Lev Nikolaevich Oborin |

Lev Oborin

Lev Nikolaevich Oborin yekem hunermendê Sovyetê bû ku di dîroka hunerên muzîkê yên Sovyetê de di pêşbaziyek navneteweyî de (Warsaw, 1927, Pêşbaziya Chopin) serkeftina yekem bi dest xist. Îro, dema ku rêzên serketiyên tûrnûvayên cihêreng ên muzîkê yek li pey hev dimeşin, dema ku nav û rûyên nû bi domdarî di wan de xuya dibin, ku bi wan re "hejmar tune", dijwar e ku meriv bi tevahî tiştê ku Oborin 85 sal berê kiriye binirxîne. Serkeftinek, hestyariyek bû, serkeftinek bû. Keşfkar her dem bi rûmet têne dorpêç kirin - di lêgerîna fezayê de, di zanistiyê de, di karûbarên gelemperî de; Oborin rê vekir, ku J. Flier, E. Gilels, J. Zak û gelekên din bi şewq li pey wê bûn. Di pêşbaziyek afirîner a cidî de wergirtina xelata yekem her gav dijwar e; di sala 1927-an de, di atmosfera îradeya nexweş de ku li Polonya burjuwazî bi hunermendên Sovyetê re serdest bû, Oborin ducar, sê caran dijwar bû. Wî serketina xwe ne deyndarê felekê an tiştekî din bû - ew bi taybetî deyndarê xwe bû, ji jêhatiya xwe ya mezin û pir balkêş.

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

Oborin li Moskowê, di malbatek endezyarek rêhesin de ji dayik bû. Diya kurik, Nina Viktorovna, hez dikir ku wextê xwe li piyanoyê derbas bike, û bavê wî, Nikolai Nikolaevich, hezkirek mezin a muzîkê bû. Dem bi dem, li Oborinsê konserên bêserûber dihatin saz kirin: yek ji mêvanan stran an lîstin, Nikolai Nikolayevich di van rewşan de bi dilxwazî ​​wekî hevalbend tevdigere.

Mamosteya yekem a pianîstê pêşerojê Elena Fabianovna Gnesina bû, ku di derdorên muzîkê de baş tê zanîn. Dûv re, li konservatuarê, Oborin bi Konstantin Nikolaevich Igumnov re xwend. “Ew xwezayek kûr, tevlihev, taybet bû. Di hin awayan de, ew yekta ye. Ez wisa difikirim ku hewlên ku bi alîkariya yek an du têgeh an pênaseyan kesayetiya hunerî ya Igumnov bidin nasîn – çi “lîrîsîst” be an jî tiştekî bi heman rengî – bi giştî mehkûmî têkçûnê ne. (Û ciwanên Konservatuarê, yên ku Igumnov tenê ji tomarên yekane û ji şahidiyên devkî yên kesane nas dikin, carinan jî meyla pênaseyên weha dikin.)

Ji bo rastiyê bêjim, - çîroka mamosteyê xwe Oborin berdewam kir, - Igumnov her gav ne wek piyanîstek bû. Dibe ku ji her tiştî çêtirîn wî li malê, di xeleka hezkiriyên xwe de lîst. Li vir, di hawîrdorek nas û rehet de, wî xwe rihet û rehet hîs dikir. Di kêliyên wiha de bi îlham, bi coşeke rast muzîk lêdixist. Wekî din, li malê, li ser amûra wî, her dem her tişt jê re "derket". Li konservatuarê, li dersxaneyê, ku carinan gelek kes lê diciviyan (xwendekar, mêvan…), êdî ew qas bi serbestî li piyanoyê “nefes” digirt. Wî li vir pir pir lîst, her çend, rast be, ew her gav û ne her gav di her tiştî de bi heman rengî bi ser ket. Igumnov xebata ku bi xwendekar re dixwend ne ji serî heya dawiyê, lê perçe perçe (yên ku niha di xebatê de bûn) nîşan da. Di derbarê axaftinên wî yên ji raya giştî re, qet ne gengaz bû ku pêşwext were pêşbînîkirin ku ev performans dê bibe çi.

Klavirabendên ecêb, yên jibîrnekirî hebûn, ji nota yekem heya dawîn ruhanî bûn, ku bi ketina herî nazik di giyanê muzîkê de hatî destnîşan kirin. Û bi wan re performansên nehevseng hebûn. Her tişt bi deqeyê ve girêdayî bû, bi hal û hewayê ve girêdayî bû, gelo Konstantin Nikolayevich karibû ku nervên xwe kontrol bike, heyecana xwe derbas bike.

