Johann Sebastian Bach |

Johann Sebastian Bach

Bach ne nû ye, ne kevn e, ew tiştek pir zêde ye - ew herheyî ye… R. Schumann

Sala 1520-ê koka dara jînealogî ya şax a malbata kevnar a Burger ya Bachs nîşan dide. Li Almanyayê, peyvên "Bach" û "muzîkjen" ji bo çend sedsalan hevwate bûn. Lêbelê, tenê di ya pêncemîn nifşek “ji nav wan… zilamek derket holê ku hunera wî ya birûmet ronahiyek wusa geş radikir ku ronahiya vê ronahiyê bi ser wan de ket. Ew Johann Sebastian Bach bû, bedewî û serbilindiya malbat û welatê wî, zilamek ku, mîna tu kesî, ji hêla Hunera Muzîkê ve hate piştgirî kirin. Ji ber vê yekê di sala 1802-an de I. Forkel, biyografê yekem û yek ji yekem pênasên rast ên bestekar di berbanga sedsala nû de nivîsî, ji ber ku temenê Bach yekser piştî mirina wî xatir ji cantorê mezin xwest. Lê tewra di dema jiyana bijare ya "Hunera Muzîkê" de jî dijwar bû ku meriv bijarteya çarenûsê bi nav bike. Ji derve de, jînenîgariya Bach ji jînenîgariya her muzîkjenek Alman di dawiya sedsalên 1521-22-an de ne cûda ye. Bach li bajarokê piçûk ê Thuringian Eisenach, ku li nêzî kela efsanewî Wartburgê ye, ku di Serdema Navîn de, li gorî efsaneyê, rengê minnesang li hev diciviyan û di XNUMX-XNUMX de, ji dayik bû. peyva M. Luther deng veda: li Wartburgê reformkerê mezin Încîl wergerand ser zimanê bav û kalan.

J.S. Pêşî, di bin rêberiya birayê wî yê mezin JK Bach û kantorên dibistanê J. Arnold û E. Herda li Ohrdruf (1696-99), paşê li dibistana li Dêra St. Michael li Lüneburg (1700-02). Di 17 saliya xwe de xwediyê çeng, keman, keman, keman, organê ye, di koroyê de distirê û piştî mutasyona dengê wî wek prefekt (alîkarê kantor) kar kiriye. Bach ji biçûkatiya xwe de bi peywira xwe di warê organan de hîs kir, hem bi hosteyên Almaniya Navîn û hem jî li bakur – J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boehm, J. Reinken – bi awayekî bêwestan xwendiye, hunera împrovîzasyona organan, ku ev bû. bingehê jêhatîbûna wî ya berhevkirinê. Li ser vê yekê divê bi muzîka Ewropî re nasek berfireh were zêdekirin: Bach beşdarî konserên dîwanxanê bû ku bi çêjên xwe yên fransî li Celle tê zanîn, gihîştibû berhevoka dewlemend a mamosteyên Italiantalî ku di pirtûkxaneya dibistanê de hatine hilanîn, û di dawiyê de, di serdanên dubare de. ji bo Hamburgê, ew dikare bi opera herêmî nas bike.

Di 1702-an de, muzîkjenek têr xwenda ji dîwarên Michaelschule derket, lê Bach tama xwe ya fêrbûnê winda nekir, "teqlîd" ji her tiştê ku dikare bibe alîkar ku asoyên wî yên pîşeyî di seranserê jiyana xwe de berfireh bike. Hewldanek domdar ji bo pêşkeftinê kariyera wî ya muzîkê nîşan da, ku, li gorî kevneşopiya wê demê, bi dêr, bajar an dadgehê ve girêdayî bû. Ne bi tesadufî, ku ev an wê valahiyê peyda kir, lê bi domdarî û bi israr, ew ji organîst (Arnstadt û Mühlhausen, 1703-08) heya konserê (Weimar, 170817), bandmaster (Keten, 171723) derket asta paşîn a hiyerarşiya muzîkê. ), di dawiyê de, kantor û derhênerê muzîkê (Leipzig, 1723-50). Di heman demê de, li kêleka Bach, mûzîkjenek pratîkî, bestekar Bach mezin bû û hêz girt, ji sînorên karên taybetî yên ku ji bo wî di azmûn û destkeftiyên afirîner de hatibûn danîn, derket. Organîstê Arnstadt ji ber çêkirina "gelek guhertoyên ecêb di koralê de ... ku civat şerm kir" tê şermezar kirin. Mînaka vê yekê vedigere dehsala yekem a sedsala 33-an. Xoralên 1985 di van demên dawî de (1705) wekî beşek ji berhevokek xebatê ya tîpîk (ji Sersalê heya Paskalya) ya organîstek Lutheran Tsakhov, û hem jî bestekar û teorîsyen GA Sorge) hatin dîtin. Bi rêjeyek hê mezintir, van şermezarkirin dikarin li ser çerxên organên destpêkê yên Bach, ku têgeha wan jixwe li Arnstadt dest pê kir, bicîh bibe. Bi taybetî piştî serdana zivistana 06-XNUMX. Lübeck, ku ew li ser banga D. Buxtehude (kompozîtor û organîstê navdar li cîgirekî digeriya ku li gel cîhgirtina li Marienkirche, amade bû ku bi keça xwe ya yekta re bizewice) çû. Bach li Lübeck namîne, lê pêwendiya bi Buxtehude re bandorek girîng li ser hemî karên wî yên din hişt.

