Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Nîv sedsal berê, di rojên hezîranê yên dûr 1951 de, Ksenia Georgievna Derzhinskaya çû ser dilovaniya xwe. Derzhinskaya ji galaksiya birûskî ya stranbêjên rûsî yên nîvê pêşîn ê sedsala 20-an e, ku hunera wê ji hêla îro ve ji me re hema hema standardek xuya dike. Hunermenda Gel a Yekîtiya Sovyetê, xwediyê Xelata Stalîn, solîstê Şanoya Bolshoi ji sî salan zêdetir, profesorê Konservatuara Moskowê, xwediyê fermanên Sovyetê yên herî bilind - hûn dikarin di her pirtûkek referansa ensîklopedîkî ya navxweyî de agahdariyek kurt li ser wê bibînin. , di salên berê de gotar û gotar li ser hunera wê hatine nivîsandin û berî her tiştî, layiqê wê yê muzîknasê navdar ê Sovyetê EA Groşeva ye, lê di eslê xwe de ev nav îro hatiye jibîrkirin.

Li ser mezinahiya berê ya Bolshoi diaxivin, em pir caran hevdemên wê yên mezin - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, an hevalên xwe, yên ku hunera wan di salên Sovyetê de bêtir populer bû - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov bi bîr tînin. Sedemên vê belkî ji rêzek pir cûda ne: Derzhinskaya stranbêjek bi şêwazek akademîk a hişk bû, wê hema hema muzîka Sovyetê, stranên gelêrî an romanên kevn nedigot, wê kêm caran li radyoyê an jî li salona konserê de lîstin, her çend ew bi wergêra xweya nazik a muzîka odeyê navdar bû, bi giranî li ser xebata li operayê hûr bû, çend tomar hiştin. Hunera wê her tim di asta herî bilind de bû, rewşenbîrek rafîner bû, belkî ji hemdemên wê re her gav nedihat famkirin, lê di heman demê de sade û dilsoz bû. Lêbelê, ev sedem çiqasî objektîf bin jî, xuya ye ku jibîrkirina hunera mamosteyek weha bi zor nikare adil were binav kirin: Rûsya bi kevneşopî bi basan dewlemend e, wê gelek mezzo-soprano û sopranoyên rengîn ên berbiçav da cîhanê, û stranbêjên plana dramatîk li ser pîvana Derzhinsky di dîroka Rûsyayê de ne ewqas dengbêj. "Sopranoya Zêrîn a Şanoya Bolshoi" navê ku ji hêla heyranên jêhatiya wê ve ji Ksenia Derzhinskaya re hat dayîn. Ji ber vê yekê, îro em stranbêjê navdar ê rûsî bi bîr tînin, ku hunera wî zêdetirî sî sal e ku qonaxa sereke ya welêt xemilandiye.

Derzhinskaya ji bo wî û ji bo çarenûsa welêt bi tevahî di demek dijwar, krîtîk de hat hunera Rûsyayê. Dibe ku tevahiya riya wê ya afirîner ketibû serdemek ku jiyana Şanoya Bolshoi û jiyana Rûsyayê, bê guman, bandor li ser hev kirin, mîna ku bû, wêneyên ji cîhanên bi tevahî cûda man. Wexta ku wê dest bi kariyera xwe ya stranbêjiyê kir, û Derzhinskaya di sala 1913-an de di operaya Mala Gel a Sergievsky de dest pê kir (ew du sal şûnda hat Bolshoi), Rusya jiyanek tengahî ya nexweşek giran dijî. Ew bahoza mezin, gerdûnî jixwe li ber derê bû. Şanoya Bolshoi di serdema pêş-şoreşê de, berevajî, bi rastî perestgehek hunerî bû - piştî dehsalan serdestiya repertuarek pileya duyemîn, rênîşandan û senaryoya zirav, dengbêjên qels, di destpêka sedsala 20-an de ev kolos bû. ji nasnama xwe guherî, dest bi jiyanek nû kir, bi rengên nû dibiriqî, nimûneyên ecêb ên afirandinên herî bêkêmasî nîşanî cîhanê da. Dibistana dengbêjî ya rûsî, û, berî her tiştî, di şexsê solîstên pêşeng ên Bolshoi de, li ser sehneya şanoyê, ji bilî Chaliapin, Sobinov û Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya û Salina, ku berê hatine behs kirin, gihîştin bilindahiyên bêhempa. Smirnov û Alchevsky, Baklanov û Bonachich, Yermolenko-Yuzhina dibiriqîn û Balanovskaya. Ew perestgehek wusa bû ku stranbêja ciwan di sala 1915-an de hat da ku her û her çarenûsa xwe bi wî ve girêbide û tê de cîhê herî bilind bigire.

