Richard Wagner |

Richard wagner

R. Wagner mezintirîn bestekarê Alman yê sedsala 1834-an e, ku bandorek girîng li pêşkeftina ne tenê muzîka kevneşopiya Ewropî, lê her weha çanda hunerî ya cîhanî bi tevahî hebû. Wagner perwerdehiya muzîkê ya sîstematîk negirtiye, û di pêşkeftina xwe de wekî masterê muzîkê ew bi biryar bi xwe ve girêdayî ye. Beramberî zû, berjewendîyên bestekar, ku bi tevahî li ser celebê operayê sekinîn, eşkere bûn. Ji xebata xwe ya destpêkê, opera romantîk The Fairies (1882), heya drama nepeniya muzîkê Parsifal (XNUMX), Wagner piştgirek domdar a şanoya muzîkê ya giran ma, ku bi hewildanên wî veguherî û nû bû.

Di destpêkê de, Wagner nefikirî ku operayê reform bike - wî li pey kevneşopiyên damezrandî yên performansa muzîkê bû, xwest ku serdestiya serketinên pêşiyên xwe bike. Ger di "Fairies" de opera romantîk a Alman, ku ji hêla "The Magic Shooter" ve ji hêla KM Weber ve ew qas jêhatî hate pêşkêş kirin, bû modelek, wê hingê di opera "Evîna Qedexe" (1836) de ew bêtir bi kevneşopiyên opera komîk a Frensî hate rêve kirin. . Lêbelê, van karên destpêkê wî nas nekir - Wagner di wan salan de jiyana dijwar a muzîkjenek şanoyê, ku li bajarên cihê yên Ewropayê digeriya. Demekê li Rûsyayê, li şanoya Alman a bajarê Rigayê (1837-39) xebitî. Lê Wagner ... mîna gelek hevdemên xwe, paytexta çandî ya Ewropayê ya wê demê, ku wê demê bi gerdûnî wekî Parîs hate nas kirin, kişand. Hêviyên geş a bestekarê ciwan winda bûn dema ku ew bi rastiya nebaş re rû bi rû ma û neçar ma ku jiyana muzîkjenekî biyanî yê belengaz bi rê ve bibe, ku ji karên xerîb dijî. Guhertinek ji bo çêtir di sala 1842-an de hat, dema ku ew ji bo pozîsyona Kapellmeister li mala opera ya navdar li paytexta Sachsen - Dresden hate vexwendin. Wagner di dawiyê de fersend dît ku pêkhateyên xwe bi temaşevanên şanoyê re bide nasîn û opera wî ya sêyemîn, Rienzi (1840), nasnameyek mayînde wergirt. Û ev ne ecêb e, ji ber ku Operaya Mezin a Fransî ji bo xebatê wekî modelek xizmet kir, nûnerên herî berbiçav ên ku mamosteyên naskirî G. Spontini û J. Meyerbeer bûn. Wekî din, bestekar xwedî hêzên performansa herî bilind bû - dengbêjên wekî tenûrê J. Tihachek û stranbêj-lîstikvana mezin V. Schroeder-Devrient, ku di dema xwe de wekî Leonora di opera yekane ya L. Beethoven Fidelio de navdar bû. di şanoya xwe de.

3 operayên li kêleka serdema Dresdenê gelek hevpar in. Ji ber vê yekê, di Flying Dutchman (1841) de, ku di êvara koça Dresdenê de hate qedandin, efsaneya kevn a der barê deryavanek gerok ku ji ber hovîtiyên berê lanet lê hatî kirin, ku tenê bi evîna dilsoz û pak dikare xilas bibe, tê jiyîn. Di opera Tannhäuser (1845) de, bestekar zivirî ser çîroka serdema navîn a stranbêjê Minnesinger, ku xêra xwedawenda pagan Venus bi dest xist, lê ji bo vê yekê nifira Dêra Romayê bi dest xist. Û di dawiyê de, di Lohengrin (1848) de - belkî di nav operayên Wagner de ya herî populer - şovalyeyekî geş xuya dike ku ji cîhê ezmanî daketiye erdê - Graila pîroz, bi navê têkoşîna li dijî xerabî, buxtan û neheqiyê.

Di van operayan de, bestekar hîn jî ji nêz ve bi kevneşopiyên romantîzmê ve girêdayî ye - lehengên wî ji ber motîvên nakok têne perçe kirin, dema ku yekrêzî û paqijî li hember gunehkariya dilxwazên erdê, baweriya bêsînor - xapandin û xiyanet. Hêdîbûna vegotinê jî bi romantîzmê ve girêdayî ye, dema ku ne ewqas bûyer bi xwe girîng in, lê hestên ku ew di giyanê lehengê lîrîk de şiyar dikin. Ev jî çavkaniya roleke girîng a monolog û diyalogên dirêjkirî yên aktoran e, ku têkoşîna navxweyî ya daxwaz û mebestên wan radixe ber çavan, celebek "diyalektîka giyan" a kesayetiyek mirovî ya berbiçav e.

Lê di salên xebata di xizmeta dadgehê de jî, Wagner xwediyê ramanên nû bû. Sedema pêkanîna wan şoreşa ku di sala 1848an de li çend welatên ewropî dest pê kir û Sachsen derbas nekir. Li Dresdenê serhildaneke çekdarî li dijî rejîma monarşîk a paşverû, bi pêşengiya hevalê Wagner, anarşîstê rûs M. Bakunin, dest pê kir. Wagner bi azweriya xwe ya taybet di vê serhildanê de bi awayekî aktîf cih girt û piştî têkçûna wê, neçar ma bireve Swîsreyê. Serdemek dijwar di jiyana bestekarê de dest pê kir, lê ji bo xebata wî pir bi fêde bû.

Wagner helwestên xwe yên hunerî ji nû ve fikirî û fam kir, di ser de jî, karên sereke yên ku, bi dîtina wî, huner di çend xebatên teorîk de rû bi rû maye, formule kir (di nav wan de, pirtûka Opera û Drama - 1851 bi taybetî girîng e). Wî ramanên xwe di tetralojiya bîrdar "Ring of the Nibelungen" - xebata sereke ya jiyana xwe de cih girt.

Bingeha afirandî ya mezin, ku bi tevahî 4 êvarên şanoyê li pey hev digire, ji çîrok û efsaneyên ku ji kevnariya pagan vedigerin pêk dihat - Nibelungenlied-a Alman, sagayên Skandînavya yên ku di nav Eddaya Pîr û Ciwan de cih digirin. Lê mîtolojiya pagan bi xweda û lehengên xwe re ji bo bestekar bûye wesîleya naskirin û analîza hunerî ya pirsgirêk û nakokiyên rastiya burjuwazî ya hemdem.