Di sala 1707 de, Bach ji bo ku di dêra St. Blaise de wezîfeya organîstê bigire, diçe Mühlhausen. Qadeke ku ji Arnstadt îmkanên hinekî mezintir peyda dike, lê bi eşkereyî têr nake ku, bi gotinên Bach bi xwe, “… muzîka dêrê ya birêkûpêk pêk bîne û bi gelemperî, heke gengaz be, beşdarî… pêşkeftina muzîka dêrê bibe, ku hema hema hêz distîne. li her derê, ji bo ku ... repertuarek berfireh a nivîsarên dêrê yên hêja (îstifa ji dadrêsê bajarê Mühlhausen re di 25ê Hezîran, 1708 de hat şandin). Van niyeta Bach dê li Weimar li dadgeha Duke Ernst ya Saxe-Weimar pêk bîne, ku ew li benda çalakiyên pirreng hem li dêra kelehê û hem jî li kelehê bû. Li Weimar, taybetmendiya yekem û herî girîng di qada organê de hate kişandin. Tarîxên tam nehatine parastin, lê xuya ye ku (di nav gelekên din de) şaheserên wekî Toccata û Fuga di D-mînor, Pêşgotin û Fuga bi C-mînor û F-mînor, Toccata bi C-major, Passacaglia bi C-mînor, û her weha pirtûka navdar "Pirtûka Organê" ya ku tê de "rêberî ji organîstek destpêk re tê dayîn ka meriv çawa koralek bi her cûre rêve dibe." Navûdengê Bach, "bizane û şêwirmendê herî baş, nemaze di warê guncan ... û avakirina organê de", û her weha "feniksa improvizasyonê", li derdorê belav bû. Ji ber vê yekê, salên Weimar pêşbirkek têkçûyî bi organîst û çengbêjê navdar ê fransî L. Marchand re vedihewîne, yê ku ji "qada şer" derket berî ku bi hevrikê xwe re, ku bi efsaneyan zêde bû, bicive.

Bi tayînkirina wî di sala 1714-an de wekî cîgirê kapellmeister, xewna Bach ya "muzîka dêrê ya birêkûpêk" pêk hat, ku li gorî şertên peymanê, ew neçar ma ku mehane dabîn bike. Bi piranî di celebê kantataya nû de bi bingehek tekstî ya sentetîk (gotinên Incîlê, ristên koral, helbesta azad, "madrigal") û pêkhateyên muzîkê yên têkildar (pêşgotinên orkestrayê, resîtativên "zuwa" û pê re, aria, koral). Lêbelê, avahiya her kantata ji her stereotip dûr e. Têrê dike ku meriv gulên afirîneriya dengbêjî û instrumental a zû bide ber hev wekî BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - navnîşek tematîk a berhemên JS Bach.} 11, 12, 21. Bach "repertuara berhevkirî" ji bîr nekir. ji bestekarên din. Mînakî, di kopiyên Bach ên serdema Weimar de têne parastin, ku bi îhtîmalek mezin ji bo pêşandanên pêşerojê yên Passion for Lûqa ji hêla nivîskarek nenas ve hatî amadekirin (ji bo demek dirêj bi xeletî ji Bach re tê gotin) û Passion for Mark ya R. Kaiser. ku ji bo xebatên xwe yên di vî warî de wek model bû.

Bach ne kêmtir çalak e - kammermusikus û konserê. Ji ber ku di nav jiyana muzîkê ya dijwar a dadgeha Weimar de bû, ew dikaribû bi gelemperî muzîka Ewropî nas bike. Mîna her gav, ev nasîna bi Bach re afirîner bû, ku ji hêla organên konsertoyên A. Vivaldi, aranjmanên klavier ên A. Marcello, T. Albinoni û yên din ve hatî xuyang kirin.

Salên Weimar di heman demê de bi banga yekem a celebê sonata kemanê ya solo û suite jî têne diyar kirin. Hemî van ceribandinên instrumental pêkanîna xwe ya berbiçav li ser zemînek nû dît: di 1717 de, Bach ji Keten re hate vexwendin ji bo postê Grand Ducal Kapellmeister ya Anhalt-Keten. Atmosferek mûzîkî ya pir xweş li vir bi saya Prince Leopold ya Anhalt-Keten bi xwe, muzîkhez û muzîkjenek dilşewat ku li çengê, gamba dixist û dengek baş dixist, li vir hukum kir. Berjewendiyên afirîner ên Bach, ku peywirên wî di nav stran û lêdana mîr de, û ya herî girîng, serokatiya şaxek hêja ku ji 15-18 endamên orkestrayê yên bi tecrûbe pêk tê, bi xwezayî derbasî qada enstrumentalê dibe. Solo, bi piranî konserên kemanê û orkestrayê, di nav de 6 konserên Brandenburgê, sîteyên orkestrayê, sonatên kemanê û çello. Qeyda netemam a "dirûna" Keten wiha ye.

Di Ketenê de xeteke din tê vekirin (an jî, ger mebesta me "Pirtûka Organê" be) di xebata mamoste de: kompozîsyonên ji bo armancên pedagojîk, bi zimanê Bach, "ji bo berjewendî û karanîna ciwanên muzîkal ên ku ji bo fêrbûnê dixebitin." Ya yekem di vê rêzê de Pirtûka Muzîkê ya Wilhelm Friedemann Bach e (di sala 1720-an de ji bo yekem-dayik û bijare yê bavê wî, bestekarê navdar ê pêşerojê) dest pê kir. Li vir, ji bilî mînyaturên dansê û aranjmanên koralan, prototîpên cilda 1-ê ya Clavier-a Wel-Tempered (pêşgotin), Dahênerên du û sê-beşî (pêşgotin û xeyal) hene. Bach bi xwe dê van berhevokan di 1722 û 1723 de temam bike.

Li Ketenê “Deftera Anna Magdalena Bach” (jina duyemîn a bestekar) dest pê kir, ku tevî perçeyên nivîskarên cihê, 5 ji 6 “Sûîtên Frensî” tê de cih digirin. Di heman salan de, "Little Preludes and Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" û pêkhateyên din ên klavier hatin afirandin. Çawa ku hejmara şagirtên Bach sal bi sal zêde dibû, repertuwara wî ya pedagojîk ji nû ve hat dagirtin, ku qeder bû ku bibe dibistanek hunerên performansê ji bo hemî nifşên paşîn ên muzîkjen.

Lîsteya berhemên Keten bêyî ku behsa pêkhateyên dengbêjiyê bike dê ne temam be. Ev zincîreke tevaya kantatên laîk e, ku piraniya wan nehatine parastin û jixwe bi nivîsek nû, giyanî jiyanek duyemîn wergirtine. Bi gelek awayan, xebata dereng, ne li ser rûyê erdê di warê dengbêjiyê de (li Dêra Reformkirî ya Keten "muzîka birêkûpêk" ne hewce bû) di heyama dawîn û ya herî berfireh a xebata master de fêkî da.

