Ferdinand Laub |
Ferdinand Laub
Nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an dema pêşveçûna bilez a tevgera rizgarîxwaz-demokratîk bû. Nakokî û nakokiyên kûr ên civaka bûrjûwazî di nav rewşenbîrên xwedî hişmendiya pêşverû de protestoyên bi coş derdixe holê. Lê protesto êdî ne xwediyê karaktera serhildana romantîk a takekesî ya li dijî newekheviya civakî ye. Fikrên demokratîk di encama analîzkirin û nirxandineke realîst a hişyar a jiyana civakî, daxwaza zanîn û ravekirina cîhanê de derdikeve holê. Di warê hunerê de, prensîbên realîzmê bi împeratorî têne pejirandin. Di edebiyatê de, ev serdem bi gulvedanek bi hêz a realîzma rexnegir ve hate destnîşan kirin, ku di wênesaziyê de jî xuya bû - Gerokên Rûs mînakek vê yekê ne; di muzîkê de ev bû sedema psîkologîzmê, mirovên dilşewat, û di çalakiyên civakî yên muzîkjenan de - berbi ronakbîriyê. Pêdiviyên hunerê diguherin. Bi lez û bez diçe salonên konserê, dixwaze ji her tiştî fêr bibe, rewşenbîriya piçûk-bûrjûva, ku li Rûsyayê wekî "raznochintsy" tê zanîn, bi dilxwazî ber bi muzîka kûr û giran ve tê kişandin. Slogana rojê têkoşîna li dijî virtûozîtiyê, şoveniya derve, salonîzmê ye. Ev hemû di jiyana muzîkê de guhertinên bingehîn çêdike - di repertuara lîstikvanan de, di rêbazên hunera performansê de.
Repertuwara ku bi berhemên virtuoz têrbûyî, bi repertûareke ku bi afirîneriya hunerî ya hêja dewlemend bûye, tê guhertin. Ne perçeyên balkêş ên kemanê bi xwe ne yên ku bi berfirehî têne pêşkêş kirin, lê konsertoyên Beethoven, Mendelssohn û paşê - Brahms, Tchaikovsky. Li wir "vejîn"ek karên mamosteyên kevn ên sedsalên XVII-XVIII - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; di repertuwara odeyê de, bi taybetî bal tê kişandin ser quartetên dawî yên Beethoven, ku berê hatibûn red kirin. Di performansê de hunera “veguherîna hunerî”, veguheztina “objektîf” a naverok û şêwaza karekî derdikeve pêş. Guhdêrê ku tê konserê di serî de bi muzîkê re eleqedar e, di heman demê de kesayetiya performer, jêhatîbûna wî bi şiyana wî ya gihandina ramanên ku di berhemên sazkeran de hene tê pîvandin. Esasê van guhertinan bi awayekî aforîstîk ji aliyê L. Auer ve bi awayekî rast hatiye destnîşan kirin: "Epigraf - "muzîk ji bo virtuozo heye" êdî nayê naskirin û îfadeya "virtuozo ji bo muzîkê heye" bûye kredoya hunermendek rastîn a rojên me. .
Nûnerên herî geş ên meyla hunerî ya nû di performansa kemanê de F. Laub, J. Joachim û L. Auer bûn. Ew bûn ku bingehên rêbaza realîst di performansê de pêşve xistin, afirînerên prensîbên wê bûn, her çend bi subjektîf Laub hîn jî pir bi romantîzmê ve girêdayî ye.
Ferdinand Laub di 19ê Çile 1832 de li Pragê ji dayik bû. Bavê kemanê, Erasmus, muzîkjen û mamosteyê wî yê yekem bû. Pêşandana yekem a kemançêkera 6 salî di konsera taybet de pêk hat. Ew qas piçûk bû ku diviyabû ku ew li ser masê were danîn. Di 8 saliya xwe de, Laub jixwe di konserek giştî de derket pêşberî raya giştî ya Pragê, û demek şûnda bi bavê xwe re çû serdanek konserê li bajarên welatê xwe. Kêmançêkerê Norwêcî Ole Bull, ku carek lawik birin ba wî, bi jêhatiya xwe kêfxweş e.
Di sala 1843 de, Laub di pola Profesor Mildner de derbasî Konservatuara Pragê dibe û di 14 saliya xwe de bi rengekî serketî mezûn dibe. Performansa muzîkjenê ciwan balê dikişîne û Laub, ku konservatuarê qedandiye, ji konseran kêm nabe.