Têkiliyên bi Igumnov re di jiyana afirîner a Oborin de pir wate bû. Lê ne tenê wan. Muzîkjenê ciwan bi gelemperî, wekî ku ew dibêjin, bi mamosteyan re "bext" bû. Di nav mamosteyên konservatuarê de Nikolai Yakovlevich Myaskovsky bû, ku ji wî xortî dersên kompozîsyonê girt. Oborin ne mecbûr bû ku bibe bestekarê profesyonel; jiyana paşerojê bi hêsanî firsendeke wiha jê re nehişt. Lêbelê, lêkolînên afirîner di dema xwendinê de gelek tişt da piyanîstê navdar - wî ev yek ji carekê zêdetir tekez kir. "Jiyan wisa derbas bûye," wî got, ku di dawiyê de ez bûm hunermend û mamoste, û ne bestekar. Lêbelê, niha ku salên xwe yên ciwan di bîra min de vedijînim, ez pir caran meraq dikim ku van hewildanên berhevkirinê wê demê ji bo min çiqas sûdmend û kêrhatî bûn. Mesele ne tenê ew e ku bi "ceribandin"a li ser klavyeyê, min têgihiştina xwe ya taybetmendîyên derbirî yên piyanoyê kûrtir kir, lê bi tena serê xwe bi afirandin û pratîkkirina cûrbecûr berhevokên tevnvîsê, bi gelemperî, ez wekî piyanîstek pêş ketim. Bi xatirê te, ez neçar bûm ku pir bixwînim - ne ku ez fêrî şanoyên xwe bibim, çawa ku Rachmaninov, bo nimûne, fêrî wan nekir, min nekarî…

Û dîsa jî ya sereke cuda ye. Dema ku min destnivîsên xwe dan aliyekî, min muzîka kesên din, berhemên nivîskarên din hilda, şekl û strukturên van berheman, avahiya wan a hundurîn û organîzebûna materyalê deng hinekî ji min re zelaltir bû. Min bala xwe dayê ku wê gavê min bi awayek pir bi zanebûn dest pê kir ku li wateya veguherînên tevlihev ên întonasyon-aheng, mantiqa pêşveçûna ramanên melodîk û hwd. afirandina muzîkê ji min re, performer, xizmetên bêqîmet kir.

Bûyerek meraq ji jiyana min pir caran tê bîra min, "Oborin axaftina li ser feydeyên berhevkirina ji bo hunermendan bi dawî kir. "Bi rengekî di destpêka salên sî de ez hatim vexwendin ku serdana Alexey Maksimovich Gorky bikim. Divê ez bibêjim ku Gorkî pir ji muzîkê hez dikir û bi hûrgulî pê hesiya. Bi awayekî xwezayî, li ser daxwaza xwedê ez neçar bûm ku li ser amûrê rûnim. Dûv re min pir lîst û, wusa dixuye, bi coşek mezin. Aleksey Maksimovich bi baldarî guhdarî kir, çengê xwe danî ser kefa destê xwe û qet çavên xwe yên jîr û dilovan ji min negirt. Ji nişka ve, wî pirsî: "Ji min re bêje, Lev Nikolaevich, çima tu bi xwe muzîkê çênakî?" Na, ez bersivê didim, min berê jê hez dikir, lê niha tenê wextê min tune - rêwîtî, konser, xwendekar… "Heyf e, heyf e," Gorkî dibêje, "ger diyariya bestekarê jixwe xwezayî be. di xwezaya we de, divê ew were parastin - ew nirxek mezin e. Erê, û di performansê de, dibe ku ew ê ji we re pir alîkar be… ”Ez tê bîra min ku ez, muzîkjenek ciwan, ji van gotinan ji kûr ve hej bûm. Tiştek nebêjin - bi aqil! Ew, mirovek ji muzîkê dûr, ew qas zû û rast eslê pirsgirêkê fêm kir - performer-kompozîtor".

Hevdîtina bi Gorky re tenê yek di rêzek gelek hevdîtin û nasên balkêş de bû ku di XNUMXs û XNUMXs de bi Oborin re hat. Wê demê ew bi Şostakovîç, Prokofiev, Şebalîn, Xaçaturyan, Sofronitskî, Kozlovskî re ji nêz ve di nava têkiliyê de bû. Ew nêzîkî cîhana şanoyê bû - ji Meyerhold re, ji "MKhAT" re û bi taybetî jî ji Moskvin; bi hin kesên ku navên wan li jor hatine binavkirin re, hevaltiyeke wî ya xurt hebû. Dûv re, gava Oborin bibe mamosteyek navdar, rexne dê bi heyranî li ser binivîsin çanda navxweyî, her gav di lîstika wî de cewherî ye, ku di wî de hûn dikarin di jiyanê de û li ser sehneyê de xweşikbûna jîrbûnê hîs bikin. Oborin deyndarê ciwaniya xwe ya bi bextewarî ye: malbat, mamoste, hevalên xwendekar; carekê di danûstendinê de, wî got ku di salên xwe yên ciwan de xwedan "hawirdorek xurek" a hêja bû.

