Jean-Marie Leclair |
Jean Marie Leclair
Meriv hîn jî dikare di bernameyên kemançêkerên konserê de sonatên kemançêkerê navdar ê fransî yê nîvê yekem ê sedsala XNUMX-an, Jean-Marie Leclerc, bibîne. Bi taybetî tê zanîn ya C-mînor e, ku jêrnivîsa "Bîranîn" e.
Lêbelê, ji bo ku rola wê ya dîrokî were fam kirin, pêdivî ye ku meriv hawîrdora ku hunera kemanê ya Fransa tê de pêşketiye were zanîn. Ji welatên din dirêjtir keman li vir wekî amûrek plebeyî hate nirxandin û helwesta li hember wê nerazî bû. Viola di jiyana muzîka esilzade-arîstokrat de serdest bû. Dengê wê yê nerm û qels bi tevahî hewcedariyên mîrzayên ku muzîkê dileyizin peyda dike. Kemanê ji cejnên neteweyî re xizmet dikir, paşê - top û masquerades di xaniyên arîstokratan de, lêxistina wê wekî şermezarî hate hesibandin. Heya dawiya sedsala 24-an, performansa kemanê ya solo li Fransayê tune bû. Rast e, di sedsala XNUMX-an de, çend kemançêkerên ku ji nav gel derketin û xwedan jêhatîbûnek berbiçav navdar bûn. Ev Jacques Cordier, bi nasnavê Bokan û Louis Constantin in, lê wan wekî solîst performans nekirin. Bokan li dadgehê dersên dansê da, Constantin di koma salona dîwanê de, bi navê "XNUMX kemanên padîşah" xebitî.
Violinîstan gelek caran wekî mamosteyên dansê tevdigerin. Di sala 1664 de, pirtûka kemançêker Dumanoir bi navê Zewaca Muzîk û Dansê derket; nivîskarê yek ji dibistanên kemanê ya nîvê yekem a sedsala 1718-an (di XNUMX de hatî weşandin) Dupont xwe wekî "mamosteyê muzîk û dansê" bi nav dike.
Rastiya ku di destpêkê de (ji dawiya sedsala 1582-an ve) ew di muzîka dîwanê de di nav koma bi navê "Stable Ensemble" de hate bikar anîn, şahidiya nerazîbûna kemanê dike. Ensemble ("koro") ya stabilê jê re digotin kela amûrên bayê, ku ji nêçîr, geryan, pîknîkê re xizmet dikir. Di 24-an de, amûrên kemanê ji "Ensembleya Stable" û "Ensembleya Mezin a Violinîstan" an wekî din "XNUMX Violins of King" ji wan hate damezrandin da ku li baletan, top, masquerades bilîzin û xwarinên padîşah pêşkêş bikin.
Balet di pêşveçûna hunera kemanê ya Fransî de xwedî girîngiyek mezin bû. Jiyana dîwanê ya geş û rengîn, bi vî rengî lîstikên şanoyê bi taybetî nêzîk bû. Taybetmend e ku paşê dansbûn hema hema bû taybetmendiyek stîlîkî ya neteweyî ya muzîka kemanê ya fransî. Zêdebûn, kerem, lêdanên plastîk, kerem û elastîka rîtman taybetmendiyên muzîka kemanê Fransî ne. Di baleyên dadgehê de, bi taybetî J.-B. Lully, kemanê dest bi bidestxistina pozîsyona amûra solo kir.
Her kes nizane ku bestekarê herî mezin ê fransî yê sedsala 16-an, J.-B. Lully li kemanê bi awakî xweş dixist. Bi xebata xwe, wî ji bo naskirina vê amûrê li Fransayê. Wî di dadgeha "Ensembleya Piçûk" ya kemançêkeran de (ji 21, paşê 1866 muzîkjen) afirand. Bi berhevkirina her du koman, wî orkestrayek balkêş a ku bi baleyên merasîmê re pê re bû, wergirt. Lê ya herî girîng, kemançê bi jimareyên solo di van baletan de spartin; di The Ballet of the Muses (XNUMX) de, Orpheus derket ser dikê bi lêxistina kemanê. Delîl hene ku Lully bi xwe ev rola lîstiye.
