Cello - Amûra Muzîkê

Cello amûreke têl a bi kevan e, endamê mecbûrî yê orkestraya senfonî û koma têlan e, ku xwedî teknîkeke dewlemend a performansê ye. Ji ber dengê xwe yê dewlemend û melodîk, gelek caran wekî amûreke solo tê bikaranîn. Cello dema ku pêdivî ye ku di muzîkê de xemgînî, bêhêvîbûn an gotinên kûr were vegotin, çello bi berfirehî tê bikar anîn û di vê yekê de wekheviya wê tune.

Cello (bi îtalî: violoncello, abbr. cello; almanî: Violoncello; frensî: violoncelle; îngilîzî: cello) amûrek muzîkê ya bi têl a kevanî ya qeyda bass û tenûrê ye, ku ji nîvê yekem ê sedsala 16-an ve tê zanîn, ji heman avahiyê ye. keman an viola, her çend mezinahiya wan pir mezin be. Cello xwedan îmkanên berbiçav ên berbiçav û teknîka performansê ya bi baldarî pêşkeftî ye, ew wekî amûrek solo, ensemble û orkestrayê tê bikar anîn.

Berevajî keman û Viola, ya ku ew pir dişibihe, çello di destan de nayê girtin, lê bi rengek vertîkal tê danîn. Balkêş e, ku di demekê de ew rawestayî hate lêdan, li ser kursiyek taybetî hate danîn, tenê hingê ew bi kulmek ku li ser erdê radiweste derketin, bi vî rengî amûrê piştgirî kirin.

Tiştekî sosret e ku berî kar ji LV Beethoven, bestekaran zêde girîngî nedan ahengiya vê amûrê. Lêbelê, ku di berhemên xwe de naskirî bû, çello di xebata romantîk û bestekarên din de cîhek girîng girt.

Dîrokê bixwînin cello û gelek rastiyên balkêş li ser vê amûra muzîkê li ser rûpela me.

Dengê Cello

Çêlo bi dengekî qalind, dewlemend, melodîk, giyandar e, bi gelemperî dişibihe tembûra dengê mirovî. Carinan di dema performansa solo de xuya dike ku ew bi we re diaxive û di axaftinek stran-stran de ye. Li ser mirovekî, em ê bibêjin ku dengê sîngê wî heye, ango ji kûrahiya sîngê û belkî jî ji giyan tê. Ev dengê kûr yê meznûn e ku çelloyê şaş dike.

Hebûna wê pêwîst e dema ku pêdivî bi balkişandina trajedî an jî lîrîzma wê demê hebe. Her çar têlên çelloyê dengê xwe yê taybet heye, tenê jê re taybet e. Ji ber vê yekê, dengên nizm dişibin dengê mêrê bask, yên jorîn altoyê jinan nermtir û germtir in. Ji ber vê yekê carinan xuya dike ku ew ne tenê deng dike, lê bi temaşevanan re "dipeyive". 

Rêjeya dengdanê navbera pênc oktavan ji nota "do" ya oktava mezin bigire heya nota "mi" ya oktava sêyemîn. Lêbelê, pir caran jêhatîbûna performer dihêle hûn notan pir bilindtir bigirin. Têl bi pêncan têne lêdan.

Teknîkî Cello

Cellîstên Virtuozo teknîkên lîstika bingehîn ên jêrîn bikar tînin:

• harmonik (bi tiliya piçûk bi lêdana têlê dengek dengek derdixe);
• pizzicato (bi tiliyên xwe kişandina têlê bêyî alîkariya kevanê deng derdixe);
• trîll (lêxistina nota sereke);
• legato (dengek nerm û hevgirtî ya çend notan);
• behîsa tilikê (lîstina bi tîpên jorîn hêsantir dike).

Rêza lîstikê ya jêrîn pêşniyar dike: muzîkjen rûniştiye, strukturê di navbera lingan de datîne, laş hinekî ber bi laş ve bizivirîne. Laş li ser kaptanek radiweste, ji bo performer hêsantir dike ku amûrê di cîhê rast de bigire.

Cellîst berî ku bilîzin kevanê xwe bi celebek taybetî ya rosinê dixin. Kiryarên weha girêdana porê kevan û têlan çêtir dike. Di dawiya lêxistina muzîkê de, rosin bi baldarî tê rakirin da ku pêşî li zirara amûrê neyê girtin.