Naveroka tetralojiyê, ku tê de dramayên muzîkê The Rhine Gold (1854), The Valkyrie (1856), Siegfried (1871) û The Death of the Gods (1874), pir pirreng e - di operayan de gelek karakterên ku dikevin nav têkiliyên tevlihev, carinan jî di nav têkoşînek hovane, bê tawîz de. Di nav wan de dwarfê xerab Nibelung Alberich heye, ku xezîneya zêrîn ji keçên Rhine didize; xwediyê xezîneyê, ku karîbû zengilek jê derxîne, li ser cîhanê hêz jê re tê soz kirin. Alberich ji hêla xwedayê geş Wotan ve tê dijberî kirin, ku hêza wî xapînok e - ew xulamê peymanên ku wî bixwe pêk aniye, ku serweriya wî li ser bingeha wan e. Piştî ku zengila zêrîn ji Nibelung girt, nifirek tirsnak tîne ser xwe û malbata xwe, ku tenê lehengek mirî ku tiştek deyndarê wî nake dikare wî xilas bike. Neviyê wî yê sade û netirs Siegfried dibe lehengekî wisa. Ew ejderê cinawir Fafner têk dibe, zengila xwestî digire, keçika şerker a razayî Brunhilde hişyar dike, ku ji hêla deryayek agirpêketî ve hatî dorpêç kirin, lê dimire, ji hêla hovîtî û xapandinê ve tê kuştin. Bi wî re dinyaya kevn a ku xapandin, berjewendî û neheqî lê serdest bû jî dimire.

Plana mezin a Wagner pêdivî bi rêgezek nû, ku berê nebihîstibû, reformek nû ya operatîk hebû. Kompozîtor hema hema bi tevahî dev ji strukturên hejmarê yên naskirî berda - ji ariyan, koro, koman. Di şûna wan de, wan monolog û diyalogên dirêj ên karakteran, ku di melodiyek bêdawî de hatine bicîh kirin, deng didin. Strana berfireh di wan de bi deklama di beşên dengbêjî yên celebek nû de, ku tê de kantilena melodîk û taybetmendiya axaftina balkêş bi rengek nefêmkirî tevdigere.

Taybetmendiya sereke ya reforma operayê ya Wagnerian bi rola taybetî ya orkestrayê ve girêdayî ye. Ew xwe tenê bi piştgirîkirina melodiya dengbêjiyê sînordar nake, lê rêza xwe bi rê ve dibe, carinan carinan jî li pêşiyê diaxive. Wekî din, orkestra dibe hilgirê wateya çalakiyê - di wê de ye ku pir caran mijarên sereke yên muzîkê deng vedide - leitmotîfên ku dibin sembolên karakter, rewş û hetta ramanên razber. Leitmotîf bi aramî di nav hev de derbas dibin, di dengek hevdem de tevdigerin, bi domdarî diguhezin, lê her carê ew ji hêla guhdarvan ve têne nas kirin, ku bi zexmî wateya semantîkî ya ku ji me re hatî destnîşan kirin tê naskirin. Li ser asteke mezintir, dramayên muzîkê yên Wagnerian li dîmenên dirêjkirî, nisbeten temamkirî têne dabeş kirin, ku tê de pêlên berfireh ên hilbûn û daketinên hestyarî, bilindbûn û daketina tansiyonê hene.

Wagner di salên koçberiya Swîsreyê de dest bi pêkanîna plana xwe ya mezin kir. Lê tam ne gengaziya dîtina li ser sehnê fêkiyên wî yên tîtanîkî, bi rastî hêza bêhempa û xebata bêwestan, xebatkarek wusa mezin jî şikand - pêkhatina tetralojiyê bi salan hate qut kirin. Û tenê tewra çarenûsê ya neçaverêkirî - piştgirîya padîşahê bavawarî yê ciwan Ludwig hêzek nû xist nav bestekar û alîkariya wî kir ku, belkî afirîna herî berbiçav a hunera muzîkê, ku encama hewildanên yek kesî bû, temam bike. Li bajarê Bayreuth ê Bayreuthê, ji bo sehneya tetralojiyê şanoya taybet hat avakirin, li wir temamiya tetralojiyê cara yekem di sala 1876an de tam wek ku Wagner xwestibû hat lîstin.

Ji bilî Zengîla Nibelungê, Wagner di nîvê duyemîn ê sedsala 3-an de afirand. 1859 bêtir sermaye dixebite. Ev opera "Tristan û Isolde" (1867) e - stranek bi coş a evîna bêdawî, ku di efsaneyên serdema navîn de tê strandin, bi pêşbîniyên xemgîn re rengînkirî ye, bi hestek neçarbûna encamek kujer re derbas dibe. Û tevî xebateke wisa ya ku di tariyê de ye, ronahiya şêrîn a festîvala gelerî ya ku opera The Nurnberg Mastersingers (1882) taca kir, ku di pêşbirkek vekirî ya stranbêjan de ya herî hêja, ku bi diyariyek rastîn hatî destnîşan kirin, bi ser dikeve û bixwe. -Mezlûmiya têr û ehmeqî ya pedantîk tê şermkirin. Û di dawiyê de, afirandina paşîn a master - "Parsifal" (XNUMX) - hewldanek ji bo temsîlkirina utopyaya biratiya gerdûnî ya muzîkî û qonaxkî, ku tê de hêza xuya ya xirab a xirab têk çû û şehrezayî, edalet û paqijiyê serdest bû.

Wagner di muzîka Ewropî ya sedsala XNUMX-an de pozîsyonek bi tevahî îstîsnayî dagîr kir - dijwar e ku meriv navê bestekarê ku ji wî bandor nebûbe bi nav bike. Vedîtinên Wagner bandor li pêşkeftina şanoya muzîkê di sedsala XNUMX-an de kir. - bestekar ji wan ders girtin, lê piştre bi awayên cihê çûn, di nav wan de yên berevajî yên ku ji hêla muzîkjenê mezin ê Alman ve hatî destnîşan kirin.

