Tilî | |

SERLÊDAN (ji latînî applico - Ez sepandin, ez pêl dikim; tiliya inglîzî; fransî doigte; îtalî digitazione, diteggiature; almanî Fingersatz, Applikatur) - awayê rêzkirin û guheztina tiliyan dema lêdana muzîkê. amûr, û her weha binavkirina vê rêbazê di notan de. Şiyana dîtina rîtmek xwezayî û aqilane yek ji girîngtirîn aliyên hunera performansê ya sazker e. Nirxa A. ji ber girêdana wê ya navxweyî bi demên l re ye. rêbazên instr. games. A.-ya baş-bijartî beşdarî eşkerebûna wê dibe, têkbirina teknîkî hêsantir dike. zehmetiyan, ji hunermend re dibe alîkar ku muzîkê serdest bike. prod., bi lez û bez wê bi giştî û bi berfirehî veşêre, museyan xurt dike. hafize, xwendina ji kaxezek hêsan dike, azadiya rêvegirtinê li ser stû, klavye, valves, ji bo lîstikvanên li ser têlan pêşve dike. amûr jî beşdarî paqijiya întonasyonê dibe. Hilbijartina jêhatî ya A., ku di heman demê de dengbêjiya pêwîst û hêsaniya tevgerê peyda dike, bi giranî kalîteya performansê diyar dike. Di A. ya her lîstikvanek de, digel hin prensîbên hevpar ên serdema wî, taybetmendiyên kesane jî xuya dibin. Hilbijartina A. heya radeyekê ji hêla strukturên destên performer (dirêjiya tiliyan, nermbûna wan, asta dirêjbûnê) ve tê bandor kirin. Di heman demê de, A. bi piranî ji hêla têgihîştina kesane ya kar, plansaziya performansê û pêkanîna wê ve tê destnîşankirin. Di vê wateyê de em dikarin behsa estetîka A. bikin. Derfetên A. bi cure û sêwirana amûrê ve girêdayî ye; ew bi taybetî ji bo klavyeyên û têl fireh in. enstrumanên kevanî (keman, çello), ji bo têlan sînordartir in. hilanîn û bi taybetî ji bo ruh. tools.

A. di notan de bi jimareyan tê destnîşan kirin ku ev an ew deng ji kîjan tiliyê hatiye girtin. Di pelên muzîkê de ji bo têl. Amûrên têl, tiliyên destê çepê bi hejmarên ji 1 heta 4 têne destnîşan kirin (ji tiliya nîşanê heya tiliya piçûk dest pê dike), danîna tilikê ji hêla cellists ve bi nîşana . Di notên amûrên klavyeyê de, binavkirina tiliyan bi hejmarên 1-5 (ji tilikê heya tiliya piçûk a her destî) tê pejirandin. Berê, navên din jî dihatin bikaranîn. Prensîbên giştî yên A. bi demê re guherî, li gorî pêşkeftina mûzeyan. huner-va, hem jî ji baştirkirina mûzeyan. amûr û pêşxistina teknîka performansê.

