George Gershwin |

George Gershwin

Muzîka wî çi dibêje? Li ser mirovên asayî, li ser şahî û xemên wan, li ser evîna wan, li ser jiyana wan. Ji ber vê yekê muzîka wî bi rastî neteweyî ye… D. Şostakovîç

Yek ji beşên herî balkêş di dîroka muzîkê de bi navê bestekar û piyanîstê Amerîkî J. Gershwin ve girêdayî ye. Çêbûn û geşbûna xebata wî bi "Serdema Cazê" re - ku wî serdemên salên 20-30-î bi nav kir, hevdem bû. Sedsala XNUMXemîn li Dewletên Yekbûyî, nivîskarê herî mezin yê Amerîkî S. Fitzgerald. Vê hunerê bandorek bingehîn li ser bestekar kir, yê ku dixwest di muzîkê de ruhê serdema xwe, taybetmendiyên karakterîstîk ên jiyana gelê Amerîkî diyar bike. Gershwin jazz wekî muzîka gelêrî dihesiband. "Ez tê de dibihîzim kaleidoskopa mûzîkî ya Amerîkî - kazana meya mezin a bilbil, ... pêla jiyana me ya neteweyî, stranên me ..." bestekar nivîsand.

Kurê koçberek ji Rûsyayê, Gershwin li New Yorkê ji dayik bû. Zarokatiya wî li yek ji navçeyên bajêr - Xûtaya Rojhilat, ku bavê wî xwediyê xwaringeheke piçûk bû, derbas bû. Xerîb û dengbêj, bi dilxwazî ​​​​di nav hevalbendên xwe de lîstokan dilîst, George sedemek neda dêûbavên xwe ku xwe wekî zarokek jêhatî ya muzîkê bihesibînin. Dema ku min ji birayê xwe yê mezin re piyanoyek kirî her tişt guherî. Dersên muzîkê yên hindik ji mamosteyên cihêreng û ya herî girîng, gelek demjimêrên xweser ên xweser bijartina paşîn a Gershwin diyar kirin. Karîyera wî li dikana muzîkê ya weşanxaneya muzîkê Remmik and Company dest pê kir. Li vir, li dijî daxwazên dê û bavê xwe, di şanzdeh saliya xwe de wek firoşkar-reklama muzîkê dest bi kar dike. Gerşwîn bi bîr anî: “Her roj saet di nehan de ez berê xwe didim piyanoya li dikanê, awazên populer ên ku dihatin lêdixistim. Gerşwîn bi xwe bi azwerî xewna kirina karê afirîner bi melodiyên gelêrî yên E. Berlîn, J. Kern û yên din di xizmetê de dikir. Destpêka stranên muzîkjenê hejdeh-salî li ser sehneya Broadway destpêka serfiraziya bestekarê wî bû. Tenê di nav 8 salên pêş de, wî ji zêdetirî 40 performansan muzîk afirand, ku 16 ji wan komediyên muzîka rastîn bûn. Jixwe di destpêka salên 20-an de. Gershwin yek ji bestekarê herî populer e li Amerîka û paşê li Ewropayê. Lêbelê, dilşewatiya wî ya afirîner tenê di çarçoveya muzîka pop û operetta de teng bû. Gershwin xeyal dikir ku bibe, bi gotinên xwe, "kompozîtorek rastîn" ku li hemî celeban, hemî tijebûna teknîka afirandina karên mezin serdest bû.

Gerşwîn perwerdehiyek mûzîkî ya sîstematîk wernegirt, û wî hemî destkeftiyên xwe yên di warê berhevokê de deyndarê xwe-perwerdekirin û rastbûna xwe bû, digel eleqeyek bêserûber ji mezintirîn diyardeyên muzîkê yên serdema xwe re. Ji ber ku jixwe bestekarekî cîhanê ye, wî dudilî nekiriye ku ji M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg bixwaze ku li ser kompozîsyon û enstrumentasyonê bixwînin. Gerşwîn, piyanîstek virtuoz a asta yekem, demeke dirêj dersên piyanoyê ji mamosteyê navdar ê Amerîkî E. Hutcheson girt.

Di sala 1924-an de, yek ji baştirîn berhemên bestekar, Rhapsody in the Blues Style, ji bo piyano û orkestraya senfonî hate çêkirin. Beşa piyanoyê ji aliyê nivîskar ve hat lêxistin. Xebata nû di nav civaka muzîkê ya Amerîkî de eleqeyek mezin kişand. Di promiyera “Rhapsodiyê” de, ku serkeftineke mezin bû, S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski û yên din amade bûn.

Piştî "Rhapsodiyê" derdikeve: Konsera Piyanoyê (1925), xebata bernameya orkestrayê "Amerîkî li Parîsê" (1928), Rapsodiya Duyemîn ji bo piyano û orkestrayê (1931), "Overtura Kubayî" (1932). Di van kompozîsyonan de, lihevhatina kevneşopên caza Negro, folklora Afrîkî-Amerîkî, muzîka pop a Broadway bi form û celebên klasîkên muzîkê yên Ewropî re vegirtinek bi xwîn û organîk peyda kir, ku taybetmendiya stîlîstîkî ya sereke ya muzîka Gershwin diyar dike.

Yek ji bûyerên girîng ji bo bestekar serdana Ewropayê (1928) û hevdîtinên bi M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev li Fransayê, E. Kshenec, A. Berg, F. Lehar, û Kalman li Viyanayê.

Li gel muzîka senfonîk, Gerşwîn bi kelecan di sînemayê de dixebite. Di salên 30. ew bi awayekî periyodîk ji bo demên dirêj li California dijî, ku ew ji bo çend fîlman muzîkê dinivîse. Di heman demê de, bestekar dîsa berê xwe dide cureyên şanoyê. Di nav berhemên ku di vê serdemê de hatine afirandin, muzîka lîstika satirîk Ez Li ser Te Dibêjim (1931) û Strana Swan a Gerşwîn – opera Porgy û Bess (1935) hene. Muzîka operayê bi eşkerebûn, bedewiya întonasyonên stranên Negro, mîzaha tûj, û carinan jî groteskî dagirtî ye, û bi hêmana orîjînal ya jazzê têr e.

Karê Gershwin ji hêla rexnegirên muzîka hemdem ve pir hate nirxandin. Yek ji mezintirîn nûnerên wê, V. Damrosh, nivîsîbû: “Gelek bestekar mîna pisîkê li dora tasek şorba germ li dora cazê geriyan, li bendê bûn ku ew hinekî sar bibe… George Gershwin… karibû mûcîzeyekê bike. Ew mîr e ku, bi destê Cinderella girt, bi eşkereyî ew ji tevahiya cîhanê re wekî prensesa ragihand, ku pir hêrsa xwişkên wê yên çavnebar bû.

I. Vetlitsyna