Di sala 1926-an de, Oborin ji Konservatûara Moskowê bi serfirazî mezûn bû. Navê wî bi zêr li ser Tabloya Rûmetê ya navdar a mermerî ya ku hewşa Salona Biçûk a Konservatuarê dixemilîne, bi zêr hate xemilandin. Ev di biharê de qewimî, û di Kanûna heman salê de, prospektek ji bo Pêşbaziya Yekemîn a Piyanoyê ya Chopin a Navneteweyî li Warsaw li Moskowê hate wergirtin. Muzîkjenên Yekîtiya Sovyetê hatin vexwendin. Pirsgirêk ev bû ku ji bo amadekirina pêşbaziyê hema hema dem nemabû. "Sê hefte beriya destpêkirina pêşbaziyê, Igumnov bernameya pêşbaziyê nîşanî min da," Oborin paşê bi bîr xist. "Repertuara min bi qasî sêyeka bernameya pêşbaziya mecbûrî dihewand. Di şert û mercên wiha de perwerde bêwate xuya dikir.” Lê dîsa jî, wî dest bi amadekariyê kir: Igumnov israr kir û yek ji muzîkjenên herî rayedar ên wê demê, BL Yavorsky, ku Oborin ramana wî di asta herî bilind de dihesiband. "Heke hûn bi rastî dixwazin, wê hingê hûn dikarin biaxivin," Yavorsky ji Oborin re got. Û wî bawer kir.

Li Warsaw, Oborin xwe pir baş nîşan da. Ew bi yekdengî xelata yekem wergirt. Çapemeniya biyanî, şaşiya xwe venaşêre (jixwe li jor hate gotin: 1927 bû), bi coş li ser performansa muzîkjenê Sovyetê peyivî. Kompozîtorê navdar ê Polonî Karol Szymanowski, li ser performansa Oborin nirxandinek kir, gotinên ku rojnameyên gelek welatên cîhanê di demekê de derbas kiribûn, anî ziman: “Fînomenek! Îbadeta wî ne guneh e, ji ber ku ew Bedewiyê diafirîne.

Ji Warsaw vedigere, Oborin çalakiyek konserê çalak dest pê dike. Ew ber bi zêdebûnê ve diçe: erdnîgariya gerên wî berfireh dibe, hejmara performansan zêde dibe (divê pêkhatî were terikandin - dem û enerjî têr tune). Xebata konserê ya Oborin bi taybetî di salên piştî şer de bi berfirehî pêş ket: ji bilî Yekîtiya Sovyetê, ew li DY, Fransa, Belçîka, Brîtanya Mezin, Japonya û li gelek welatên din dilîze. Tenê nexweşî vê gera bê rawestan û bilez qut dike.

… Yên ku pianîstê salên sî bi bîr tînin, bi yekdengî behsa xweşiya lêxistina wî ya kêm - bê huner, tijî tazebûna ciwanî û yekseriya hestan dikin. IS Kozlovsky, di derbarê Oborinê ciwan de diaxive, dinivîse ku wî bi "lîrîzîzm, dilkêşî, germahiya mirovî, cûreyek ronahiyê" xist. Peyva "radiance" li vir balê dikişîne: diyarker, wênekêş û fîgurî, ew di xuyangê muzîkjenek de gelek tiştan fam dike.

Û di wê de yekî din bertîl - sadebûn. Dibe ku bandorek dibistana Igumnov hebe, dibe ku taybetmendiyên xwezaya Oborin, pêkhatina karakterê wî (bi îhtîmalek mezin her du jî), - tenê di wî de, wekî hunermendek, zelaliyek ecêb, sivikî, yekitî, ahengek hundurîn hebû. Vê yekê li ser raya giştî, û li ser hevkarên piyanîst jî bandorek hema hema bêserûber kir. Li Oborin, pîanîst, wan tiştek hîs kir ku vedigere kevneşopên dûr û birûmet ên hunera rûsî - wan bi rastî di şêwaza performansa konserê ya wî de pir diyar kir.