Mînakên pêşîn ên A. pêşkêş kirin: ji bo enstrumanên kevanî – di “Treatise on Music” (“Tractatus de musica”, di navbera 1272 û 1304 de) Çek. qeşa teorîsyen Hieronymus Moravsky (di nav de A. ji bo 5-strings. fidel viola), ji bo amûrên klavyeyê - di rîsaleta "Hunerê Performankirina Fantaziyan" ("Arte de tacer Fantasia…", 1565) ya Spanî Thomas ji Santa Maria û di "Organ or Instrumental Tablature" ("Orgel-oder Instrumenttabulatur …”, 1571) Almanî. organîst E. Ammerbach. Taybetmendiyek van A. - Hejmara tiliyên karanîna tixûbdar: dema lêxistina amûrên kevanî, tenê du tiliyên pêşîn û têlek vekirî bi giranî li hev dihatin, lêxistina bi heman tiliyê li ser kromatîkî jî hate bikar anîn. semitone; li ser klavyeyan, hejmartinek hate bikar anîn, li ser bingeha guheztina tenê tiliyên navîn, dema ku tiliyên tund, bi îstîsnayên kêm, neçalak bûn. Pergalek bi vî rengî û di pêşerojê de ji bo violên kevanî û çengelêdan tîpîk dimîne. Di sedsala 15-an de, lêxistina violê, ku bi giranî bi nîv-pozîsyon û pozîsyona yekem ve hatî sînordar kirin, pirfonîkî, kordal bû; teknîka derbasbûnê ya li ser viola da gamba di sedsala 16-an de dest pê kir, û guhertina pozîsyonan di destpêka sedsalên 17-an û 18-an de dest pê kir. Pir pêşkeftî A. li ser çengê, ku di sedsalên 16-17. bû amûreke solo. Ew ji hêla teknîkên cûrbecûr ve hate cûda kirin. taybetmendî a. bi giranî ji hêla pir rêza wêneyên hunerî yên muzîka çengê ve hate destnîşankirin. Cûreya mînyaturê, ku ji hêla çengbêjan ve hatî çandin, pêdivî bi teknîka tiliya xweş, bi giranî pozîsyon (di nav "pozîsyona" destan de) hebû. Ji ber vê yekê dûrketina ji xistina tiliya tiliyê, tercîha danîn û guheztina tiliyên din (4emîn di bin 3yemîn, 3. heya 4.), guheztina bêdeng a tiliyan li ser yek mifteyê (doigté substituer), ketina tiliyek ji mifteya reş ber bi spî ve. yek (doigté de glissé), hwd. Van rêbazan A. ji hêla F. Couperin di rîsaleta "Hunera Lîstina Çencekê" de ("L'art de toucher le clavecin", 1716). Pêşveçûn a. têkildar bû: di nav lîstikvanên li ser enstrumanên kevanî de, di serî de kemançêker, bi pêşkeftina lîstika pozîsyonê, teknîka veguheztina ji pozîsyonê, di nav hunermendên li ser amûrên klavyeyê de, bi danasîna teknîka danîna tilikê, ku hewcedariya serweriya klavyeyê hebû. decomp. "pozîsyon"ên destan (danasîna vê teknîkê bi gelemperî bi navê I. ve girêdayî ye. C. Baha). Bingeha kemanê A. dabeşkirina stûyê amûrê bi pozîsyonan û bikaranîna decomp bû. cureyên danîna tiliyên li ser fretboard. Dabeşkirina fretboardê li heft pozîsyonan, li ser bingeha birêkûpêkbûna xwezayî ya tiliyan, digel Krom li ser her têl, deng bi qebareya quartek ku ji hêla M. ve hatî damezrandin. Corret di "Dibistana Orpheus" de ("L'école d'Orphée", 1738); A., li ser bingeha berfirehbûn û kêmkirina qada pozîsyonê, ji hêla F. Geminiani li Hunera Lîstina Li Dibistana Kemanê, op. 9, 1751). Di têkiliyê de skr. A. bi rîtmîk. Struktura rê û lêdan ji hêla L. Mozart di "Ezmûna dibistana bingehîn a kemanê" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756). Paşê III. Berio cudahiya di navbera kemançê A. ya A. cantilena û A. cihên teknîsyen bi danîna cudahiyê. prensîbên bijartina wan di "Dibistana kemanê ya mezin" ("Grande mеthode de violon", 1858). Mekanîka lêdanê, mekanîka provayê û mekanîzmaya pedalê ya piyanoya çakûç-action, ku li gorî çengelê li ser prensîbên bi tevahî cûda ye, teknîkên nû ji piyanîstan re vekir. û huner. aborî Di serdema Y. Haydna, V. A. Mozart û L. Beethoven, veguherînek li FP-ya "pênc-tilî" tê kirin. A. Prensîbên vê bi navê. fp klasîk an kevneşopî. A. di metodolojiya weha de kurt kirin. xebatên wekî "Dibistana Piyanoyê ya Teorî û Pratîk a Temam" ("Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule", op. 500, dora 1830) K. Dibistana Czerny û Piano. Hîndariya teorîk û pratîkî ya berfireh li ser lêdana piyanoyê” (“Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…”, 1828) ji hêla I.

