Mandolîn: agahdariya gelemperî, pêkhatin, celeb, bikar anîn, dîrok, teknîka lîstikê

Mandolîn yek ji navdartirîn amûrên têl ên Ewropî ye, ku di sedsala XNUMXst de populer dimîne.

Mandolîn çi ye

Tîp - amûra muzîkê ya têl. Ew ji çîna kordofonan e. Ji malbata lute ye. Cihê jidayikbûna amûrê Îtalya ye. Gelek guhertoyên neteweyî hene, lê yên herî berbelav modelên Neapolitan û Lombard in.

Amûra amûrê

Laş wekî resonatorê tevdigere û bi stûyê ve girêdayî ye. Dibe ku laşê dengbêjî mîna tasek an qutiyek xuya bike. Modelên kevneşopî yên Îtalî xwedî bedenek pear-ê ye. Teqrîben di nîvê dozê de qulikek deng jê tê derxistin. Hejmara fîstanên li stûyê 18 e.

Li yek dawiyê, têl bi çîçeka tûncê ya li serê stûyê ve têne girêdan. Têlên bi dirêjahiya stû û qula deng ve hatine dirêjkirin, li ser sêlê têne girêdan. Hejmara têlan 8-12 e. Têl bi gelemperî ji metal tê çêkirin. Ahengek hevpar G3-D4-A4-E5 e.

Ji ber taybetmendiyên sêwiranê, valahiya di navbera têkçûna dengên dengbêjan de ji amûrên din ên têl kurttir in. Ev dihêle muzîkjenan bi bandor teknîka tremolo bikar bînin - dubarekirina bilez a yek notê.

Cureyên mandolînan

Ya herî populer celebên mandolînên jêrîn in:

• Neapolitan. Hejmara têlan 8 e. Wek kemanekê bi yek dengî tê lêdan. Di muzîka akademîk de tê bikaranîn.
• Milanskaya. Di zêdebûna hejmara têlan de heya 10-an cûda dibe. Têlên ducar.
• Picolo. Cûdahî mezinahiya kêmkirî ye. Dûrahiya ji gûzê heya pirê 24 cm ye.
• Octave mandolin. Pergalek taybetî ew dengek oktavek ji ya Neapolîtan kêmtir dike. Mensur 50-58 cm.
• Mandocello. Xuyabûn û mezinahî dişibihe gîtara klasîk. Dirêjî - 63-68 cm.
• Luta. Guhertoya guherbar a Mandocello. Ew pênc cot têlan vedihewîne.
• Mandobas. Amûr taybetmendiyên mandolîn û kontrabasê bi hev re tîne. Dirêjî - 110 cm. Hejmara têlan 4-8.

Li ser mînaka gîtara elektrîkê, mandolîna elektrîkê jî hate afirandin. Ew ji hêla laşek bê qulikê deng û hilberek sazkirî ve tête diyar kirin. Hin modelan stringek zêde heye. Guhertoyên weha jê re mandolînên elektrîkî yên dirêjkirî têne gotin.

Dîrok

Di şikefta Trois-Freres de, tabloyên zinaran hatine parastin. Dîroka wêneyan vedigere derdora 13 BZ. Ew kevanek muzîkê, yekem amûra têl a naskirî nîşan didin. Ji kevana muzîkê pêşdeçûnek din a têlan derket. Bi zêdebûna hejmara têlan re, çeng û lîre derketin holê. Her rêzek ji bo notên kesane berpirsiyar bû. Dûre muzîkjen fêrî lêdana dîwan û akordan bûn.

Lût li Mezopotamyayê di sedsala XNUMX-an a berî zayînê de derketiye. Lûtên kevnar di du guhertoyan de hatine çêkirin - kurt û dirêj.

Kevana muzîka kevnar û lût xizmên mandolînê yên dûr in. Ev rastî dibe sedem ku lute ji hêla sêwiranek hindiktir ve were cûda kirin. Welatê eslê mandolînê Îtalya ye. Pêşengê xuyabûna wê îcada luta soprano bû.

