Rexneya muzîkê |

ji fr. rexne ji Yewnaniya kevn rexne τέχνη "hunera parskirin, dadbarkirin"

Lêkolîn, vekolîn û nirxandina diyardeyên hunera muzîkê. Di wateya berfireh de, muzîka klasîk beşek ji her lêkolînek muzîkê ye, ji ber ku hêmana nirxandinê beşek yekbûyî ya estetîkê ye. dîwanên. Rexneya objektîf. nirxandina rastiyeke afirîner bêyî berçavgirtina şert û mercên taybet ên çêbûna wê, cihê ku di pêvajoya giştî ya muzîkê de digire ne pêkan e. pêşketin, di civakan de. û jiyana çandî ya welat û gelên diyarkirî di heyameke diyarkirî ya dîrokî de. era. Ji bo ku ev nirxandin li ser bingeha delîlan û îqnakirinê be, divê li ser prensîbên metodolojîk ên saxlem be. bingeh û encamên berhevkirî yên dîrokî. û muzîkologê teorîk. lêkolîn (binihêre Analîz Muzîk).

Di navbera muzîka klasîk û zanista muzîkê de cudahiya bingehîn a bingehîn tune û pir caran dijwar e ku meriv wan ji hev cuda bike. Dabeşkirina van herêman ne ew qas li ser naverok û cewherê erkên li pêşiya wan, lê li ser formên pêkanîna wan hatiye avakirin. VG Belinsky, li dijî dabeşkirina lit. rexnegiriya dîrokî, analîtîk û estetîk (ango nirxandin), wiha nivîsiye: “Rexneya dîrokî bê estetîk û berovajî wê, estetîk bê dîrokî, wê yekalî be, loma jî derew e. Rexne divê yek be û piralîbûna dîtinan ji yek çavkaniyek hevpar, ji yek sîstemê, ji yek hizirkirina hunerê were… Di derbarê peyva “analîtîk” de, ew ji peyva “analîz” tê, ku tê maneya vekolîn, hilweşandin. -rye taybetmendiya her rexnegiriyê pêk tîne, çi dibe bila bibe, dîrokî an hunerî ”(VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, r. 284). Di heman demê de, Belinsky qebûl kir ku "rexne li gorî têkiliya wê bi xwe re dikare li cûreyên cûda were dabeş kirin..." (ibid., r. 325). Bi gotineke din, wî destûr da ku her hêmanek rexnegiriyê li pêş û berbelavbûna wê li ser yên din, li gorî peywira taybetî, ku di vê rewşê de tê meşandin.

Qada hunerê. rexne bi giştî, di nav de. û K. m., ew Ch. arr. nirxandina diyardeyên hevdem. Ji ber vê yekê hin daxwazên taybetî li ser wê têne danîn. Rexne divê mobîl be, zû bersivê bide her tiştê nû di qadek taybetî ya hunerê de. Dep analîz û nirxandina rexneyî. arts. diyardeyên (çi ew hilberek nû be, çi performansek ji hêla lîstikvanek ve, pêşangehek opera an baletek be), bi gelemperî bi parastina hin estetîka giştî ve girêdayî ye. helwestên. Ev dide K. m. taybetmendîyên belavbûneke kêm-zêde eşkere. Rexne bi awayekî aktîf û rasterast beşdarî têkoşîna hunera bîrdozî dibe. tarîfa bikaranînê.

Cûr û berferehiya xebatên rexnegir cihêreng in - ji kurtenivîsek rojname an kovarê bigire heya gotarek bi hûrgulî bi analîzek berfireh û rastkirina ramanên ku hatine vegotin. Cureyên hevpar ên K. m. di nav de nirxandinên, notographic. not, gotar, nirxandin, polemîk. replica. Ev cûrbecûr form dihêle ku ew zû destwerdana pêvajoyên di mûzeyan de pêk tên bike. jiyan û afirînerî, bandorê li ser civakan bike. raman, ji bo erêkirina nû.

Ne her dem û ne di hemî celebên rexnegiran de. çalakiyan, dadbariyên ku têne diyar kirin li ser bingehek pêşînek bêkêmasî ne. arts. lêkolîne. Ji ber vê yekê, nirxandin carinan di bin bandora yek guhdarîkirina xebatek ku ji bo cara yekem hatî çêkirin têne nivîsandin. an jî nasînek kurt bi nîşana muzîkê. Dûv re, lêkolîna wê ya kûrtir dibe ku zorê bide hin verastkirin û zêdekirinên orîjînal. bellîkirinî. Di vê navberê de, ev cure xebatên rexneyî wateya herî girse û ji ber vê yekê vegotinê ye. bandor li ser pêkhatina çêjên gel û helwesta wê ya ji berhemên hunerî re. Ji bo ku ji xeletiyan dûr nekevin, nirxdêrê ku notan "bi dîtina yekem" dide, divê xwediyê hunerek xweş, pir pêşkeftî be. dilşewatî, guhê jîr, şiyana têgihîştin û ronîkirina tiştê herî girîng di her perçeyê de, û di dawiyê de, şiyana ragihandina nerînên xwe bi rengekî zindî û qanih.

Cûreyên K. m., bi decomp ve girêdayî hene. têgihîştina karên wê. Di 19 û zû de. Rexneya subjektîf a sedsala 20-an berbelav bû, ku her prensîbên giştî yên estetîkê red kir. nirxand û xwest ku tenê nerîneke şexsî ya berhemên hunerî-va ragihîne. Bi rûsî K. m. VG Karatygin di rewşek wusa de rawesta, her çend di pratîka xwe de be. çalakiya rexnegiriya muzîkê, wî pir caran sînorên xwe derbas kir. dîtinên teorîk. Karatygin nivîsand: "Ji bo min û ji bo her muzîkjenek din, ji bilî tama kesane ti pîvanek din ê dawîn tune… Rizgarkirina nêrînan ji çêjên ku peywira sereke ya estetîka pratîkî ye" (Karatygin VG, Jiyan, çalakî, gotar û materyal, 1927, r. 122).