Cihek mezin di bernameyên wê de berhemên nivîskarên rûsî digirt. Wî bi awayekî ecêb Konsera Çar Demsal, Dumka û Yekemîn Konsera Piyanoyê ya Çaykovskî lîst. Gelek caran mirov dikaribû Wêneyên Mussorgsky li Pêşangehekê bibihîze, û her weha berhemên Rachmaninov – Konsertoyên Piyanoyê yên Duyemîn û Sêyemîn, pêşgotin, etûd-wêneyên, Demên Muzîk. Ne mimkûn e ku meriv vê beşê ji repertuwara Oborin, û performansa wî ya efsûnî ya Borodin "Suite Piçûk", Guhertoyên Lyadov li ser Mijarek Glinka, Konsertoya Piyano û Orkestrayê, Op. 70 A. Rubinstein. Ew hunermendek bi rastî rûsî bû - bi karakter, xuyang, helwest, çêjên hunerî û hezkirinên xwe. Bi tenê ne mumkin bû ku van hemûyan di hunera wî de hîs neke.

Û dema ku li ser repertuwara Oborin diaxive divê nivîskarek din jî were navandin - Chopin. Wî muzîka xwe ji gavên ewil li ser dikê heta dawiya rojên xwe lêxist; wî carekê di gotarek xwe de wiha nivîsîbû: “Hesta şabûna ku piyanîstan ji Chopin re heye, qet ji min dernakeve.” Zehmet e ku meriv her tiştê ku Oborin di bernameyên xwe yên Chopin de lîstiye bi bîr bîne - etudes, preludes, waltzes, nocturnes, mazurkas, sonatas, konserto û hêj bêtir. Zehmet e ku meriv jimartin va wî lîst, îro dayîna performansê hîn dijwartir e, as wî kir. J. Flier heyranê wî got: "Çopîna wî - zelal û geş - bênavber her temaşevanan girt." Bê guman ne tesaduf e ku Oborin di jiyana xwe de di pêşbaziyek ku ji bo bîranîna bestekarê mezin ê Polonî ve hatî veqetandin de serketina xwe ya yekem û herî mezin a afirîner di jiyana xwe de dît.

… Di sala 1953 de, performansa yekem a duet Oborin - Oistrakh pêk hat. Piştî çend salan, sêyek çêbû: Oborin - Oistrakh - Knushevitsky. Ji hingê ve, Oborin ji cîhana muzîkê re ne tenê wekî solîstek, lê di heman demê de wekî lîstikvanek koma yekem jî hate nas kirin. Ji biçûkaniya xwe de ji muzîka odeyê hez dikir (heta beriya ku bi hevkarên xwe yên paşerojê re hevdîtin pêk bîne, wî bi D. Tsyganov re duetek lîst, bi hev re bi Quarteta Beethoven re lîst). Bi rastî, hin taybetmendiyên xwezaya hunerî ya Oborin - performansa nermbûn, hesasiyet, şiyana sazkirina zû têkiliyên afirîner, pirrengiya stîlîstîkî - ew kir endamek domdar a duet û trios. Li ser hesabê Oborin, Oistrakh û Knushevitsky, hejmareke mezin a muzîkê ji hêla wan ve hatî nûve kirin - karên klasîk, romantîk, nivîskarên nûjen. Ger em behsa destkeftiyên wan ên herî bilind bikin, wê demê mirov nikare navê sonata çelloya Rachmaninoff ya ku ji hêla Oborin û Knushevitsky ve hatî şîrove kirin, û hem jî her deh sonatayên Beethoven ên ji bo keman û piyanoyê, ku yek carî ji hêla Oborin û Oistrakh ve hatine çêkirin, nehêle. Ev sonat, bi taybetî, di sala 1962 de li Parîsê, ku hunermendên Sovyetê ji hêla pargîdaniyek tomar a navdar a Frensî ve hatî vexwendin, hatin lîstin. Di nav meh û nîvekê de, wan performansa xwe li ser tomaran girt, û her weha - di rêze konseran de - ew bi raya giştî ya Frensî da nasîn. Demek dijwar bû ji bo dudoyê navdar. DF Oistrakh dû re got, "Em bi rastî jî bi ked û zehmet xebitîn," me neçû cihek, me dev ji seyranên ceribandî yên li dora bajêr berda, gelek vexwendinên mêvanperwer red kirin. Vegerim ser muzîka Beethoven, min xwest ku plana giştî ya sonatan carek din ji nû ve bifikire (ku girîng e!) û her hûrgulî ji nû ve vejînim. Lê îhtîmala ku temaşevanên ku li konserên me geriyane, ji me zêdetir kêfa wan hatibe. Dema ku me her êvar ji sehneyê sonatan lêdixist, kêfa me dihat, em bêsînor kêfxweş dibûn, di bêdengiya stûdyoyê de ku hemû şert û merc ji bo vê yekê hatibûn çêkirin, li muzîkê guhdarî dikirin."