M. Tarakanov

• Jiyan û xebata Wagner →
• Richard Wagner. "Jiyana min" →
• Festîvala Bayreuth →
• Lîsteya karên Wagner →

Qîmeta Wagner di dîroka çanda muzîka cîhanê de. Wêneyê wî yê îdeolojîk û afirîner

Wagner yek ji wan hunermendên mezin e ku berhema wî bandoreke mezin li pêşkeftina çanda cîhanê kiriye. Jîniya wî gerdûnî bû: Wagner ne tenê wekî nivîskarê efrandinên mûzîkî yên berbiçav, lê di heman demê de wekî dîriktorekî hêja, ku ligel Berlioz damezrînerê hunera nûjen a dirêxistinkirinê bû, navdar bû; ew helbestvan-şanogerê jêhatî – afirînerê lîbretoya operayên xwe – û publicîstekî jêhatî, teorîsyenê şanoya muzîkê bû. Çalakiyeke wisa piralî, bi enerjî û îradeya tîtanîk ya di îsbatkirina prensîbên wî yên hunerî de, bala giştî kişand ser kesayetî û muzîka Wagner: destkeftiyên wî yên îdeolojîk û afirîner hem di dema jiyana kompozîtor û hem jî piştî mirina wî de gengeşeyên germ vekir. Heta roja îro jî sist nebûne.

PI Tchaikovsky got: "Wek bestekarê, Wagner bê guman yek ji kesayetiyên herî berbiçav e di nîvê duyemîn a vê yekê de (ango XIX. - MD) sedsalan, û bandora wî ya li ser muzîkê pir mezin e." Ev bandor piralî bû: ne tenê li şanoya muzîkê, ku Wagner herî zêde wekî nivîskarê sêzdeh operayan dixebitî, belav bû, lê her weha li navgînên vegotinê yên hunera muzîkê jî belav bû; Tevkariya Wagner di warê senfonîzma bernameyê de jî girîng e.

NA Rimsky-Korsakov got: "... Ew wekî bestekarê operayê mezin e." "Operên wî," AN Serov nivîsî, "… ketin nav gelê Alman, bi awayê xwe bûn xezîneyek neteweyî, ne kêmtir ji operayên Weber an jî berhemên Goethe an Schiller." "Ew bi diyariyek mezin a helbestê, afirîneriyek bi hêz bû, xeyalê wî pir mezin bû, însiyatîfa wî xurt bû, jêhatîbûna wî ya hunerî mezin bû ..." - VV Stasov bi vî rengî aliyên herî baş ên jêhatiya Wagner destnîşan kir. Muzîka vî bestekarê hêja, li gorî Serov, di hunerê de "asoyên nenas, bêsînor" vekir.

Rêzgirtin ji jîniya Wagner, wêrekiya wî ya wêrek wekî hunermendek nûjen, kesayetên pêşeng ên muzîka rûsî (bi taybetî Çaykovsky, Rimsky-Korsakov, Stasov) hin meylên di xebata wî de rexne kirin ku ji peywirên taswîrkirina rastîn a jîyan. Prensîbên hunerî yên giştî yên Wagner, nêrînên wî yên estetîk ên ku li ser şanoya muzîkê hatine sepandin bi taybetî rastî rexneyên tund hatin. Çaykovskî bi kurtî û rast ev tişt got: "Dema ku ez heyranê bestekar im, kêm sempatiya min ji kulta teoriyên Wagnerî re heye." Ramanên ku ji hêla Wagner ve dihatin hez kirin, wêneyên xebata wî ya operatîk, û awayên pêkanîna wan a muzîkê jî hatin nîqaş kirin.

Lê ligel rexneyên rast, têkoşîneke tûj ji bo destnîşankirina nasnameya neteweyî russian şanoya muzîkê ew qas cuda ji German hunera operayê, carinan dibe sedema dadbariyên alîgir. Di vî warî de, parlementer Mussorgsky pir rast got: "Em gelek caran Wagner şermezar dikin, û Wagner bi hunerê hîs dike û dikişîne ew bi hêz û hêzdar e...".

Li der û dora nav û doza Wagner li welatên biyanî têkoşînek hê dijwartir derket. Li gel heyranên dilşewat ên ku di wê baweriyê de bûn ku ji niha û pê de divê şano tenê li ser riya Wagneriyan pêş bikeve, muzîkjenên ku bi tevahî nirxa îdeolojîk û hunerî ya berhemên Wagner red kirin, di bandora wî de tenê encamên xirab ên pêşveçûna hunera muzîkê dîtin. Wagneriyan û dijberên wan di pozîsyonên dijminane yên nelihevkirî de rawestiyan. Hin caran raman û dîtinên rast derdixistin, wan bêtir van pirsan bi nirxandinên xwe yên alîgir tevlihev dikirin, ne ku alîkariya çareserkirina wan dikirin. Nêrînên wusa tund ji hêla bestekarên biyanî yên nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an ve nehatine parve kirin - Verdi, Bizet, Brahms - lê tewra wan jî, ku jêhatiya Wagner ya jêhatî nas kirin, her tişt di muzîka wî de qebûl nekir.

Xebata Wagner bû sedema nirxandinên nakok, ji ber ku ne tenê çalakiya wî ya piralî, di heman demê de kesayetiya bestekar jî ji ber nakokiyên herî dijwar ji hev qut bû. Bi yekalîkirina yek ji aliyên wêneya tevlihev a afirîner û mirov, lêborînxwaz, û hem jî xirabkerên Wagner, di dîroka çanda cîhanê de girîngiya wî ramanek berevajî dan. Ji bo ku mirov vê wateyê rast diyar bike, divê mirov kesayetî û jiyana Wagner bi hemû tevliheviya wan ve fêm bike.

* * * *

Girêkek dualî ya nakokiyan Wagner diyar dike. Ji aliyekî ve, ev nakokiyên di navbera cîhannasî û afirîneriyê de ne. Bê guman, meriv nikare têkiliyên ku di navbera wan de hebûn, lê çalakiyê înkar bike bestekarê Wagner bi çalakiyên Wagner re ne rast e - berhemdar e nivîskar-publicist, ku li ser mijarên siyasî û olî, bi taybetî di heyama dawî ya jiyana xwe de, gelek ramanên reaksiyonê anîne ziman. Ji aliyê din ve, dîtinên wî yên estetîk û civakî-siyasî bi tundî berevajî hev in. Serhildêrek serhildêr, Wagner berê xwe da şoreşa 1848-1849 bi cîhanek pir tevlihev. Di salên şikestina şoreşê de jî wisa ma, dema ku îdeolojiya paşverû hişmendiya bestekar bi jehra reşbîniyê jehrî kir, meylên sûbjektîvîst derxist holê û bû sedema damezrandina ramanên neteweyî-şovenîst an jî mele. Ev hemû di embara nakok a lêgerînên wî yên îdeolojîk û hunerî de nedihatin xuyakirin.

