Rêzkirin |

Dereng Lat. sequentia, lit. - tiştê ku li pey, ji lat. sequor - li pey

1) Şêweya sedsala navîn. monody, sirûdeke ku di girseyê de piştî Alleluia beriya xwendina Mizgîniyê tê gotin. Koka peyva "S." bi adeta berfirehkirina sirûda Alleluia ve girêdayî ye, li ser dengdêrên a – e – u – i – a (bi taybetî li ser ya paşîn) şahînek (jûbelus) ya dilşewat lê zêde dike. Jûbîleyek zêdekirî (sequetur jubilatio), bi eslê xwe bê nivîsar, paşê navê S. Ji ber ku insertek (wek dengek "cadenza"), S. cureyekî şopê ye. Taybetmendiya S., ku wê ji riya asayî vediqetîne, ew e ku ew bi rengek serbixwe ye. beşa ku fonksiyona berfirehkirina strana berê pêk tîne. Di nav sedsalan de pêşveçûyîn-S. şeklên curbecur wergirtine. Du awayên S.-ê yên cihê hene: 1-mîn ne-tekst (ji S. nayê gotin; bi şert – heta sedsala 9-an), 2-mîn – bi nivîs (ji sedsala 9-an; bi rastî S.). Xuyabûna insert-salvegerê bi qasî sedsala 4-an, serdema veguherîna Xirîstiyantiyê ji bo dewletekê vedibêje. ol (li Bîzansê di bin destê Împerator Konstantîn de); wê demê jûbile xwedî karakterek dilşad bû. Li vir cara yekem dengbêjî (muzîk) navxweyî girt. azadî, ji bindestiya metna devkî (faktora der-mûzîk) û rîtma ku li ser dansê bû, derdikeve. an jî meş. Augustine destnîşan kir: "Yê ku dilşahiyê dike, peyvan nabêje: ev dengê ruhê ku di şahiyê de belav bûye..." Forma C. bi nivîsê di nîvê 2. de li Ewropayê belav bû. 9 in. di bin bandora dengbêjên Bîzans (û Bulgar?) de (li gorî A. Gastue, 1911, di destan de. C. nîşan hene: graeca, bulgarica). S., ji ber cîgirkirina nivîsê ji bo salvegerê. stran, navê "prose" jî wergirtiye (li gorî yek ji guhertoyan, peyva "prose" ji nivîsa di bin sernavê pro sg = pro sequentia tê, yanî proses). e. "li şûna rêzek"; Fransî pro seprose; lê belê, ev ravekirin bi hevokên bi heman rengî re ne li hev dike: prosa cum sequentia – “proza ​​bi rêzê”, prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa – li vir “prose” wekî metnek ji rêzê re tê şîrove kirin). Berfirehkirina melisma jûbîlê, bi taybetî giraniya melodîk. destpêkê, jê re longissima melodia dihat gotin. Yek ji sedemên ku bû sedema cîgirkirina nivîsê ji bo salvegerê wate bû. zehmetiya bîrkirina "awaza herî dirêj". Damezrandina forma C. ji keşîşekî ji keşîşxaneya St. Gallen (li Swîsreyê, nêzîkî Gola Constance) Notker Zaika. Di pêşgotina Pirtûka Himns (Liber Ymnorum, c. 860-887), Notker bixwe li ser dîroka S. cure: keşîşek hat St. Gallen ji abbey wêrankirî ya Jumiège (li ser Seine, nêzîkî Rouen), ku agahdarî li ser S. heta St. Galleniyan. Îso Notker bi şîreta mamosteyê xwe, salvegeran li gorî tîpan jêrenivîsand. prensîb (ji her dengê melodiyê yek tîp). Ev navgînek pir girîng bû ji bo zelalkirin û rastkirina "awazên herî dirêj", ango ji ber ku wê demê rêbaza serdest a muzîkê bû. nîşankirin nekêmasî bû. Dûv re, Notker dest bi berhevkirina rêzek S. "bi teqlîd" stranên bi vî rengî yên ku wî nas dikin. Dîrokzan. girîngiya rêbaza Notker ew e ku dêrê. mûzîkjen û dengbêjan cara yekem bû ku derfeta afirandina xweya nû hebû. muzîk (Nestler, 1962, r. 63).