Bach ne dest vala dikeve qada nû ya kantoriyê ya Dibistana St. Magnificat; "Ezab li gorî Yûhenna". Leipzig qereqola dawî ya gerokên Bach e. Ji derve de, nemaze ku ji hêla beşa duyemîn a sernavê wî ve tê darizandin, li vir gihîşt asta herî xwestî ya hiyerarşiya fermî. Di heman demê de, "Peyman" (22 nuqteyên kontrolê), ku ew neçar ma ku "pêwendiya bi destxistina wezîfeyê" îmze bike û pêknehatina ku bi nakokiyên bi dêrê û rayedarên bajêr re tije bû, şahidiya tevliheviya vê beşê dike. ji jînenîgariya Bach. 23 salên pêşîn (14-3) ji muzîka dêrê re terxan kirin. Heya ku pevçûnên bi rayedaran re dest pê kirin û dadger mûzîka liturjîk fînanse kir, ku tê vê wateyê ku muzîkjenên profesyonel dikarin beşdarî performansê bibin, enerjiya kantorê nû sînor nas nedikir. Hemî ezmûna Weimar û Köthen di afirîneriya Leipzig de derbas bû.

Pîvana tiştên ku di vê heyamê de hatine fikirîn û kirin bi rastî bêpîvan e: zêdetirî 150 kantata heftane têne afirandin (!), çapa 2. "Heza li gorî Yûhenna", û li gorî daneyên nû, û "Heza li gorî Metta". Pêşniyara vê berhema Bach a herî berbiçav ne di sala 1729-an de, wekî ku heya nuha dihat fikirîn, di sala 1727-an de pêk tê. sazkirina kar û barên di muzîka dêrê de, bi lêzêdekirina hin ramanên bêalî di derbarê kêmbûna wê de” (23 Tebax, 1730, memorandum ji dadgerê Leipzig re), bi çalakiyên cûreyek cûda hate telafî kirin. Bach Kapellmeister dîsa derdikeve pêş, vê carê serkêşiya xwendekarê Collegium musicum dike. Bach di 1729-37 de rêberiya vê çemberê kir, û dûv re di 1739-44 de (?) Bi konserên heftane li Baxçeya Zimmermann an Zimmermann Coffee House, Bach tevkariyek pir mezin di jiyana muzîka giştî ya bajêr de kir. Repertuwara herî cihêreng e: senfonî (suitên orkestral), kantatên laîk û, bê guman, konserto - "nanê" hemî civînên amator û profesyonel ên serdemê. Li vir bû ku bi îhtîmaleke mezin cûrbecûr konserên Bach bi taybetî Leipzig derket holê - ji bo klavier û orkestrayê, ku adaptasyonên konserên wî yên ji bo keman, keman û oboyê ne, hwd. .

Bi alîkariya çalak a çembera Bach, jiyana muzîkê ya bajêr li Leipzig jî bi rê ve çû, gelo ew "mûzîka pîroz di roja bi heybet a roja navê Augustus II de, di êvarê de di bin ronahiyê de li baxçeyê Zimmermann hate çêkirin", an jî " Muzîka êvarê ya bi bor û tembûran" ji bo rûmeta heman Augustus, an jî xweş "muzîka şevê ya bi gelek meşaleyên mûmê, bi dengên bilûr û tembûran", hwd. Cihê taybetî yê Missa ye ku ji Augustus III re hatî veqetandin (Kyrie, Gloria, 1733) - beşek ji afirînek din a bîranînê ya Bach - Mass di B-mînor de, ku tenê di 1747-48 de qediya. Di deh salên dawî de, Bach herî zêde li ser muzîka ku ji her armancek sepandî bêpar sekinî ye. Ev cildê duyemîn ê Clavierê Xweş (1744), û her weha partitas, Konsertoya Îtalî, Komkujiya Organê, Ariya bi Guherînên Cûda (navê Goldberg piştî mirina Bach e), ku di berhevoka Clavier Exercises de cih girtine. . Berevajî muzîka lîturjîk, ku Bach bi awakî hurmetek ji hunerê re dihesiband, wî xwest ku opusên xwe yên ne-sepandî ji raya giştî re peyda bike. Di bin edîtoriya wî de, Clavier Exercises û hejmarek pêkhateyên din hatin weşandin, di nav wan de 2 ya paşîn, mezintirîn karên instrumental.

Di sala 1737an de, fîlozof û dîroknas, şagirtê Bach, L. Mitzler, li Leipzig Cemiyeta Zanistên Muzîkê organîze kir, ku li wir kontrapoint, an jî, wekî em niha bibêjin, pirfonî, wekî "yekemîn di nav wekhevan de" hate pejirandin. Di demên cûda de, G. Telemann, GF Handel beşdarî Civatê bûn. Di sala 1747 de, polîfonîstê herî mezin JS Bach bû endam. Di heman salê de, bestekar serdana rûniştgeha padîşah a li Potsdamê kir, ku li wir amûrek nû di wê demê de - piyano - li ber Frederick II li ser mijarek ku wî destnîşan kir, îmza kir. Fikra padîşah sed carî ji nivîskar re hate vegerandin - Bach abîdeyek bêhempa ya hunera dijberî - "Pêşkêşiya Muzîkê" afirand, çerxek mezin a ji 10 kanûnan, du ricercar û sê-sonata çar beş ji bo bilûr, keman û çengê.

Û li kêleka "Pêşkêşiya Muzîkê" çerxeke nû ya "yek-tarî" mezin bû, ramana ku di destpêka salên 40-an de derket holê. Ew "Hunera Fugê" ye ku her cûre kontra û kanonan dihewîne. "Nexweşî (di dawiya jiyana xwe de, Bach kor bû. - TF) nehişt ku ew fugaya pêşdawî biqedîne… û ya dawî jî bixebite… Vê xebatê tenê piştî mirina nivîskar ronî dît, ” asta herî bilind a jêhatiya pirfonîkî nîşan dide.