Asta şarezatiya kemançêkerên Fransî di serdema Lully de bi vê yekê tê nirxandin ku di orkestraya wî de lîstikvan tenê di pozîsyona yekem de xwediyê amûrê bûn. Anekdotek hatiye parastin ku dema notek di beşên kemanê de tê dîtin ber di ya pêncem de, ku bi dirêjkirina tiliya çaremîn bêyî ku ji pozîsyona yekem derkeve, dikare "bigihîje", orkestrayê hejand: "bi baldarî - ji!"
Hîn di destpêka sedsala 1712an de (di sala 1715an de), yek ji muzîkjenên Fransî, teorîsyen û kemanzan Brossard, digot ku di meqamên bilind de dengê kemanê bi zor û ne xweş e; "bi gotinek. ew êdî ne kemanek e.” Di XNUMX de, dema ku sonata trîo ya Corelli gihîşt Fransa, yek ji kemançêkeran nikarîbû wan lêxe, ji ber ku ew ne xwediyê sê pozîsyonan bûn. "Padîşah, Dûka Orleansê, evîndarekî mezin ê muzîkê, ku dixwest wan bibihîze, neçar ma ku bihêle sê stranbêj wan bistirên ... û tenê çend sal şûnda sê kemançêker hebûn ku dikarin wan bikin."
Di destpêka sedsala 20-an de, hunera kemanê ya Fransa bi lez dest pê kir, û ji hêla XNUMX-an ve dibistanên kemançêkeran berê ava bûbûn, du herikandin: "Fransî", ku kevneşopiyên neteweyî yên ku ji Lully vedigerin, û " Îtalî”, ku di bin bandora xurt a Corelli de bû. Pevçûnek dijwar di navbera wan de derket, pêşbirkek ji bo şerê paşerojê yê bufonan, an jî pevçûnên "glukist" û "picchinists". Fransî her dem di ezmûnên xwe yên muzîkê de berfireh bûne; ji bilî vê, di vê serdemê de îdeolojiya ansîklopedîstan dest pê kir û li ser her diyardeyên civakî, hunerî, edebî gengeşîyên bi coş hatin meşandin.
F. Rebel (1666–1747) û J. Duval (1663–1728) ji kemançêkerên Lullist, M. Maschiti (1664–1760) û J.-B. Senaye (1687-1730). Meyla "Fransî" prensîbên taybetî pêşxist. Ew ji hêla dans, dilşewatî, lêdanên kurt ên nîşankirî ve diyar bû. Berevajî vê, kemanzan, ji hunera kemanê ya Italiantalî bandor bûne, ji bo melodiyê, kantilenayek fireh û dewlemend hewl didin.
Cûdahiyên di navbera her du kaniyan de çiqas xurt bûn, meriv dikare bi vê yekê were darizandin ku di sala 1725-an de çengenûsê navdar ê fransî Francois Couperin xebatek bi navê "Apotheosis of Lully" derxist. Ew "dibêje" (her hejmar bi nivîsa ravekirinê re tê pêşkêş kirin) ka Apollo çawa cîhê xwe li Parnassusê pêşkêşî Lully kir, ew çawa li wir bi Corelli re hevdîtin dike û Apollo herduyan jî qanih dike ku kamilbûna muzîkê tenê bi berhevkirina mûzeyên Frensî û Italiantalî dikare were bidestxistin.
Komek ji kemançêkerên herî jêhatî riya komeleyek wiha girtin, di nav wan de bi taybetî birayên Francoeur Louis (1692-1745) û Francois (1693-1737) û Jean-Marie Leclerc (1697-1764) derketin pêş.