(Dibe ku guhertoyên din ên avahiya C hebin.)

Form li ser ayetên ducar (bc, de, fg,…) bû, rêzikên wan bi dirêjahî tam an jî bi qasî hev in (yek not - yek tîp), carinan di naverokê de têkildar in; cotên xêzan bi gelemperî berevajî ne. Ya herî berbiçav pêwendiya kemerî ya di navbera hemî (an hema hema hemî) dawiya Muses de ye. xêz - yan li ser heman dengî, an jî bi yên mîna hev re nêzîk dibin. veguherînan.

Nivîsara Notker qafiye nake, ku ev taybetmendiya serdema yekem a pêşkeftina S. (sedsalên 9-10) ye. Di serdema Notker de, stranbêjî jixwe di koroyê de, antîfonal (di heman demê de bi dengên kurik û mêran ên lihevkirî) dihate kirin "ji bo ku bi dîtbarî razîbûna hemî di hezkirinê de were eşkere kirin" (Durandus, sedsala 13-an). Avakirina S. di pêşketina muzîkê de gaveke girîng e. fikirîn (binêre Nestler, 1962, rûp. 65-66). Li gel S. ya liturjîkî jî ekstralîturjîk hebû. sekuler (bi latînî; carinan bi înstr. bi hev re).

Paşê S. li ser 2 cureyan hatin dabeşkirin: rojavayî (Provence, bakurê Fransa, Îngilîstan) û rojhilatî (Almanya û Îtalya); di nav nimûneyan de

Hotker. Dor.

pirfoniya destpêkê di S. de jî tê dîtin (S. Rex coeli domine in Musica enchiriadis, sedsala nehan). S. bandor li pêşveçûna hin celebên laîk (estampie, Leich) kir. Nivîsa S. dibe qafiye. Qonaxa duyemîn a pêşveçûna S. di sedsala 9. de dest pê kir. (Nûnerê sereke nivîskarê "proza" ya populer Adem e ji Abbey Parisian Saint-Victor). Di şeklê de, kilamên mîna hev nêzîkî îlahiyan dibin (ji xeynî biwêj û qafiyeyê, di beytê de metre, strukturên dewrî û rêzikên qafiye jî hene). Lêbelê melodiya îlahiyê ji bo hemû risteyan yek e û di S. de bi ristên ducarî ve girêdayî ye.

Di risteya sirûdê de bi gelemperî 4 rêz hene û ya S. jî 3; Berevajî sirûdê, S. ji bo girseyî, û ne ji bo kargêriyê tê armanc kirin. Serdema paşîn a pêşveçûna S. (sedsalên 13-14) bi bandorek xurt a neliturjîk derbas bû. cureyên stranên gelêrî. Biryara Meclîsa Trent (1545-63) ji dêrê. xizmet hema hema ji hemî S., ji bilî çaran hatin derxistin: Easter S. "Victimae paschali laudes" (nivîs, û dibe ku melody - Vipo of Burgundy, nîvê 1-ê sedsala 11-an; K. Parrish, J. Ole, Rûpel 12-13, ji vê melodiyê, belkî ji sedsala 13-an, korala navdar "Christus ist erstanden" derketiye); S. li ser cejna Sêyemîn "Veni sancte spiritus", ku ji S. Langton (m. 1228) an Papa Innocent III re tê hesibandin; S. ji bo cejna Bedena Xudan "Lauda Sion Salvatorem" (nivîsara Thomas Aquinas, c. 1263; melodî bi eslê xwe bi nivîsa S. ya din re têkildar bû - "Laudes Crucis attolamus", ku ji Ademê St. Victor, ku P. Hindemith di opera "Hunermend Mathis" û di senfoniya bi heman navî de bikar aniye); S. zû. sedsala 13. Doomsday Dies irae, ca. 1200? (wek beşek ji Requiemê; li gorî beşa 1-ê ya pirtûka Sêfaniya pêxember). Paşê, S. ya pêncem, di cejna Heft Xemên Meryemê de – Stabat Mater, qata 2mîn. sedsala 13. (nivîskarê metnê nenas: Bonaventure?, Jacopone da Todi?; melodiya D. Josiz - D. Jausions, m. 1868 an 1870).