"Dîktatoriya tamê" ya bêsînor, ku taybetmendiya rexneya subjektîf e, bi helwesta rexneya normatîf an dogmatîk, ku di nirxandinên xwe de ji komek qaîdeyên hişk ên mecbûrî, ku girîngiya qanûnek gerdûnî, gerdûnî jê re tê veqetandin, li dij derdikeve. Ev cure dogmatîzm ne tenê di akademîsyenên kevneperest de heye. rexne, lê di heman demê de ji bo hin meylên muzîka sedsala 20-an jî, di bin dirûşmeyên nûvekirina radîkal a mûzeyan de tevdigere. art-va û afirandina sîstemên dengî yên nû. Bi taybetî bi rengekî tûj û kategorîk, ku digihîje taybetmendiya mezhebî, ev meyla di alîgir û lêborîndarên nûjen de xwe dide der. muzîka avantgarde.

Li welatên kapîtalîst jî cureyek bazirganiyê heye. rexne ji bo armancên bi tenê danasînê. Rexneyek weha, ku girêdayî konk. kargeh û rêvebir, helbet ne xwediyê îdeolojîk û hunereke cidî ye. nirxên.

Ji bo ku rexne bi rastî îqnakar û berhemdar be, divê prensîbên bilind û kûrahiya zanistê li hev bicivîne. analîza bi rojnamevaniya şer. azwerî û estetîka daxwazkar. ratings. Van taybetmendiyan di nimûneyên çêtirîn ên rûsî de xwerû bûn. K. m. ya berî şoreşê, ku di tekoşîna ji bo naskirina welatê bav û kalan de rolek girîng lîst. doza muzîkê, ji bo erêkirina prensîbên pêşverû yên realîzm û neteweyî. Li pey rûsî ya pêşketî. lit. rexnegiriyê (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), wê xwest ku di nirxandinên xwe de ji daxwazên lezgîn ên rastiyê derbikeve. Pîvana wê ya estetîkî ya herî bilind jîndarbûn, rastbûna îdîayê, lihevhatina wê ya bi berjewendiyên derdorên berfireh ên civakê re bû.

Zemînên metodolojîk ên qayîm ji bo rexnekirinê, nirxandina huneran. bi awayekî berfireh, di yekitiya xwe ya civakî û estetîk de dixebite. fonksiyonên, teoriya Marksîzm-Lenînîzmê dide. Marksîst K. m., li ser esasên diyalektîkî. û materyalîzma dîrokî, hê di dema amadekariya Sosyalîsta Mezin a Cotmeha Mezin de dest pê kir. şoreş. Ev prensîb ji bo kewiyan bûne bingehîn. K. m., her weha ji bo piraniya rexnegirên sosyalîst. welatan. Qalîteya bêbawer a kewiyan. rexne partîtî ye, weke parastina bi zanebûn a komunîstiya bilind tê fêmkirin. îdeal, pêdiviya bindestkirina îdiayan ji erkên sosyalîst re. avakirin û têkoşîna ji bo qedandinê. serketina komunîzmê, li hemberî hemû diyardeyên reaksiyonê nelirêtî ye. îdeolojiya bûrjûwazî.

Rexne bi wateyekî navbeynkar e di navbera hunermend û guhdar, temaşevan, xwendevan de. Yek ji erkên wê yên girîng jî danasîna berhemên hunerî, ravekirina wate û girîngiya wan e. Rexneya pêşverû her dem xwestiye ku bala temaşevanek berfireh bike, çêj û estetîka wê perwerde bike. hişmendî, nêrînek rast a hunerê bi cih bike. VV Stasov wiha nivîsiye: “Rexne ji bo nivîskaran ji bo raya giştî bê pîvan pêwîsttir e. Rexne perwerde ye” ( Berhemên Berhevkirî, bergê 3, 1894, stûn 850).

Di heman demê de, rexnegir divê bi baldarî guh bide hewcedariyên temaşevanan û dema ku estetîk çêdike hewcedariyên wê li ber çavan bigire. nirxandin û dadbariyên li ser diyardeyên îdiayan. Têkiliyek nêzîk û berdewam a bi guhdaran re ji bo wî ne kêmtir ji bo bestekar û lîstikvan hewce ye. Hêza bi bandor a rastîn tenê dikare wan krîtîk hebe. dadbarkirin, ji bo-rye li ser têgihiştineke kûr ji berjewendiyên temaşevanên berfireh.

Koka K. m. behsa serdema kevnariyê dike. A. Schering ew wek destpêka gengeşiyeke di navbera alîgirên Pythagoras û Aristoxenus li Dr. Antich. doktrîna etosê bi parastina hin cureyên muzîkê û mehkûmkirina yên din re têkildar bû, bi vî rengî, di xwe de, hêmanek nirxandinek rexnegir dihewîne. Di Serdema Navîn de ji aliyê îlahiyat de serdest. têgihîştina muzîkê, ku ji hêla dêrê-utilitarîzmê ve wekî "xizmetkarê olê" dihat hesibandin. Nêrîneke wiha rê neda azadiya rexneyê. daraz û nirxandin. Teşwîqên nû ji bo pêşxistina ramanên rexneyî yên li ser muzîkê dane Ronesansê. Destana wî ya polemîkî ya V. Galilei "Diyaloga li ser Muzîka Kevn û Nû" ("Dialogo della musica antica et della moderna", 1581), ku tê de ji bo parastina monodich axiviye, taybetmend e. şêwaza homofonîk, bi tundî wok şermezar dike. polîfoniya ekola franko-flamanî wekî bermayiya "Gotîka navîn" e. Bi awayekî nelihev înkar dikin. pozîsyona Celîlê di pêwendiya pirfonîkî ya pir pêşkeftî de. doz wekî çavkaniya nakokiya wî bi mûzeyên berbiçav re xizmet kir. Teorîsyenê Ronesansê G. Tsarlino. Ev nakokî di nameyan de, pêşgotina Op. nûnerên nû yên “şêwaza heyecan” (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, di rîsala GB Donî de “On Stage Music” (“Trattato della musica scenica”), ji aliyekî ve û di dijberê vê şêwazê dixebite, alîgirê polyphonica kevn e. kevneşopiyên JM Artusi - li aliyê din.