Ya dawîn bi sedemek baş dikare wekî damezrînerê dibistana kemanê ya klasîk a Frensî were hesibandin. Di afirînerî û performansê de, wî bi organîkî vejenên herî cihêreng ên wê demê sentez kir, hurmeta herî kûr da kevneşopiyên neteweyî yên Frensî, wan bi wan awayên derbirînê yên ku ji hêla dibistanên kemanê yên Italiantalî ve hatine dagir kirin dewlemend kir. Corelli - Vivaldi - Tartini. Jînenîgarê Leclerc, zanyarê fransî Lionel de la Laurencie, salên 1725-1750 wekî dema geşbûna yekem a çanda kemanê ya Frensî dihesibîne, ku di wê demê de jixwe gelek kemançevanên hêja hebûn. Di nav wan de, ew cîhê navendî ji Leclerc re destnîşan dike.
Leclerc li Lyonê, di malbateke pîşesazekî hoste de (bi pîşeyê gallon) ji dayik bû. Bavê wî di 8ê çileya paşîna (January) 1695ê de bi keça Benoist-Ferrier re zewicî û ji wê heşt zarok hebûn - pênc kur û sê keç. Mezinê vê nifşê Jean-Marie bû. Di 10ê Gulana 1697an de ji dayik bûye.
Li gorî çavkaniyên kevnar, ciwan Jean-Marie di 11 saliya xwe de wekî danserê li Rouen-ê dest bi hunera xwe kir. Bi gelemperî, ev ne ecêb bû, ji ber ku li Fransayê gelek kemançêker bi dansê re mijûl bûn. Lêbelê, bêyî ku çalakiyên xwe yên di vî warî de înkar bike, Laurency guman dike ka Leclerc bi rastî çûye Rouen. Bi îhtimaleke mezin, wî her du huner li bajarê xwe yê zikmakî xwendiye, û tewra jî, xuya ye, hêdî hêdî, ji ber ku ew bi giranî hêvî dikir ku pîşeya bavê xwe bigire. Laurency îspat dike ku danserê din ji Rouen hebû ku navê wî Jean Leclerc bû.
Li Lyonê, di 9ê çiriya paşîna (November) 1716ê de, ew bi keça alkolfiroşek Marie-Rose Castagna re zewicî. Ew hingê piçekî ji nozdeh salî bû. Jixwe di wê demê de, ew, eşkere, ne tenê bi hunera galonê re mijûl bû, lê di heman demê de pîşeya muzîkvanek jî jêhatî bû, ji ber ku ji sala 1716-an ve ew di nav lîsteyên kesên ku vexwendibûn Operaya Lyonê de bû. Dibe ku wî perwerdehiya xweya kemanê ya destpêkê ji bavê xwe wergirtiye, ku ne tenê ew, lê hemî kurên xwe bi muzîkê da nasîn. Birayên Jean-Marie di orkestrayên Lyonê de lîstin, û bavê wî wekî cellist û mamosteyê dansê hate navnîş kirin.
Xizmên jina Jean-Marie li Îtalyayê hebûn, û dibe ku bi riya wan Leclerc di sala 1722-an de wekî danserê yekem ê baleta bajêr vexwendibe Torînoyê. Lê mayîna wî li paytexta Piedmontese demek kurt bû. Salek şûnda, ew çû Parîsê, li wir yekem berhevoka sonatên ji bo kemanê bi bassên dîjîtalkirî çap kir, ew diyarî birêz Bonnier, xezîneyê dewletê yê parêzgeha Languedoc kir. Bonnier bi pereyan navê Baron de Mosson ji xwe re kirî, otêla xwe ya li Parîsê, du niştecîhên welêt - "Pas d'etrois" li Montpellier û kela Mosson hebû. Dema ku şano li Turin hate girtin, di girêdanekê de bi mirina Princess of Piedmont. Leclerc du mehan bi vî patron re jiya.
Di sala 1726-an de dîsa çû Torînoyê. Orkestraya Qraliyetê ya li bajêr ji hêla şagirtê navdar Corelli û mamosteyê kemanê yê pola yekem Somis ve hate rêve kirin. Leclerc dest pê kir ku ji wî ders bigire, pêşveçûnek ecêb çêkir. Di encamê de, jixwe di sala 1728-an de wî karîbû bi serfiraziyek berbiçav li Parîsê performansê bike.