Ketina wê ya di jiyana Bolshoi de bilez bû: piştî ku yekemcar li ser sehneya xwe wekî Yaroslavna dest pê kir, jixwe di demsala yekem de wê para şêr a repertuwara dramatîk a pêşeng stran kir, beşdarî promiyera The Enchantress bû, ku piştî salek hate nûkirin. jibîrkirinek dirêj, û piçekî paşê ji hêla mezin Chaliapin ve hate hilbijartin, ku ji bo yekem car di Bolshoi Verdi "Don Carlos" de derket û di vê performansa Qral Philip de, ji alîyê Elizabeth of Valois, stran digot.

Derzhinskaya di destpêkê de wekî stranbêj di rola plana yekem de hat şanoyê, her çend di karsaziya operayê de tenê demsalek li dû xwe ma. Lê jêhatîbûna wê ya dengbêjî û jêhatiya wê ya berbiçav tavilê ew xiste nav rêza yekem û çêtirîn. Ji ber ku di destpêka kariyera xwe de her tişt ji şanoyê wergirt - beşên yekem, repertuwarek ku jê were bijartin, derhênerek - di şexsê Vyacheslav Ivanovich Suk de bavek giyanî, heval û şêwirmend - Derzhinskaya heta dawiyê ji wî re dilsoz ma. rojên wê. Impresario ya çêtirîn malên operayê yên li cîhanê, di nav de New York Metropolitan, Operaya Mezin a Parîsê û Operaya Dewleta Berlînê, bi serneketin hewl da ku bi kêmî ve yek demsalê stranbêj bigire. Tenê carekê Derzhinskaya desthilatdariya xwe guhert, di sala 1926-an de li ser sehneya Operaya Parîsê di yek ji baştirîn rolên xwe de - beşa Fevronia ku ji hêla Emil Cooper ve hatî rêve kirin. Yekane performansa wê ya biyanî serkeftinek berbiçav bû - di operaya Rimsky-Korsakov de, ku ji guhdarên Fransî re nenas bû, stranbêj hemî jêhatîbûna xwe ya dengbêjî nîşan da, karî ku hemî bedewiya şahesera klasîkên muzîka rûsî, îdealên wê yên exlaqî ji temaşevanên hêja re ragihîne. , kûrahî û resenî. Rojnameyên Parîsê heyrana wê "xemgîniya dilşewat û nermbûna dengê wê, xwendina xweş, dîrektîfa bêkêmasî, û ya herî girîng jî, îlhama ku wê bi tevahî lîstikê lîstiye, û wisa derbas kirine ku ji bo çar çalakiyan bala wê qels nebû. deqqe." Ma îro gelek stranbêjên rûs hene ku, li yek ji payîtextên muzîkê yên cîhanê rexneyên weha birûskî werdigirin û xwediyê pêşniyarên herî ceribandî ji operayên pêşeng ên cîhanê ne, dê nikaribin bi kêmanî çend demsalan li Rojava nemînin. ? Çima Derzhinskaya van pêşniyaran red kir? Jixwe, sala 26-an, ne ya 37-an, ji bilî vê, mînakên bi vî rengî hebûn (mînak, solîsta Şanoya Bolshoi mezzo Faina Petrova di dawiya salên 20-an de li heman Şanoya Metropolitan a New York-ê sê demsalan xebitî). Zehmet e ku meriv bi yekdengî bersiva vê pirsê bide. Lêbelê, bi dîtina me, yek ji wan sedeman di wê yekê de ye ku hunera Derzhinskaya bi xwezaya xwe pir neteweyî bû: ew stranbêjek rûs bû û ji temaşevanên rûs re stranan tercîh dikir. Di repertuwara rûsî de bû ku jêhatiya hunermendê herî zêde hate eşkere kirin, ew rolên di operayên rûsî de bûn ku herî nêzikî îdeala afirîner a stranbêjê bûn. Ksenia Derzhinskaya di jiyana xwe ya afirîner de galeriyek tevahî ji wêneyên jinên rûs afirand: Natasha di Mermaya Dargomyzhsky de, Gorislava di Ruslan û Lyudmila ya Glinka de, Masha di Dubrovskî ya Napravnik de, Tamara di Cin ya Rubinstein de, Yaroslavna di Borodin de Kuma Princestas. Operên Çaykovskî, Kupava, Militris, Fevroniya û Vera Sheloga di operayên Rimsky-Korsakov de. Van rolan di karê şanoyê de serdest bûn. Lê afirîna herî kamil a Derzhinskaya, li gorî hevdeman, beşa Lîza di operaya Çaykovskî ya Qralîçeya Spades de bû.