Di sedsala 18an de K. m. dibe nebaş. faktora pêşveçûna muzîkê. Bi bandora ramanên ronahiyê hîs dike, bi awayekî aktîf beşdarî têkoşîna mûzeyan dibe. rêgez û estetîka giştî. nakokiyên wê demê. Di muzîk-rexne de rola sereke. ramanên sedsala 18-an aîdî Fransayê bû - klasîk. welatê ronakbîran. Dîtinên fransî yên estetîk. Ronakbîran jî bandor li K. m. welatên (Almanya, Îtalya). Di organên herî mezin ên çapên demkî yên fransî de ("Mercure de France", "Journal de Paris") bûyerên cihêreng ên muzîka heyî nîşan didin. jîyan. Li gel vê, cureyê polemîk jî belav bû. pirtûk. Ji hêla fransî ya herî mezin ve girîngiyek mezin hate dayîn pirsên muzîkê. nivîskar, zanyar û fîlozofên ansîklopedîk JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Xeta muzîka sereke. nakokiyên li Fransayê di sedsala 18-an de. bi têkoşîna ji bo realîzmê, li dijî qaîdeyên hişk ên estetîka klasîk ve girêdayî bû. Di sala 1702-an de, destana F. Raguenet "Paralela di navbera îtalî û fransî de bi muzîk û operayê re" ("Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras") derket holê, ku tê de nivîskar zindîbûn, hestyarî rasterast berovajî kir. îfadekirina ital. opera melody pathetic. di trajediya lîrîka fransî de vegotina şanoyê. Ev axaftin bû sedema gelek nîqaşan. bersivên alîgir û parêzvanên fransî. opera klasîk. Heman nakokî di nîvê sedsalê de, bi hatina îtalî ya Parîsê di sala 1752 de, bi hêzek hîn mezintir derket. koma operayê ya ku Pergolesi ya Servant-Madame û çend mînakên din ên cureya opera ya komedî nîşan da (li Şerê Buffon binêre). Li aliyê Îtalyayê Buffons derket holê ku îdeologên pêşkeftî yên "sîteya sêyemîn" - Rousseau, Diderot. Bi germî pêşwazî û piştgirî dide opera buffa rastîn a xwerû. hêmanan, wan di heman demê de bi tundî konvansiyonelbûn, bêbaweriya Fransiyan rexne kirin. adv. opera, nûnerê herî tîpîk ên ku, bi dîtina wan, JF Rameau bû. Berhemên operayên reformîst ên KV Gluck li Parîsê di salên 70-an de. bû hincet ji bo gengeşiyeke nû (bi navê şerê glukîst û picchinnists), ku tê de etîka bilind. pathosa doza Avusturya. mamoste li dijî xebata nermtir, bi melodîkî hesas a îtalî N. Piccinni bû. Ev pevçûna ramanan pirsgirêkên ku derdorên fireh ên fransî nîgeran dikirin nîşan da. civaka li ser êvarê French Great. şoreş.

pêşengê Alman. K. m. di sedsala 18an de. I. Mattheson bû - mûzeyên perwerdekirî yên pirreng. nivîskar, ku nêrînên wî di bin bandora fransî de çêbûne. û Îngilîzî. ronakbîriya destpêkê. Di salên 1722-25an de muzîk çap dike. kovara "Critica musica", ku wergerandina destana Raguene ya li ser fransî tê de cih girt. û ital. mûzîk. Di 1738 de, T. Scheibe dest bi weşana taybetmendiyek kir. organa çapkirî "Der Kritische Musicus" (heta 1740 hate weşandin). Bi parvekirina prensîbên estetîka ronakbîriyê, wî “hiş û xweza” wekî dadgerên herî bilind ên dozê dihesiband. Scheibe tekez kir ku ew ne tenê muzîkvanan, lê xîtabek berfireh a "amator û mirovên xwende" dike. Parastina meylên nû yên muzîkê. afirîneriya wî, lêbelê, wî ji xebata JS Bach fam nekir û qîmet neda wî ya dîrokî. mane. F. Marpurg, bi kesayetî û îdeolojîkî bi nûnerên wê yên herî diyar ve girêdayî ye. ronakbîr GE Lessing û II Winkelman, di 1749-50 de kovarek heftane çap kirin. "Der Kritische Musicus an der Spree" (Lessing yek ji xebatkarên kovarê bû). Berevajî Scheibe, Marpurg JS Bach pir nirxand. cihê wê yê berbiçav. K. m. li con. Sedsala 18-an ji hêla KFD Schubart ve hate dagir kirin, piştgirê estetîka hest û derbirînê, ku bi tevgera Sturm und Drang ve girêdayî ye. Ji mûzeyên herî mezin re. Nivîskarên Alman di destpêka sedsalên 18-19-an de. aîdî IF Reichardt bû, ku di dîtinên wê de taybetmendiyên rasyonalîzma ronakbîrî bi pêş-romantîkê re hatin yek kirin. trends. Muzîk-rexne xwedî girîngiyeke mezin bû. çalakiyên F. Rochlitz, damezrînerê Allgemeine Musikalische Zeitung û edîtorê wê di salên 1798-1819 de. Piştgir û propagandayê klasîka Viyanayê ye. dibistanê, ew yek ji kêm German bû. rexnegirên ku wê demê karîbûn girîngiya xebata L. Beethoven binirxînin.

Li welatên din ên Ewrûpayê di sedsala 18-an de. K. m. wek serbixwe. Pîşesazî hîn çênebûye, her çend otd. axaftinên rexneyî yên li ser muzîkê (pir caran di çapameniya perîyodîk de) yên Brîtanyaya Mezin û Îtalyayê li derveyî van welatan jî rastî bertekeke berfireh hatin. Erê, tûj-satîr. Gotarên Îngilîzî. nivîskar-perwerdekar J. Addison derbarê Îtalî de. opera, ku di kovarên wî yên "The Spectator" ("Spectator", 1711-14) û "The Guardian" ("Guardian", 1713) de hate weşandin, protestokirina gihîştina nat. bûrjûwazî li dijî biyaniyan. serdestiya di muzîkê de. C. Burney di pirtûkên xwe de. "Rewşa heyî ya muzîkê li Fransa û Italytalya" ("The present of music in France and Italy", 1771) û "The present of music in Germany, the Netherlands and United Provices", 1773) panoramayek berfireh da Ewropa. jiyana muzîkê. Di van û pirtûkên wî yên din de çend rexneyên bi armanc hene. dîwanên li ser bestekar û hunermendên navdar, xêz û taybetmendiyên zindî, fîgurî.

