Dîroka Cello
Cello amûreke mûzîkê ye, komeke têl e, yanî ji bo lêxistina wê tiştekî taybetî ku bi têlan re dimeşe pêwîst e – kevan. Bi gelemperî ev dar ji dar û porê hespê tê çêkirin. Awayê lîstina bi tiliyan jî heye, ku tê de têl “çirîne”. Jê re dibêjin pizzicato. Cello amûrek bi çar têlên bi qalindiyên cihê ye. Her string nota xwe heye. Di destpêkê de, têl ji dewarên pez dihatin çêkirin û paşê, helbet, ew bûn metal.
Yekem referansa çelloyê dikare di freskoyek ji hêla Gaudenzio Ferrari ve ji 1535-1536 ve were dîtin. Navê "çelo" di berhevoka sonetên J.Ch. Di sala 1665an de hat girtin.
Ger em vegerin Englishngilîzî, wê hingê navê amûrê bi vî rengî dixuye - çello an violoncello. Ji vê yekê diyar dibe ku çelo jêderek peyva îtalî "violoncello" ye, ku tê wateya du bassek piçûk.
Dîroka çelloyê gav bi gav
Bi şopandina dîroka damezrandina vê amûra têl a kevanî, gavên jêrîn di damezrandina wê de têne destnîşan kirin:
1) Çêloyên pêşîn li dor sala 1560, li Îtalyayê têne gotin. Afirînerê wan Andrea Mati bû. Dû re amûr wekî bass dihat bikaranîn, di bin wê de stran dihatin çêkirin an jî amûrek din dihat dengkirin.
2) Wekî din, Paolo Magini û Gasparo da Salo (sedsalên XVI-XVII) rolek girîng lîstin. Ya duyemîn ji wan karî ku amûrê nêzikî ya ku di serdema me de heye bike.
3) Lê hemû kêmasî ji aliyê hostayê mezin ê enstrumanên têl, Antonio Stradivari ve hatin rakirin. Di 1711 de, wî çelloya Duport afirand, ku niha wekî amûra muzîkê ya herî biha ya cîhanê tê hesibandin.
4) Giovanni Gabrieli (dawiya sedsala 17-an) yekem car sonata solo û ricercar ji bo çelloyê afirandin. Di serdema Barok de, Antonio Vivaldi û Luigi Boccherini ji bo vê amûra muzîkê suite nivîsandin.
5) Nîveka sedsala 18-an bû lûtkeya populerbûna amûra têl a kevan, ku wekî amûrek konserê xuya bû. Cello tevlî komên senfonîk û odeyî dibe. Ji hêla sêrbazên hunera wan - Jonas Brahms û Antonin Dvorak ve ji bo wê konserên cihê hatine nivîsandin.
6) Ne mimkûn e ku em behsa Beethoven jî nekin, ku ji bo çelloyê jî berhem afirandine. Di gera xwe ya sala 1796 de, bestekarê mezin li ber Friedrich Wilhelm II, King of Prussia û cellist lîst. Ludwig van Beethoven du sonata ji bo çello û piyanoyê çêkirine, Op. 5, ji bo rûmeta vê padîşah. Suitên solo yên çeloyê yên Beethoven, ku di ceribandina demê de li ber xwe dan, bi nûbûna xwe ve hatin cihêkirin. Muzîkjenê gewre yekem car çello û piyanoyê li ser lingan dide hev.
7) Têkiliya dawîn di populerkirina çelloyê de ji hêla Pablo Casals ve di sedsala 20-an de hate çêkirin, ku dibistanek pispor çêkir. Vî cellist ji enstrumanên xwe hez dikir. Ji ber vê yekê, li gorî çîrokek, wî yaqûtek xiste nav yek ji kevanan, diyariyek ji Qralîçeya Spanyayê. Sergey Prokofiev û Dmitri Shostakovich di karê xwe de çello tercîh kirin.
Em dikarin bi dilşikestî bibêjin ku populerbûna çelloyê ji ber berfirehiya rêzê bi dest xistiye. Hêjayî gotinê ye ku dengên mêran ji bass heta tenûrê di rêza amûreke mûzîkê de li hev tên. Ew dengê vê heybetiya têl-kevanê ye ku dişibihe dengê mirovî yê "nizm" û deng ji notên pêşîn bi şûjinî û eşkerebûna xwe digire.
Cello îro
Hêjayî gotinê ye ku niha hemî bestekar bi kûrahî çeloyê dinirxînin - germahî, dilpakiya wê û kûrahiya deng, û taybetmendiyên performansa wê ji mêj ve dilê hem muzîkjen bi xwe û hem jî guhdarên wan ên dilşewat xweş kiriye. Piştî keman û piyanoyê, çello amûra herî bijare ye ku bestekaran çavên xwe jê re dizivirînin, berhemên xwe jê re terxan dikin, ku ji bo performansa di konserên bi orkestra an jî piyanoyê re tê xwestin. Çaykovskî bi taybetî çello di berhemên xwe de, Guherandinên li ser Mijara Rokokoyê, bi awayekî dewlemend bi kar aniye, li wê derê wî mafên wisa pêşkêşî çelloyê kir ku wî ev xebata xwe ya piçûk ji hemî bernameyên konserê re xemilandiye, ji bo kamilbûna rastîn di şiyana masterkirina amûra xwe de daxwaz dike. performansa.
Konsera Saint-Saëns, û mixabin, konsera sêalî ya Beethoven ku kêm caran ji bo piyano, keman û çello tê pêşkêş kirin, bi guhdaran re serfiraziya herî mezin distîne. Di nav bijarteyan de, lê di heman demê de pir kêm têne çêkirin, Koncertoyên Cello yên Schumann û Dvořák hene. Niha bi tevahî. Ji bo ku tevahiya pêkhatina enstrumanên kevanî yên ku naha di orkestraya senfonî de hatine pejirandin biqefilin, dimîne ku em tenê çend peyvan li ser kontrabassê "bêjin".
Orîjînal "bass" an "kontrabass viola" şeş têlan bû û, li gorî Michel Corratt, nivîskarê navdar "Dibistana ji bo Double Bass", ku di nîvê duyemîn ê sedsala 18-an de ji hêla wî ve hatî çap kirin, jê re digotin "violone. ” ji hêla îtalîyan ve. Dûv re kontrabas hîn jî kêmasiyek bû ku di sala 1750-an de jî Operaya Parîsê tenê amûrek hebû. Kontrabasa orkestrayê ya nûjen dikare çi bike? Di warê teknîkî de, ew dem e ku meriv du bassê wekî amûrek bi tevahî bêkêmasî nas bike. Doublebass bi beşên bi tevahî virtuoz têne spartin, ku ji hêla wan ve bi hunermendî û jêhatîbûnek rastîn têne çêkirin.
Beethoven di senfoniya xwe ya pastoral de, bi dengên bilbilê yên kontrabasê, pir bi serfirazî qîrîna bayê, pêla birûskê teqlîd dike û bi giştî di dema birûskê de hestek tam a hêmanên xezeb çêdike. Di muzîka odeyê de, peywirên du bassê bi piranî bi piştgirîkirina xeta bassê sînorkirî ne. Ev, bi gelemperî, şiyanên hunerî û performansê yên endamên "koma têl" in. Lê di orkestraya senfonî ya nûjen de, "quinteta kevan" bi gelemperî wekî "orkestrayek di orkestrayê de" tê bikar anîn.