Lê Wagner bi rastî di wê de mezin e, tevî nezerî nêrînên paşverû, tevî bêîstîqrariya xwe ya îdeolojîk, bi awayek awayî di afirîneriya hunerî de aliyên bingehîn ên rastiyê nîşan da, bi rengekî alegorîk, fîgurî- nakokiyên jiyanê derxist holê, cîhana kapîtalîst a derew û xapandinê şermezar kir, drama xwestekên mezin ên giyanî, hêviyên bihêz ên bextewariyê û lehengiyên pêknehatî derxist holê. , hêviyên şikestî. Ne yek bestekarê serdema post-Beethoven li welatên biyanî yên sedsala XNUMX-an nekaribû wekî Wagner tevliheviyek wusa mezin a pirsgirêkên şewitandina dema me derxîne holê. Ji ber vê yekê, ew bû "serwerê ramanan" çend nifşan, û xebata wî pirsgirêkek mezin, balkêş a çanda nûjen kişand.

Wagner bersiveke zelal neda pirsên jiyanî yên ku wî danîbûn, lê hêjayiya wî ya dîrokî di wê yekê de ye ku wî ew qas bi hişkî ew pirs kiriye. Ji ber ku di hemû çalakiyên xwe de bi nefreteke bi hewes, nelihevhatî ya li hemberî zordariya kapîtalîst, karîbû vê yekê bike. Wagner di gotarên teorîk de çi jî anîbû ziman, çi nêrînên siyasî yên paşverû parastibû jî, Wagner di xebata xwe ya mûzîkê de her dem li kêleka wan kesan bû ku ji bo bicihanîna prensîbeke bilind û însanî di jiyanê de, li dijî wan kesên ku ji bo pêkanîna prensîbeke bilind û însanî li jiyanê digeriyan. di nav çolê de ma. başbûn û berjewendiya bûrjûwaziya biçûk. Û, belkî, tu kesî bi îqna û hêzeke wisa hunerî bi ser neketibe, trajediya jiyana nûjen a ku ji aliyê şaristaniya bûrjûwazî ve hatiye jehrkirin, nîşan bide.

Oryantasyoneke eşkere ya antî-kapîtalîst girîngiyek mezin a pêşverû dide xebata Wagner, her çend wî nekariye tevliheviya tevahî ya diyardeyên ku wî xêz kiriye jî fam bike.

Wagner wênesazê romantîk ê herî dawî yê sedsala 1848-an e. Di salên pêş-şoreşê de ramanên romantîk, mijar, îmajên wî di xebatên wî de hatine sabîtkirin; paşê ji aliyê wî ve hatin pêşxistin. Piştî şoreşa XNUMX, gelek ji bestekarên herî navdar, di bin bandora şert û mercên nû yên civakî de, di encama eşkerebûna tundtir a nakokiyên çînî de, berê xwe dan mijarên din, di veguheztina xwe de berê xwe dan pozîsyonên realîst (mînakek herî berbiçav a ev Verdi ye). Lê Wagner romantîkek ma, her çend nerazîbûna wî ya cewherî jî di rastiyê de xuya bû ku di qonaxên cihêreng ên çalakiya wî de, taybetmendiyên realîzmê, paşê, berevajî, romantîzma reaksiyonê, bi rengek çalaktir di wî de xuya bûn.

Vê pabendbûna bi mijara romantîk û awayên derbirrîna wê di nav gelek hevdemên wî de di cihekî taybet de cih girt. Taybetmendiyên takekesî yên kesayetiya Wagner, herheyî nerazî, bêhiş, jî bandor kirin.

Jiyana wî tijî hilbûn û daketinên neasayî, hewes û serdemên bêhêviyên bêsînor e. Ez neçar bûm ku ez gelek astengiyan derbas bikim da ku ramanên xwe yên nûjen pêş bixim. Sal, carinan bi dehsalan, di ser re derbas bûn ku ew karîbû stranên pêkhateyên xwe bibihîze. Ji bo ku di van şert û mercên dijwar de bi awayê ku Wagner dixebitî bixebite, hewce bû ku tîbûnek bêdawî ya afirîneriyê hebûya. Xizmeta hunerê teşwîqa sereke ya jiyana wî bû. Wagner bi serbilindî got: "Ez ne ji bo ku pere qezenc bikim, lê ji bo ku biafirînim heye." Ji ber vê yekê, tevî xeletî û şikestinên îdeolojîk ên hovane, xwe dispêre kevneşopiyên pêşkeftî yên muzîka Alman, wî encamên hunerî yên weha yên berbiçav bi dest xist: li pey Beethoven, wî lehengiya cesareta mirovatiyê, mîna Bach, bi dewlemendiyeke ecêb a rengan got. cîhana serpêhatiyên giyanî yên mirovan û bi şopandina riya Weber, di muzîkê de wêneyên efsane û çîrokên gelêrî yên Alman bi cih kir, wêneyên xwezayê yên spehî afirandin. Çareseriyên îdeolojîk û hunerî yên bi vî rengî û bi destxistina hostatiyê taybetmendiya baştirîn berhemên Richard Wagner in.

Mijar, wêne û planên operayên Wagner. Prensîbên dramaturgiya muzîkê. Taybetmendiyên zimanê muzîkê

Wagner wek hunermend di şert û mercên bilindbûna civakî ya Almanyaya beriya şoreşê de teşe girt. Di van salan de, wî ne tenê nerînên xwe yên estetîk resmî kir û rêyên veguherîna şanoya muzîkê destnîşan kir, di heman demê de xeleka wêne û xêzên nêzî xwe jî diyar kir. Di salên 40-an de, hevdem bi Tannhäuser û Lohengrin re, ku Wagner planên hemî operayên ku wî di dehsalên paşerojê de li ser xebitî nirxand. (Ew îstîsna Tristan û Parsifal in, ramana ku di salên têkçûna şoreşê de mezin bûye; ev yek ji karên din bandora bihêztir a hestên reşbîn rave dike.). Wî bi giranî ji efsaneyên gelêrî û çîrokên gelêrî ji bo van berheman malzemeyên xwe dikişand. Naveroka wan, xizmeta wî kir eslî xala ji bo afirîneriya serbixwe, û ne dawîn armanc. Wagner ji bo ku bala xwe bide raman û hestên nêzikî serdema nûjen, çavkaniyên helbesta gelêrî xistiye bin pêvajoyek azad, wan nûjen kiriye, ji ber ku, wî got, her nifşek dîrokî dikare di efsaneyê de bibîne. wê mijar. Dema ku ramanên subjektîvîst li ser wateya objektîv a efsaneyên gelêrî serdest bûn, hesta pîvana hunerî û taktîkê xiyanet li wî kir, lê di gelek rewşan de, dema ku plan û wêneyan nûjen dikir, sazker karî rastiya heyatî ya helbesta gelêrî biparêze. Tevlihevkirina meylên bi vî rengî yên cuda, hem hêz û hem jî qelsiyên wê yek ji taybetmendiyên herî karakterîstîk ên dramaturjiya Wagnerî ye. Lêbelê, behsa epic plan û wêne, Wagner ber bi wan ve diçû psîkî ravekirin - vê yekê, di xebata wî de di navbera prensîbên "Siegfriedian" û "Tristanî" de têkoşînek nakok a tûj peyda kir.