Li gel her tiştî, Oborin jî hîn dikir. Ji sala 1931 heta rojên dawî yên jiyana xwe, wî li Konservatuara Moskowê derseke qelebalix bi rê ve bir - wî zêdetirî bi dehan xwendekar mezin kir, ku di nav wan de gelek pianîstên navdar dikarin bêne nav kirin. Wekî qaîdeyek, Oborin bi rengek çalak gerand: li bajarên cihê yên welêt geriya, demek dirêj li derveyî welêt derbas kir. Wusa bû ku hevdîtinên wî yên bi xwendekaran re ne pir caran, ne timûtim sîstematîk û bi rêkûpêk bûn. Bê guman, ev yek nikarîbû li ser çînên di pola wî de şopek bihêle. Li vir ne hewce bû ku meriv li ser lênihêrîna pedagojîk a rojane û xemilandî hesab bikira; ji bo gelek tiştan, "Oborints" neçar bûn ku bi serê xwe bibînin. Xuya ye ku di rewşeke wiha ya perwerdehiyê de hem plus û hem jî kêmasiyên wan hebûn. Niha li ser tiştekî din e. Bi taybetî bi mamoste re hevdîtinên kêm caran pir giranbuha heywanên wî - ya ku ez dixwazim balê bikşînim ev e. Ew, belkî, ji dersên profesorên din bêtir bi qîmet bûn (tevî ku ew ne kêmtir navdar û layiq bin, lê bêtir "xwemalî" bûn). Ev hevdîtin-dersên bi Oborin re bûyerek bûn; ji wan re bi baldariyek taybetî amade kir, li benda wan sekinî, ev qewimî, hema hema mîna betlaneyê. Zehmet e ku mirov bêje ku ji bo şagirtek Lev Nikolayevich di lîstina, bêje, di Salona Biçûk a Konservatuarê de di yek ji êvarên xwendekaran de, an lîstina perçeyek nû ji mamosteyê xwe re, ku di nebûna wî de fêr bûye, cûdahiyek bingehîn hebû. Ev hesta bilind Bar berî pêşandana di polê de celebek hişyarker bû - bi hêz û pir taybetî - di dersên bi Oborin re. Di psîkolojî û xebatên perwerdehiyê yên beşên xwe de, di têkiliya xwe ya bi profesor re gelek biryar da.

Bê guman yek ji pîvanên sereke yên ku meriv dikare û divê serketina hînkirinê dadbar bike pê ve girêdayî ye erc mamoste, pîvana prestîja wî ya pîşeyî li ber çavên xwendekaran, asta bandora hestyarî û dilxwazî ​​li ser şagirtên wî. Desthilatdariya Oborin di polê de bêguman bilind bû, û bandora wî li ser piyanîstên ciwan bi taybetî xurt bû; ev bi tena serê xwe bes bû ku meriv wî wekî kesayetiyek pedagojîk a sereke biaxive. Kesên ku ji nêz ve bi wî re têkilî danîbûn bîra xwe ku çend peyvên ku Lev Nikolaevich hatine avêtin carinan ji axaftinên din ên herî bi heybet û kulîlk girantir û girîngtir derketin.

Çend gotin, divê bê gotin, bi giştî ji Oborin re ji monologên pedagojîk ên dirêj tercih bûn. Li şûna ku ew hinekî girtî be, ne ku pir bi civaknasî be, ew her gav bi gotinan pir lakonîk bû, gêj bû. Her cûre dûrketinên wêjeyî, hevaheng û hevaheng, danberhevên rengîn û metelokên helbestî - ev hemû di dersên wî de ji rêzê îstîsna bûn. Li ser muzîkê bi xwe – karakter, wêne, naveroka wê ya îdeolojîk û hunerî – di vegotinên xwe de pir kurt, rast û hişk bû. Di daxuyaniyên wî de tu carî tiştek zêde, bijarte, rê li ber derneket. Cûreyek taybetî ya xweşbêjiyê heye: tenê tiştê ku têkildar e bêje, û ne tiştek din; di vê wateyê de, Oborin bi rastî jîr bû.

