Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Navê wî ji mêj ve bûye milkê dîrokê: bi ser mirina hunermend re nêzî pênc deh sal derbas bûne. Di vê demê de, gelek stêrk rabûne û li ser qonaxên konserê yên cîhanê derketine, çend nifşên piyanîstên navdar mezin bûne, meylên nû di hunerên performansê de hatine damezrandin - yên ku bi gelemperî jê re dibêjin "şêwaza performansa nûjen". Û di vê navberê de, mîrateya Dinu Lipatti, berevajî mîrateya gelek hunermendên din ên sereke yên nîvê pêşîn ê sedsala me, bi "hêja muzeyekê" nehatiye nixumandin, xemla xwe, tazebûna xwe winda nekiriye: derket holê. ji modayê wêdetir be, û ji bilî vê, ne tenê bi heyecana guhdaran berdewam dike, lê di heman demê de bandorê li nifşên nû yên piyanîstan dike. Qeydên wî ji berhevkarên dîskên kevn re ne cihê serbilindiyê ne - ew dîsa û carek din têne weşandin, di cih de têne firotin. Hemî ev diqewime ne ji ber ku Lipatti dikaribû hîn jî di nav me de be, di destpêka xwe de be, heke ne ji bo nexweşiyek hovane be. Sedem kûrtir in - di eslê hunera wî ya bê temen de, di rastiya kûr a hestê de, mîna ku ji her tiştê derve paqij bûye, derbasbûyî, zêdekirina hêza bandora jêhatiya muzîkjen û di vê demê de dûr.

Kêm hunermendan karîbûn di demek ewçend kin de, ku ji aliyê qederê ve ji wan re hatiye veqetandin, di bîra mirovan de şopek wusa zindî bihêlin. Nemaze heke em bînin bîra xwe ku Lipatti di wateya peyvê de bi gelemperî pejirandî bi tu awayî ne zarokek bû, û bi dereng dest bi çalakiya konserê ya berfireh kir. Ew di atmosfereke mûzîkê de mezin bû û pêş ket: dapîra wî û diya wî piyanîstên hêja bûn, bavê wî kemançêkerek dilşewat bû (heta ji P. Sarasate û K. Flesch ders girtibû). Bi gotinek, ne ecêb e ku muzîkjenê paşerojê, ku hîna alfabeyê nizane, bi serbestî li ser piyanoyê despê kir. Kêfxweşiya zarokatî bi awayekî sosret di kompozîsyonên wî yên bêtevlihev de bi cidiyeteke sosret hat girêdan; hevbendiyeke wisa ya yekseriya hest û kûrahiya ramanê paşê maye, bûye taybetmendiya hunermendekî gihîştî.

Mamosteyê yekem ê Lipatti yê heşt salî, bestekar M. Zhora bû. Di sala 1928-an de wî di nav xwendekarekî de şiyanên piyanîstîkî yên awarte keşf kir, wî ew radestî mamosteya navdar Florika Muzychesk kir. Di wan salan de, wî şêwirmend û patronek din hebû - George Enescu, ku bû "xweda" yê muzîkjenê ciwan, ku ji nêz ve pêşveçûna wî şopand û alîkariya wî kir. Di 15 saliya xwe de, Lipatti bi rûmet ji Konservatûara Bucharest mezûn bû, û di demek kurt de Xelata Enescu ji bo yekem xebata xwe ya mezin, tabloyên senfonîkî "Chetrari" wergirt. Di heman demê de, muzîkjen biryar da ku beşdarî Pêşbaziya Piyanoyê ya Navneteweyî ya li Viyanayê bibe, ku ji hêla hejmara beşdaran ve di dîroka pêşbaziyan de yek ji wan "girsewî" ye: paşê nêzîkê 250 hunermend hatin paytexta Avusturya. Lipatti bû duyemîn (piştî B. Kohn), lê gelek endamên juriyê jê re digotin serketiya rastîn. A. Cortot jî ji bo protestokirina heyeta dadgehê derket; di her halî de, wî yekser xortên romanî vexwend Parîsê.

