Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
Navê M. Weinberg di cîhana muzîkê de pir tê naskirin. D. Şostakovîç ew yek ji bestekarên hêja yên dema me bi nav kir. Hunermendek jêhatîyek mezin û orjînal, aqilê kûr, Weinberg bi cûrbecûr berjewendîyên afirîner dixe. Îro mîrateya wî 19 senfonî, 2 senfonîet, 2 senfoniyên odeyî, 7 opera, 4 operet, 3 balet, 17 quartetên têlan, quintet, 5 konsertoyên enstrumental û gelek sonata, muzîka ji bo gelek fîlm û karîkaturan, ji bo berhemên şanoyê… helbesta Shakespeare û F. Schiller, M. Lermontov û F. Tyutchev, A. Fet û A. Blok li ser cîhana kilamên oda bestekar ramanek dide. Weinberg bi helbestên helbestvanên Sovyetê – A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko, dikişîne. Kûrahiya têgihîştina helbestê herî zêde di xwendina mûzîkî ya helbestên bestekarê hevdem û hevwelatî Y. Tuwim de xuya dibû, ku metnên wî bingehê Heştan (“Kulên Polonya”), Neheman (“Rêzên Zindî”) ava kirin. senfonî, kantata Piotr Plaksin, çerxên dengbêjiyê. Zehmetiya bestekar piralî ye - di berhemên xwe de ew berbi bilindahiya trajediyê radibe û di heman demê de komikên konserê yên birûmet, tijî henek û kerem, opera komîk "Love d'Artagnan" û baleta "Kîlîda Zêrîn" diafirîne. Lehengên senfoniyên wî feylesofek, stranbêjekî nazik û nazik, hunermendek e, li ser çarenûs û armanca hunerê radiweste, li dijî mêtingerî û hovîtiyên faşîzma trîbunan bi hêrs derdikeve.
Weinberg di hunera xwe de karî şêwazek taybetî, bêhempa peyda bike, di heman demê de xwestekên karakterîstîk ên muzîka nûjen hilde ser xwe (vegera berbi odebûnê, neoklasîsîzmê, lêgerînên di warê senteza celebê de). Her yek ji berhemên wî kûr û giran e, ji bûyerên herî girîng ên sedsalê, ramanên hunermend û hemwelatiyek mezin îlham girtiye. Weinberg li Varşovayê ji bestekarê şanoyê û kemançêkerekî cihû hatiye dinê. Lawik di 10 saliya xwe de dest bi xwendina muzîkê kir, û çend meh şûnda ew di şanoya bavê xwe de wekî pianîst-hevkarê xwe dest pê kir. Di 12 saliya xwe de Mieczysław xwendekarê Konservatuara Varşovayê ye. Ji bo heşt salên xwendinê (Weinberg di sala 1939-an de, demek kin berî derketina şer ji konservatuarê mezûn bû), wî pisporiya pianîstek bi awakî berbiçav bi dest xist (di pey re, kompozîtor dê yekem car bi xwe gelek besteyên xwe di celebên cûrbecûr de pêk bîne) . Di vê serdemê de, rêwerzên hunerî yên bestekarê pêşerojê dest bi destnîşankirinê dikin. Di gelek waran de, ev yek ji hêla jiyana çandî ya Varşovayê ve, nemaze çalakiyên Civata Fîlharmonîk, ku bi aktîvî klasîkên Ewropî yên Rojavayî pêşve dixist, hêsan kir. Bandora herî kûr ji hêla muzîkjenên navdar ên wekî A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter ve hatine çêkirin.
Şer bi awayekî dramatîk û trajîk jiyana bestekar guhert. Hemû malbat dimire, ew bi xwe jî, di nav penaberan de, neçar dimîne ku Polonyayê biterikîne. Yekîtîya Sovyetê dibe welatê duyemîn Weinberg. Ew li Minskê bi cih bû, li beşa kompozîsyonê di pola V. Zolotarev de, ku di sala 1941 de mezûn bû, ket konservatuara. Lê bûyerên leşkerî yên dijwar dîsa di nav jiyana muzîkvanek de diqewimin - ew dibe şahidê wêrankirina tirsnak a axa Sovyetê. Weinberg tê tahliyekirin Taşkentê, diçe li Şanoya Opera û Baletê kar dike. Li vir ew senfoniya Yekem dinivîse, ku çarenivîsa wê bû ku di çarenûsa bestekarê de rolek taybetî bilîze. Di sala 1943 de, Weinberg ji Shostakovich re şand, bi hêviya ku ramana wî bigire. Bersiv bangek hukûmetê bû ku ji hêla Dmitry Dmitrievich ve ji Moskowê re hatî organîze kirin. Ji hingê ve, Weinberg li Moskowê dijî û kar dike, ji wê salê ve her du muzîkvan bi hevaltiyek xurt û dilpak ve hatine girêdan. Weinberg bi rêkûpêk hemî pêkhateyên xwe nîşanî Shostakovich da. Pîvan û kûrahiya têgînan, îtirazkirina mijarên dengvedana giştî ya berfireh, têgihîştina felsefî ya mijarên hunerî yên herheyî yên wekî jiyan û mirin, bedewî, evîn - ev taybetmendiyên muzîka Shostakovich dişibihe rêwerzên afirîner ên Weinberg û orîjînal dîtin. di xebatên xwe de bicihkirin.