Binêre Notker.

2) Di doktrîna S. ahengê de (Almanî Sequenze, fransî marche harmonique, progression, îtalî progressione, rêza îngilîzî) – dubarekirina melodîk. motîv an aheng. guheztina li bilindahiyek cûda (ji gavek cûda, bi kilîtek cûda), tavilê piştî rêgirtina yekem wekî berdewamiya wê ya tavilê. Bi gelemperî tevahiya rêza nazê. S., û beşên wê - girêdan S. Motîfa S. a harmonik pir caran ji du an bêtir pêk tê. ahengên di fonksiyonên hêsan de. têkiliyên. Navbera ku avakirina destpêkê tê veguheztin tê gotin. S. gav (guhertinên herî gelemperî bi duyemîn, sêyemek, çaremînek jêrîn an jor in, pir kêm caran ji hêla navberên din ve têne guheztin; gav dikare guhêrbar be, mînakî, pêşî bi duyemîn, paşê bi sêyemînek). Ji ber serdestiya şoreşên otantîk di sîstema tonîk ya mezin-biçûk de, bi gelemperî S.-ya daketî di saniyeyan de heye, ku girêka wê ji du akordan pêk tê di rêjeya pêncemîn a jêrîn (rastîn). Di vê otantîk de (li gorî VO Berkov - "zêrîn") S. hemî dereceyên tonalîteyê bikar tîne da ku ji pêncan (ji çaran bilindtir) biçe:

GF Handel. Suite g-moll ji bo klavyeyê. Passacaglia.

S. bi tevgereke ber bi jor ve di pêncan de (plagal) kêm e (binihêre, wek nimûne, guhertoya 18-an a Rachmaninov Rhapsody li ser Mijarek Paganini, bars 7-10: V-II, VI-III li Des-dur). Esasê S. tevgera xêz û melodîk e, li Krom xalên wê yên tund xwedî nirxa fonksiyonel a diyarker in; di nav girêkên navîn ên S. de, fonksiyonên guhêrbar serdest in.

S. bi gelemperî li gorî du prensîban - li gorî fonksiyona xwe ya di pêkhatinê de (intratonal - modulating) û li gorî aîdiyeta xwe ya k.-l têne dabeş kirin. ji nifşên pergala deng (diyatonîk – kromatîkî): I. Yekreng (yan tonîk; her weha yekpergalî) – dîatonîk û kromatîkî (bi devjêberdan û serdestên duyemîn û her weha cureyên din ên kromatîzmê); II. Modulating (pir-sîstema) - diatonic û chromatic. Rêzên kromatîkî yên yek-tonî (bi devjêberdan) di nav heyamekê de bi gelemperî wekî modulator têne binav kirin (li gorî kilîtên têkildar), ev ne rast e (VO Verkov bi rast destnîşan kir ku "Rêzên bi devjêberdan rêzikên tonal in"). Nimûneyên cûda. cureyên S .: diatonic yek-ton - "Tîrmeh" ji "Demsal" ya Çaykovsky (bars 7-10); chromatic yek-ton - danasîna opera "Eugene Onegin" ya Tchaikovsky (bars 1-2); modulating diatonic - pêşgotina di d-moll ji cilda I ya Bach's Well-Tempered Clavier (bars 2-3); chromatic modulating – pêşxistina beşa I ya senfoniya Beethoven a 3., bars 178-187: c-cis-d; ravekirina beşa I ya senfoniya 4. ya Çaykovskî, bars 201-211: hea, adg. Guhertina kromatîkî ya rêzika otantîk bi gelemperî bi vî rengî tê gotin. "Zincîra serdest" (binihêre, wek nimûne, ariya Marta ji çalakiya çaremîn a opera "Bûka Tsar" ya Rimsky-Korsakov, hejmar 205, bars 6-8), ku gravîteya nerm diatonîk e. serdestên duyemîn bi yên tûj ên kromatîkî têne guheztin ("tonên vekirina alternatîf"; binêre Tyulin, 1966, r. 160; Sposobin, 1969, r. 23). Zincîra serdest dikare hem di nav yek kilîtek diyarkirî de derbas bibe (di heyamekê de; mînakî, di temaya alîgir a fantasiya-overtura ya Çaykovskî "Romeo û Juliet" de), hem jî modulker be (pêşxistina dawiya senfoniya Mozart di g-moll de). bars 139-47, 126 -32). Ji bilî pîvanên sereke yên dabeşkirina S., yên din jî girîng in, wek nimûne. Dabeşkirina S. bi melodîk. û akordal (bi taybetî, dibe ku di navbera cureyên melodîk û akorda S. de nelihevhatinek hebe, wek nimûne, di pêşgotina C-dur a op. chordal – diatonîk ya Shostakovich de, bi hevdemî re derbas dibe), bi rastî û cihêreng.