Nûnerê paşîn ê kevneşopiya baviksalarî ya sedsalî û di heman demê de hunermendek gerdûnî ya nûjen a dema nû - bi vî rengî JS Bach di paşverûyek dîrokî de xuya dike. Kompozîtorek ku di dema xwe ya bi comerdî de wekî tu kesî karî navên mezin bi hev re bi hev re nehêle. Kanûna Hollandî û konsera îtalî, korala Protestan û cihêrengiya Fransî, monodiya liturjîk û ariya virtûozî ya îtalî… Hem bi horizontî û hem jî vertîkal, hem bi firehî û hem jî bi kûrahî li hev bikin. Ji ber vê yekê, bi awayekî azad di muzîka wî de, bi gotinên serdemê, şêwazên "şano, ode û dêrî", pirfonî û homofonî, destpêka enstrûmental û dengbêjiyê di nav xwe de vedihewîne. Ji ber vê yekê beşên cuda ew qas bi hêsanî ji kompozîsyonê derbasî kompozîsyonê dibin, hem diparêzin (wek mînak, di girseyê de di B-mînor de, du-sêyan ji muzîka berê dengdayî pêk tê), hem jî bi rengekî radîkal xuyangê xwe diguhezînin: ariya ji Kantata Dawetê. (BWV 202) dibe fînala kemanê sonata (BWV 1019), senfonî û koroya ji kantata (BWV 146) bi beşên yekem û hêdî yên Konsera klavier a di D biçûk (BWV 1052) re yek in. ji Suite orkestrayê ya bi D-major (BWV 1069), ku bi dengê koral ve hatî dewlemend kirin, kantata BWV110 vedike. Mînakên bi vî rengî ansîklopediyeke tevayî pêk anîn. Di her tiştî de (tenê îstîsna opera ye), master bi tevahî û bi tevahî peyivî, mîna ku pêşkeftina celebek taybetî temam bike. Û ji kûr ve sembolîk e ku gerdûna ramana Bach The Hunera Fugue, ku di forma sîteyê de hatî tomar kirin, rêwerzên performansê nagire. Bach, wekî ku jê re digotin gişt muzîkjenên. "Di vê xebatê de," F. Marpurg di pêşgotina weşana Hunera Fugayê de nivîsîbû, "bedewiyên herî veşartî yên ku di vê hunerê de têne dîtin de hatine girtin..." Van gotinan ji hêla hemdemên herî nêzîk ên bestekar ve nehatin bihîstin. Ne tenê ji bo çapek abonetiya pir bisînor, lê di heman demê de ji bo "tabloyên paqij û bi rêkûpêk xêzkirî" yên şahesera Bach, ku di sala 1756-an de ji hêla Philippe Emanuel ve "ji dest heta dest bi bihayek maqûl" ji bo firotanê hate ragihandin, "da ku ev xebat ji bo berjewendiya gel e - li her derê hate zanîn. Kulîlkek jibîrkirinê navê kantorê mezin daliqand. Lê ev jibîrkirin qet temam nebû. Berhemên Bach, çapkirî, û ya herî girîng, bi destan – bi autograf û gelek nusxeyan – di berhevokên xwendekar û zanayên wî de cih girtin, hem navdar û hem jî bi tevahî nezelal. Di nav wan de bestekarên I. Kirnberger û F. Marpurg ku berê behsa wan hatiye kirin; zanayekî mezin ê muzîka kevn, Baron van Swieten, di mala wî de WA Mozart tev Bach bû; bestekar û mamoste K. Nefe, ku evîna Bach ji şagirtê xwe L. Beethoven re îlham kir. Jixwe di salên 70 de. Sedsala 11-an dest bi berhevkirina materyalê ji bo pirtûka xwe I. Forkel dike, ku bingehê şaxê nû yê muzîkolojiyê yê pêşerojê - Lêkolînên Bach danî. Di destpêka sedsalê de, rêvebirê Akademiya Stranbêjê ya Berlînê, heval û peyamnêrê IW Goethe K. Zelter, bi taybetî çalak bû. Xwediyê berhevoka herî dewlemend a destnivîsên Bach, yek ji wan emanet da F. Mendelssohnê bîst salî. Ev Matthew Passion bûn, performansa dîrokî ya ku di Gulana 1829 de, XNUMX serdemek nû ya Bach ragihand. “Pirtûkeke girtî, xezîneyeke ku di bin axê de hatiye veşartin” (B. Marx) hatin vekirin û herikîna bi hêz a “tevgera Bach” hemû cîhana muzîkê hejand.

Îro di lêkolîn û danasîna berhema bestekarê mezin de azmûnek mezin hatiye berhevkirin. Civaka Bach ji sala 1850-an vir ve heye (ji sala 1900-an de, Civata Bach a Nû, ku di 1969-an de bû rêxistinek navneteweyî ku beşên wê li GDR, FRG, DY, Çekoslovakya, Japonya, Fransa û welatên din hene). Bi însiyatîfa NBO, festîvalên Bach, û her weha pêşbaziyên navneteweyî yên lîstikvanan bi navê xwe têne kirin. JS Bach. Di sala 1907 de, bi înîsiyatîfa NBO, Muzexaneya Bach li Eisenach hate vekirin, ku îro li bajarên cihê yên Almanyayê hejmarek ji hevtayên wê hene, di nav de ya ku di sala 1985-an de di 300 saliya jidayikbûna bestekar Johann- de hate vekirin. Sebastian-Bach- Muzexane” li Leipzig.

Li cîhanê toreke berfireh a saziyên Bach heye. Ji wan mezintirîn Enstîtuya Bach li Göttingen (Almanya) û Navenda Lêkolîn û Bîranînê ya Neteweyî ya JS Bach li Komara Federal a Almanyayê li Leipzig in. Di dehsalên dawîn de gelek destkeftiyên girîng hatin nîşankirin: berhevoka Bach-Documente ya çar cild hate weşandin, kronolojiya nû ya pêkhateyên dengbêjî hate damezrandin, û her weha Hunera Fugue, 14 kanûnên berê nenas ji Guhertoyên Goldberg û 33 koralên ji bo organê hatine weşandin. Ji sala 1954-an vir ve, Enstîtuya li Göttingen û Navenda Bach li Leipzig çapeke rexneyî ya nû ya xebatên temam ên Bach pêk tînin. Weşandina lîsteya analîtîk û bîbliyografîk a berhemên Bach “Bach-Compendium” bi hevkariya Zanîngeha Harvardê (DYA) didome.