Yek ji mînakên herî berbiçav ên muzîk û polemîk. sedsala 18-an. Pamfleta B. Marcello ya bi navê “Theatro in Fashion” (“Il Teatro alla moda”, 1720) ye, ku tê de bêwateya Îtalî radixe ber çavan. rêzefîlmên operayê. Rexne ji heman cureyê veqetand. "Etude on the Opera" ("Saggio sopra l opera in musica", 1755) Îtalî. perwerdekar P. Algarotti.

Di serdema romantîzmê de wekî mûzeyan. rexnegir gelek in. bestekarên hêja. Peyva çapkirî ji bo wan wekî navgînek parastin û rastkirina afirîneriya wan a nûjen bû. sazkirin, têkoşîna li dijî rûtîn û muhafezekariyê an jî bi awayekî serpêhatî. helwestên li hember muzîkê, ravekirin û propagandaya karên hunerî yên bi rastî mezin. ETA Hoffmann cureya muzîkê ya taybetmendiya romantîzmê afirand. kurteçîrokên ku tê de estetîk. dadwerî û nirxandin bi cil û bergên çîrokî hatine girtin. arts. fiction. Tevî îdealîzma têgihîştina Hoffmann a muzîkê wekî "ji hemî huneran herî romantîk", ku mijara wê "bêdawî" ye, muzîka wî rexnegir e. çalakî xwedî girîngiyeke mezin a pêşveçûnê bû. Wî bi dilgermî J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven pêş xist, xebata van hostayan lûtkeya muzîkê dihesiband. doz (tevî ku wî bi xeletî îdia kir ku "ew heman ruhê romantîk distînin"), wekî şampiyonek enerjîk a nat tevdigere. opera Almanî û, bi taybetî, pêşwaziya opera "The Magic Shooter" ya Weber kir. KM Weber, ku di şexsê xwe de bestekar û nivîskarek jêhatî jî li hev kir, di dîtinên xwe de nêzî Hoffmann bû. Weke rexnegir û belavokvan, wî ne tenê bala xwe daye afirînerîyê, lê di heman demê de li ser pratîkê jî daye. pirsgirêkên muzîkê. jîyan.

Li ser qonaxa dîrokî ya nû ya kevneşopiya romantîk. K. m. berdewam R. Schumann. Kovara Muzîkê ya Nû (Neue Zeitschrift für Musik) ji hêla wî ve di sala 1834-an de hate damezrandin, bû organek mîlîtan a meylên nûjen ên pêşkeftî di muzîkê de, ku komek nivîskarên pêşverû fikirîn li dora xwe yek kir. Kovara Schumann di hewlekê de ji bo piştgirîkirina her tiştê nû, ciwan û bikêrhatî, li dijî teng-aqilmendiya burjuwazî ya piçûk, filistînîzm, evîndariya virtûoziya derve ku zirarê bide şer kir. aliyê muzîkê. Schumann bi germî pêşwaziya berhemên yekem kir. F. Chopin, bi têgihiştineke kûr li ser F. Schubert nivîsî (bi taybetî, wî pêşî girîngiya Schubert wekî senfonîst eşkere kir), senfoniya Fantastîk a Berlioz bilind nirxand û di dawiya jiyana xwe de bala mûzeyan kişand. derdorên ciwan I. Brahms.

Nûnerê herî mezin ê romantîka fransî K. m. G. Berlioz bû, ku yekem car di sala 1823-an de çap bûye. Wek wî. romantîk, wî hewl da ku nerînek bilind a muzîkê wekî navgînek gihandina ramanên kûr saz bike, û giranî da perwerdehiya wê ya girîng. rola xwe kir û li dijî helwesta bêfikir, bêaqil a li hember wê ku di nav burjuwaziya filistîn de serdest bû, şer kir. derdorên. Berlioz ku yek ji afirînerê senfonîzma bernameya romantîk e, muzîk bi derfetên xwe hunera herî berfireh û dewlemend e, ku tevahiya qada diyardeyên rastiyê û cîhana giyanî ya mirov tê de ye. Wî sempatiya xwe ya dijwar ji bo ya nû bi dilsoziya bi klasîk re li hev kir. îdeal, her çend ne her tişt di mîrateya mûzeyan de ye. klasîzm karîbû rast fehm bike û binirxîne (mînak êrîşên wî yên tûj li dijî Haydn, biçûkxistina rola amûran. Xebata Mozart). Modela herî bilind, negihîştî ji bo wî lehengiya wêrek bû. doza Beethoven, to-rum pîroz kir. çend ji baştirîn rexneyên wî. dixebite. Berlioz bi eleqe û baldarî li nat xortan mêze kir. dibistanên muzîkê, ew yekem sepanê bû. rexnegirên ku hunera berbiçav dinirxînin. wate, nûbûn û reseniya xebata MI Glinka.

Ji bo mewziyên Berlioz wek muze. rexne bi arasteya xwe dişibihe xebata edebî û rojnamevanî ya F. Liszt di serdema yekem a “Parîsî” de (1834-40). Wî pirsên li ser helwesta hunermend di nav bûrjûwaziyê de kir. civakê, girêdayîbûna dozê ya bi "kîskê pereyan" şermezar kir, li ser pêwîstiya muzîkeke berfireh israr kir. perwerde û ronakbîrî. Liszt bal kişand ser girêdana di navbera estetîk û etîk, di hunerê de bi rastî xweşik û îdealên exlaqî yên bilind, muzîk wekî "hêzek ku mirovan bi hev re dike yek û dike yek" dihesibîne, ku beşdarî pêşkeftina exlaqî ya mirovahiyê dike. Di 1849-60 de Liszt gelek mûzeyên mezin nivîsandin. xebatên prem weşandin. li wî. çapameniya peryodîk (di kovara Schumann de Neue Zeitschrift für Musik). Di nav wan de ya herî girîng rêze gotarên li ser operayên Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, "Berlioz û Harold Symphony" ("Berlioz und seine Haroldsymphonie"), monografîk in. gotarên li ser Chopin û Schumann. Taybetmendiyên kar û afirîneriyê. xuyabûna bestekaran di van gotaran de bi estetîka giştî ya berfireh re tê hev kirin. dîwanên. Ji ber vê yekê, analîza senfoniya Berlioz "Harold li Îtalyayê" Liszt pêşîya felsefe û estetîkek mezin dike. beşa ku ji bo parastin û rastkirina nermalava di muzîkê de tê veqetandin.