Ciwaniya wî hevdem bû bi dema ku jê re "Ronesansa Çek" tê gotin - bi lez pêşketina ramanên rizgariya neteweyî. Di tevahiya jiyana xwe de, Laub welatparêziyek êgir, evînek bêdawî ji welatek koledar û êşdar re parast. Piştî serhildana Pragê ya 1848-an, ku ji hêla rayedarên Avusturya ve hat tepisandin, li welêt teror serdest bû. Bi hezaran welatparêz neçarî koçberiyê dibin. Di nav wan de F. Laub jî heye ku 2 salan li Viyanayê bi cih dibe. Ew li vir di orkestraya operayê de dilîze, di wê de pozîsyona solîst û hevalbend digire, bi Shimon Sekhter, bestekarê Çekî yê ku li Viyanayê bi cih bûye, di teoriya muzîkê û kontrapointê de çêtir dibe.
Di 1859 de, Laub çû Weimar ku li şûna Josef Joachim, ku çûbû Hannover, bigire. Weimar - rûniştina Liszt, di pêşkeftina kemançêker de rolek mezin lîst. Wekî solîst û konserkarê orkestrayê, ew bi domdarî bi Liszt re diaxive, yê ku performansa hêja pir dinirxîne. Li Weimar, Laub bi Smetana re bû heval, bi tevahî xwestek û hêviyên xwe yên welatparêzî parve kir. Ji Weimar, Laub pir caran bi konseran diçe Pragê û bajarên din ên Komara Çek. Muzîkolog L. Ginzburg dinivîse: “Di wê demê de, dema ku axaftina Çekî heta li bajarên Çekî jî di bin zordestiyê de bû, Laub dudilî nebû ku bi zimanê xwe yê zikmakî biaxive dema li Almanyayê bû. Dûv re jina wî bi bîr anî ku Smetana, ku bi Laub re li Liszt li Weimar civiya, ji wêrekiya ku Laub li navenda Almanyayê bi çekî diaxivî, tirsiya bû.
Salek piştî ku çû Weimar, Laub bi Anna Maresh re zewicî. Wî ew li Novaya Guta, di yek ji serdanên xwe yên welatê xwe de, nas kir. Anna Maresh stranbêj bû û çawa Anna Laub bi mêrê xwe re gelek caran geryanên xwe bi navûdeng kir. Wê pênc zarok anîn dinyayê - du kur û sê keç, û di tevahiya jiyana xwe de hevalê wî yê herî dilsoz bû. Violinist I. Grzhimali bi yek ji keçên xwe, Isabella re zewicî bû.
Zehmetiya Laub ji hêla muzîkjenên herî mezin ên cîhanê ve hate pejirandin, lê di destpêka salên 50-an de lîstika wî bi piranî ji bo virtûosîteyê hate nas kirin. Di nameyekê de ji birayê xwe re li Londonê di sala 1852 de, Joachim wiha nivîsî: “Ecêb e ku ev mirov xwediyê çi teknîkeke birûmet e; ji bo wî tu zehmetî tune." Repertuwara Laub wê demê bi muzîka virtuozo dagirtî bû. Ew bi dilxwazî konserto û fantaziyên Bazzini, Ernst, Vietana pêk tîne. Paşê, bala wî diçe ser klasîkan. Beriya her tiştî, ew Laub bû ku, di şirovekirina karên Bach, konserto û komên Mozart û Beethoven de, heya radeyekê pêşek û paşê jî hevrikê Joachim bû.
Çalakiyên çaralî yên Laub di kûrkirina eleqeya li ser klasîkan de rolek girîng lîstin. Di sala 1860-an de, Joachim Laub dibêje "kemançêkerê herî baş di nav hevkarên xwe de" û bi coş wî wekî lîstikvanek quartet dinirxîne.
Di 1856 de, Laub vexwendinek ji dadgeha Berlînê qebûl kir û li paytexta Prussyayê bi cîh bû. Çalakiyên wî yên li vir pir dijwar in - ew bi Hans Bülow û Wohlers re di trîoyekê de performansa xwe dike, êvarên quartetê dide, klasîkan pêşdixe, di nav wan de quartetên herî dawî yên Beethoven jî hene. Beriya Laub, di salên 40-î de li Berlînê êvarên çaralî yên giştî ji aliyê komeke bi serokatiya Zimmermann ve dihatin lidarxistin; Meriyeta dîrokî ya Laub ev bû ku konserên wî yên odeyê daîmî bûn. Quartet ji 1856-an heya 1862-an xebitî û ji bo perwerdekirina çêjên gel pir kir, rê li ber Joachim vekir. Karê li Berlînê bi rêwîtiyên konseran re hate hev, nemaze pir caran ji bo Komara Çek, ku ew ji bo demek dirêj di havînê de jiya.