Pêvajoya serdestkirina mîrateya Bach bêdawî ye, çawa ku Bach bi xwe jî bêdawî ye - çavkaniyek bêdawî (ka em lîstika navdar a peyvan bi bîr bînin: der Bach - çemek) ezmûnên herî bilind ên giyanê mirovî.

T. Frumkis

Taybetmendiyên afirîneriyê

Karê Bach, di dema jiyana wî de hema hema nenas bû, piştî mirina wî demek dirêj hate jibîrkirin. Demek dirêj derbas bû berî ku meriv bi rastî mîrateya ku ji hêla bestekarê herî mezin ve hiştiye binirxîne.

Pêşketina hunerê di sedsala XNUMX-an de tevlihev û nakok bû. Bandora îdeolojiya feodal-arîstokrat a kevn xurt bû; lê çiqilên bûrjûwaziyek nû, ku hewcedariyên giyanî yên çîna burjuwaziyê ya ciwan û dîrokî ya pêşkeftî nîşan dida, jixwe derdiket û mezin dibû.

Di têkoşîna herî tûj a rêgezan de, bi înkarkirin û tinekirina formên kevin, hunereke nû hate erêkirin. Berziya sar a trajediya klasîk, bi qaîdeyên xwe, plan û îmajên xwe yên ku ji hêla estetîka arîstokrat ve hatî saz kirin, li hember romanek bûrjûwazî, dramayek hestiyar a ji jiyana filistîniyan derket. Berevajî operaya dîwanê ya konvansiyonel û xemilandî, zindîbûn, sadebûn û xwezaya demokratîk a operaya komîk dihate pêşandan; muzîka cureyê rojane ya sivik û bêhêvî li dijî hunera dêrê ya "hînbûyî" ya polîfonîstan derket pêş.

Di van şert û mercan de, di berhemên Bach de serdestiya şekl û awayên vegotinê yên ku ji paşerojê hatine mîras kirin, hişt ku em xebata wî kevin û giran bihesibînin. Di heyama kelecana berfireh a ji bo hunera galantî de, bi formên xwe yên xweşik û naveroka xwe ya hêsan, muzîka Bach pir tevlihev û ne têgihîştî xuya dikir. Kurên bestekar jî di karê bavê xwe de ji hînbûnê pê ve tiştek nedîtin.

Bach bi eşkere ji hêla muzîkjenên ku dîroka navên wan bi zorê hatine parastin ve hate tercîh kirin; Ji aliyê din ve, wan “tenê fêrbûnê nedikir”, “tehm, ronahiyek û hestê nazik” hebû.

Alîgirên muzîka dêra ortodoks jî dijminatiya Bach bûn. Ji ber vê yekê, xebata Bach, pir pêştir ji dema xwe, ji hêla alîgirên hunera galantî ve, û hem jî ji hêla wan kesên ku bi awayekî maqûl di muzîka Bach de binpêkirina dêr û qanûnên dîrokî dîtin, hate înkar kirin.

Di tekoşîna rêgezên nakok ên vê serdema krîtîk a dîroka muzîkê de, hêdî hêdî meylek pêşeng derket holê, rêyên pêşveçûna wê ya nû derketin holê, ku berbi senfonîzma Haydn, Mozart, berbi hunera opera ya Gluck ve çû. Û tenê ji bilindahiyên, ku hunermendên herî mezin ên dawiya sedsala XNUMX-an çanda muzîkê bilind kirin, mîrata mezin a Johann Sebastian Bach xuya bû.

Mozart û Beethoven yekem bûn ku wateya wê ya rastîn nas kirin. Dema ku Mozart, jixwe nivîskarê Zewaca Figaro û Don Giovanni, bi berhemên Bach, ku berê jê re nedizanîn, nas kir, wî got: "Li vir pir tişt hene ku meriv fêr bibe!" Beethoven bi coş dibêje: “Eg ist kein Bach – er ist ein Ozean” (“Ew ne çem e – okyanûsek e”). Li gorî Serov, ev peyvên mecazî herî baş "kûrahiya ramanê ya mezin û cûrbecûr cûrbecûr yên bêdawî yên di jîneya Bach de" îfade dikin.

Ji sedsala 1802-an ve, vejînek hêdî ya xebata Bach dest pê dike. Di sala 1850 de, yekem biyografiya bestekar derket holê, ku ji hêla dîroknasê alman Forkel ve hatî nivîsandin; bi malzemeyên dewlemend û balkêş hinekî bal kişand ser jiyan û kesayeta Bach. Bi saya propagandaya çalak a Mendelssohn, Schumann, Liszt, muzîka Bach hêdî hêdî di nav derdorek berfireh de dest pê kir. Di sala 30-an de, Civata Bach hate damezrandin, ku wekî armanca xwe destnîşan kir ku hemî materyalên destnivîs ên ku aîdê muzîkjenê mezin in, bibîne û berhev bike, û di forma berhevokek tevahî ya berheman de çap bike. Ji XNUMX-ên sedsala XNUMX-an vir ve, xebata Bach hêdî hêdî di nav jiyana muzîkê de, ji qonaxê dengan, û di nav repertuwara perwerdehiyê de cih digire. Lê di şîrove û nirxandina muzîka Bach de gelek nêrînên nakok hebûn. Hin dîroknas Bach wekî ramanwerek razber, ku bi formulên mûzîkî û matematîkî yên razber tevdigere, binav dikin, hinên din jî wî wekî mîstîkek ji jiyanê veqetandî an muzîkjenek dêrê filantropîst ortodoks dîtin.