Di salên 30. Sedsala 19-an dest bi muzîk-rexnegiriya xwe kir. çalakiya R. Wagner, gotarên to-rogo di çileya pêşîn de hatin weşandin. Organên almanî. û çapa peryodîk a fransî. Helwestên wî di nirxandina diyardeyên herî mezin ên mûzeyan de. demên nûjen nêzî dîtinên Berlioz, Liszt, Schumann bûn. Ya herî zêde û bi fêde hat ronîkirin. Çalakiyên Wagner piştî 1848, dema ku di bin bandora şoreşê de ye. bûyeran, bestekar xwestiye rêyên pêşdebirina hunerê, cih û girîngiya wê ya di civaka azad a pêşerojê de, ku divê li ser kavilên hunereke dijminane derkeve holê, fêm bike. afirîneriya kapîtalîzmê. avahî. Di Huner û Şoreşê (Die Kunst und die Revolution) de Wagner ji vê helwesta ku "tenê şoreşeke mezin a hemû mirovahiyê dikare dîsa hunera rast bide." Piştre ronahî kirin. Berhemên Wagner, ku nakokiyên mezinbûna wî yên sosyo-felsefî û estetîk nîşan didin. nerîn, tevkariyek pêşverû ji bo geşedana rexnegiriyê nekir. ramanên li ser muzîkê.

Creatures. balkêş beyanên li ser muzîkê yên hin nivîskarên navdar ên qata 1emîn in. û ser. Sedsala 19. (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier li Fransa; JP Richter li Almanya). Wek rexnegiriya muzîkê ji aliyê G. Heine ve hatiye kirin. Nameya wî ya jîndar û jîr li ser Mûse. Jiyana Parîsê ya salên 30 û 40an belgeyek balkêş û hêja ye îdeolojîk û estetîk. nakokiya demê. Helbestvan bi germî piştgirî da nûnerên romantîka pêşkeftî. meylên muzîkê – Chopin, Berlioz, Liszt, bi coş û coş li ser performansa N. Paganini nivîsîbûn û valahî û valahiya hunera “bazirganî” ya ku ji bo têrkirina hewcedariyên bûrjûwaziyek bisînor hatiye çêkirin, bi tundî şermezar kirin. alenî.

Di sedsala 19-an de pîvana muzîk-rexne bi girîngî zêde kir. çalakî, bandora wê ya li ser muzîkê zêde dibe. bikaranînî. Gelek organên taybetî yên K.m. hene, to-rye bi gelemperî bi hin afirîner ve girêdayî bûn. dîrektîf kirin û di nav xwe de ketin polemîkê. bûyerên Music. jiyan berfireh û sîstematîk dibîne. refleksa di çapemeniya giştî de.

Di nav de prof. rexnegirên muzîkê yên li Fransayê di salên 20-an de derdikevin pêş. AJ Castile-Blaz û FJ Fetis, ku kovar di 1827 de ava kirin. "La revue musicale". Ferhengnasekî hêja û zanayê muzîka destpêkê, Fetis reaksîyoner bû. di nirxandina diyardeyên hevdem de cih digire. Wî bawer dikir ku ji dema derengiya xebata Beethoven ve, muzîk ketiye rêyek derewîn û destkeftiyên nûjen ên Chopin, Schumann, Berlioz, Liszt red kir. Fetis ji aliyê xwezaya dîtinên xwe ve nêzîkî P. Scyudo bû, ku lê belê, ne xwediyê akademîsyenek bingehîn bû. zanîna pêşiyê wî.

Berevajî derhêneriya muhafezekar "La revue musicale" ya Fetis, di sala 1834 de "Rojnameya muzîkê ya Parîsê" ("La Gazette musicale de Paris", ji 1848 - "Revue et Gazette musicale") hate afirandin, ku cûrbecûr cûrbecûr kir yek. yên mûzeyan. an fîgurên T. yên ku afirîneriya pêşkeftî piştgirî kirin. di dozê de lêgerîn dike. Ew dibe organa têkoşînê ya romantîzma pêşverû. Helwestek bêtir bêalî ji hêla kovarê ve hate girtin. Ménestrel, ji sala 1833 ve hatî çap kirin.

li Elmanyayê ji salên 20-an ve. Sedsala 19-an di navbera "Rojnameya Muzîkê ya Giştî" ya ku li Leipzigê tê weşandin û "Rojnameya Muzîkê ya Berlînê ya Giştî" ("Berliner Allgemeine musikalische Zeitung", 1824-30), ku ji hêla muzeyên herî mezin ve dihat rêvebirin de nakokî derdikeve. teorîsyenê wê demê, heyrankerekî dilpak ê xebata Beethoven û yek ji şampiyonên herî enerjîk ên romantîkê ye. senfonîzma bernameyê AB Marx. Ch. Marks peywira rexnegiriyê piştgiriya nû ya ku di jiyanê de çêdibe dihesiband; Li gorî wî, divê derbarê îdiayên hilberînê de "ne li gorî pîvanên rabirdûyê, lê li gorî raman û nêrînên serdema xwe werin darizandin." Li ser bingeha felsefeya G. Hegel, wî ramana rêkûpêkiya pêvajoya pêşkeftin û nûbûnê ku di hunerê de berdewam dike parast. Yek ji nûnerên navdar ên romantîka pêşverû ye. KF Brendel, ku di sala 1844 de bû cîgirê Schumann wekî edîtorê New Musical Journal, bestekarê alman yê muzîkê bû.

