya yekem hem di huner û hem jî di zanistê de lêgerîna heqîqeta mutleq e û yek ji şertên vê jî cidiyeta exlaqî ye ku di ser hemû qelsiyên mirovî re derdikeve pêş. Fikra duduyan bêalîbûn e li hember taybetiyên nijad, gelan û di encama vê de ji hev têgihiştinê û piştre jî biratiya di navbera gelan de. Wekî din, navê Bartok tê wateya prensîba nûkirina huner û siyasetê, li ser bingeha ruhê gel, û daxwaza nûkirina wiha ye. Di dawiyê de, ev tê wateya belavkirina bandora sûdmend a muzîkê li beşên herî berfireh ên gel.
A. Malinkovskaya