Di sedsala 18. de di bin bandora lêxistina kemanê de, A. ya çelloyê çê dibe. Mezinahiya amûrê ya mezin (li gorî kemanê) û awayê girtina wê ya vertîkal a encam (li ber lingan) taybetmendiya kemanê çello diyar kir: lihevhatinek berfireh a navberan li ser tabloyê dema lêdanê rêzek tiliyên cûda hewce dikir ( di pozîsyonên yekem ên dengek tevahî de ne tiliyên 1-mîn û 2-mîn, û 1-emîn û 3-emîn de, di lîstikê de karanîna tilikê (bi navê pejirandina behîsê). Ji bo cara yekem, prensîbên A. çello di çelloya "Dibistana ..." ("Mthode ... pour apprendre ... le violoncelle", op. 24, 1741) ji aliyê M. Correta (ch. "Li ser tiliyên li pozîsyonên yekem û yên paşîn", "Li ser ferzkirina tilikê - rêje"). Pêşveçûna wergirtina behîsê bi navê L. Boccherini ve girêdayî ye (bikaranîna tiliya 4-an, karanîna pozîsyonên bilind). Di pêşerojê de, sîstematîk J.-L. Duport di xebata xwe ya Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1770 de, prensîbên dengbêjiya çelloyê diyar kir, li ser tiliya çelloyê û rêvekirina kevanê. Girîngiya sereke ya vê xebatê bi damezrandina prensîbên piyanoya çelo ya xwerû ve girêdayî ye, ku xwe ji bandorên gambo (û, heya radeyekê, kemanê) azad dike û karakterek taybetî ya çelloyê bi dest dixe, di rêkûpêkkirina pîvanên piyanoyê de.

Pêşniyarên sereke yên meylên romantîk ên di sedsala 19-an de (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) prensîbên nû yên A. destnîşan kirin, ku ne ew qas li ser "rehetiya" performansê, lê li ser peywendiya wê ya navxweyî ya bi muses. naverok, li ser şiyana bidestxistina bi alîkariya têkildar. A. deng an rengê herî geş. tesîr. Paganini teknîkên A., osn. li ser tiliyên tiliyan û bazdanên dûr û dirêj, ku herî zêde ji rêza her kesan çêdike. strings; bi vê yekê, di lêxistina kemanê de pozîsyona xwe bi ser xist. Liszt, ku ji jêhatîbûna performansa Paganini bandor bû, sînorên FP derxist. A. Li gel danîna tiliyên tiliyên tiliyê tiliyên 2, 3 û 5, tiliyên tiliyên 5, XNUMX û XNUMX bi berfirehî bi kar anîn, bi heman tiliyê rêzek dengan lîstin û hwd.

Di serdema post-romantîk de K. Yu. Davydov di pratîka lêxistina cellists A., osn. ne li ser karanîna bêkêmasî ya tevgerên tiliyan li ser tabloya tiliyê bi pozîsyona destan a neguhêrbar di yek pozîsyonê de (prensîba bi navê paralelîzma pozîsyonê, ku ji hêla dibistana Alman ve di şexsê B. Romberg de hatî çandin), lê li ser livîna dest û guhertina pir caran ya pozîsyonan.

Pêşveçûnek. di sedsala 20. de cewhera xwe ya organîk kûrtir derdixe holê. girêdana bi ekspres. bi awayên performansê (rêbazên hilberandina deng, biwêj, dînamîk, agojîk, vegotin, ji bo pianîstan - pedalîzasyon), wateya A. çawa psîkolog. faktor û rê li ber rasyonalîzekirina teknîkên tiliyê, danasîna teknîkan, DOS-ê vedike. li ser aboriya tevgeran, otomasyona wan. Beşdariyek mezin ji bo pêşveçûna nûjen. fp. A. ji hêla F. Busoni, yê ku prensîba derbasbûna binavkirî ya bi navê "yekîneyên teknîkî" an "kompleks" ên ku ji komên yekgirtî yên notan pêk tê ji hêla heman A. Ev prensîb, ku ji bo otomatîkkirina tevgera tiliyan îmkanên berfireh vedike û, heya radeyekê, bi prensîba ku tê gotin ve girêdayî ye. "Rîtmîk" A., li A. dr. amûrên AP Casals pergala nû ya A. li ser çello, osn. li ser dirêjkirina mezin a tiliyan, ku hêjmara pozîsyonê li ser yek rêzê heya navbera çargoşeyê zêde dike, li ser tevgerên devkî yên destê çepê, û her weha li ser karanîna rêkûpêkek tiliyan a li ser fretboardê. Ramanên Casals ji hêla xwendekarê wî D. Aleksanyan di berhemên xwe yên bi navê “Teaching the Cello” (“L' enseignement de violoncelle”, 1914), “Rêbera Teorî û Praktîkî ya Lîstina Cello” (“Traité théorétique et pratique du violoncelle”, 1922) û di çapa wî ya suite de. ji aliyê I. C. Bach ji bo solo çelo. Kemançêker E. Îzaî, bi dirêjkirina tiliyan û berfirekirina qebareya pozîsyonê heya navbera şeşan û heta ya heftemîn, bi navê xwe destnîşan kir. lêxistina kemanê "navber"; wî bi alîkariya têlên vekirî û dengên ahengî teknîka guherîna pozîsyonê ya “bêdeng” jî sepand. Pêşxistina teknîkên tiliyên Izaya, F. Kreisler teknîkên ji bo karanîna herî zêde ji têlên vekirî yên kemanê pêş xist, ku ev yek bû sedema geşbûn û xurtbûna dengê amûrê. Rêbazên ku ji hêla Kreisler ve hatine destnîşan kirin girîngiyek taybetî ne. di govendê de, li ser bingeha bikaranîna curbecur a dengan a melodîk, hevedudanînek diyarker (portamento), guheztina tiliyan li ser heman dengî, tiliya 4-an di kantilena de qut kirin û tiliya 3-an li şûna wê digirin. Pratîka performansê ya nûjen a kemançêkeran li ser bingeha hestek pozîsyonek elastîk û geroktir e, karanîna birêkûpêkek teng û fireh a tiliyan li ser fretboard, nîv-pozîsyon, heta pozîsyonan e. Mn. rêbazên kemana nûjen A. ji hêla K. Flash di "Hunera Lîstina Kemanê" de ("Kunst des Violinspiels", Teile 1-2, 1923-28). Di pêşveçûn û serîlêdana cihêreng a A. destkeftiyên girîng ên kewiyan. dibistana performansê: piano – A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnova, G. G. Neuhaus û L. BA. Nikolaev; kemançêker – L. M. Tseytlina A. Û. Yampolsky, D. F. Oistrakh (pêşniyarek pir bikêr li ser deverên pozîsyona ku ji hêla wî ve hatî pêşkêş kirin); Cello – S. M. Kozolûpova, A. Ya Ştrimer, paşê – M. L. Rostropovich û A. AP Stogorsky, ku teknîkên tiliyê yên Casals bikar anî û gelek teknîkên nû pêşxist.