Lipatti pênc salan li paytexta Fransa jiya. Bi A. Cortot û I. Lefebur re pêşde çûye, beşdarî dersa Nadia Boulanger bû, ji C. Munsch dersên rêvebirinê, ji I. Stravinsky û P. Duke dersên kompozîsyonê girt. Boulanger, ku bi dehan bestekarên sereke mezin kir, di derbarê Lipatti de ev tişt got: "Mîzîkvanek rastîn bi tevahî wateya peyvê mirov dikare were hesibandin ku bi tevahî xwe dide muzîkê, xwe ji bîr dike. Ez dikarim bêjim ku Lipatti yek ji wan hunermendan e. Û ev ravekirina herî baş e ji bo baweriya min bi wî.” Bi Boulanger re bû ku Lipatti di sala 1937-an de yekem qeyda xwe çêkir: dansên çar-destê Brahms.

Di heman demê de çalakiya konserê ya hunermend dest pê kir. Jixwe performansa wî ya ewil li Berlîn û bajarên Îtalyayê bala her kesî kişandibû. Piştî destpêka wî ya Parîsê, rexnegiran ew bi Horowitz re dan ber hev û bi yekdengî pêşerojek geş ji bo wî pêşbînî kirin. Lipatti serdana Swêd, Fînlandiya, Avusturya, Swîsreyê kir û li her derê serkeftî bû. Bi her konserê re, jêhatiya wî bi aliyên nû vedibû. Vê yekê bi xwe rexnegiriya wî, rêbaza wî ya afirîner hêsan kir: berî ku şiroveya xwe bîne ser sehnê, wî ne tenê serweriyek bêkêmasî ya nivîsê, lê di heman demê de bi muzîkê re jî tevliheviyek tam bi dest xist, ku di encamê de kûrtirîn ketina nav nivîsê bû. nêt.

Taybetmend e ku tenê di van salên dawî de wî dest pê kir ku berê xwe bide mîrateya Beethoven, û berê wî xwe ji bo vê yekê ne amade dihesiband. Rojekê got ku ji bo amadekirina Konsera Pêncemîn a Beethoven an ya Yekemîn a Çaykovskî çar sal jê re derbas bû. Bê guman, ev ne behsa şiyanên wî yên kêm, lê tenê ji daxwazên wî yên tund li ser xwe dike. Lê her performansa wî vedîtina tiştekî nû ye. Piyanîst ku bi hûrgulî bi nivîsa nivîskar re dilsoz dimîne, her gav şîroveya xwe bi "reng"ên kesayetiya xwe vedihewîne.

Yek ji van nîşanên kesayetiya wî xwezayîbûna ecêb a biwêjê bû: sadebûna derveyî, zelaliya têgehan. Di heman demê de, ji bo her bestekarê, wî rengên piyanoyê yên taybetî yên ku bi cîhana wî re têkildar in dîtin. Bachê wî mîna xwenîşandanek li dijî vehilberîna "mûze" ya çerm a klasîka mezin bû. "Kî diwêre li cembalo bifikire dema ku li Yekem Partita ya ku ji hêla Lipatti ve hatî pêşkêş kirin, ku bi hêzek wusa nerazî, wusa legatoya melodîk û bi keremek wusa arîstokrat tijî ye, guhdarî dike?" yek ji rexnegiran got. Mozart, berî her tiştî, ne bi kerem û sivikî, lê bi heyecan, hetta bi drama û bi hêz ew dikişand. Dixuye ku lîstika wî dibêje: "Tu tawîz ji şêwaza galant re tune." Ev ji hêla hişkiya rîtmîkî, pedalkirina wate, pêwendiya enerjîk ve tê destnîşan kirin. Têgihîştina wî ya Chopin di heman astê de ye: bê hestyarî, sadebûnek hişk, û di heman demê de - hêzek mezin a hestê…

