Boris Yoffe |
Boris Yoffe
Berhema bestekar, kemançêker, konser û mamoste Boris Yoffe, bê guman, hêjayî baldariya taybetî ya heyranên muzîka akademîk e, ew ji baştirîn nimûneyên ramana bestekarê nûjen e. Serkeftina Joffe wekî bestekarê dikare ji hêla kê ve muzîka wî pêk tîne û tomar dike were nirxandin. Li vir navnîşek netemam a hunermendên navdar ên muzîka Yoffe heye: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann û gelekên din. Manfred Aicher li ser etîketa xwe ya ECM Boris Yoffe CD Song of Songs ku ji hêla Hilliard Ensemble û Rosamunde Quartet ve hatî pêşkêş kirin derxist. Wolfgang Rihm gelek caran pesnê karê Joffe daye û beşek ji nivîsê ji bo pirtûka dîska Song of Songs nivîsandiye. Di tîrmeha îsal de, weşanxaneya Wolke pirtûkek gotar û gotarek Boris Joffe "Wateya Muzîk" ("Musikalischer Sinn") bi Almanî weşand.
Wusa dixuye ku Joffe dikare wekî bestekarê pir serfiraz were hesibandin, meriv dikare bifikire ku muzîka wî pir caran ji gelek kesan re tê bihîstin û zanîn. Werin em li rewşa rasteqîn binêrin. Muzîka Yoffe di festîvalên muzîka hevdem de pir dilîze? Na, qet deng nake. Çima, ez ê hewl bidim ku li jêr bersivê bidim. Ew çend caran di radyoyê de dilîze? Erê, carinan li Ewropayê - bi taybetî "Song of Songs" - lê hema bêje ti bername bi tevahî ji bo xebata Boris Yoffe (ji bilî Israelsraîl) tune bû. Gelek konser hene? Bi saya wan muzîsyenên ku karîbûn muzîka Yoffe binirxînin, li welatên cihê - li Almanya, Swîsre, Fransa, Avusturya, DY, Îsraîl, Rûsya - diqewimin û cih digirin. Lêbelê, ev muzîkvan bixwe neçar bûn ku wekî "hilberîner" tevbigerin.
Muzîka Boris Yoffe hîna pir ne naskirî ye û, belkî, tenê li ser riya navdariyê ye (divê meriv tenê hêvî bike û bibêje "dibe ku", ji ber ku di dîrokê de gelek mînakên ku herî baş ên dema xwe jî nehatine nirxandin ji aliyê hevdemiyan ve). Muzîkjenên ku bi dilgermî muzîk û kesayetiya Joffe dinirxînin – di serî de kemanzan Patricia Kopatchinskaya, piyanîst Konstantin Lifshitz û gîtarîst Augustin Wiedenman – di konser û tomaran de bi hunera xwe muzîka wî îdîa dikin, lê ev tenê dilopek e di okyanûsa bi hezaran konseran de.
Ez dixwazim hewl bidim ku bersiva vê pirsê bidim ka çima muzîka Boris Yoffe bi taybetî di festîvalên muzîka hemdem de kêm tê bihîstin.
Pirsgirêk ev e ku xebata Yoffe di tu çarçove û rêgezekê de nagire. Li vir pêdivî ye ku meriv tavilê li ser xebata sereke û vedîtina afirîner a Boris Yoffe - "Pirtûka wî ya Quartetan" were gotin. Ji nîvê salên 90-î ve, ew rojane ji perçeyek çarçete ya ku li ser yek pelek muzîkê bêyî nîşanên tempo, dînamîk an agojîk cîh digire dinivîse. Cureya van lîstikan dikare wekî "helbest" were pênase kirin. Mîna helbestekê, divê her perçeyek were xwendin (bi gotineke din, divê mûzîkjen tempo, agojîk û dînamîkên ji muzîkê diyar bike), ne tenê were lêxistin. Ez di muzîka nûjen de tiştekî bi vî rengî nizanim (aleatorîk nayê jimartin), lê di muzîka kevnar de her dem e (di Hunera Fuga ya Bach de, ji bo enstrumanan sembol jî nîn in, nebêjin tempo û dînamîk) . Wekî din, dijwar e ku meriv muzîka Yoffe bike nav çarçoveyek stîlîstîkî ya nezelal de. Hin rexnegir li ser kevneşopiyên Reger û Schoenberg (nivîskar û lîbretîstê îngilîz Paul Griffiths) dinivîsin, ku, bê guman, pir ecêb xuya dike! - yên din Cage û Feldman tînin bîra xwe - ya paşîn bi taybetî di rexnegiriya Amerîkî de (Stephen Smolyar), ku di Yoff de tiştek nêzîk û kesane dibîne, diyar dibe. Yek ji rexnegirên jêrîn nivîsî: "Ev muzîk hem tonal û hem atonal e" - hestên weha neasayî û ne-standard ji hêla guhdaran ve têne ceribandin. Ev muzîk bi qasî ku ji Lachenman an jî Fernyhowê dûr e ji "sadebûn" û "xizaniya nû" ya Pärt û Silvestrov. Heman tişt ji bo minimalîzmê jî derbas dibe. Lê dîsa jî, di muzîka Joffe de meriv dikare sadebûna wê, nûbûna wê û hetta cûreyek ”mînîmalîzmê” jî bibîne. Dema ku carekê ev muzîk bihîstibe, nema dikare bi ya din re were tevlihev kirin; bi qasî kesayet, deng û rûyê mirov yekta ye.