Cello Photo :

Rastiyên Cello yên Balkêş

• Amûra herî biha ya cîhanê çelloya Duport Stradivari ye. Ew ji aliyê hostayê mezin Antonio Stradivari ve di sala 1711-an de hatiye çêkirin. Duport, cellîstekî jêhatî, heta mirina xwe gelek salan xwediyê wê bû, ji ber vê yekê jî çello navê xwe girt. Ew piçekî xêzkirî ye. Versiyonek heye ku ev şopa şikefta Napolyon e. Qeyser dema ku xwest fêrî lêxistina vê amûra muzîkê bibe ev nîşan hişt û lingên xwe li dora wê pêça. Cello çend salan li cem kolektorê navdar Baron Johann Knop ma. M. Rostropovich 33 salan li ser lîst. Tê gotin ku piştî mirina wî, Komeleya Muzîkê ya Japonyayê bi 20 mîlyon dolaran amûr ji xizmên wî kirî, her çend ew vê rastiyê bi tundî red dikin. Belkî jî enstrûman di nav malbata muzîkjen de ye.
• Count Villegorsky xwediyê du çeloyên xweşik ên Stradivarius bû. Yek ji wan pişt re xwediyê K.Yu. Davydov, paşê Jacqueline du Pré, niha ji hêla cellist û bestekarê navdar Yo-Yo Ma ve tê lîstin.
• Carekê li Parîsê, pêşbaziyek orjînal hate saz kirin. Cellîstê mezin Casals beşdarî wê bû. Dengê enstrumanên kevnar ên ku ji aliyê hosta Guarneri û Stradivari ve hatine çêkirin û her wiha dengê çeloyên nûjen ên li fabrîqeyê hatine çêkirin hate lêkolîn kirin. Di azmûnê de bi giştî 12 amûr cih girtin. Ronahî ji bo paqijiya ceribandinê hate vemirandin. Çi sosretiya jûriyê û Casals bi xwe bû dema ku piştî guhdarîkirina deng, dadweran ji bo bedewiya deng 2 qat zêdetir pûan dan modelên nûjen ji yên kevn. Paşê Casals got: “Ez tercîh dikim ku li enstrumanên kevn lêxim. Bila di bedewiya deng de winda bibin, lê giyanek wan heye, yên niha jî xwediyê bedewiya bê giyan in.
• Cellîst Pablo Casals ji amûrên xwe hez dikir û xera dikir. Di kevana yek ji çeloyan de, wî yaqûtekî ku ji aliyê şahbanûya Spanyayê ve jê re hatibû pêşkêşkirin, xiste nav xwe.

• Koma Fînlandî Apocalyptika populerbûnek mezin bi dest xist. Di repertuwara wê de hard rock heye. Tiştê sosret ew e ku mûzîkjen 4 çelo û defê lêdixin. Vê karanîna vê amûra kevanî, ku her dem bi giyanî, nerm, giyanî, lîrîk tê hesibandin, komê navûdengê cîhanê anî. Li ser navê komê, lîstikvanan 2 peyvên Apocalypse û Metallica li hev kirin.
• Hunermenda abstrakt a navdar Julia Borden tabloyên xwe yên ecêb ne li ser kaxiz an kaxez, lê li ser keman û çeloyan xêz dike. Ji bo vê yekê, ew têlan jê dike, rûxê xwe paqij dike, pîvaz dike û dûv re xêz dike. Çima wê ji bo tabloyan cîhek wusa neasayî hilbijart, Julia jî nikare ji xwe re rave bike. Wê got ku ev amûr dixuye ku wê ber bi xwe ve dikişînin, îlhama wê didin ku şahesera din temam bike.
• Muzîsyen Roldugin çeloya Stuartê ya ku ji aliyê hosta Stradivarius ve di sala 1732an de hatiye çêkirin, bi 12 milyon dolaran kirî. Xwediyê wê yê yekemîn Qralê Prûsyayê Frederickê Mezin bû.
• Mesrefa amûrên Antonio Stradivari herî zêde ye. Bi tevayî, mamoste 80 çelo çêkir. Li gorî pisporan heta îro 60 amûr hatine parastin.
• Orkestraya fîlarmonîk a Berlînê 12 cellists hene. Ew bi danasîna gelek aranjmanên stranên hevdem ên populer nav repertuwara xwe de navdar bûne.
• Dîmena klasîk a amûrê ji dar tê çêkirin. Lêbelê, hin axayên nûjen biryar dane ku stereotip bişkînin. Ji bo nimûne, Louis û Clark ji 1930-an vir ve cellosên karbonê çêdikin û Alcoa jî ji sala XNUMX-an vir ve çeloyên aluminiumê çêdike. Mamosteyê Alman Pfretzschner jî ji hêla heman ve hat birin.