Lev Nikolaevich bi taybetî di provayan de kurt bû, rojek an du roj berî performansê, şagirtê pêşerojê yê pola xwe. "Ez ditirsim ku xwendekar ji hev dûr bixim," wî carekê got, "qet nebe bi rengekî ku baweriya wî bi konsepta damezrandî bihejînim, ez ditirsim ku" hesta performansa jîndar" bitirsînim. Bi dîtina min, baştir e ku mamosteyek di heyama pêş-konsertê de mamostetiyê neke, dîsa û carê hînî muzîkjenek ciwan neke, lê tenê piştgirî bide wî, dilşad bike…”

Demeke din a taybetmendiyê. Telîmat û gotinên pedagojîk ên Oborin, her gav taybetî û armancdar, bi gelemperî li ser tiştên ku bi destemel alî di pianîzmê de. Bi performansa wekî. Mînakî, meriv çawa li vî an wê cîhê dijwar lîstin, bi qasî ku pêkan hêsan dike, ji hêla teknîkî ve hêsantir dike; çi tiliya li vir herî guncaw dibe; kîjan pozîsyona tiliyan, dest û laş dê herî rehet û guncaw be; çi hestên taktîl dê bibe sedema dengê xwestî û hwd. - ev û pirsên mîna wan pir caran di dersa Oborin de derketin pêş, avakeriya wê ya taybetî, naveroka dewlemend a "teknolojîkî" diyar kirin.

Ji xwendekaran re pir girîng bû ku her tiştê ku Oborin li ser diaxivî - wekî celebek rezerva zêr - bi ezmûna wî ya mezin a performansa profesyonel, li ser bingeha zanîna nehêniyên herî samîmî yên "destûra" pianîst "pêşkêş" bû.

Di salona konserê de, bi hêviyên dengbêjiya wê ya paşerojê, çawa tê gotin? Meriv çawa di vî warî de hilberîna deng, nuwaze, pedalkirin û hwd rast bike? Şîret û pêşniyarên bi vî rengî ji mamoste, gelek caran hatin û ya herî girîng jî, bi xwe ku ew hemû di pratîkê de ceriband. Bûyerek hebû ku, di yek ji wan dersên ku li mala Oborin diqewimin, yek ji şagirtên wî Ballade Yekem a Chopin lîst. "Belê, baş, ne xirab," lêv Nikolayevich kurt kir, ku ji serî heta dawiyê, wekî her carê, li xebatê guhdarî kir. "Lê ev muzîk pir jûreyek xuya dike, ez ê jî bibêjim "wek odeyê". Û hûn ê li Salona Biçûk derkevin ser dikê… Ma we ew ji bîr kir? Ji kerema xwe dîsa dest pê bikin û vê yekê hesab bikin… "

Di vê beşê de, yek ji talîmatên Oborin tîne bîra mirov, ku gelek caran ji xwendekarên wî re hate dubare kirin: pianîstek ku ji sehnê dilîze divê xwedan "hilweşîn"ek zelal, têgihîştî, pir binavkirî be - "ferhenga performansa xweş bi cîh". wek Lev Nikolayevich li ser yek ji polên. Û ji ber vê yekê: "Zêdetir, mezintir, diyartir," wî pir caran di provayan de daxwaz dikir. "Axaftvanek ku ji podiumê diaxive dê ji rû bi rû bi muxatabê xwe re cûdatir biaxive. Heman tişt ji bo pîanîstek konserê ku di nav gel de lê dixe jî rast e. Divê tevahiya salon wê bibihîze, û ne tenê rêzên yekem ên stûnan.

Dibe ku amûra herî hêzdar a di arsenala mamoste Oborin de demek dirêj e rêdan (nimûne) li ser amûrê; tenê di van salên dawî de, ji ber nexweşiyê, Lev Nikolaevich dest pê kir ku kêm caran nêzîkî piyanoyê bibe. Di warê pêşanîtiya xwe ya “xebatê” de, ji hêla bibandorbûna xwe ve, meriv dikare bibêje ku rêbaza nîşandanê li gorî ya raveker a devkî serketî bû. Û ne ew e ku xwenîşandanek taybetî ya li ser klavyeya yek an teknîkek din a performansê alîkariya "Oborints" di xebata wan de li ser deng, teknîk, pedalîzasyon û hwd. ev hemû bi xwe re tiştek girîngtir e. Lev Nikolaevich li ser amûra duyemîn dilîzin berbiçav ciwanên muzîkê, aso û perspektîfên nû, yên berê nenas di pianîzmê de vekir, hişt ku ew di bîhnfirehiya heyecan a qonaxek mezin a konserê de nefesê bistînin. Vê lîstikê carinan tiştek mîna "hesûdiya spî" şiyar kir: her tiştî, ew derdikeve holê as и va dikare li ser piyanoyê were kirin… Berê ev bû ku nîşandana yek an karekî din a li ser piyanoya Oborinsky di rewşên herî dijwar ên performansê de zelal bû, "girêkên Gordî" yên herî tevlihev qut kirin. Di bîranînên Leopold Auer de li ser mamosteyê wî, kemançêkerê macarî yê hêja J. Joachim, rêz hene: so!” bi bişirek dilnizm re pê re ye." (Auer L. Dibistana min a lêxistina kemanê. - M., 1965. S. 38-39.). Dîmenên bi vî rengî pir caran di dersa Oborinsky de pêk hatin. Hin beşên pianîstîkî yên tevlihev hatin lîstin, "standard" hate pêşandan - û dûv re kurteyek ji du-sê peyvan hate zêdekirin: "Li gorî min, wusa ..."