Dijberek diyarker a romantîk. estetîka muzîkê E. Hanslick bû, ku li Avusturyayê cihekî sereke girtibû. K. m. qata 2. Sedsala 19. Nêrînên wî yên estetîk di pirtûkê de cih digirin. "Li ser Muzîka Xweşik" ("Vom Musikalisch-Schönen", 1854), ku li welatên cihê bû sedema bersivên polemîk. Li ser bingeha têgihîştina formalîst a muzîkê wekî lîstikek, Hanslick prensîba bername û romantîzmê red kir. ramana senteza huner-in. Li hember berhemên Liszt û Wagner û her weha li hember bestekarên ku hin hêmanên stîla xwe pêş xistine (A. Bruckner) xwedî helwesteke tûj neyînî bû. Di heman demê de gelek caran rexneyên kûr û rast dianî ziman. dadbariyên ku li dijî estetîka wî ya giştî ne. helwestên. Ji bestekarên berê, Hanslik bi taybetî Bach, Handel, Beethoven, û hemdemên wî - J. Brahms û J. Bizet pir bilind nirxand. Zelalbûnek mezin, ronahiya ronî. jêhatî û hişkiya ramanê desthilatdariya bilind û bandora Hanslik wekî muze diyar kir. rexne.

Ji bo parastina Wagner û Bruckner li dijî êrîşên Hanslik, di salên 80'î de axivî. X. Gur. Gotarên wî, bi awazek tûj polemîkî, gelek tiştên subjektîf û alîgir dihewîne (bi taybetî, êrîşên Wolff li dijî Brahms neheq bûn), lê ew wekî yek ji diyardeyên dijberiya Hanslickianîzma kevneperest nîşan didin.

Di navenda muzîkê de qata 2-an nîqaş dike. Sedsala 19-an karê Wagner bû. Di heman demê de, nirxandina wî bi pirsek gelemperî ya berfirehtir li ser rê û perspektîfên pêşveçûna mûzeyan ve girêdayî bû. doz. Vê nakokiyê di Fransiyan de karakterek bi taybetî bahoz wergirt. K. m., ku ew nîv sedsalê, ji salên 50-î dom kir. Sedsala 19-an heya destpêka sedsala 20-an. Destpêka tevgera "dij-Wagner" li Fransayê, broşûra fetisî ya Fetis (1852) bû, ku xebata almanî ragihand. bestekar bi berhema “ruhê nexweş” yê dema nû. Heman helwesta neyînî ya bê şert û merc di derbarê Wagner de ji hêla fransî ya desthilatdar ve hate girtin. rexnegir L. Escudier û Scyudo. Wagner ji hêla alîgirên afirîneriya nû ve hate parastin. ne tenê di muzîkê de, di wêje û wênesaziyê de jî rûdanên. Di 1885 de, "Wagner Journal" ("Revue wagnerienne") hate afirandin, ku tê de, digel mûzeyên navdar. rexnegir T. Vizeva, S. Malerbom û yên din jî di gelekên din de cih girtine. helbestvan û nivîskarên navdar ên fransî, di nav de. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Afirînerî û huner. Di vê kovarê de prensîbên Wagner bi lêborînê hatin nirxandin. Tenê di salên 90-î de, li gorî R. Rolland, "bertekek li dijî despotîzma nû tê xuyang kirin" û li hember mîrateya reformkerê mezin ê operayê helwestek aramtir, bi hişyarî ya objektîf derdikeve holê.

Bi Îtalî. K. m. nakokî li dora pirsgirêka Wagner-Verdi dizivire. Yek ji propagandayên pêşîn ên afirîneriya Wagner li Îtalyayê A. Boito bû, ku di salên 60-an de di çapemeniyê de derket. Di nav rexnegirên îtalî de yê herî dûrbîn (F. Filippi, G. Depanis) karîbû vê "nakokî"yê li hev bîne û hurmetê bide destkeftên nûjen ên Wagner, di heman demê de rêyek neteweyî ya serbixwe ji bo pêşvebirina rûsî parast. opîra.

"Pirsgirêka Wagneriyan" bû sedema pevçûnên dijwar û pevçûnek di navbera decomp. ramanên li welatên din. Bi îngilîzî pir bala xwe dayê. K. m., her çend li vir ji ber nebûna neteweyî ya pêşkeftî, wekî Fransa û Italytalya ne xwedî girîngiyek wusa têkildar bû. kevneşopiyên di warê muzîkê de. afirîneriya. Piraniya rexnegirên Îngilîz ser. Sedsala 19. li ser çeperên baskê nerm ê wê rawestiya. romantîk (F. Mendelssohn, hinekî jî Schumann). Yek ji herî biryardar e. Dijberên Wagner J. Davison bûn, ku di salên 1844-85 de serokatîya kovara “Musical World” (“Cîhana Muzîkê”) dikir. Berevajî serdestiya di Îngilîzî de. K. m. meylên kevneperest, piyanîst û muze. nivîskar E. Dunreiter di salên 70 de axivî. wekî şampiyonek çalak a afirîneriya nû. herikîn û, berî her tiştî, muzîka Wagner. Ya girîng çalakiya muzîk-rexne ya B. Shaw bû, ku di 1888-94 de li ser muzîkê di kovarê de nivîsand. "Stêr" ("Stêr") û "Dinya" ("Cîhan"). Heyrankerek dilpak a Mozart û Wagner, wî tinazên xwe bi akademîsyenê kevneperest kir. pedantrî û alîgiriya li hember her diyardeyên mûzeyan. doz.

Li K. m. 19 - zû. Sedsala 20'an xwesteka gelan a ji bo serxwebûnê û îddîakirina netewa xwe ya mezin nîşan dide. arts. kevneşopî. B. Smetana di salên 60î de dest pê kir. têkoşîna serxwebûnê. nat. Rêya pêşveçûna Çek. muzîk ji aliyê O. Gostinskiy, Z. Neyedly û yên din ve hate domandin. Damezrênerê Çek. Muzîkolojî Gostinskiy, ligel afirandina xebatên bingehîn ên li ser dîroka muzîk û estetîk, wekî muzîkjenek tevdigere. rexnegir di kovara "Dalibor", "Hudebnn Listy" ("Pelên Muzîkê"). Siyasetmedar û zanyarê hêja. Neyedly nivîskarê gelek muzîk-rexneyan bû. berhemên, ku tê de wî karê Smetana, Z. Fibich, B. Förster û mamosteyên din ên sereke yên Çek pêş xist. mûzîk. Muzîk-rexne. ji salên 80’yî vir ve kar dike. Sedsala 19. L. Janacek, ku ji bo nêzîkbûn û yekîtiya mûzeyên Slavî şer kir. çandên.