Evîna ji repertuwara rûsî û serkeftina ku bi stranbêjê re pê re bû, ji hêjayiyên wê di repertuwara rojavayî de kêm nake, ku li wir xwe di şêwazên cihêreng de - îtalî, almanî, fransî de hest dikir. Bi vî rengî "hemîxwar", bi tama nazik, çanda herî bilind a ku di hunermend de xwerû bû, û yekbûna xwezayê li ber çavan digire, behsa cewhera gerdûnî ya jêhatiya dengbêja stranbêj dike. Sêhna Moskowê îro di pratîkê de Wagner ji bîr kiriye, di avakirina "Wagneriana Rûsî" de pêşengiya Şanoya Mariinsky kiriye, di dema pêş-şer de, operayên Wagner gelek caran li Şanoya Bolshoi dihatin lîstin. Di van berheman de, jêhatiya Derzhinskaya wek stranbêjek Wagnerî bi awayeke neasayî hate eşkere kirin, ku di pênc operayên jenosîdê Bayreuth de stran digotin - Tannhäuser (Beşa Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , performansa konsera "Tristan and Isolde" (Isolde). Derzhînskaya di “mirovanekirina” lehengên Wagneriyan de ne pêşeng bû; Beriya wê, Sobinov û Nezhdanova bi xwendina xwe ya spehî ya Lohengrin, ku ji mîstîsîzma zêde û qehremaniya qijik paqij kirin, berê xwe dan kevneşopiyek heman rengî, bi stranên geş, giyanî tijî kirin. Lêbelê, wê ev serpêhatî veguhezand beşên qehreman ên operayên Wagner, yên ku heya wê demê ji hêla lîstikvanan ve bi giranî bi ruhê îdeala Teutonîkî ya superman dihat şîrove kirin. Destpêkên epîk û lîrîk – du hêman, lewra ji hev cuda ne, ji bo stranbêj bi heman awayî serkeftî bûn, çi operayên Rimsky-Korsakov be, çi yên Wagner. Di lehengên Wagnerî yên Derzhinskaya de tiştekî sermirovî, bi awayekî sûnî, tirsnak, pir bi îhtîşam, bi heybet û giyanê sar tune bû: ew sax bûn - evîndar û êşdar, nefret û şerr, lîrîk û bilind, bi gotinekê, mirov bi hemî cûrbecûr hestên ku wan bi ser wan de dikişand, ku di xalên nemir de xwerû ye.

Di operayên Îtalî de, Derzhinskaya ji raya giştî re mamosteyek rastîn a belcanto bû, lêbelê, wê tu carî destûr neda xwe ku ji hêla psîkolojîkî ve pesnê dengbêjiyê bê mafdar be. Ji qehremanên Verdi, Aida ya herî nêzîk ji stranbêjê re bû, ku ew hema hema di tevahiya jiyana xwe ya afirîner de bi wî re venebû. Dengê stranbêjê bi tevahî rê da wê ku piraniya beşên repertuwara dramatîk bi lêdanên mezin, bi ruhê kevneşopiyên verîstîkî bistirê. Lê Derzhinskaya her gav hewl da ku ji psîkolojiya hundurîn a materyalê muzîkê derkeve, ku pir caran bi berdana destpêkek lîrîk re dibe sedem ku şîroveyên kevneşopî ji nû ve bifikirin. Hunermend Ayda “wê” bi vî awayî çareser kir: bêyî ku di beşên dramatîk de tundiya dildaran kêm bike, lê dîsa jî li ser lîrîsîzma beşa lehengiya xwe tekez kir, diyardeya wê di şîrovekirina wêneyê de kir xalên referansê.

Heman tişt dikare li ser Turandot a Puccini jî were gotin, ku yekem lîstikvanê wî li ser sehneya Bolshoi Derzhinskaya bû (1931). Derzhinskaya bi serbestî tevliheviyên tessitura yên vê beşê, bi rengek bi forte fortissimo têrbûyî derbas kir, lê dîsa jî hewl da ku wan bi germî ragihîne, nemaze di dîmenê veguheztina prensesê de ji xirabkarek serbilind bo mexlûqek evîndar.