Wagner berê xwe da efsaneyên kevnar û wêneyên efsaneyî ji ber ku wî di wan de planên mezin ên trajîk dîtin. Ew kêm bi rewşa antîk a dûr an paşeroja dîrokî re eleqedar bû, her çend li vir wî gelek destkeftî bi dest xist, nemaze di The Nuremberg Mastersingers de, ku tê de meylên realîst bêtir diyar bûn. Lê berî her tiştî, Wagner xwest ku drama hestyarî ya karakterên xurt nîşan bide. Têkoşîna destana nûjen a ji bo bextewariyê wî bi berdewamî di wêne û planên cihêreng ên operayên xwe de cih girt. Ev Holandî Flying e, ji aliyê qederê ve hatiye ajotin, ji aliyê wijdanê ve diêşe, bi dilgermî xeyala aştiyê dike; ev Tannhäuser e, ji ber azweriyeke nakok a ji bo kêfa hestiyar û ji bo jiyaneke exlaqî û dijwar ji hev perçe bûye; ev Lohengrin e, hatiye redkirin, ji aliyê mirovan ve nayê fêmkirin.

Têkoşîna jiyanê bi dîtina Wagner tijî trajedî ye. Passion Tristan û Isolde dişewitîne; Elsa (bi Lohengrin) dimire, qedexeya hezkiriya xwe dişkîne. Trajîk fîgurê bêçalak ê Wotan e, ku bi derew û hîleyan, bi dest xistiye hêzek xapînok ku xemgîniya mirovan tîne. Lê çarenûsa lehengê herî girîng ê Wagner, Sigmund jî trajîk e; û tewra Siegfried jî, ji bahozên dramayên jiyanê dûr, ev zarokê xwezayê naîf, hêzdar, mehkûmî mirineke trajîk e. Li her derê û li her derê -lêgerîna bi êş a bextewariyê, xwesteka pêkanîna destanên lehengiyê, lê ji bo ku pêk werin nehatin dayîn - derew û fêlbazî, tundî û hîle li jiyanê xist.

Li gorî Wagner, xilasbûna ji êşa ku ji ber xwestekek dilşewat a bextewariyê çêdibe, di evîna fedakar de ye: ew diyardeya herî bilind a prensîba mirovî ye. Lê divê evîn ne pasîf be - jiyan di serketinê de tê pejirandin. Ji ber vê yekê, peywira Lohengrin - parêzvanê bêguneh Elsa - têkoşîna ji bo mafên fezîletê ye; feat îdeala jiyanê ya Siegfried e, evîna Brunnhilde wî gazî kirinên qehremaniyên nû dike.

Hemî operayên Wagner, ji berhemên gihîştî yên salên 40-an dest pê dikin, xwedî taybetmendiyên hevpariya îdeolojîk û yekbûna têgîna muzîkî û dramatîk in. Şoreşa 1848-1849-an di pêşveçûna îdeolojîk û hunerî ya bestekar de qonaxeke girîng nîşan da û neliheviya xebata wî gurtir kir. Lê di esasê xwe de cewhera lêgerîna li rêgezên ku dorhêlek diyar, bi îstîqrar a raman, mijar û wêneyan pêk tîne bêguhêr maye.

Wagner di operayên xwe de derbas bû yekîtiya îfadeya dramatîk, ji bo ku wî çalakî di herikînek domdar û domdar de vekir. Xurtkirina prensîba psîkolojîk, xwesteka veguheztina rasteqîn a pêvajoyên jiyana derûnî pêwîstî bi berdewamiyeke wiha hebû. Wagner di vê lêgerînê de ne bi tenê bû. Nûnerên herî baş ên hunera operayê ya sedsala XNUMX-an, klasîkên rûsî, Verdi, Bizet, Smetana, her yek bi awayê xwe bi dest xistin. Lê Wagner, berdewamiya tiştê ku pêşiyê wî yê yekser di muzîka Alman de, Weber, diyar kir, pir bi domdarî prensîbên pêş xist. bi saya di warê muzîk û dramatîk de pêşketin. Beşên operayê yên veqetandî, dîmen, hetta tabloyan, wî di çalakiyek bi azadî pêşkeftina xwe de li hev kirin. Wagner bi formên monolog, diyalog û avahîyên senfonîkî yên mezin ve amûrên îfadeya operayê dewlemend kir. Lê her ku diçe zêdetir bala xwe dide xêzkirina cîhana hundirîn a karakteran bi xêzkirina kêliyên ji derve yên sehneyî, bi bandor, taybetmendiyên subjektîvîzmê û tevliheviya psîkolojîk xiste nav muzîka xwe, ku di encamê de bû sedema devbilindiyê, form hilweşand, jê berda. amorf. Van hemûyan nerazîbûna dramaturgiya Wagnerian girantir kir.

* * * *

Yek ji navgînên girîng ên îfadekirina wê jî sîstema leîtmotîf e. Ew ne Wagner bû ku ew îcad kir: motîvên muzîkê yên ku hin komeleyên bi diyardeyên jiyanê yên taybetî an pêvajoyên psîkolojîk vedibêjin ji hêla sazkerên Şoreşa Frensî ya dawiya sedsala XNUMX-an ve, ji hêla Weber û Meyerbeer ve, û di warê muzîka senfonîkî de ji hêla Berlioz ve hatine bikar anîn. , Listzt û yên din. Lê Wagner ji pêşiyên xwe û hevdemên xwe cudatir e, di bikaranîna xwe ya berfirehtir û domdar a vê sîstemê de. (Wagneriyên fanatîk lêkolîna vê mijarê pir tevlihev kirin, hewl dan ku girîngiya laytmotîfê bi her mijarê ve girêbidin, hetta zivirandinên întonasyonê, û hemî laytmotîfan, çi qas kurt bin jî, bi naverokek hema hema berfireh bixînin.).