Di vê serdemê de, kurê Bonnier yê nû yê mirî dest bi patronîzekirina wî dike. Ew Leclerc li otêla xwe ya li St. Dominica datîne. Leclerc berhevoka duyemîn a sonatên ji bo kemanê solo bi bass û 6 sonata ji bo 2 kemanên bê bas jê re diyarî dike (Op. 3), ku di 1730 de hatî çap kirin.
Di 1733 de ew beşdarî muzîkjenên dadgehê bû, lê ne demek dirêj (heta 1737). Sedema çûyîna wî çîrokek pêkenok bû ku di navbera wî û hevrikê wî, kemançêkerê navdar Pierre Guignon de qewimî. Her yek ji rûmeta yê din ewqasî hesûd bû ku ew razî nebû ku dengê duyemîn lêxe. Di dawiyê de, wan li hev kir ku her meh cîhan biguherînin. Guignon destpêkê da Leclair, lê gava ku meh derbas bû û ew neçar ma ku bi kemanê duyemîn biguhere, wî hilbijart ku dev ji xizmetê berde.
Di 1737-an de, Leclerc çû Hollanda, ku li wir bi kemançêkerê herî mezin ê nîvê yekem a sedsala XNUMX-an, xwendekarek Corelli, Pietro Locatelli re hevdîtin kir. Ev bestekarê orîjînal û bi hêz bandorek mezin li Leclerc kir.
Ji Hollanda, Leclerc vegeriya Parîsê, li wir heta mirina xwe ma.
Gelek çapên berheman û gelek caran di konseran de performansa başbûna kemançê xurt kir. Di sala 1758 de, wî xaniyek du qatî bi baxçeyek li ser Rue Carem-Prenant li taxên Parîsê kirî. Xanî li quncikeke bêdeng a Parîsê bû. Leclerc bi tena serê xwe, bêyî xizmetkar û jina xwe, ku pir caran li navenda bajêr serdana hevalên xwe dikir, dijiya. Rabûna Leclerc li cihekî wisa dûr heyranên wî xemgîn kir. Duke de Grammont gelek caran pêşniyar kir ku bi wî re bijî, dema ku Leclerc tenêtiyê tercîh dikir. Di 23ê cotmeha sala 1764an de, serê sibê, bexçevanekî bi navê Bourgeois, li nêzîkî xênî derbas dibû, bala xwe da deriyek vekirî. Hema hema di heman demê de, baxçevanê Leclerc, Jacques Peizan, nêzîk bû û herduyan jî bala xwe da ku şapik û perûka muzîkjenê li erdê ne. Ji tirsan gazî cîranan kirin û ketin malê. Cenazeyê Leclerc di vestibulê de mabû. Ji pişta wî derb kirin. Kujer û hinceta sûc nehat zelalkirin.
Qeydên polîsan bi hûrgulî tiştên ku ji Leclerc mane didin. Di nav wan de maseyek antîk a ku bi zêr hatiye xemilandin, çend kursiyên baxçe, du maseyên cilûbergan, sindoqek xêzkirî, sindoqek din a piçûk, qutiyeke bijare, sincek, du keman, hwd. pirtûkxane. Leclerc mirovekî xwenda û xwenda bû. Pirtûkxaneya wî ji 250 cildan pêk dihat û tê de Metamorfozên Ovid, Bihuşta Winda ya Milton, berhemên Telemachus, Molière, Virgil hebûn.
Yekane portreya ku ji Leclerc maye ji wênesaz Alexis Loire ye. Ew li odeya çapê ya Pirtûkxaneya Neteweyî ya Parîsê tê parastin. Leclerc bi nîv rû hatiye teswîrkirin, di destê wî de rûpelek ji kaxezek mûzîkê ya xêzkirî heye. Rûyekî wî yê tijî, devê wî yê qelew û çavên wî yên jîndar hene. Hemdemî îdîa dikin ku ew xwediyê karakterek hêsan bû, lê kesek serbilind û berbiçav bû. Lorancey yek ji nemiran vedibêje: “Ew bi sadebûna serbilind û karaktera geş a jenosîdê dihate nasîn. Ew ciddî û bifikir bû û ji cîhana mezin hez nedikir. Melankolîk û tenêtî, ji jina xwe dûr ket û tercîh kir ku ji wê û zarokên xwe dûr bijî.