Çavkanî: (fp.) Neuhaus G., Li ser tiliyê, di pirtûka xwe de: Li ser hunera lêxistina piyanoyê. Têbiniyên mamosteyekî, M., 1961, r. 167-183, Zêdekirin. ji beşa IV; Kogan GM, Li ser tevna piyanoyê, M., 1961; Ponizovkin Yu. V., Li ser prensîbên tiliya SV Rakhmaninov, di: Pêvajoyên Dewletê. muzîk-pedagojîk. in-ta im. Gnesîn, na. 2, M., 1961; Messner W., Fingering in Beethoven's Piano Sonatas. Destan ji bo mamosteyên piyanoyê, M., 1962; Barenboim L., Fingering prensîbên Artur Schnabel, di Sat: Questions of musical and performing arts, (hejmar) 3, M., 1962; Vinogradova O., Nirxa tiliyê ji bo pêşdebirina şarezayên performansê yên xwendekarên piyanîst, di: Gotarên li ser rêbaza hînkirina lêxistina piyanoyê, M., 1965; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1798; Neate Ch., Essay of fingering, L., 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Babitz S., Li ser bikaranîna tiliyên klavyeya JS Bach, "ML", v. XLIII, 1962, No 2; (sk Yampolsky I., Fundamentals of violin fingering, M., 1933 (bi Îngilîzî - The prensîbên tiliya kemanê, L., 2); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P., 1955; Flesh C., Tiliya kemanê: teorî û pratîka wê, L., 1967; (çelo) - Ginzburg SL, K. Yu. Davydov. Beşek ji dîroka çanda muzîka rûsî û ramana metodolojîk, (L.), 1924, r. 1966 - 1936; Ginzburg L., Dîroka hunera çelloyê. Pirtûk. yekem. Klasîkên Cello, M.-L., 111, r. 135-1950, 402-404, 425-429, 442-444; Gutor VP, K.Yu. Davydov wekî damezrînerê dibistanê. Pêşgotin, weş. û têbînî. LS Ginzburg, M.-L., 453, r. 473-1950; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 10 (çapa dawîn 13); (dotbass) - Khomenko V., tiliya nû ji bo terazûyan û arpeggios ji bo bass, M., 1770; Bezdeliev V., Li ser bikaranîna tiliya nû (pênc tilî) dema lêxistina kontrabasê, di: Notên zanistî û metodolojîk ên Konservatuara Dewletê ya Saratovê, 1902, Saratov, (1953); (balalaika) - Ilyukhin AS, Li ser tiliyên terazûyan û arpejyoyan û li ser kêmahiya teknîkî ya lîstikvanek balalaika, M., 1957; (bilûr) - Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1957.

IM Yampolsky