Di muzîka Boris Yoffe de çi tune? Siyaset tune ye, ”pirsgirêkên mijarê” tune, rojname û kêlî tune. Di nav wê de deng û sêçikên zêde tune. Muzîka bi vî rengî forma wê û ramana wê ferz dike. Dubare dikim: Muzîkjenekî ku muzîka Joffe lêdixe divê bikaribe notan bixwîne, ne lêxistina wan, ji ber ku muzîkek weha hevkariyê dixwaze. Lê divê guhdar jî beşdar bibe. Ev paradoksek wusa derdikeve: wusa dixuye ku muzîk ne bi zorê ye û bi notên normal nefesê digire, lê divê hûn bi taybetî bi baldarî li muzîkê guhdarî bikin û bala xwe nedin - bi kêmanî di çarçoveyek yek deqîqe de. Ew ne ew çend dijwar e: ne hewce ye ku hûn pisporek mezin bin, ne hewce ne ku hûn li ser teknîkek an têgehek bifikirin. Ji bo têgihîştin û hezkirina muzîka Boris Yoffe, divê meriv rasterast û bi hestiyar li muzîkê guhdarî bike û jê derbikeve.
Yekî muzîka Joffe bi avê re, û yê din bi nan re, bi ya ku berî her tiştî ji bo jiyanê hewce ye, dan ber hev. Niha ew qas zêde, ew qas delal hene, lê hûn çima tî ne, çima hûn xwe wekî Saint-Exupery li çolê hîs dikin? “Pirtûka Kwartetan” ku bi hezaran “helbest” tê de hene, ne tenê navenda berhemên Boris Yoffe, lê di heman demê de çavkaniya gelek berhemên wî yên din e – orkestral, ode û dengbêjî.
Du opera jî ji hev cihê ne: "Çîroka Rabî û Kurê Wî" li ser bingeha Rabbî Nachman bi zimanê yîdîdî (helbestvan û wergêrê navdar Anri Volokhonsky beşdarî nivîsandina lîbrettoyê bû) û "Esther Racine" li ser bingeha nivîsa orîjînal a fransî mezin. şanoger. Herdu opera ji bo koma odeyê. "Rabbi", ku qet nehatiye lîstin (ji bilî pêşgotinê), amûrên nûjen û kevnar - bi awazên cihêreng - li hev dike. Esther ji bo çar solîst û komek piçûk a barok hate nivîsandin. Di sala 2006an de li Baselê hat li darxistin û divê cuda bê gotin.