Şerê Cîhanê yê Duyemîn hunermend li Swîsreyê, di gera din de dît. Vegere welatê xwe, berdewamî li ser performansa xwe, çêkirina muzîkê. Lê atmosfera gemar a Romanyaya faşîst ew tepeser kir û di sala 1943an de biçe Stockholmê û ji wir jî derbasî Swîsreyê bû ku bû penageha wî ya dawî. Li Konservatuara Cenevreyê beşa performansê û dersa piyanoyê birêve bir. Lê tam di wê kêlîkê de ku şer bi dawî bû û perspektîfên berbiçav li ber hunermend vebûn, yekem nîşanên nexweşiyek bêderman xuya bûn - leukemia. Ji mamosteyê xwe M. Zhora re bi ken dinivîse: “Dema ku ez sax bûm, têkoşîna li dijî bêhêziyê westiya bû. Niha ez nexweş im, ji hemû welatan vexwendname hene. Min bi Australya, Başûr û Amerîkaya Bakur re peyman îmze kir. Çi îroniya qederê ye! Lê ez dev jê bernadim. Çi dibe bila bibe ez ê şer bikim.”

Şer bi salan berdewam kir. Diviyabû gerên dirêj bên betalkirin. Di nîvê duyemîn ê salên 40-an de, ew bi zor ji Swîsreyê derket; îstîsna gera wî ya Londonê bû, li wir di sala 1946an de bi G. Karajan re dest bi konserta Schumann kir ku di bin rêberiya wî de lêxist. Lipatti paşê çend caran çû Îngilîstanê da ku tomar bike. Lê di sala 1950-an de, wî êdî nikarîbû seferek weha jî ragire, û fîrmaya I-am-a "tîmê" xwe şand cem wî li Cenevreyê: di nav çend rojan de, bi bihayê herî mezin, 14 valsên Chopin, Sonata Mozart (hejmar 8) hatin tomarkirin, Bach Partita (B flat major), 32. Mazurka ya Chopin. Di meha tebaxê de bi orkestrayê re cara dawî derket ser dikê: Konsera Mozart (hejmar 21) deng da, G. Karayan li ser podiumê bû. Û di 16ê Îlonê de, Dinu Lipatti li Besançonê ji temaşevanan xatir xwest. Di bernameya konserê de Partita ya Bach a bi B flat, Sonata Mozart, du nefermî yên Schubert û her 14 valsên Chopin hebûn. Wî tenê 13 lîst - ya paşîn nema têra xwe xurt bû. Lê di şûna wê de, hunermend fêhm kir ku ew ê careke din neçe ser sehneyê, hunermend Bach Chorale, ku ji hêla Myra Hess ve ji bo piyanoyê hatî amadekirin, kir… Tomarkirina vê konserê di dîroka muzîkê ya sedsala me de bû yek ji belgeyên herî balkêş, dramatîk…

Piştî mirina Lipatti, mamoste û hevalê wî A. Cortot nivîsî: “Dînu yê delal, mayîna te ya demkî ya di nav me de, ne tenê te bi razîbûna hevpar di nav piyanîstên nifşê xwe de derxist pêş. Di bîranîna wan kesên ku li te guhdarî kirin de, tu vê baweriyê dihêlî ku ger qeder li te ev qas zulm nebûya, wê navê te bibûya efsane, mînaka fedakariya xizmeta hunerê. Dema ku ji wê demê re derbas bû, nîşan da ku hunera Lipatti heya roja îro mînakek wusa ye. Mîrateya dengê wî bi berberî piçûk e - tenê bi qasî neh demjimêran tomar (heke hûn dubareyan bijmêrin). Digel van besteyên jorîn, wî karî li ser tomarên weha konsertoyên Bach (Hejmar 1), Chopin (Hejmar 1), Grieg, Schumann, lîstikên Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, yên xwe bi dest bixe. kompozîsyon – Koncertino bi şêwaza klasîk û Sonata ji bo destên çepê… Hema hema ev e. Lê her kesê ku van qeydan nas bike, bê guman dê bi gotinên Florica Muzycescu re bipejirîne: "Axaftina hunerî ya ku wî xîtabî mirovan kiriye, her tim temaşevanan dikişîne, ew kesên ku guhdariya lêdana wî ya li ser qeydê jî dikin, digire."

Grigoriev L., Platek Ya.