Di sala 1859 de Laub cara yekem çû Rûsyayê. Performansa wî ya li St. Rexnegirên rûsî yên navdar V. Odoevskî, A. Serov bi performansa wî kêfxweş in. Di yek ji nameyên têkildarî vê demê de, Serov ji Laub re got "nîvxwedayekî rastîn". “Roja Yekşemê li Vielgorsky min tenê du quartet bihîst (Beethoven di F-dur de, ji Razumovskys, op. 59, û Haydn di G-dur de), lê ew çi bû!! Tewra di mekanîzmayê de jî, Viettan xwe bi pêş xist.
Serov rêzek gotaran dide Laub, bi taybetî bala xwe dide şirovekirina muzîka Bach, Mendelssohn û Beethoven. Bach's Chaconne, dîsa matmayîna kevanê Laub û destê çepê, Serov dinivîse, dengê wî yê herî stûr, bandê dengek fireh di bin kevanê wî de, ku kemanê çar caran li hember ya adetî xurt dike, nuansên wî yên herî nazik di "pianissimo" de. biwêjkirina bêhempa, bi têgihiştina kûr şêwaza kûr a Bach! .. Guhdarîkirina vê muzîka xweş a ku ji hêla performansa xweş a Laub ve hatî pêşkêş kirin, hûn dest pê dikin meraq dikin: gelo hîn jî li cîhanê muzîkek din heye, şêwazek bi tevahî cûda (ne polyphonic), gelo mafê hemwelatîbûnê di dozekê de dikare şêwazek cûda hebe? , - Bi qasî şêwaza bêsînor organîk, pirfonîkî ya Sebastianê mezin?
Laub di Konsera Beethoven de jî Serov bandor dike. Piştî konsera 23ê Adarê, 1859, wî nivîsî: "Vê carê ev ecêb zelal; wî bi kevana xwe muzîka geş, bi milyaketî samîmî ji konsera xwe ya li salona Meclisa Nobelê jî bê hempa çêtir got. Virtûozî ecêb e! Lê ew li Laubê ne ji bo xwe, lê ji bo berjewendiya efrandinên pir muzîkal heye. Heger hemû virtuoz wate û armanca xwe bi vî awayî fêm bikin!” Serov piştî guhdarîkirina êvara odeyê dinivîse: "Di çarçeweyan de," dixuye ku Laub ji soloyê jî dirêjtir e. Ew bi tevahî bi muzîka ku tê kirin re dibe yek, ku gelek virtuoz, tevî Vieuxne, nikarin bikin.
Di êvarên çaralî yên Laub de ji bo muzîsyenên pêşeng ên Petersburgê deqek balkêş ev bû ku quartetên dawîn ên Beethoven di hejmara karên ku hatine kirin de cih digirin. Meyla ber bi serdema sêyemîn a xebata Beethoven ve taybetmendiya rewşenbîriya demokratîk a salên 50-î bû: “… û bi taybetî me hewl da ku em di performansê de bi çarşefên dawî yên Beethoven re nas bikin,” D. Stasov nivîsiye. Piştî vê yekê, diyar e ku çima konserên odeyê yên Laub bi coş hatin pêşwazî kirin.
Di destpêka salên 60-an de, Laub gelek dem li Komara Çek derbas kir. Van salan ji bo Komara Çek carinan di çanda muzîka neteweyî de rabûnek bilez bûn. Bingehên klasîkên muzîka Çekî ji aliyê B. Smetana ve, ku Laub bi wî re têkiliyên herî nêzîk diparêze, tê danîn. Di sala 1861 de, li Pragê şanoya Çek hat vekirin û 50 saliya konservatuarê bi heybet hat pîroz kirin. Laub di şahiya salvegerê de Konsertoya Beethoven dilîze. Ew bi berdewamî beşdarê hemû karên welatparêziyê ye, endamekî çalak ê komeleya neteweyî ya nûnerên hunerî "Axaftina dînan" e.
Di havîna 1861 de, dema ku Laub li Baden-Baden dijiya, Borodin û jina wî pir caran dihatin dîtina wî, ku ji ber ku pianîst bû, hez dikir ku bi Laub re duetan bilîze. Laub jêhatiya muzîkê ya Borodin pir nirxand.