• Di koma cellists ji St. Di komê de 8 çelo û piyanoyek hene.
• Di Kanûna 2014 de, Karel Henn ji Afrîkaya Başûr rekora lîstika herî dirêj a çelloyê tomar kir. Wî 26 saetan bênavber lîst û ket Pirtûka Rekoran a Guinnessê.
• Mstislav Rostropovich, vîrtuozê çelloyê yê sedsala 20-an, di pêşkeftin û danasîna repertuara çelloyê de alîkariyek girîng kir. Cara yekem ji sed berhemên nû zêdetir ji bo çelloyê pêşkêş kir.
• Yek ji çeloyên herî navdar "King" e ku ji hêla Andre Amati ve di navbera 1538 û 1560 de hatî çêkirin. Ev yek ji kevintirîn çelo ye û di Muzexaneya Muzîkê ya Neteweyî ya Dakotaya Başûr de ye.
• 4 têlên li ser amûrê her tim nehatine bikaranîn, di sedsalên 17 û 18an de li Almanya û Hollandayê celloyên pênc têl hebûn.
• Di destpêkê de, têlên ji dewarên pez dihatin çêkirin, paşê ew bi yên metal hatin guhertin.

Xebatên populer ên ji bo çelloyê

JS Bach - Suite No. 1 di G major (guhdarî)

PI Tchaikovsky. - Guhertinên li ser mijarek Rokoko ji bo çello û orkestrayê (guhdarî kirin)

A. Dvorak - Konserto ji bo çello û orkestrayê (guhdarî)

C. Saint-Saens - "Swan" (guhdarî)

I. Brahms - Konserê ducar ji bo keman û çello (guhdarî)

Repertuara Cello

Di çelloyê de repertûareke pir dewlemend a konserto, sonata û berhemên din heye. Dibe ku ya herî navdar ji wan şeş reqeman in JS Bach ji bo Cello Solo, Guhertoyên li ser Mijarek Rokoko ji hêla PI Tchaikovsky û Swan ji hêla Saint-Saens. Antonio Vivaldi 25 konsertoyên çello, Boccherini 12, Haydn bi kêmanî sê nivîsand, Saint-Saens û Dvorak her yekê du nivîsand. Di konserên çelloyê de jî perçeyên Elgar û Bloch jî hene. Sonatên çello û piyanoyê yên herî navdar ji hêla Beethoven ve hatine nivîsandin. mendelssohn , Brahms, Rachmaninov , Şostakovîç, Prokofiev , Poulenc û Brîtanî .

Çêkirina Cello

Amûr ji bo demek dirêj xuyabûna xweya orjînal diparêze. Sêwirana wê pir sade ye û qet nedihat bîra kesî ku tiştek tê de ji nû ve çêbike û biguhezîne. Ji îstîsna pîvaz e, ku çello pê re li erdê radiweste. Di destpêkê de ew qet tune bû. Enstruman danîbûn erdê û lêdixistin, bi lingên xwe laş girêdidan, paşê danîbûn ser daisekê û li ser piyan dihat lêxistin. Piştî xuyabûna pîvazê, guheztina yekane qelewbûna wê bû, ku hişt ku hull li quncikek cûda be. Cello dişibe çelekek mezin keman. Ew ji 3 beşên sereke pêk tê:

• Çarçove. Dengbêja jorîn û binî, efu (holika resonasyonê), stûyê, şêl, lûk, bişkok, qalik (dinavberê de) vedihewîne.
• Teyrelaş. Gûzek, stû û hênik heye.
• Ser. Ev hûrguliyek bi qutiyek peqê ye ku pêçikên tûncê lê ne. Ew bi kulikê bi dawî dibe.

Parçeyek cihê girîng a amûrê kevan e. Ew di mezinahiyên cûda de tê û ji 3 beşan jî pêk tê:

• Kaniya darîn (dara Brezîlyayê an jî fernambuco tê bikaranîn).
• Pads (ji ebony domdar hatî çêkirin, xwedan xêzên diya-ji-mirwariyê hene).
• Porê hespê (xwezayî an çêkirî tê girtin). Tengasiya wê bi pêçek heştgoşeyî ya ku li ser kaniyê ye ve tê rêve kirin.