Jiyana şanoyê ya Derzhinskaya li Şanoya Bolshoi kêfxweş bû. Stranbêj hema hema di tevahiya kariyera xwe de ti hevrik nas nedikir, her çend koma şanoyê di wan salan de bi giranî ji mamosteyên berbiçav pêk dihat. Lêbelê, ne hewce ye ku meriv behsa aramiyê bike: Rewşenbîrek rûs heya mêjiyê hestiyê xwe, Derzînskaya goşt û xwîna wê dinyayê bû, ku ji hêla hukûmeta nû ve bi bêrehmî ji holê hat rakirin. Refaha afirîner a ku bi taybetî di salên 30-î de piştî serhildanên salên şoreşgerî, dema ku hebûna hem şanoyê û hem jî þanrê di nav pirsê de bû, di şanoyê de diyar bû, li hemberî bûyerên hovane yên ku di welat. Zordestan di pratîkê de dest neda Bolshoi - Stalîn ji şanoya "xwe" hez dikir - lêbelê, ne tesaduf bû ku stranbêjê operayê di wê serdemê de pir watedar bû: dema ku peyv hate qedexekirin, bi stranbêjiya wan a bêkêmasî bû ku stranbêjên herî baş ên Rûsyayê hemû xemgînî û kedera ku li welatê wan girtibû, anî ziman û di dilê guhdaran de bersivek zindî dît.

Dengê Derzînskayayê amûrek nazik û bêhempa bû, tijî nuans û chiaroscuro. Ew ji hêla stranbêjê zû ve hate damezrandin, ji ber vê yekê wê dest bi dersên dengbêjiyê kir dema ku hîn jî li gymnasium dixwend. Li ser vê rêyê her tişt bi rêkûpêk neçû, lê di dawiyê de Derzhinskaya mamosteyê xwe dît, ji wî re dibistanek hêja wergirt, ku hişt ku wê gelek salan mamosteyek dengbêjek bêhempa bimîne. Elena Teryan-Korganova, stranbêjek navdar bi xwe, xwendekara Pauline Viardot û Matilda Marchesi, bû mamosteyek wusa.

Derzhinskaya xwedan sopranoyek lîrîk-dramatîkî ya bi hêz, geş, pak û nerm a tembûrek bêhempa ya xweşik bû, tewra di hemî qeydan de, bi sivik, bilindahiyan difire, bi dengek navînî ya dramatîk a navendî û notên sîngê yên bi xwîn tijî û dewlemend. Taybetmendiyek taybet a dengê wê nermbûna wê ya neasayî bû. Deng mezin, dramatîk, lê nerm bû, ne bê tevger bû, ku bi rêzek du oktav û nîvan re hevgirtî bû, hişt ku stranbêj bi serfirazî (û bi rengekî jêhatî) beşên lîrîk-rengdêr (mînak, Marguerite di Gounod's Faust). Stranbêj bi teknîka stranbêjiyê bi awayekî bêkêmasî serwer bû, ji ber vê yekê di beşên herî dijwar de, ku hewcedariya wan bi zêdekirina deng û vegotinê, an jî tenê bîhnfirehiya laşî - wek Brunhilde an Turandot - ew rastî tu dijwariyan nehat. Bi taybetî legatoya stranbêjê xweş bû, ku li ser bingeha nefeskirina bingehîn, dirêj û tewra, bi stranek berfireh, tenê rûsî, û hem jî ziravbûna bêhempa û piyanoya li ser notên pir bilind - li vir stranbêj bi rastî mamosteyek bêhempa bû. Xwedî dengek hêzdar, Derzhinskaya ji hêla xwezayê ve dîsa jî stranbêjek nazik û giyanî ma, ku, wekî me berê jî behs kir, hişt ku wê di repertuwara odeyê de cih bigire. Wekî din, vî alî jêhatiya stranbêjê jî pir zû xwe diyar kir - ji konsera odeyê ya sala 1911-an bû ku kariyera wê ya stranbêjiyê dest pê kir: paşê wê di konsera nivîskarê Rachmaninov de bi romanên xwe re kir. Derzhinskaya wergêrek hestiyar û resen a kilamên romantîk ên Çaykovskî û Rimsky-Korsakov bû, du bestekarên wê yên herî nêzîk.

Piştî ku di sala 1948-an de ji Şanoya Bolshoi derket, Ksenia Georgievna li Konservatuara Moskowê ders da, lê ne demek dirêj: qedera wê hişt ku ew tenê 62 salî biçe. Di sala 1951-an de di salvegera şanoya xwe ya zikmakî de jiyana xwe ji dest da - sala 175 saliya wê.

Girîngiya hunera Derzhînskaya di xizmeta wê ya şanoya wê ya zikmakî de, welatê wê, di asketiyeke nerm û bêdeng de ye. Di hemî xuyangê wê de, di hemî xebata wê de tiştek ji Kitezhan Fevronia heye - di hunera wê de tiştek derveyî tune ye, ku gel şok dike, her tişt pir hêsan, zelal û carinan jî kêm e. Lêbelê, ew - mîna çavkaniyek biharê ya bêserûber - bêsînor ciwan û balkêş dimîne.

A. Matusevich, 2001