Her opera Wagner a gihîştî bîst û pênc-sîh leîtmotîfên ku di nav tevna dengbêjiyê de derbas dibin dihewîne. (Lê belê, di operayên salên 40-an de, hejmara laytmotîfan ji deh derbas nabe.). Bi pêşxistina mijarên muzîkê dest bi çêkirina operayê kir. Ji ber vê yekê, wek nimûne, di xêzên yekem ên "Ring of the Nibelungen" de meşek cenazeyê ji "Mirina Xwedayan" tê xuyang kirin, ku, wekî ku hate gotin, kompleksek ji mijarên herî girîng ên qehremaniyê yên tetralojiyê dihewîne; Berî her tiştî, serpêhatî ji bo The Meistersingers hate nivîsandin - ew mijara sereke ya operayê rast dike, hwd.

Xeyala afirîner a Wagner di îcadkirina mijarên bedewî û plastîkiya berbiçav de, ku tê de gelek diyardeyên bingehîn ên jiyanê têne xuyang kirin û gelemperî kirin, bêdawî ye. Bi gelemperî di van mijaran de, têkeliyek organîk a prensîbên diyarker û wênekêş tê dayîn, ku ji bo zelalkirina wêneya muzîkê dibe alîkar. Di operayên salên 40-î de, melodî têne dirêj kirin: di mijarên sereke-wêneyan de, aliyên cihêreng ên diyardeyan têne xêz kirin. Ev rêbaza taybetmendiya muzîkê di berhemên paşerojê de jî tê parastin, lê girêdayiya Wagner a ji felsefeya nezelal re carinan leitmotîfên neşexsî çêdike ku ji bo îfadekirina têgehên razber hatine çêkirin. Ev motîv kurt in, ji germahiya bêhna mirov bêpar in, nikarin bi pêş ve bibin û têkiliya wan a hundirîn bi hev re tune. Ji ber vê yekê bi mijar-wêne çêbûn mijar-sembolên.

Berevajî ya dawîn, temayên herî baş ên operayên Wagner di tevahiya xebatê de ji hev cihê najîn, ew formasyonên neguhêrbar, cihêreng temsîl nakin. Belê berevajî. Di motîvên pêşeng de taybetmendiyên hevpar hene, û bi hev re ew hin kompleksên tematîk pêk tînin ku reng û dereceyên hestan an hûrguliyên wêneyek yekane îfade dikin. Wagner mijar û motîfên cihêreng di heman demê de bi guhertinên nazik, danberhevkirin an jî berhevkirina wan digihîne hev. Rimsky-Korsakov nivîsand: "Karê bestekar li ser van motîfan bi rastî ecêb e."

Rêbaza dramatîk a Wagner, prensîbên wî yên senfonîzekirina sîteyên operayê bandorek bê guman li ser hunera dema paşîn kir. Kompozîtorên herî mezin ên şanoya muzîkê di nîvê duyemîn sedsalên XNUMX û XNUMXmîn de heya radeyekê ji destkeftiyên hunerî yên pergala laytmotîf a Wagnerian sûd werdigirin, her çend wan tundiyên wê qebûl nekirin (mînak, Smetana û Rimsky-Korsakov, Puccini û Prokofiev).

* * * *

Di operayên Wagner de þîrovekirina destpêka dengbêjiyê jî ji aliyê orîjînaliyê ve tê nîşankirin.

Têkoşîna li dijî melodiya sererd û netaybetmend di wateya dramatîk de, wî angaşt kir ku muzîka dengbêjî divê li ser bingeha vejandina întonasyonan, an, wekî ku Wagner got, devokên axaftinê were damezrandin. "Melodiya dramatîk," wî nivîsand, "di helbest û ziman de piştgirî dibîne." Di vê gotinê de xalên bingehîn ên nû nînin. Di sedsalên XVIII-XIX de, gelek bestekar ji bo nûvekirina strukturên întonasyonal ên karên xwe (mînakî, Gluck, Mussorgsky) berê xwe dan guheztina întonasyonên axaftinê di muzîkê de. Daxuyaniya wagnerî ya bilind gelek tiştên nû anî nav muzîka sedsala XNUMX-an. Ji niha û pê ve ne mimkûn bû ku vegere qalibên kevin ên melodiya operayê. Karên afirîner ên bêhempa yên nû derketin pêşiya stranbêjan - lîstikvanên operayên Wagner. Lê, li ser bingeha têgînên xwe yên razber ên spekulatîf, wî carinan yekalî li ser zirara stranan li ser hêmanên deklamatîk tekez dikir, pêşkeftina prensîba dengbêjiyê bi pêşkeftina senfonîkî ve girêdide.

Bê guman, gelek rûpelên operayên Wagner bi melodiya dengbêjî ya tijî xwîn û cihêreng têr bûne, ku rengên herî xweş ên vegotinê radigihînin. Operên salên 40-î bi melodîsîzma weha dewlemend in, di nav wan de The Flying Dutchman ji ber embara xweya strana folklorî ya muzîkê, û Lohengrin jî bi melodîbûn û germahiya dilê xwe derdikeve pêş. Lê di berhemên paşerojê de, nemaze di "Valkyrie" û "Meistersinger" de, beşa dengbêjî bi naverokek mezin ve hatî xemilandin, ew rolek sereke digire. Mirov dikare “strana biharê” ya Sigmund, monologa li ser şûr Notung, dueta evînê, diyaloga Brunnhilde û Sigmund, xatirxwestina Wotan bi bîr bîne; di "Meistersingers" de - stranên Walter, monologên Sax, stranên wî yên li ser Hêwayê û melekê pêlavan, quintet, koroyên gelêrî; bi ser de jî, stranên şûr çêdikin (di opera Siegfried de); çîroka Siegfried a li ser nêçîrê, monologa Brunhilde ya mirinê (“Mirina Xwedayan”) hwd. Lê her weha rûpelên dengbêjiyê hene ku beşa dengbêjî an depoyek pompoz a mezin dibe, an jî berevajiyê wê tê daxistin. ji bo rola pêvekek vebijarkî ya beşa orkestrayê. Binpêkirina bi vî rengî ya hevsengiya hunerî ya di navbera prensîbên dengbêjî û enstrumental de taybetmendiya nerazîbûna hundurîn a dramaturjiya muzîka Wagnerî ye.