... Ji ber vê yekê, Oborin di dawiyê de çi hîn kir? “Kredo”ya wî ya pedagojîk çi bû? Armanca çalakiya wî ya afirîner çi bû?

Oborin ji xwendekarên xwe re veguheztinek rastîn, realîst, ji hêla psîkolojîkî ve îqnakar a naveroka fîgurî û helbestî ya muzîkê da nasîn; ev alfa û omega hînkirina wî bû. Lev Nikolayevich di dersên xwe de dikaribû li ser tiştên cûda biaxive, lê van hemîyan di dawiyê de bû sedema yek tişt: ku ji xwendekar re bibe alîkar ku naveroka herî hundurîn a niyeta bestekarê fam bike, bi hiş û dilê xwe wê fêm bike, bikeve nav "hev-nivîskar". ” bi afirînerê muzîkê re, ku ramanên xwe bi baweriyek herî zêde û bi îqnakirin pêk bîne. "Her ku çêker bi tam û kûrtir nivîskar fam bike, ew qas şansê ku di pêşerojê de ew ê ji lîstikvan bi xwe bawer bikin," wî gelek caran nêrîna xwe anî ziman, carinan peyva vê ramanê diguhezîne, lê ne cewherê wê.

Belê, ji bo têgihîştina nivîskar - û li vir Lev Nikolayevich bi dibistana ku ew mezin kiriye, bi Igumnov re bi tevahî lihevhatinek dipeyivî - di dersa Oborinsky de ev bû ku bi qasî ku pêkan be bi baldarî metna berhemê deşîfre bike, bi tevahî "xemilîne" û binî, ji bo ku ne tenê tiştê sereke di nîşesaziya muzîkê de, lê di heman demê de hûrgelên herî nazik ên ramana bestekar jî, ku tê de hatine rastkirin, eşkere bike. "Muzîka, ku bi nîşaneyên li ser kaxeza muzîkê tê xêzkirin, bedewiyek xewê ye, hîn jî pêdivî ye ku ew bê efsûn kirin," wî carekê di xeleka xwendekaran de got. Bi qasî rastbûna nivîsê, hewcedariyên Lev Nikolayevich ji bo şagirtên wî yên herî hişk bûn, nebêjim pedantîk: di lîstikê de tiştek nêzikî, bi lez û bez, "bi gelemperî", bêyî hûrgulî û rastbûna rast hate efû kirin. "Lîstikvanê herî baş ew e ku nivîsê zelaltir û bi mentiqî radigihîne," van gotinan (ew ji L. Godovsky re têne hesibandin) dikarin ji gelek dersên Oborin re wekî epîgrafek hêja bin. Her gunehên li hember nivîskar – ne tenê li hember ruh, lê her weha li hember herfên berhemên şîrovekirî – li vir wekî tiştekî şokê, wekî rewiştên xirab ên îcrakar dihatin hesibandin. Lev Nikolaevich bi hemî xuyabûna xwe re di rewşên weha de dilgiraniya tund nîşan da ...

Ne yek hûrguliyek birêkûpêk a ku xuya dike ne girîng, ne yek ekoyek veşartî, notek şaş, û hwd., ji çavê wî yê birêz profesyonel nereviya. Bi baldariya bihîstinê ronî bikin gişt и gişt di xebatek şirovekirî de, Oborin hîn kir, cewher ew e ku "naskirin", têgihîştina xebatek diyarkirî ye. "Ji bo muzîkjenek gûhdarkirin - wateya têgihîştin", - di yek ji dersan de daket.

Guman tune ku wî diyardeyên kesayetî û serxwebûna afirîner di piyanîstên ciwan de teqdîr kir, lê tenê bi qasî ku van taybetmendiyan beşdarî naskirinê bûne. rêkûpêkiyên objektîf besteyên muzîkê.