Cihê ku por lê dikeve têlê jê re xala lîstikê tê gotin. Deng ji xala lîstikê, hêza zextê ya li ser kevanê, leza tevgera wê bandor dibe. Digel vê yekê, deng dikare ji hêla tewra kevanê ve were bandor kirin. Mînakî, teknîka ahengan, bandorên artikulasyonê, nermkirina deng, piyanoyê bicîh bînin.

Avahî dişibe têlên din (gîtar, keman, viola). Hêmanên sereke ev in:

• Ser. Pêkhatin: qutiya peqê, pez, kul. Bi stûyê ve girêdide.
• Teyrelaş. Li vir, têl di nav hûrên taybetî de cih digirin. Hejmara têlan standard e - 4 perçe.
• Çarçove. Materyalên hilberînê - dar, varnished. Pêkhat: deqên jorîn, jêrîn, şêl (beşê alî), efs (kulên rezonatorê bi qasî 2 perçeyan ku pêşiya laş dixemilînin, ji ber ku di şiklê wan de dişibin tîpa "f"yê, jê re tê gotin).
• Spire. Ew li jêrê ye, arîkariya strukturê dike ku li erdê bimîne, aramiyê peyda dike.
• Xwexarkirinî. Berpirsiyarê hilberîna deng e. Ew di mezinahiyên cûda de pêk tê (ji 1/8 heta 4/4).

Dimensions Cello

Mezinahiya çeloyê ya standard (tevahî) 4/4 e. Van enstrumanan dikarin di komikên senfonîk, ode û têlan de peyda bibin. Lêbelê, amûrên din jî têne bikar anîn. Ji bo zarok an mirovên kurt, modelên piçûktir di pîvanên 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 de têne hilberandin.

Van guhertoyan di avahî û kapasîteyên deng de bi çeloyên kevneşopî re dişibin hev. Mezinahiya wan a piçûk ji bo jêhatiyên ciwan ên ku nû dest bi rêwîtiya xwe ya nav jiyanek muzîkê ya mezin dikin rehet dike.

Cello hene, mezinahiya wan ji standardê derbas dibe. Modelên bi vî rengî ji bo mirovên bejna mezin û destên dirêj têne çêkirin. Amûrek wusa ne li ser pîvanek hilberînê tête hilberandin, lê bi fermanê tête çêkirin.

Giraniya çelloyê pir piçûk e. Tevî rastiya ku ew girs xuya dike, giraniya wê ji 3-4 kg ne zêdetir e.

Dîroka afirandina çelloyê

Di destpêkê de, hemî amûrên kevanî ji kevanek muzîkê, ku ji ya nêçîrê hindik cûda bû, derketin. Di destpêkê de li Çîn, Hindistan, Farisan heta welatên Îslamê belav bûne. Li axa Ewropî, nûnerên kemanê ji Balkanan belav bûn, ku ew ji Bîzansê hatin birin.

Cello bi fermî dîroka xwe ji destpêka sedsala 16-an dest pê dike. Ya ku dîroka nûjen a amûrê fêrî me dike ev e, her çend hin dîtin gumanan li ser wê dikin. Mînakî, li Nîvgirava Îberî, jixwe di sedsala 9-an de, îkonografiya rabû, ku li ser wê amûrên kevanî hene. Bi vî rengî, heke hûn kûr bikolin, dîroka çelloyê ji hezarsalek berê zêdetir dest pê dike.

Di nav enstrumanên kevanî de ya herî populer ew bû viola da gamba . Ew bû ku dûvre çello ji orkestrayê derxist, neviyê wê yê rasterast bû, lê bi dengek xweştir û cihêrengtir. Hemû xizmên wê yên naskirî: keman, keman, kemançe, kontrabas, di heman demê de dîroka xwe jî ji kemançê dişopînin. Di sedsala 15-an de, dabeşkirina violê li amûrên cûrbecûr ên kevanî dest pê kir.

