Harpsichord

harpsicord [frensî] clavecin, ji Latya Dereng. clavicymbalum, ji lat. clavis - key (ji ber vê yekê mift) û cymbalum - cymbals] - amûrek muzîkê ya klavyeyê ya jêkirî. Ji sedsala 16-an ve tê zanîn. (wek sedsala 14-an dest pê kir), yekem agahdariya di derbarê çengelê de vedigere 1511-an; kevintirîn amûra xebata Îtalî ya ku heta îro maye, ji sala 1521-an vedigere.

Kevneşop ji psalteriumê derketiye (di encama nûavakirin û lêzêdekirina mekanîzmaya klavyeyê de).

Di destpêkê de, çengek bi şeklê çargoşe bû û di xuyangê de dişibihe klavikordek "belaş", berevajî wê têlên bi dirêjiyên cihêreng (her kilîtek bi têlçek taybetî ya ku bi dengek diyarkirî ve hatî veqetandin re têkildar bû) û mekanîzmayek klavyeyê ya tevlihevtir. Têlên çengelê bi piçekê bi alîkariya pirça çivîk, ku li ser çîçekê siwar bû, dihejandin. Dema ku kilîtek hat pêçandin, pêlava ku li pişta wê ye, radibû û per li têlê girt (paşê, li şûna pirça çûkekê lekeyek çerm hate bikar anîn).

Amûr û deng

Amûra beşa jorîn a pêlêkerê: 1 - têl, 2 - eksê mekanîzmaya berdanê, 3 - languette (ji fransî languette), 4 - plectrum (ziman), 5 - damper.

Dengê çengê birûskî ye, lê ne melodîk e (qermî) - ev tê wê maneyê ku ew ji guherînên dînamîk re ne guncan e (ji ya klavîkordê bilindtir e, lê kêmtir eşkere ye), guheztina hêz û tembûra deng ne girêdayî cewherê lêdana li ser kilîtan e. Ji bo bilindkirina dengbêjiya çengê, têlên ducarî, sêcarî û heta çarcarî (ji bo her dengekê) dihatin bikaranîn, ku bi yek dengî, oktavê û carinan jî navberên din dihatin lêkirin.

Pêşveçûnî

Ji destpêka sedsala 17-an vir ve, têlên metal li şûna têlên gutê hatine bikar anîn, ku dirêjahiya wan zêde dibe (ji tîrêjê heya basê). Amûrek şeklek pterygoîd a sêgoşeyî bi rêza têlan a dirêjî (heval bi kilîtan) stend.

Di sedsalên 17-an û 18-an de ji bo ku çengê dengek dînamîkî cihêrengtir bide, amûr bi 2 (carinan 3) klavyeyên destan (manual) hatine çêkirin, ku yek li ser ya din li ser hev hatine rêz kirin (bi gelemperî manuala jorîn oktavek bilindtir dihate xêzkirin) , û her weha guhêrbarên tomarkirinê yên ji bo berfirehkirina tîrêjan, oktava ducarkirina basan û guhertinên di rengê tîmbê de (qeyda lute, qeyda bason, hwd.).

Qeyd bi lebatên ku li kêlekên klavyeyê, an bi bişkokên li binê klavyeyê, an bi pedalan ve hatine xebitandin. Li ser hin çengan, ji bo cûrbecûr tembûra mezintir, klavyeyek 3yemîn bi hin rengên tembûrê yên karakterîstîkî ve hate rêz kirin, ku pir caran lûtekê tîne bîra mirov (ku jê re tê gotin klavyeya lute).

Xuyabûnî

Ji derve de, çengelêdan bi gelemperî pir xweşik dihatin qedandin (beden bi nexş, xêzkirin, xêzkirin hatine xemilandin). Dawiya amûrê li gorî kelûmelên xweşik ên serdema Louis XV bû. Di sedsalên 16-an û 17-an de çengên hostayên Antwerpenî Ruckers bi kalîteya deng û sêwirana xwe ya hunerî li ber xwe didin.

Harpsichord li welatên cuda

Navê "harpsichord" (li Fransa; archichord - li Îngilîstanê, kielflugel - li Elmanyayê, clavichembalo an bi kurteya cembalo - li Italytalya) ji bo amûrên mezin ên bi şeklê bask ên ku digihîje 5 oktavayan hatine parastin. Amûrên piçûktir jî hebûn, bi gelemperî bi şeklê çargoşeyî, bi têlên yekane û bi qasî 4 oktavayan, jê re digotin: epinet (li Fransa), spinet (li Italytalya), virginel (li Îngilîstanê).

Harpsîkordek bi laşek vertîkal claviciterium e. Çemçeng wekî amûreke solo, ode-ansamble û orkestrayê dihat bikaranîn.

Afirînerê şêwaza çengê ya virtuoz, bestekar û çengbêjê îtalî D. Scarlatti bû (ji bo çengê xwedan gelek berhemên wî ye); damezrînerê ekola fransî ya çengbêjan J. Chambonnière bû (Parçeyên wî yên Harpsichord, 2 pirtûk, 1670, populer bûn).

Di nav çemserên fransî yên dawiya sedsala 17-an û 18-an de. - F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Muzîka çengê ya frensî hunereke tama rafîner e, bi awayên safîkirî, ji hêla rasyonalîstî ve zelal e, li gorî etîketên arîstokratî ye. Dengê nazik û sar a çengê bi “ahenga xweş” a civaka bijarte re li hev bû.

Şêweya galant (rokoko) di nav çemserên Fransî de cewhera xwe ya zindî dît. Mijarên bijare yên mînyaturên harpsichord (mînyatur celebek taybetmendiya hunera rokoko ye) wêneyên jin bûn ("Girtin", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Xwişka Monica", "Florentine" ji hêla Couperin), wêneyek mezin. cih bi reqsên galant (minuet, gavotte, hwd.), wêneyên îdylîk ên jiyana gundiyan ("Reapers", "Grepe Pickers" a Couperin), mînyaturên onomatopoeîk ("Chicken", "Clock", "Chirping" by Couperin, "Cuckoo" ya Daken, hwd.). Taybetmendiyek tîpîk a muzîka çengê pirbûna xemilandinên melodîk e.

Di dawiya sedsala 18-an de, berhemên çengenûsên fransî ji repertuwara lîstikvanan winda bûn. Di encamê de amûra ku xwedî dîrokeke ewqas dirêj û mîraseke hunerî ya ewqas dewlemend bû, ji pratîka muzîkê hate derxistin û li şûna wê piyano hate danîn. Û ne tenê bi zorê, lê di sedsala XNUMX-an de bi tevahî ji bîr kirin.

Ev di encama guhertineke radîkal a tercîhên estetîk de çêbû. Estetîka barok, ya ku li ser bingeha têgeheke zelal hatiye formulekirin an jî bi zelalî tê hîskirin ji teoriya bandoran (bi kurtî, cewher: yek hest, bandor - yek reng deng), ya ku çengek amûrek vegotinê yê îdeal bû, berê xwe da rê. ji bo dîtina cîhanê ya hestiyariyê, paşê ber bi rêgezek bihêztir. – Klasîzm û di dawiyê de romantîzm. Di van hemî şêweyan de, berevajî, ramana guherbariyê - hest, wêne, hest - bûye ya herî balkêş û çandin. Û piyanoyê karîbû wê îfade bike. Harpsichord di prensîbê de nekarî van tiştan bike - ji ber taybetmendiyên sêwirana wê.