Ji Berlînê, Laub çû Viyanayê û heta sala 1865 li vir dijî, çalakiyên konser û odeyê pêşxist. "Ji Padîşahê Kemanê Ferdinand Laub re," nivîsa li ser çelenga zêrîn ya ku ji hêla Civata Fîlharmonîk a Viyanayê ve hate pêşkêş kirin dema Laub ji Viyanayê derketibû, xwend.
Di sala 1865'an de Laub cara duyemîn çû Rûsyayê. Di 6ê Adarê de, ew êvarê li N. Rubinstein dilîze û nivîskarê rûs V. Sollogub, ku li wir amade bû, di nameyek vekirî de ji Matvey Vielgorsky re, ku di Moskovskie Vedomosti de hatî weşandin, van rêzikên jêrîn jê re vedibêje: “… Laub's lîstikê ew qas kêfa min kir ku min ji bîr kir û berf, û bahoz û nexweşî… aramî, dengbêjî, sadebûn, hişkiya şêwazê, nebûna dilpakiyê, ciyawazî û di heman demê de, îlhama samîmî, bi hêzek awarte re, xuya bû. Taybetmendiyên min ên Laub… Ew ne hişk e, mîna klasîkek, ne bitewist, mîna romantîk e. Ew orîjînal e, serbixwe ye, wek ku Bryullov digot, gemarek wî heye. Bi tu kesî re nayê muqayese kirin. Hunermendek rastîn her gav tîpîk e. Wî gelek tişt ji min re got û li ser te pirsî. Ew ji kûrahiya dilê xwe ji we hez dike, wekî her kesê ku we nas dike ji we hez dike. Bi awayê wî, ji min re xuya bû ku ew sade bû, dilpak bû, amade bû ku rûmeta yekî din nas bike û ji bo ku girîngiya xwe bilind bike, ji wan aciz nebû.
Ji ber vê yekê bi çend derbeyan, Sollogub wêneyek balkêş a Laub, zilamek û hunermendek xêz kir. Ji nameya wî diyar dibe ku Laub ji berê de bi gelek muzîkjenên rûsî re nas û nêzik bû, di nav wan de Count Vielgorsky, cellistekî hêja, şagirtê B. Romberg, û kesayetiyek muzîkê ya navdar li Rûsyayê.
V. Odoevskî piştî performansa Laub ya G Minor Quintet ya Mozart bi gotareke bi coş bersiv da: “Kî ku di G Minor Quintet ya Mozart de Laub nebihîstiye,” wî nivîsî, “ev quintet nebihîstiye. Kîjan ji muzîkjenan wê helbesta ecêb a bi navê Hemole Quintet bi dilê xwe nizane? Lê çiqas kêm e ku meriv performansek wî ya weha bibihîze ku hesta meya hunerî bi tevahî têr bike.
Laub di sala 1866an de cara sisiyan hat Rûsyayê. Konserên ku wî li St. Laub eşkere ji atmosfera jiyana muzîka rûsî bandor bû. 1ê Adara 1866an ew peymanek îmze dike ku di şaxê Moskowê ya Civata Muzîkê ya Rûsyayê de bixebite; li ser vexwendina N. Rubinstein, ew dibe profesorê pêşîn ê Konservatuara Moskowê, ku di payîza sala 1866 de vebû.
Laub jî mîna Venyavsky û Auer li St. konserê û solîstê orkestraya senfonî û kemançêkerê yekem di çarçeta şaxa Moskowê ya Civata Muzîkê ya Rûsyayê de bû.
Laub 8 salan, yanî hema heta mirina xwe, li Moskovayê jiya; Encamên xebata wî mezin û bêqîmet in. Ew wek mamostayekî pola yekem ku nêzîkî 30 kemançêker perwerde kir, di nav wan de V. Villuan, ku di sala 1873-an de bi madalyaya zêr ji konservatuarê xilas bû, I. Loiko, ku bû lîstikvanê konserê, hevalê Çaykovskî I. Kotek, derket pêş. Kemançêkerê navdar ê Polonî S. Bartsevich bi Laub dest bi perwerdeya xwe kir.
Çalakiya performansa Laub, nemaze ya odeyê, ji hêla hemdemên wî ve pir hate nirx kirin. "Li Moskowê," Tchaikovsky nivîsand, "pereşkerek weha çaralî heye, ku hemî paytextên Ewrûpaya rojava bi çavnebarî lê dinêrin ..." Li gorî Tchaikovsky, tenê Joachim dikare di performansa karên klasîk de bi Laub re pêşbaziyê bike, "di şiyana ku ji Laub re derbas dibe. amûrek bi melodiyên nerm, lê bê guman di hêza dengbêjiyê de, di hewes û enerjiya hêja de ji wî kêmtir e.