Mandolîn yekem car li Îtalyayê wek mandala derket holê. Dema xuyangê ya nêzîk - sedsala XIV. Di destpêkê de, amûr wekî modelek nû ya lute hate hesibandin. Ji ber guhertinên din ên sêwiranê, cûdahiya bi lute re girîng bû. Mandala stûyek dirêjkirî û pîvanek mezin wergirt. Dirêjiya pîvanê 42 cm ye.

Lêkolîner bawer dikin ku amûr di sedsala XNUMX-an de sêwirana xweya nûjen wergirtiye. Dahêner malbata Vinacia ya muzîkjenên Neapolîtan in. Mînaka herî navdar di dawiya sedsala XNUMX-an de ji hêla Antonio Vinacia ve hate afirandin. Orjînal li Muzexaneya Brîtanyayê tê parastin. Amûrek bi vî rengî jî ji hêla Giuseppe Vinacia ve hate afirandin.

Ji îcadên malbata Vinaccia re mandolîna napolîtanî tê gotin. Cûdahiyên ji modelên kevn - sêwirana pêşkeftî. Modela Neapolitan di dawiya sedsala XNUMX-an de populerbûnek mezin bi dest dixe. Li Ewropayê dest bi hilberîna rêzikên girseyî dike. Dixwazin ku amûrê çêtir bikin, mamosteyên muzîkê yên ji welatên cihê têne ceribandin bi strukturê re. Wekî encamek, Fransî amûrek bi tansiyona berevajî diafirînin, û di Empiremparatoriya Rusî de ew guhertoyek bi dekek jorîn a ducar ku deng çêtir dike îcad dikin.

Bi pêşveçûna muzîka populer re, populerbûna modela klasîk a Neapolî kêm dibe. Di salên 30-an de, modela bedenê ya daîre di nav lîstikvanên jazz û Celtic de belav bû.

bikaranîna

Mandolîn amûrek pirreng e. Li gorî celeb û bestekarê, ew dikare rolek solo, heval û ensemble bilîze. Destpêkê di muzîka gelêrî û akademîk de tê bikaranîn. Kompozîsyonên ku ji aliyê gel ve hatine çêkirin, bi hatina muzîka gelêrî ya gelêrî re jiyana duyemîn wergirtin.

Koma rockê ya Brîtanî Led Zeppelin dema ku strana 1971 "The Battle of Evermore" ji bo albûma xwe ya çaremîn tomar kir, mandolîn bikar anî. Beşa instrumental ji hêla gîtarîst Jimmy Page ve hate lîstin. Li gorî wî, wî pêşî mandolînek hilda û di demek kurt de rifa sereke ya stranê çêkir.

Koma rockê ya Amerîkî REM di sala 1991-an de strana xwe ya herî serketî "Losing My Religion" tomar kir. Stran bi karanîna wê ya sereke ya mandolînê navdar e. Beş ji hêla gîtarîst Peter Buck ve hate lîstin. Kompozîsyon di top Billboardê de pozîsyona 4emîn girt û gelek xelatên Grammy wergirt.

Koma Sovyet û Rûsyayê "Aria" jî di hin stranên xwe de mandolîn bikar anîn. Ritchie Blackmore ya Blackmore's Night amûrê bi rêkûpêk bikar tîne.

Meriv çawa li mandolînê dileyze

Berî fêrbûna lêxistina mandolînê, muzîkjenek dilxwaz divê li ser celebê bijartî biryar bide. Muzîka klasîk bi modelên şêwaza Neapolitan tê lîstin, lê celebên din dê ji bo muzîka populer bikin.

Adet e ku meriv bi navbeynkar li mandolînê bilîze. Hilbijartin di mezinahî, stûrbûn û materyalê de cûda dibin. Hilbijartin çiqas stûrtir be, dê deng jî dewlemendtir be. Dezawantaj ev e ku Play ji bo destpêkek dijwar e. Hilbijartinên stûr ji bo girtina bêtir hewldan hewce dike.

Dema dilîze laş li ser çokan tê danîn. Stû bi goşeyekê bilind dibe. Destê çepê berpirsiyarê girtina akordan li ser fretboardê ye. Destê rastê notan ji têlan bi plektrumê hildibijêre. Teknîkên lîstina pêşkeftî dikarin bi mamosteyek muzîkê re fêr bibin.