Bi taybetî negatîf ji bo têgihîştina naveroka rastîn a muzîka Bach, helwesta li hember wê wekî depoya "aqilmendiya" pirfonîkî bû. Nêrînek bi vî rengî ya pratîkî xebata Bach daxist pozîsyona manualek ji bo xwendekarên polyphony. Serov bi hêrs li ser vê yekê nivîsî: "Wextek bû ku tevahiya cîhana muzîkê li muzîka Sebastian Bach wekî çopek pedantîk, nebatî ya dibistanê dinêrî, ku carinan, wekî mînak, di Clavecin bien tempere de, ji bo temrînkirina tiliyan guncan e. bi skeçên Moscheles û temrînên Czerny. Ji dema Mendelssohn ve, tama dîsa ber bi Bach ve çûye, hetta ji dema ku ew bi xwe jîyaye - û niha jî "rêvebirên konservatuaran" hene, ku bi navê muhafezekarîyê, şerm nakin ku hînî şagirtên xwe bikin. fugayên Bach bê îfadekirin, ango wek “temrîn”, wek temrînên şikandina tiliyan... Heke di warê muzîkê de tiştek hebe ku ne ji binê ferula û bi îşaretek di dest de, lê bi hezkirinê ve nêzîk bibe. dil, bi tirs û îman, ew e, karên Bachê mezin e.

Li Rûsyayê, helwestek erênî li hember xebata Bach di dawiya sedsala XNUMX-an de hate destnîşankirin. Vekolînek li ser karên Bach di "Pirtûka Pocket Bo Lovers Music" de ku li St.

Ji bo muzîsyenên rûs ên pêşeng, hunera Bach tesbîtkirina hêzek afirîner a hêzdar bû, ku çanda mirovatiyê dewlemend kir û bê pîvan pêşde bir. Muzîkjenên rûsî yên ji nifş û meylên cihêreng karîbûn di polîfoniya tevlihev a Bach de helbesta bilind a hestan û hêza bi bandor a ramanê fam bikin.

Kûrahiya wêneyên muzîka Bach bêpîvan e. Her yek ji wan dikare çîrokek, helbestek, çîrokek tevahî bihewîne; Di her yekê de diyardeyên girîng têne fêhm kirin, ku dikarin bi heman rengî di nav kavilên mûzîkî yên mezin de werin bicîh kirin an jî di mînîturek lakonîk de werin berhev kirin.

Cihêrengiya jiyanê di rabirdû, niha û siberoja wê de, her tiştê ku helbestvanek îlhamdar dikare hîs bike, ramanwer û fîlozofek dikare li ser bifikire, di hunera Bach a her tiştî de heye. Rêjeyek afirîner a mezin destûr da xebata hevdemî li ser karên cûrbecûr, celeb û formên cûda. Muzîka Bach bi awayekî xwezayî abîdiyeta formên azweriyan, girseya B-biçûk bi sadebûna bêsînor a pêşgotin an îcadên piçûk re li hev dike; drama kompozîsyona organan û kantatayan - bi kilamên têgihîştî yên pêşgotinên koral; dengê odê ya pêşgotin û fugayên fîlîgranê yên Klavierê Xweş bi şewqa virtuoz û zindîtiya Konserên Brandenburgê.

Bingeha hestyarî û felsefî ya muzîka Bach di mirovahiya herî kûr de, di hezkirina fedakar a ji mirovan re ye. Ew bi kesek xemgîn re dilşewat dike, şahiyên wî parve dike, bi daxwaza heqîqet û edaletê re hevsoz dike. Bach di hunera xwe de ya herî hêja û bedew a ku di mirov de veşartiye nîşan dide; pathosa ramana exlaqî bi xebata wî dagirtî ye.

Bach ne di têkoşîneke çalak de û ne jî di lehengiyê de lehengê xwe nîşan dide. Bi serpêhatiyên hestyarî, refleks, hestan, helwesta wî ya ji rastiyê re, ji cîhana li dora xwe re xuya dike. Bach ji jiyana rast dûr nakeve. Rastiya rastiyê, zehmetiyên ku gelê Alman kişandî bû ku dîmenên trajediyên mezin derxist holê; Ne ji bo tiştekî ye ku temaya êşê di tevahiya muzîka Bach de derbas dibe. Lê tarîbûna dinyaya derdor nikarîbû hesta jiyanê ya bêdawî, şahî û hêviyên wê yên mezin hilweşîne an ji cih bike. Mijarên şahiyê, coşa bi coş bi mijarên êşê ve girêdayî ne, di yekbûna wê ya berevajî de rastiyê nîşan dide.

Bach di derbirîna hestên mirovî yên sade û gihandina kûrahiya şehrezayiya gelêrî, di trajediya bilind de û di eşkerekirina xwestekên gerdûnî de ji cîhanê re bi heman rengî mezin e.

Hunera Bach bi têkiliyek nêzîk û girêdana hemî qadên xwe ve tête diyar kirin. Hevbeşiya naveroka fîgurî, destanên gelerî yên hestên ku bi mînyaturên Klavierê Xweşirîn, freskên bi heybet ên girseya B-biçûk ve girêdayî ne - bi reqeman ji bo kemanê an çengelê.

Bach di navbera muzîka giyanî û laîk de cûdahiyek bingehîn tune. Tiştê hevpar cewhera wêneyên muzîkê ye, navgînên pêkvekirinê, awayên pêşkeftinê ne. Ne tesaduf e ku Bach ew qas bi hêsanî ji karên laîk derbasî yên giyanî ne tenê mijarên takekesî, beşên mezin, lê tewra hejmarên temamkirî jî, bêyî guheztina plansaziya berhevokê an jî cewhera muzîkê. Mijarên êş û kederê, refleksên felsefî, kêfa gundî ya bêhêvî dikarin di kantata û oratoryoyan de, di fantaziyên organ û fugayan de, di komikên klavier an kemanê de werin dîtin.

Girîngiya berhemê ne aîdiyeta cureyekî ruhanî an laîk e. Nirxa domdar a efrandinên Bach di bilindbûna ramanan de ye, di wateya kûr a exlaqî de ku ew dixe nav her pêkhateyekê, çi laîk be an giyanî be, di bedewî û kamilbûna kêm a forman de.