* * * *

Serkeftinên Wagner wekî senfonîst, ku bi berdewamî prensîbên bernamesaziyê di xebata xwe de erê kiriye, nayên nîqaşkirin. Pêşgotin û pêşgotinên wî yên orkestrayê (Wagner çar pêşgotinên operatîk çêkir (ji bo opera Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Die Meistersingers) û sê pêşgotinên orkestrayê yên mîmarî yên temamkirî (Lohengrin, Tristan, Parsifal).Li gorî Rimsky-Korsakov, navberên senfonîkî û gelek tabloyên nîgarkêşî pêşkêş kirin, li gorî Rimsky-Korsakov, "materyalê herî dewlemend ji bo muzîka dîtbarî, û li cihê ku tevna Wagner ji bo demek diyarkirî minasib derket holê, li wir ew bi plastîkbûnê bi rastî mezin û bi hêz bû. wêneyên wî, bi saya bêhemta, amûr û vegotina wê ya jêhatî. Çaykovskî bi heman rengî muzîka senfonîk a Wagner nirxand û di wê de "alavek bêhempa ya xweşik", "dewlemendiyek ecêb a tevna aheng û polîfonîk" destnîşan kir. V. Stasov, mîna Çaykovskî an jî Rîmsky-Korsakov, ku xebata Wagner ya operatîk ji ber gelek tiştan şermezar kir, nivîsand ku orkestraya wî “nû ye, dewlemend e, pir caran bi reng, bi helbest û bi efsûna herî xurt, lê di heman demê de ya herî nerm e. û rengên dilşewat ên hestiyar…”

Jixwe di berhemên destpêkê yên salên 40-î de, Wagner bi şewq, tijî û dewlemendiya dengê orkestrayê bi dest xist; pêkhatineke sêalî (di "Ring of the Nibelung" - çarqat); Rêjeya têlan berfirehtir bikar aniye, nemaze li ser hesabê qeyda jorîn (teknîka wî ya bijare rêzkirina bilind a akordên dabeşkirina têlan e); armancek melodîk da amûrên tûncê (wek mînak yekbûna bi hêz a sê boriyê û sê trombûnan ​​di dubarekirina serpêhatiya Tannhäuser de, an yekûnên tûncê yên li ser paşxaneya lihevhatina ahenga têlan di Ride of Valkyries û Incantations of Fire, hwd.) . Bi tevlihevkirina dengê sê komên sereke yên orkestrayê (têl, dar, sifir), Wagner guherbariya nerm û plastîk a tevna senfonîk bi dest xist. Di vê yekê de jêhatîbûna dijberî ya bilind alîkariya wî kir. Wekî din, orkestraya wî ne tenê rengîn e, di heman demê de taybetmendî ye jî, bi hestyarî li hember geşedana hest û rewşên dramatîk tevdigere.

Wagner di warê ahengê de jî nûker e. Di lêgerîna bandorên berbiçav ên herî xurt de, wî zexmiya axaftina muzîkê zêde kir, wê bi kromatîzma, guheztin, kompleksên akordê yên tevlihev têr kir, tevnek pirfonîkî ya "pir-reng" çêkir, modulasyonên wêrek, awarte bikar anî. Van lêgerînan carina şidandinek berbiçav a şêwazê peyda kir, lê ti carî karakterê ceribandinên hunerî yên bêmaf bi dest nexist.

Wagner bi tundî li dijî lêgerîna "kombînasyona muzîkê ji bo xatirê xwe, tenê ji bo xatirê xwerûbûna wan." Ji bestekarên ciwan re, wî ji wan lava kir ku "tu carî bandorên aheng û orkestrayê nekin armanc." Wagner dijberê wêrekiya bêbingeh bû, wî ji bo vegotina rast a hest û ramanên kûr ên mirovî şer kir û di vî warî de têkiliya xwe bi kevneşopiyên pêşkeftî yên muzîka Alman re parast û bû yek ji nûnerên herî berbiçav. Lê di jiyana xwe ya dirêj û tevlîhev a hunerî de, carinan bi ramanên derewîn dihate birin, ji rêya rast dûr diçû.

Bêyî ku em Wagner ji xapandinên wî efû bikin, nakokîyên girîng di dîtin û afirîneriya wî de destnîşan bikin, taybetmendiyên reaksiyonê yên di wan de red bikin, em hunermendê alman ê jêhatî, ku îdealên xwe bi prensîb û bi bawerî parastiye, çanda cîhanê bi efrandinên mûzîkî yên balkêş dewlemend kiriye, bilind dinirxînin.

M. Druskin

• Jiyan û xebata Wagner →

Ger em bixwazin lîsteya karakter, dîmen, cil û berg, tiştên ku di operayên Wagner de pir in çêbikin, cîhanek çîrokî dê derkeve pêşberî me. Ejder, dwar, dêw, xweda û nîvxweda, riman, helmet, şûr, bilûr, zengil, çeng, çeng, pankart, bahoz, kevan, kevok, kevok, gol, çem, çiya, agir, derya û keştiyên li ser wan, diyardeyên mucîzeyî û windabûn, tasên jehr û vexwarinên efsûnî, cil û bergan, hespên difirin, kelehên efsûnî, keleh, şer, lûtkeyên netewandî, bilindahiyên ezmanan, quntarên binê avê û dinyayî, baxçeyên kulîlk, sêrbaz, lehengên ciwan, mexlûqên xerab ên her û her bedewên ciwan, kahîn û şovalye, evîndarên dilşewat, şehrezayên fêlbaz, serwerên hêzdar û serwerên ku ji efsûnên tirsnak diêşin… Hûn nikarin bibêjin ku sêrbaz li her derê hukum dike, sêhrbazî, û paşxaneya domdar a her tiştî têkoşîna di navbera qencî û xirabiyê, guneh û rizgariyê de ye. , tarî û ronahî. Ji bo danasîna van hemûyan, divê muzîk bi heybet be, bi kincên luks, tijî hûrguliyên piçûk, mîna romanek rastîn a mezin, ku ji fantaziyê hatî îlhama kirin, ku serpêhatî û romanên şovalyetî ku tê de her tişt dikare biqewime têr dike. Tewra dema ku Wagner behsa bûyerên asayî, li gorî mirovên asayî, dike, ew her gav hewl dide ku ji jiyana rojane dûr bikeve: evînê, xemlên wê, şermezarkirina xetereyan, azadiya kesane ya bêsînor nîşan bide. Hemî serpêhatî ji bo wî xwebexş çêdibin, û muzîk xwezayî dibe, diherike, mîna ku di rêça wê de tu astengî tune bin: hêzek di wê de heye ku bi dilxwazî ​​​​hemû jiyana gengaz hembêz dike û wê vediguherîne mucîzeyekê. Ew bi hêsanî û bi eşkereyî ji teqlîda pedantîk a muzîkê ya beriya sedsala XNUMX-an berbi nûjeniyên herî ecêb, berbi muzîka pêşerojê ve diçe.