Gelek paşê, di sala 1878-an de, piştî mirina Laub, di yek ji nameyên xwe de ji von Meck re, Tchaikovsky li ser performansa Laub ya Adagio ji quinteta G-moll ya Mozart nivîsî: "Dema ku Laub ev Adagio dilîst, ez her gav li quncika salonê vedişartim. , da ku ew nebînin ka ji vê muzîkê çi li min tê kirin.
Li Moskowê, Laub ji hêla hewayek germ û dostane ve hate dorpêç kirin. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky - hemû fîgurên muzîkê yên Moskowê yên mezin bi wî re di nav hevaltiyek mezin de bûn. Di nameyên Çaykovskî yên ji sala 1866-an de, rêz hene ku şahidiya pêwendiya nêzîk a bi Laub re dikin: "Ez ji bo şîvekekê li Prince Odoevsky, ku ez bi Rubinstein, Laub, Kossmann û Albrecht re beşdarî wê bûm, menuyek pir jîr ji we re dişînim, nîşanî Davydov bidim. ”
Laubov Quartet li apartmana Rubinstein ya yekem bû ku Quarteta Duyemîn a Çaykovskî pêk anî; Stranbêjê mezin Quarteta xwe ya Sêyemîn ji Laub re veqetand.
Laub ji Rûsyayê hez dikir. Çend caran li bajarên parêzgehan - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl, konser dan; lîstika wî li Kyiv, Odessa, Kharkov hat guhdarî kirin.
Bi malbata xwe re li Moskovayê li Bulvara Tverskoy dijiya. Kulîlka muzîka Moskowê li mala wî kom bû. Laub hêsan bû ku bi dest bixe, her çend wî her gav xwe bi serbilindî û bi rûmet hilgirt. Servas Heller, perwerdekarê zarokên wî, bi bîr tîne, Servas Heller, perwerdekarê zarokên wî, bi xîretkêşiyek mezin di her tiştê ku bi pîşeya xwe ve girêdayî bû: "Wî hema bi berdewamî dilîst û pratîk dikir, û dema ku min jê pirsî. , belkî jî lûtkeya virtûoziyê ye, mîna ku rehmê li min bike keniya û dû re bi ciddî got: "Her ku ez dev ji pêşkeftinê berdim, tavilê derkeve holê ku kesek ji min çêtir dilîze, û ez naxwazim .
Hevaltiya mezin û berjewendîyên hunerî Laub ji nêz ve bi N. Rubinstein ve girêdide, yê ku di êvarên sonata de bû hevparê wî yê domdar: “Ew û NG Rubinstein ji hêla xwezaya lîstikê ve pir li hevdu diçûn, û duetên wan carinan bêhempa xweş bûn. Kêm zêde kesî nebihîstiye, wek nimûne, performansa herî baş a Kreutzer Sonata ya Beethoven, ku tê de her du hunermend di hêz, nazik û dilşewatiya lîstikê de pêşbazî kirine. Ew qas ji hev bawer bûn ku carinan tiştên ku ji wan re eşkere nedihatin zanîn bê prov, rasterast livre ouvert dilîstin.
Di nav serketinên Laub de, nexweşî ji nişka ve wî girt. Di havîna 1874 de, doktoran pêşniyar kir ku ew biçe Karlsbad (Karlovy Vary). Mîna ku li hêviya dawiya nêzîk bû, Laub di rê de li gundên Çek ên ku dilê wî jê hez dikir rawestiya - pêşî li Křivoklát, ku li ber mala ku berê tê de bû çîçeka hesinî çand, piştre li Novaya Guta, ku lê dilîst. çend quartet bi xizmên xwe.
Dermankirina li Karlovy Vary ne baş derbas bû û hunermendê bi tevahî nexweş hate veguheztin Grîsa Tîrolê. Li vir, di 18ê Adarê, 1875 de, ew mir.
Çaykovskî, di nirxandina xwe ya li ser konsera kemançêkerê virtuoz K. Sîvorî de wiha nivîsîbû: “Guhdarîkirina wî, min fikirîn ku tam salek berê li ser heman sehneyê çi hebû. cara dawîn kemançevanekî din li ber gel, tijî jiyan û hêz, di nav hemû geşbûna jêhatiya jêhatî de lêxist; ku ev kemançêker êdî dernakeve pêşberî tu temaşevanên mirovî, ku tu kes bi destê ku dengên ew qas xurt, bi hêz û di heman demê de nazik û dilnerm derdixist heyecan nake. G. Laub tenê di 43 saliya xwe de mir.”
L. Raaben