Afirîneriya Bach ji hunera gelêrî re deyndarê zindîbûna xwe, paqijiya exlaqî ya nemir û hêza xwe ye. Bach kevneşopiyên stranbêjî û muzîka gelêrî ji gelek nifşên muzîkjenan mîras girtiye, ew di hişê wî de bi têgihîştina rasterast a adetên muzîkê yên zindî bicîh bûne. Di dawiyê de, lêkolînek nêzîk a abîdeyên hunera muzîka gelerî zanîna Bach temam kir. Abîdeyeke wisa û di heman demê de jêdereke afirîner a bêdawî ji bo wî sirûda Protestan bû.

Strana Protestan xwedî dîrokek dirêj e. Di dema Reformasyonê de, stranên koral, mîna sirûdên şerî, girse di têkoşînê de îlham û yek kir. Korala "Xudan keleha me ye", ku ji hêla Luther ve hatî nivîsandin, kelecana mîlîtan a Protestanan vedihewand, bû sirûda Reformasyonê.

Reformasyonê bi berfirehî stranên gelêrî yên laîk bikar anî, awazên ku ji mêj ve di jiyana rojane de hevpar in. Naveroka wan a berê jî, gelek caran metnên dînî yên bêwate û nezelal bi wan ve dihatin girêdan û ew diçûn kilamên koral. Hejmara koralan ne tenê stranên gelerî yên Almanî, lê yên Fransî, Îtalî û Çekî jî hebûn.

Li şûna sirûdên katolîk ên ku ji gel re xerîb in, ku ji hêla koroya ve bi zimanek latînî ya ku nayê fêm kirin têne strandin, melodiyên koral ên ku ji hemî civatan re têne gihîştin têne destnîşan kirin, ku ji hêla tevahiya civakê ve bi zimanê xwe yê Almanî têne stran kirin.

Ji ber vê yekê melodiyên laîk bingeh girtin û xwe bi kulta nû ve adapte kirin. Ji bo ku “tevahiya civaka Xirîstiyanan tev li govendê bibe”, melodiya koralê bi dengê jorîn tê derxistin û dengên mayî jî dibin awaz; Polîfoniya tevlihev siviktir dibe û bi zorê ji koralê derdikeve; embarek koral a taybetî pêk tê ku tê de rêkûpêkiya rîtmîkî, meyla ku di akorda hemî dengan de bibe yek û ya melodîka jorîn bi livîna dengên navîn re were yek kirin.

Tevliheviyek taybet a pirfonî û homofoniyê taybetmendiyek taybetmendiya koralê ye.

Awazên gelerî yên ku bûne koral, lê dîsa jî wek melodiyên gelêrî mane û berhevokên koralên Protestan bûne depo û xezîneya stranên gelêrî. Bach ji van berhevokên kevnar materyalên melodî yên herî dewlemend derxistiye; wî naverok û giyana hestyarî ya stranên Protestan ên Reformasyonê vegerîne melodiyên koralê, muzîka koral vegerîne wateya wê ya berê, ango koral wek şêweyekî derbirîna raman û hestên xelkê vejîne.

Chorale bi tu awayî ne tenê celebê têkiliyên muzîkê yên Bach bi hunera gelêrî re ye. Ya herî xurt û berhemdar jî bandora muzîka cure bi cureyên wê bû. Di gelek sîteyên amûr û perçeyên din de, Bach ne tenê wêneyên muzîka rojane ji nû ve diafirîne; ew gelek cureyên ku bi giranî di jiyana bajarvaniyê de hatine avakirin bi awayekî nû pêş dixe û ji bo pêşdeçûna wan derfetan diafirîne.

Formên ku ji muzîka gelêrî, awaz û awazên govendê hatine wergirtin di her berhemên Bach de têne dîtin. Ne ku behsa muzîka laîk bike, ew wan bi berfirehî û bi awayên cûrbecûr di berhevokên xwe yên giyanî de bikar tîne: di kantata, oratorios, dilxwazî ​​û girseya B-mînor de.

* * * *

Mîrata afirîner a Bach hema hema pir mezin e. Tiştên ku mane jî bi sedan navan dihejmêre. Di heman demê de tê zanîn ku hejmareke mezin ji pêkhateyên Bach bi rengekî bê veger winda bûne. Ji sêsed kantatên ku aîdî Bach bûn, nêzî sed kes bê şop winda bûn. Ji pênc azweriyan, Êşa li gor Yûhenna û Êşa li gor Metta hatine parastin.

Bach nisbeten dereng dest bi kompozisyonê kir. Berhemên pêşîn ên ku me nas dikin, di temenê bîst salî de hatine nivîsandin; guman tune ku ezmûna xebata pratîkî, zanîna teorîkî ya serbixwe karekî mezin kir, ji ber ku di destpêka berhevokên Bach de mirov dikare pêbaweriya nivîsandinê, wêrekiya ramanê û lêgerîna afirîner hîs bike. Rêya dewlemendiyê ne dirêj bû. Ji bo Bach wek organîst, di warê muzîka organan de, ango di serdema Weimar de, yekem car bû. Lê jêhatiya bestekar herî bi tevahî û bi berfirehî li Leipzig derket holê.

Bach hema hema bi heman rengî bala xwe da hemî celebên muzîkê. Bi bîhnfirehiya ecêb û îradeya çêtirbûnê, wî ji bo her kompozîsyonê veqetandî paqijiya krîstal a şêwazê, hevrêziya klasîk a hemî hêmanên tevahiyê bi dest xist.

Ew ji nûvekirin û “serrastkirina” tiştên ku nivîsandibû bêzar nedibû, ne cild û ne jî pîvana xebatê ew rawestand. Ji ber vê yekê, destnivîsa cilda yekem a The Well-Tempered Clavier çar caran ji hêla wî ve hatî kopî kirin. Cenazeyê li gor Yûhenna gelek guhertin derbas bû; guhertoya yekem a "Passion li gorî Yûhenna" 1724, û guhertoya dawî - salên dawî yên jiyana wî vedibêje. Piraniya pêkhateyên Bach gelek caran hatine vejandin û rastkirin.

Nûjenê herî mezin û damezrînerê çend celebên nû, Bach tu carî opera nenivîsî û hewil neda ku bike. Lê dîsa jî, Bach şêwaza operayê ya dramatîk bi rengekî fireh û piralî pêk anî. Prototîpa mijarên Bach yên bilind, bi xemgînî yên xemgîn an qehremanî di monologên operatîk ên dramatîk de, di întonasyonên lamentoyên operatîk de, di lehengên bi heybet ên operaya Fransî de têne dîtin.