S. jî li derveyî pergala mezin-biçûk tê bikaranîn. Di modên sîmetrîk de, dubarekirina rêzikan xwedî girîngiyek taybetî ye, ku pir caran dibe formek tîpîk a pêşkêşkirina avahiya modal (mînak, yek-sîstema S. di dîmena revandina Lyudmila ji opera Ruslan û Lyudmila - deng

di soloya Stargazer de ji The Golden Cockerel, hejmar 6, bars 2-9 - akord

modulating multi-sîstema S. di fonksiyona 9. Sonata ji aliyê Scriabin, bars 15-19). Di muzîka S. ya nûjen de bi akordên nû ve dewlemendkirî ye (mînak, S. modulker a polîharmonîk di mijara partiya girêdanê ya beşa 6emîn a 24emîn piyanoya sonata Prokofiev de, bars 32-XNUMX).

Prensîba S. dikare xwe li ser pîvanên cûda nîşan bide: di hin rewşan de, S. nêzîkî paralelîzma melodîk dibe. an aheng. şoreşên mîkro-C ava dikin. (mînak, "Gypsy Song" ji operaya Bizet "Carmen" - melodîk. S. bi paralelîzma akordên hevedudanî - I-VII-VI-V; Presto di sonata 1. de ji bo kemanê solo ya JS Bach, bars 9 - 11: I-IV, VII-III, VI-II, V; Intermezzo op. 119 No 1 di h-moll a Brahms de, bars 1-3: I-IV, VII-III; Brahms vediguhere paralelîzmê). Di rewşên din de, prensîba S. bi dûbarekirina avahîyên mezin di bişkokên cihêreng de li dûr ve dirêj dibe, makro-S ava dike. (li gorî pênaseya BV Asafiev - "rêveberiyên paralel").

Mebesta pêkhatina sereke S. afirandina bandora pêşkeftinê ye, nemaze di geşedanan de, parçeyên girêdanê (di g-moll passacaglia ya Handel de, S. bi bassê daketî g – f – es – d taybetmendiya celebê ve girêdayî ye; ev cureyê S. di berhemên din ên vê cureyê de jî tê dîtin).