Ji ber vê yekê Wagner di cih de rûmeta şoreşgerekî ji civakek ku ji şoreşên rehet hez dike wergirt. Ew bi rastî wusa dixuya ku ew celebek mirov e ku dikare cûrbecûr formên ceribandinê bixe pratîkê bêyî ku bi kêmanî veguhezîne yên kevneşopî. Bi rastî, wî pir zêde kir, lê ev tenê paşê eşkere bû. Lêbelê, Wagner bi jêhatîbûna xwe bazirganî nekir, her çend wî bi rastî jê hez dikir ku bibiriqe (ji bilî ku jêhatîyek muzîkê bû, wî di heman demê de xwedan hunera dirêktor û jêhatîbûnek mezin a helbestvan û pexşanek jî bû). Huner ji bo wî her tim bûye armanca têkoşîneke exlaqî, ya ku me weke têkoşîna başî û xerabiyê pênase kiriye. Ew bû ya ku her azweriya azadiya dilşad rawestand, her pirbûn, her daxwazek li derve nerm kir: hewcedariya zordar a ji bo xwe-dadbarkirinê pêşî li leza xwezayî ya bestekar girt û dirêjek da avakirinên wî yên helbestî û muzîkî ku bi hovane ceribandinan dike. bîhnfirehiya guhdarên ku di encamê de lez dikin. Li aliyê din Wagner bi lez û bez nîne; ew naxwaze ji bo kêliya daraza dawî bêamade be û ji raya giştî daxwaz dike ku di lêgerîna heqîqetê de wî bi tenê nehêlin. Nabe ku were gotin ku bi vî rengî ew mîna mîrzayekî tevdigere: li pişt ehlê wî yê baş wekî hunermendekî rafîner despotek heye ku nahêle em bi kêmanî saetek ji muzîk û performansê bi aramî kêfê bikin: ew daxwaz dike ku em, bêyî ku çavên xwe biçikînin. çav, li îtîrafkirina wî ya gunehan û encamên ku ji van îtîrafan derdikevin amade bin. Niha gelek kesên din, di nav wan de pisporên operayên Wagner, dibêjin ku şanoyek weha ne têkildar e, ku ew bi tevahî vedîtinên xwe bikar nayîne, û xeyala birûskî ya bestekar li ser dirêjiyên xemgîn û acizker winda dibe. Belkî wisa be; kî ji ber sedemekê diçe şanoyê, kî ji ber sedemeke din; Di vê navberê de, di performansa muzîkê de kanon tune (wek ku di tu hunerê de tune), bi kêmanî kanûnek a priori, ji ber ku ew her car bi jêhatiya hunermend, çanda wî, dilê wî ji nû ve çêdibin. Her kesê ku li Wagner guhdarî dike, ji ber dirêjî û pirbûna hûrguliyên di kiryar an danasînan de bêzar dibe, mafê wî heye ku bêhnteng bibe, lê ew nikare bi heman baweriyê destnîşan bike ku şanoya rastîn divê bi tevahî cûda be. Digel vê yekê, performansa muzîkê ji sedsala XNUMX-an heya roja îro bi dirêjiyên hîn xirabtir tijî ne.

Helbet di şanoya Wagneriyan de tiştekî taybet heye, ji bo serdema wê jî ne eleqedar e. Wagner di heyama herî mezin a melodramayê de, dema ku destkeftiyên dengbêjî, muzîkî û sehneyê yên vê celebê yekbûyî dibûn, ava bû, Wagner dîsa têgeha dramayek gerdûnî ya bi serweriya bêkêmasî ya hêmana efsaneyî, çîrokî, ku tê wateya vegerê pêşniyar kir. şanoya Barokê ya mîtolojîk û xemilandî, vê carê bi orkestraya hêzdar û beşê dengbêjî bê xemilandin, lê di heman arasteyê de wekî şanoya sedsalên XNUMXemîn û destpêka sedsalên XNUMX-an hate xemilandin. Di şexsê Wagner de şagirtekî qayîl, xweşbêj, birûskî, xirecir û kedên karakterên vê şanoyê, atmosfera efsûnî ya li dora wan û aristaniya bi heybet dît. Hem awaza mizgîniyê û hem jî hêmanên rêûresmê yên operayên wî vedigerin şanoya barok, ku tê de serpêhatiyên oratoryoyê û avahiyên berfireh ên operatîk ku virtûoziyê nîşan didin pêşbîniyên gel dişopînin. Hêsan e ku meriv bi vê meyla dawîn re mijarên efsanewî yên qehremanî-xiristiyanî yên serdema navîn, ku stranbêjê herî mezin di şanoya muzîkê de bê guman Wagner bû, were girêdan. Li vir û çend xalên din ên ku me berê jî îşaret pê kiribûn, bi awayekî xwezayî di serdema romantîzmê de pêşiyên wî hebûn. Lê Wagner xwîneke teze rijand nav modelên kevn, wan tijî enerjî û di heman demê de xemgînî kir, ku heya wê demê nedîtî bû, ji bilî hêviyên bê hempa lawaz: wî tî û ezabê azadiyê yên ku di sedsala nozdehan de li Ewrûpayê hebûn, bi gumana li ser gihîştina wê. Di vê wateyê de, efsaneyên Wagnerî ji bo me dibin nûçeyên têkildar. Ew tirsê bi teqîna comerdiyê re, ekstaziyê bi tariya tenêtiyê re, bi teqînek sonik re - kêmkirina hêza deng, bi melodiyek nerm - bandora vegerê ya normal. Mirovê îroyîn di operayên Wagner de xwe nas dike, bes e ku ew wan bibihîze, nebîne, ew wêneyê xwestekên xwe, hestiyarî û germahiya xwe, daxwaza xwe ya nû, tîbûna jiyanê, çalakiya tayê û , berevajî, hişmendiyek bêhêziyê ku her kiryarek mirovî ditepisîne. Û bi kêfa dînbûnê, ew "bihuşta çêkirî" ya ku bi van ahengên rindik, van tembûrên mîna kulîlkên bêhnxweş ên bêhnxweş, hatî afirandin, vedihewîne.

G. Marchesi (wergerandin E. Greceanii)