Di nav rexnegirên Polonî de, nîvê 2. Sedsala 19. tê wateya herî zêde. reqeman Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. Di xebatên wî yên belavkarî û zanistî û muzîkî de, wan bi taybetî girîngî daye xebata Chopin. Sikorsky osn. di kovara 1857 de. "Ruch Muzyczny" ("Riya Muzîk"), ku bû Ch. laşê polonî K. m. Di têkoşîna ji bo nat. Muzîka Polonî bi muzîk-rexne tê lîstin. çalakiyên Z. Noskovsky.

Hevalê Liszt û F. Erkel, K. Abranyî di sala 1860 de osn. yekem amûra muzîkê li Macarîstanê. kovara Zenészeti Lapok, ku li ser rûpelên wê berjewendîyên macaran parast. nat. çanda muzîkê. Di heman demê de, wî xebata Chopin, Berlioz, Wagner, bi baweriya ku Macar. divê muzîk bi giştî ya ewropî ya pêşkeftî ve girêdayî pêş bikeve. tevgera muzîkê.

Çalakiyên E. Grieg wek muzîkjen. rexne bi rabûna giştî ya nat ve girêdayî bû. arts. çanda Norwêcî li con. Sedsala 19-an û bi pejirandina girîngiya cîhanî ya Norwêcî. mûzîk. Parastina riyên eslî yên pêşketina welatê bav û kalan. doz, Grieg ji her cûreyê nat xerîb bû. sînorkirinên. Wî berfirehî û bêalîbûna dadweriyê di derheqê her tiştê bi rastî hêja û rast de di xebata bestekarên cûrbecûr de nîşan da. dîrektîf û neteweyî yên cuda. vêra. Bi rêz û sempatiyeke kûr li ser Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak nivîsiye.

Di sedsala 20an de berî K. m. pirsgirêkên nû hene ku bi hewcedariya têgihiştin û nirxandina guherînên ku di warê muzîkê de çêdibin ve girêdayî ne. afirînerî û muzîkê. jiyanê, di têgihiştina erkên muzîkê de wekî huner. Afirînerên nû. rênîşandan wek her car bû sedema nîqaşên germ û pevçûnên ramanan. Di dawiya sedsalên 19-20. gengeşîyek li dora xebata C. Debussy diqewime, digihîje lûtkeyê. xalên piştî promiyera opera wî Pelléas et Mélisande (1902). Ev nakokî li Fransa bi taybetî aciz bû, lê girîngiya wê ji nat derket. berjewendiyên muzîka fransî. Rexnegirên ku operaya Debussy wekî yekem drama muzîka fransî bi nav kirin (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), tekez kirin ku bestekar bi serê xwe diçe. bi awayekî cuda ji Wagner. Di xebata Debussy de, wekî ku gelek ji wan digotin, dawî hat bidestxistin. Azadiya fransî. muzîka wî. û bandora Avusturya ya ku ev çend dehsalan li ser wê giran bûye. Debussy xwe wek muzîkjen. rexnegir bi berdewamî nat parastiye. kevneşopî, ji F. Couperin û JF Rameau dihat, û riya vejînek rastîn a Frensî dît. muzîk di redkirina her tiştê ku ji derve tê ferz kirin.

Helwestek taybetî di fransî K. m. di destpêkê de. Sedsala 20. ji aliyê R. Rolland ve hatiye dagirkirin. Ji ber ku yek ji şampiyonên "nûvekirina muzîka neteweyî" ye, wî her weha bal kişand ser fransî ya xwerû. taybetiyên muzîkê yên elîtîzmê, îzolebûna wê ji berjewendiyên gel ên berfireh. wt. Rolland nivîsî: "Rêberên qure yên muzîka ciwan a Frensî çi dibejin bila bibêjin," şer hîn bi ser neketiye û dê ser nekeve heta ku tama raya giştî neguhere, heya ku girêdanên ku divê lûtkeya hilbijartî girêbide neyên vegerandin. milet bi gel re…”. Di opera Pelléas et Mélisande ya Debussy de, bi dîtina wî, tenê aliyek fransî xuya bû. nat. jenosîd: “Alîyekî din ê vê jenosîdê jî heye ku li vir qet nayê temsîlkirin, lehengî, serxweşî, ken, hewesa ronahiyê ye.” Hunermend û ramanwerekî humanîst, demokrat Rolland alîgirê hunereke saxlem, jiyanger, ji nêz ve bi jiyana gel ve girêdayî bû. Lehengî îdeala wî bû. xebata Beethoven.

Di con. 19 - beg. Sedsala 20-an li rojava bi berfirehî tê zanîn, xebata Rûsyayê. bestekarên. Çend zarubên navdar. rexnegiran (di nav de Debussy) bawer kir ku ew rûsî ye. Divê muzîk ji bo nûbûna tevahiya Ewrûpayê îhtîmalên berdar bide. doza muzîkê. Ger di salên 80 û 90 de. Sedsala 19-an ji bo gelek serlêdanan vedîtinek nediyar. muzîkjen hatin çêkirin. Parlamenter Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, dûv re du sê deh sal şûnda baleyên IF Stravinsky balê kişand. Berhemên wan ên Parîsê di destpêkê de. Salên 1910an dibe "bûyera rojê" ya herî mezin û di kovar û rojnameyan de dibe sedema nîqaşek germ. E. Vuyermoz di sala 1912an de nivîsîbû ku Stravînskî “di dîroka muzîkê de cihek girtiye ku êdî tu kes nikare nakok bike”. Yek ji pêşvebirên herî çalak ên zimanê rûsî. muzîka bi fransî û îngilîzî. Çapemenî M. Calvocoressi bû.