"Esther Racina" hurmetek (hurmet) ji Rameau re ye, lê di heman demê de opera ne stîlîzasyonek e û bi awayê xwe yê naskirî hatî nivîsandin. Wisa dixuye ku ji Oîdîpus Rex a Stravînskî pê ve tiştekî wisa çênebûye, ya ku Esther dikare pê re were berhevkirin. Wek opera-oratoryoya Stravînskî, Esther jî bi yek serdemeke mûzîkê re sînordar namîne – ew ne pastîşek bêkesane ye. Di her du rewşan de, nivîskar, estetîk û ramana wan a muzîkê bi tevahî têne nas kirin. Lêbelê, ev e ku cûdahî dest pê dike. Operaya Stravînskî bi giştî li ser mûzîka ne-Stravînskî kêm hesaban dike; Tişta ku tê de balkêştir e, ji têgihîştina celebê kevneşopiya barokê ji aheng û rîtma wî çi ye. Belê, Stravînskî klîşeyan, “fosîlên” janr û forman bi awayekî wisa bi kar tîne ku ew ji van perçeyan bên şikandin û ava kirin (wek ku Picasso di resimê de kir). Boris Yoffe tiştekî naşkîne, ji ber ku ji bo wî ev celeb û formên muzîka barok ne fosîlan in û bi guhdarkirina muzîka wî jî em dikarin bawer bikin ku kevneşopiya muzîkê zindî ye. Ma ev… kerameta vejîna miriyan nayê bîra we? Tenê, wekî ku hûn dibînin, têgîna (û hê bêtir hest) mûcîzeyê li derveyî qada jiyana mirovê nûjen e. Mucîzeya ku di notên Horowitz de hatî girtin naha wekî vulgarî tê dîtin, û kerametên Chagall jî nefsbiçûk in. Û tevî her tiştî: Schubert di nivîsên Horowitz de dijî, û ronahî Dêra St. Ruhê Cihû û muzîka Ewropî tevî her tiştî di hunera Joffe de heye. "Esther" bi tevahî ji bandorên karakterek derveyî an bedewiya "birûskî" bêpar e. Mîna ayeta Racine, mûzîk jî hişk û xweş e, lê di nav vê hişkiya dilşewat de, azadî ji cûrbecûr vegotin û karakteran re tê dayîn. Kevirên beşê dengbêja Ester tenê dikarin bibin aîdî împaratoriya bedew, milên wê yên nazik û bi heybet… Mîna Mandelstam: “… Her kes bi milên asê ji jinên bextewar re stranan dibêje…” Di heman demê de, di van kulmanan de em êş, lerzîn, hemî hêza nermî, bawerî û hezkirina xapandin, quretî û nefretê. Dibe ku di jiyanê de ne wisa be, lê qet nebe di hunerê de em ê bibînin û bibihîzin. Û ev ne xapandinek e, ne revînek ji rastiyê ye: nermî, bawerî, evîn - ev e ya ku mirov e, ya çêtirîn ku di nav me de ye, mirov e. Kesê ku ji hunerê hez dike, dixwaze tê de tenê ya herî bi qîmet û pak bibîne, her wiha li cîhanê jî têra xwe qirêj û rojname hene. Û ferq nake ku ji vî tiştê hêja re nermî tê gotin, an hêz, an belkî her du jî bi carekê re. Boris Yoffe, bi hunera xwe, rasterast fikra xwe ya bedewiyê di monologa Esther a ji çalakiya 3. de anî ziman. Ne tesaduf e ku estetîka maddî û mûzîkî ya monologê ji “Pirtûka Quartetan” berhema sereke ya bestekar tê û tê de tenê tiştên ku ji bo xwe pêwîst dibîne dike.
Boris Yoffe di 21ê çileya pêşîna (December) 1968ê de li Lênîngradê di malbatek endezyar de ji dayik bû. Huner di jiyana malbata Yoffe de cîhek girîng girt, û Borisê piçûk karîbû pir zû (bi rêya tomarkirinê) beşdarî wêje û muzîkê bibe. Di 9 saliya xwe de, wî bi xwe dest bi lêdana kemanê kir, çû dibistanek muzîkê, di 11 saliya xwe de çarteta xwe ya yekem, 40 deqeyan dirêj kir, ku muzîka wê bi watebûna xwe guhdaran şaş kir. Boris Yoffe piştî pola 8an, di pola kemanê de (ped. Zaitsev) dikeve dibistana muzîkê. Di heman demê de, civînek girîng ji bo Joffe pêk hat: wî dest bi dersên taybet ên teoriyê ji Adam Stratievsky kir. Stratîevskî muzîkjenê ciwan anî asteke nû ya têgihîştina muzîkê û hînî gelek tiştên pratîkî kir. Joffe bi xwe bi muzîkalîteya xwe ya mezin (guhek bêkêmasî ya hestiyar, bîranîn, û ya herî girîng, evîna nemir ji muzîkê re, ramana bi muzîkê re) ji vê civînê re amade bû.
Dûv re xizmet di artêşa Sovyetê de bû û di sala 1990 de koçberî Îsraîlê bû. Li Tel Avîvê, Boris Yoffe ket Akademiya Muzîkê. Rûbîn û li cem A. Stratîevskî xwendina xwe domand. Di sala 1995-an de, beşên pêşîn ên Pirtûka Quartet hatine nivîsandin. Estetîka wan di kurtenivîsek ji bo sêgoşeya têl de, ku hê di artêşbûnê de hatibû nivîsandin, hate diyarkirin. Çend sal şûnda, dîska yekem bi quartets hate tomar kirin. Di 1997 de, Boris Joffe bi jina xwe û keça xwe ya yekem re çû Karlsruhe. Li wir bi Wolfgang Rihm re xwendiye, du opera li wir hatine nivîsandin û çar dîskên din jî derketine. Joffe heta îro li Karlsruhe dijî û kar dike.