Mijara sereke ya hunera Weinberg şer, mirin û hilweşandin wekî sembolên xirabiyê ye. Jiyan bi xwe, zivirînên trajîk ên çarenûsê, bestekar neçar kirin ku li ser bûyerên tirsnak ên şerê borî binivîsîne, berê xwe bide "bîrê, û ji ber vê yekê li wijdanê her yek ji me." Bûyerên trajîk ên ku di hiş û giyanê lehengê lîrîk de (li pişt wî, bê guman, nivîskar bi xwe jî radiweste - mirovekî bi comerdî giyanî, nermik, nefsbiçûkek xwezayî) derbas dibe, bûyerên trajîk xwedî têgehek taybetî, lîrîk-felsefîk bûn. Û ev taybetmendiya kesane ya hemî muzîka sazker e.
Mijara şer bi awayekî herî zelal di senfoniyên Sêyemîn (1949), Şeşemîn (1962), Heştemîn (1964), Nehemîn (1967) de, di trîlojiya senfonîk Derbaskirina Berava Şer (Hevdehemîn - 1984, Hejdeh - 1984) de cih girtibû. Nozdehan – 1985); di kantata "Rojnivîsa Evînê" de, ji bo bîranîna zarokên ku li Auschwitzê mirin (1965); di Requiem de (1965); di operayên Rêwî (1968), Madonna û Serbaz (1970), di çend quartetan de. “Muzîk bi xwîna dil tê nivîsandin. Ew ronî û mecal e, tê de yek notek "vala", xemsar tune. Her tişt ji aliyê bestekar ve tê jiyîn û têgihiştin, her tişt bi rastî, bi azwerî hatiye vegotin. Ez wê wekî sirûda mirovekî, sirûda hevgirtina navneteweyî ya mirovan li dijî xirabiya herî xedar a cîhanê - faşîzmê dibînim," van gotinên Shostakovich, ku behsa opera "Rêwî" dike, bi heqî dikare bi tevahî xebata Weinberg ve were girêdan. , ew bi awayekî rast eslê gelek pêkhateyên wî eşkere dikin. .
Di xebata Weinberg de mijarek taybetî mijara zaroktiyê ye. Di cûrbecûr cûrbecûr de cîh girtiye, bûye sembola paqijiya exlaqî, rastî û qenciyê, kesayetiya mirovahiyê, taybetmendiya muzîka hemî bestekar. Mijara hunerê wekî hilgirê ramana herheyî ya çanda gerdûnî û nirxên exlaqî, ji bo nivîskar girîng bi wê ve girêdayî ye. Struktura fîguratîf û hestyarî ya muzîka Weinberg di taybetmendiyên taybetî yên melodî, dramaturjiya tembûr û nivîsandina orkestrayê de xuya bû. Şêweya melodîk li ser bingeha stranên bi folklorê ve girêdayî mezin bûye. Eleqeya li ser ferhenga întonasyonel a stranên Slavî û Cihû, ku herî zêde di destpêka salên 40-50-an de xuya bû. (Di vê demê de, Weinberg sîteyên senfonîkî nivîsand: "Rhapsodiya li ser Mijarên Moldaviyayê", "Melodiyên Polonî", "Rhapsodiya li ser Mijarên Slavî", "Rhapsodiya Moldavia ji bo keman û Orkestrayê"), bandor li orîjînaliya melodîk a hemî pêkhateyên paşîn kir. Koka neteweyî ya afirîneriyê, nemaze cihû û polonî, paleta tembûra xebatan diyar kir. Ji hêla dramaturjîk ve, mijarên herî girîng - hilgirên ramana sereke ya xebatê - têne spartin amûrên bijare - keman an bilûr û klarînetan. Nivîsandina orkestrayê ya Weinberg ji hêla xêzek zelal a grafîkî ve bi hevrêziyê ve tête diyar kirin. Duyemîn (1945), heftem (1964), dehem (1968), senfonî, senfonîeta duyemîn (1960), du senfoniyên odeyê (1986, 1987) ji bo kompozîsyona odeyê hatine nivîsandin.
Salên 80-an bi afirandina hejmarek karên girîng ve hatî destnîşan kirin, ku şahidiya kulîlkbûna tam a jêhatiya hêzdar a bestekarê dike. Tiştekî sembolîk e ku berhema Weinberg a dawîn a qedandî, opera Idiot ku li ser romana F. Dostoyevskî hatiye avakirin, îtiraza kompozîsyoneke ku erka wê ya super (“teswîrkirina kesek bi erênî xweşik, dîtina îdealekê”) bi tevahî li gorî wê ye. ramana tevahiya xebata bestekarê. Her yek ji berhemên wî yên nû ji mirovan re bangawaziyek din a dilşewat e, li pişt her konseptek muzîkê her dem kesek "hest, difikire, nefes û êş" heye.
O. Dashevskaya