Navûdengê wî awarte bû. Li ser berhemên wî, helbest hatin çêkirin, rexneyên bi coş hatin nivîsandin. Leclerc wek hostayê naskirî yê celebê sonata, afirînerê konsera kemanê ya Fransî dihat hesibandin.
Sonat û konsertoyên wî ji hêla şêwazê ve pir balkêş in, bi rastî rastkirinek dilşewat a întonasyonên taybetmendiya muzîka kemanê ya Frensî, Almanî û Italiantalî ye. Di Leclerc de, hin beşên konsertoyan bi tevahî "Bachian" deng dikin, her çend ew bi tevahî ji şêwazek pirfonîkî dûr e; gelek zivirandinên întonasyonê têne dîtin, ku ji Corelli, Vivaldi hatine deyn kirin, û di "arias"ên xemgîn û di rondoyên dawîn ên spehî de ew fransizanek rastîn e; Ne ecêb e ku hemdemiyan bi vî rengî xebata wî tam ji ber karaktera wê ya neteweyî nirxand. Ji kevneşopiyên neteweyî "portre" tê, teswîra perçeyên takekesî yên sonatan, ku tê de ew dişibin mînyaturên çengelê Couperin. Van hêmanên ji hev cihê yên melosê sentez dike, wan bi rengekî yekalî dike ku bigihîje şêwazek yekparêz a awarte.
Leclerc tenê berhemên kemanê nivîsî (ji bilî opera Scylla û Glaucus, 1746) - sonata ji bo kemanê bi bass (48), sonata trio, konserto (12), sonata ji bo du kemanan bê bas, hwd.
Wekî kemanvanek, Leclerc masterek bêkêmasî ya teknîka lîstikê ya wê demê bû û bi taybetî bi performansa akordan, notên ducarî û paqijiya bêkêmasî ya întonasyonê navdar bû. Yek ji hevalên Leclerc û zanayekî baş ê muzîkê, Rosois, jê re dibêje "jenerekî kûr ku mekanîka lîstikê vediguherîne hunerê." Pir caran, peyva "zanist" li ser Leclerc tê bikaranîn, ku ev yek şahidiya rewşenbîriya navdar a performans û afirîneriya wî dike û dihêle ku mirov bifikire ku di hunera wî de pir zêde ew nêzîkî ansîklopedîstan kiriye û riya klasîzmê diyar kiriye. “Lîstika wî aqilmend bû, lê di vê aqilmendiyê de dudil tunebû; ew netîceya tama îstîsnayî bû, û ne ji kêmasîya wêrekî û azadîyê bû.
Li vir nirxandina hevdemek din e: “Leclerc yekem bû ku di berhemên xwe de xweş û bikêrhatî girêdide; ew bestekarekî pir zana ye û bi kamilbûneke ku bi zehmet tê lêxistin du notan lêdixe. Têkiliya wî ya bextewar a kevanê bi tiliyan re heye (destê çepê. - LR) û bi paqijiya awarte dilîze: û heke, belkî, carinan ji ber ku di awayê ragihandinê de sarbûnek wî heye, were şermezar kirin, wê hingê ev ji kêmasiyekê tê. ê ku bi gelemperî hema hema hemî mirovan serwerê mutleq e." Li ser van nirxandinan, Lorancey taybetmendiyên jêrîn ên lîstika Leclerc radixe ber çavan: “Wêrekiya bi zanebûn, virtûoziya bêhempa, bi rastkirina bêkêmasî re; belkî hinek ziwabûn bi hinek zelalî û zelalî. Digel vê yekê - heybet, hişkbûn û nazikiya xwerû.
Leclerc mamosteyek hêja bû. Di nav şagirdên wî de kemançêkerên herî navdar ên Fransayê – L'Abbe-son, Dovergne û Burton hene.
Leclerc, digel Gavinier û Viotti, rûmeta hunera kemanê ya fransî ya sedsala XNUMX-an çêkir.
L. Raaben