S. wekî awayê dubarekirina pêkhateyên piçûk. yekîneyên, xuya ye, her tim di muzîkê de hebû. Di yek ji rîsaleyên Yewnanî de (Anonymous Bellermann I, binêre Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) melodîk. jimar bi alîkarê jorîn. deng (eşkere, ji bo mebestên perwerdehî û metodolojîk) bi du lînkên S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 tê gotin (eynî di Anonîm III de, ku tê de, mîna S., melodîkek din. jimar. - rabe "pir away"). Carinan, ji bo nimûne, di strana Gregorian de S. tê dîtin. di pêşniyara Populum de (tonên V), j. 2:

S. carinan di melodiya prof. muzîka Serdema Navîn û Ronesansê. Wek formek taybetî ya dubarekirinê, sequins ji hêla mamosteyên dibistana Parîsê (sedsala 12-an heya destpêka 13-an) têne bikar anîn; di "Benedicta" ya sê dengî de S. di teknîka pevguhertina dengan de li ser xala organê ya dengê jêrîn domdar cih digire (Yu. Khominsky, 1975, r. 147-48). Bi belavbûna teknolojiya kanonîkî re xuya bû û kanonîk. S. ("Patrem" a Bertolino ya Padova, bars 183-91; binêre Khominsky Yu., 1975, rûp. 396-397). Prensîbên polifoniya stîla hişk a sedsalên 15-16-an. (bi taybetî di nav Palestrina de) bêtir li dijî dubarekirinên sade û S. têne rêve kirin (û dubarekirina di bilindahiyek cûda de di vê serdemê de di serî de teqlîd e); lê belê, S. hîn jî li Josquin Despres, J. Obrecht, N. Gombert hevpar e (S. dikare li Orlando Lasso, Palestrina jî were dîtin). Di teorîk de nivîsên S. bi gelemperî wekî rêgezek navberên birêkûpêk an jî ji bo nîşandana dengê zivirandina monofonîk (an jî pirfonîk) di astên cihê de li gorî kevneşopiya kevnar a "metodîkî" têne binav kirin; Binêre, wek nimûne, "Ars cantus mensurabilis" ya Franco yê Kolnê (sedsala 13'an; Gerbert, Scriptores…, t. 3, r. 14a), "De musica mensurabili positio" ya J. de Garlandia (Coussemaker, Scriptores…, t. 1, r. 108), “De cantu mensurabili” ya Anonymus III (ibid., rûp. 325b, 327a), hwd.

S. di wateyek nû de - wekî li dû akordan (bi taybetî di pêncan de dadikeve) - ji sedsala 17-an vir ve berbelav bûye.

Çavkanî: 1) Kuznetsov KA, Destpêka dîroka muzîkê, beşa 1, M. – Rûpel, 1923; Livanova TN, Dîroka muzîka Ewropaya Rojava heta 1789, M.-L., 1940; Gruber RI, Dîroka çanda muzîkê, cil. 1, beş 1. M.-L., 1941; ya xwe, Dîroka Giştî ya Muzîkê, beşa 1, M., 1956, 1965; Rosenshild KK, Dîroka muzîka biyanî, cil. 1 – Heta nîveka sedsala 18an, M., 1963; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1; Schubiger A., ​​Die Sängerschule St. Gallens von 1841. bis 8. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 12; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 1858, Breslau, 2; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 1864, Stuttg., 1 (wergera rûsî – Hayman Em., An illustrated general history of music, cil. 1880, St. Petersburg, 1); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1897, Lpz., 2 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1888), Freiburg, 2, Bd 1897, Lpz., 1928; Gastouy A., L'art grégorien, P., 1; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, 1895-3; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1921, P., 1911 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1931, 34; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 1-1934, Bern, 1; Rarrish C, Ohl J., Masterpieces of music before 1937, NY, 1940, L., 1953 The Oxford History of Music, v. 1, L. – Oxf., 2, heman, NY, 1948; Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1 Kr., 1750 (wergera Ukraynî – Khominsky Y., History of Harmony and Counterpoint, vol. 1951, K., 1952); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1975; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 2: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 1932. 1973) Tyulin Yu. H., Teaching about aheng, M. – L., 1, Moskova, 1958; Sposobin IV, Lectures on the course of aheng, M., 1; Berkov VO, Shaping means of harmony, M., 1975. Binêre herwiha lit. di bin gotara Harmonî de.

Yu. N. Kholopov