Piştî xuyabûna wê wekî nûnerek cihêreng a çelloya kevanî, çello dest pê kir ku wekî bass were bikar anîn da ku digel performansa dengbêjî û beşên keman, bilûr û amûrên din ên ku qeydek wan bilindtir in. Dûv re, çello bi gelemperî ji bo pêkanîna beşên solo hate bikar anîn. Heta roja me ya îro, yek quartet û orkestraya senfonî bêyî wê nikane ku 8-12 enstruman tê de cih bigire.

Çêkerên çelloyê yên mezin

Yekem çêkerên çelloyê yên navdar Paolo Magini û Gasparo Salo ne. Wan di dawiya sedsala 16-an - destpêka sedsala 17-an de amûr çêkir. Celosên yekem ên ku ji hêla van hostayan ve hatine afirandin tenê ji dûr ve dişibin amûra ku em niha dikarin bibînin.

Cello forma xwe ya klasîk di destê hosteyên navdar ên wekî Nicolò Amati û Antonio Stradivari de girt. Taybetmendiyek cihêreng a xebata wan tevliheviya bêkêmasî ya dar û varnîşan bû, bi saya vê yekê gengaz bû ku her amûrek dengê xwe yê bêhempa, awayê dengbêjiya xwe bide. Nêrînek heye ku her çeloyek ku ji atolyeya Amati û Stradivari derketiye xwediyê karaktera xwe ye.

Cellos Stradivari heya roja îro ya herî biha tê hesibandin. Nirxa wan bi milyonan dolar e. Çeloyên Guarneri ne kêmtir navdar in. Ew amûrek wusa bû ku cellistê navdar Casals herî zêde jê hez dikir, ew ji berhemên Stradivari tercîh dikir. Mesrefa van amûran hinekî kêmtir e (ji $200,000).

Çima amûrên Stradivarî bi dehan qat zêdetir têne nirx kirin? Di warê orîjînaliya deng, karakter, tembûrê de her du model xwedî taybetmendiyên awarte ne. Tenê navê Stradivari ji sê axayan zêdetir nehat temsîl kirin, lê Guarneri herî kêm deh bû. Rûmeta mala Amati û Stradivari di dema jiyana wan de hat, navê Guarneri ji mirina nûnerên wan pir dereng deng veda.

Têbînî ji bo cello li gorî dengbêjiyê di rêza tenûr, bass û kilama sêlûyê de têne nivîsandin. Di dîwana orkestrayê de beşa wê di navbera keman û kontrabasan de tê danîn. Beriya destpêkirina Lîstikê, lîstikvan kevanê bi rozînê dixe. Ev tê kirin da ku por bi têlê ve girêbide û rê bide ku deng were hilberandin. Piştî lêdana muzîkê, rozîn ji amûrê tê derxistin, ji ber ku varnîs û dar xera dike. Ger ev neyê kirin, dibe ku deng paşê kalîteyê winda bike. Balkêş e, ku her amûrek kevanî celebek xweya rozînê heye.

Cello FAQ

Ferqa di navbera keman û çello de çi ye?

Cûdahiya sereke, ku di serî de balkêş e, pîvan e. Cello di guhertoya klasîk de hema sê carî mezintir e û giraniyek pir mezin heye. Ji ber vê yekê, di doza wê de amûrên taybetî (spire) hene, û ew tenê li ser rûniştin dilîzin.

Cûdahiya di navbera çello û du bass de çi ye?

Berhevdana du bass û çello:
çello ji kontrabasê kêmtir e; Ew li hucreyên rûniştî, li ber qaçaxçî radiwestin dilîzin; Dengê kontrabasê ji çelloyê kêmtir e; Teknîkên lêxistina di kontrabas û çelloyê de dişibin hev.

Cûreyên çelloyê çi ne?

Di heman demê de, mîna kemanan, çello jî ji mezinahiyên cihê ne (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) û li gorî mezinbûn û rengê muzîkjenê têne hilbijartin.
Cello
Rêza 1emîn - a (oktava piçûk);
Rêza duyemîn - D (oktava piçûk e);
Rêza sêyemîn - G (xwê oktava mezin);
Hêla 4emîn - C (ji Oktava Mezin).

Kê çello îcad kiriye?

Antonio Stradivari

Vê gavê, ew çello ye ku amûra muzîkê ya herî biha ya cîhanê tê hesibandin! Yek ji enstrumanên ku Antonio Stradivari di sala 1711-an de çêkiriye, li gorî gotegotan bi 20 mîlyon Euroyî ji muzîkjenên Japonî re hate firotin!