Li gorî vê yekê, pêdiviyên Lev Nikolaevich ji bo lîstika xwendekaran hatin destnîşankirin. Muzîkjenekî hişk, mirov dikare bibêje, tama paqij, hinekî akademîsyen di dema salên pêncî û şêstî de, ew bi biryar li dijî keyfîtiya subjektîvîst di performansê de bû. Her tiştê ku di şîroveyên hevkarên wî yên ciwan de pir balkêş bû, îdia dikir ku ne asayî ye, bi orîjînaliya derve şok dike, ne bê pêşdarazî û hişyarî bû. Ji ber vê yekê, gava ku li ser pirsgirêkên afirîneriya hunerî diaxivî, Oborin A. Kramskoy bi bîr anî, bi wî re razî bû ku "esalîtiya di hunerê de ji gavên pêşîn de her gav hinekî gumanbar e û ji bilî jêhatîbûna fireh û pirreng tengahî û sînordariyê nîşan dide. Cewherek kûr û hestiyar di destpêkê de nikare bi her tiştê ku berê hatî kirin ve were hilanîn; cewherên weha teqlîd dikin…”

Bi gotineke din, tiştê ku Oborin ji xwendekarên xwe digeriya, ku dixwest di lîstika wan de bibihîze, dikare bi van awayan were binav kirin: sade, nerm, xwezayî, dilpak, helbestî. Bilindbûna giyanî, di pêvajoya çêkirina muzîkê de bilêvkirina hinekî zêde zêde - ev hemî bi gelemperî Lev Nikolayevich xera dike. Ew bi xwe jî, weke ku hat gotin, hem di jiyanê de û hem jî li ser sehnê, li enstrumanê, di hestan de asê bû, hevseng bû; hema hema heman "pileya" hestyarî di performansa piyanîstên din de jê re gazî kir. (Hinek, piştî ku guh da lîstika pir nerm a hunermendek yekem, wî gotinên Anton Rubinstein anî bîra wî ku divê pir hest nebin, hestek tenê dikare di nermbûnê de be; heke pir hebe, wê hingê ew derew e…) Di diyardeyên hestyarî de hevgirtî û rast, di helbestê de ahenga hundurîn, kamilbûna pêkanîna teknîkî, rastbûna şêwazê, hişkbûn û paqijiyê - van taybetmendiyên performansê û yên mîna wan berteka pejirandî ya Oborin ya bêdawî radikir.

Tiştê ku wî di pola xwe de çandiye dikare wekî perwerdehiyek profesyonel a muzîkê ya xweşik û nazik were pênase kirin, ku di xwendekarên xwe de şêwazên performansê yên bêkêmasî vedihewîne. Di heman demê de, Oborin ji wê baweriyê derket ku "mamoste, her çendî zana û xwedî ezmûn be jî, nikare xwendekarek ji xwezayê jêhatîtir bike. Li vir çi bê kirin, çi hîleyên pedagojîk bên bikaranîn jî dê bi ser nekeve. Muzîsyenê ciwan xwedî jêhatîbûnek rastîn e - zû an dereng ew ê xwe bide zanîn, ew ê derkeve; na, li vir tiştek ji bo alîkariyê tune. Tiştek din e ku her gav hewce ye ku di bin jêhatîbûna ciwan de bingehek zexm a profesyoneliyê were danîn, çi qas mezin jî were pîvandin; wî bi normên tevgera baş di muzîkê de (û dibe ku ne tenê di muzîkê de) nas bike. Jixwe erk û wezîfeya mamosteyê rasterast heye.

Di nêrînek wusa ya tiştan de, aqilmendiyek mezin, hişmendiyek aram û hişyar hebû ku mamoste dikare çi bike û tiştê ku li derveyî kontrola wî ye…

Oborin gelek salan wekî mînakek îlhamê, modelek hunerî ya bilind ji bo hevkarên xwe yên ciwan re xizmet kir. Ji hunera wî fêr bûne, teqlîd kirine. Werin em dubare bikin, serketina wî ya li Warşovayê gelek ji yên ku paşê li pey wî ketin hejand. Ne mimkûn e ku Oborin di pianîzma Sovyetê de ev rola pêşeng, bingehîn a girîng lîstibe, heke ne ji bo xweşikiya wî ya kesane, taybetmendiyên xwe yên mirovî ne.

Di derdorên pîşeyî de her tim girîngiyek girîng tê dayîn; ji ber vê yekê, ji gelek aliyan ve, helwesta li hember hunermend, û dengdana giştî ya çalakiyên wî. Ya dinivîse: "Di navbera hunermend Oborin û zilam Oborin de nakokî tunebû." I. Zak ku ew ji nêz ve nas dikir. "Ew pir lihevhatî bû. Di hunerê de dilpak, di jiyanê de bêkêmasî rastgo bû... Her tim dost, xêrxwaz, rastgo û dilpak bû. Ew yekîtiyek kêm a prensîbên estetîkî û exlaqî bû, tevheviyek hunera bilind û delaliya herî kûr bû. (Zak Ya. Bright talent / / LN Oborin: Gotar. Bîranîn. - M., 1977. P. 121.).

G. Tsypin