Di berhevokên dengbêjî de, Bach bi serbestî hemî awayên stranbêjiya solo ku ji hêla pratîka operatîk ve hatî pêşve xistin, cûrbecûr aria, recitative bikar tîne. Ew ji koma dengbêjan dûr nakeve, ew rêbazek balkêş a performansa konserê destnîşan dike, ango pêşbaziyek di navbera dengek solo û amûrekê de.

Di hin berheman de, wek mînak, di The St. . Zêdetirî carekê Bach neçar ma ku guh bide rexneyên ji bo şanogeriya pêkhateyên kultê.

Ne çîrokên mizgîniyê yên kevneşopî û ne jî metnên giyanî yên ku li ser muzîkê hatine danîn Bach ji "sûcdarkirinên" wusa xilas nekir. Şirovekirina wêneyên naskirî bi qaîdeyên dêrê ortodoks re di nakokiyek pir eşkere de bû, û naverok û xwezaya sekuler a muzîkê ramanên di derbarê armanc û mebesta muzîka dêrê de binpê kir.

Cidîbûna ramanê, şiyana giştîkirinên kûr ên felsefî yên fenomenên jiyanê, şiyana berhevkirina materyalên tevlihev di wêneyên muzîkê yên pêçandî de xwe bi hêzek bêhempa di muzîka Bach de diyar kir. Van taybetmendiyan hewcedariya pêşkeftinek dirêj-dirêj a ramana muzîkê diyar kir, bû sedema xwestek ji bo eşkerekirina domdar û bêkêmasî ya naveroka nezelal ya wêneya muzîkê.

Bach qanûnên giştî û xwezayî yên tevgera ramana muzîkê dît, rêkûpêkbûna mezinbûna wêneya muzîkê nîşan da. Ew yekem bû ku taybetmendiya herî girîng a muzîka polîfonîk keşf kir û bikar anî: dînamîk û mentiqê pêvajoya eşkerekirina xetên melodîk.

Çêkirinên Bach bi senfoniyeke taybet têr bûne. Pêşveçûna senfonîkî ya hundurîn gelek hejmarên temamkirî yên girseya B-ya piçûk di nav tevheviyek ahengdar de dike yek, armancê dide tevgerê di fugayên piçûk ên Clavier-a Wel-Tempered.

Bach ne tenê pirfonîstê herî mezin bû, lê di heman demê de ahengsazek ​​berbiçav bû. Ne ecêb e ku Beethoven Bach bavê ahengê dihesiband. Gelek berhemên Bach hene ku tê de embara homofonîk serdest e, ku form û awayên pirfoniyê hema bêje qet nayên bikaranîn. Carinan di wan de ecêb e ku wêrekiya rêzikên akord-harmonîk, ew eşkerebûna taybetî ya ahengan e, ku wekî bendewariyek dûr a ramana ahengî ya muzîkjenên sedsala XNUMX-an têne hesibandin. Tewra di avahîyên bi tenê yên pirfonîkî yên Bach de jî, xêzbûna wan di hesta tijîbûna ahengî de nahêle.

Têgihîştina dînamîkên keys, girêdanên tonal jî ji bo dema Bach nû bû. Pêşveçûna ladotonal, tevgera ladotonal yek ji faktorên herî girîng û bingeha forma gelek pêkhateyên Bach e. Têkilî û girêdanên tonîkî yên ku hatine dîtin di formên sonata yên klasîkên Viyanayê de bûne bendewariya qalibên mîna hev.

Lê tevî ku di warê ahengê de vedîtina herî mezin, hest û hişmendiya herî kûr a akordê û peywendiyên wê yên fonksîyonî girîng e jî, ramana bestekar pirfonîk e, wêneyên wî yên muzîkê ji hêmanên pirfoniyê çêdibin. Rimsky-Korsakov nivîsîbû: "Konterpoint zimanê helbestvanekî bestekarekî zîrek bû."

Ji bo Bach, pirfonî ne tenê navgîna derbirîna ramanên muzîkê bû: Bach helbestvanekî rasteqîn ê pirfoniyê bû, helbestvanekî ew qas kamil û bêhempa bû ku vejîna vê şêwazê tenê di şert û mercên bi tevahî cûda de û li ser bingehek cûda gengaz bû.

Polîfoniya Bach, berî her tiştî, awaz e, tevgera wê, pêşketina wê ye, ew jiyana serbixwe ya her dengekî melodîk e û tevlîhevkirina gelek dengan di nav tevnek dengek herikbar de ye, ku tê de pozîsyona yek dengî ji hêla pozîsyona deng ve tê destnîşankirin. yekî din. Serov dinivîse: “... Şêweya pirfonal, li gel şiyana ahengkirinê, jêhatîbûneke melodîkî ya mezin a bestekar hewce dike. Ahenga tenê, yanî hevberdana jêhatî ya akordan, ne mimkûn e ku li vir xilas bibe. Pêdivî ye ku her dengek serbixwe derkeve û di riya xwe ya melodî de balkêş be. Û ji vî alî ve, di warê afirîneriya muzîkê de pir kêm kêm e, hunermendek ne tenê bi Johann Sebastian Bach re wekhev e, lê ji bo dewlemendiya wî ya melodî jî hinekî minasib jî tune. Ger em peyva "melody" ne bi wateya mêvanên operaya îtalî, lê di wateya rasteqîn a serbixwe, tevgera azad a axaftina muzîkê ya bi her dengî de, tevgerek ku her dem bi kûrahî helbestî û bi watedar e, fêm bikin, wê hingê melodîstek di nav de tune. dinya ji Bach mezintir e.

V. Galatskaya

• Hunera organê ya Bach →
• Hunera klavier a Bach →
• Bach's Good-Tempered Clavier →
• Xebata dengbêjiya Bach →
• Passion by Baha →
• Cantata Baha →
• Hunera Kemanê ya Bach →
• Afirîneriya ode-astrumental a Bach →
• Pêşgotin û Fuga ya Bach →