Ji nûnerên herî diyar ên welatên biyanî re. K. m. sedsala 20. yên P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Almanya), M. Graf, P. Stefan (Awisturya), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (Fransa), M. Gatti, M. Mila ne. (Îtalya), E. Newman, E. Blom (Brîtaniya Mezin), O. Downes (DYA). Di sala 1913 de, bi înîsiyatîfa Becker, Yekîtiya Alman hate damezrandin. rexnegirên muzîkê (heta sala 1933-an hebû), karê wan zêdekirina desthilatdarî û berpirsiyariya K. m. Propaganda meylên nû di muzîkê de. afirînerî hatin terxankirin. kovara "Musikblätter des Anbruch" (Awisturya, 1919-28, di 1929-37 de bi sernavê "Anbruch"), "Melos" (Almanya, 1920-34 û ji 1946) derket. Van rexnegiran di derbarê diyardeyên mûzeyan de helwestên cihê girtin. modernîteyê. Yek ji propagandayên pêşîn ên xebata R. Strauss bi îngilîzî. Print Newman rexne li piraniya xebatên bestekarên nifşa ciwan bû. Einstein tekezî li ser hewcedariya berdewamiya pêşkeftina muzîkê kir û bawer kir ku tenê ew lêgerînên nûjen bi rastî hêja û guncan in, yên ku di kevneşopiyên ku ji paşerojê ve hatine mîras kirin de piştgiriyek xurt heye. Di nav nûnerên "muzîka nû" ya sedsala 20-an de. wî herî zêde qîmet dida P. Hindemith. Berfirehiya dîtinan, nebûna çewsandina komê ya bi muzeke kûr.-teorîk. û zanîna dîrokî, çalakiyên Mersman ku di wê de pêşeng bû, diyar dike. K. m. di salên 20 û destpêka. 30s

Means. bandor li ser muzîk-rexne. hizra çend welatên ewropî di ser. Sedsala 20. T. Adorno nîşan da ku di dîtinên wan de taybetmendiyên sosyologîzma vulgar bi meylek elîtîst û reşbîniya kûr a civakî re tê hev kirin. Rexnekirina "çanda girseyî" ya bûrjûwaziyê. civakê, Adorno bawer dikir ku hunera rast tenê ji hêla dorhêlek teng a rewşenbîrên paqijkirî ve dikare were fam kirin. Hin berhemên wî yên rexneyî ji aliyê hûrgelî û tûjbûna analîzê ve têne cuda kirin. Ji ber vê yekê, ew bi dilsozî û kûrahî bingeha îdeolojîk a xebata Schoenberg, Berg, Webern eşkere dike. Di heman demê de, Adorno girîngiya mûzeyên herî mezin bi tevahî înkar kir. mamosteyên sedsala 20-an ku helwestên dibistana nû ya Viyanayê parve nakin.

Aliyên neyînî yên modernîst K. m. dadbariyên wan bi piranî alîgir û alîgir in, pirî caran ew serî li êrîşên bi qestî û şokê li dijî otd didin. kes an xalên dîtinê. Wek mînak, gotara Stuckenschmidt ya sansasyonel "Muzîk Li Dijî Mirovê Asayî" ("Musik gegen Jedermann", 1955), ku tê de polemîkek pir tûj heye. tûjbûn îfadeya nêrîneke elîtîst a hunerê ye.

Li welatên sosyalîst K. m. wekî navgînek estetîk xizmetê dike. perwerdeya gelê kedkar û têkoşîna ji bo sazkirina rêgezên bilind, komunîst. îdeolojî, netewbûn û realîzm di muzîkê de. Rexnegir endamên sendîkayên bestekaran in û bi awayekî aktîf di nîqaşa afirînerê de cih digirin. mesele û hunera girseyî.-karê perwerdeyî. Muzîka nû çêkir. kovar, ku li ser rûpelên wan bûyerên muzîka heyî bi awayekî sîstematîk têne nixumandin. jiyan, teorîk weşandin. gotar, nîqaş li ser pirsgirêkên rojane yên pêşveçûna nûjen têne kirin. mûzîk. Li hin welatan (Bulgarya, Romanya, Kuba) taybet. muzîk tenê piştî damezrandina sosyalîst çapemenî derket holê. avahî. Sereke Organên K. m. Polonya – “Ruch Muzyczny” (“Rêya Muzîk”), Romanya – “Muzica”, Çekoslovakya – “Hudebhi rozhledy” (“Pêşveçûna Muzîkê”), Yugoslavya – “Deng”. Wekî din, kovarên cûreyek pispor hene ku ji bo beşê têne veqetandin. pîşesaziyên muzîkê. çande. Ji ber vê yekê, li Çekoslovakyayê, 6 kovarên muzîkê yên cuda têne weşandin, li GDR 5.

Destpêka K. m. li Rûsyayê girêdayî sedsala 18-an e. Di hikûmeta fermî de. xaz. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" û pêveka wê ("Notên li ser Vedomosti") ji salên 30-an vir ve. der barê bûyerên muzîka paytextê de peyamên çap kirin. jiyan - li ser performansa operayê, li ser pîrozbahiyên bi muzîkê. merasim û şahî li dîwanê û li malên aristaniyên esilzade. Bi piranî, ev notên kurt ên naveroka tenê agahdar bûn. şexsîyet. Lê gotarên mezintir jî derketin, ku li pey armanca naskirina rûsî bûn. gel bi cureyên nû yên hunerî ji bo wê. Ev gotara “Li ser lîstikên şermê, yan jî komedî û trajediyên” (1733) ku di derbarê operayê de jî agahdarî hebûn, û berhema J. Ştelin ya berfireh “Rêvekirina dîrokî ya vê çalakiya şanoyê ku jê re opera tê gotin” di 18 hejmaran de cih girtiye. ji "Notes on the Vedomosti" ji bo 1738.

Li qata 2. Sedsala 18-an, nemaze di dehsalên xwe yên paşîn de, bi mezinbûna mûzeyan ve girêdayî ye. jiyana li Rûsyayê bi kûrahî û berfirehî, agahiyên li ser wê di Sankt Petersburg Vedomosti û Moskovskie Vedomosti de ku ji sala 1756-an vir ve hatine weşandin, di naverokê de dewlemendtir û cihêrengtir dibin. Performansa t-diçên "belaş" û konserên giştî yên vekirî, û beşek jî qada muzîka malê ya çêkirî ketibû qada dîtina van rojnameyan. Peyamên di derbarê wan de carinan bi şîroveyên nirxandina lakonîk re dihatin. Bi taybetî axaftinên welatparêzan hatin balkişandin. performers.

Hin saziyên demokratîk. Rojnamegeriya rûsî li con. Sedsala 18-an bi awayekî çalak piştgirî da xortên rûsî. dibistana bestekar, li dijî xemsariyê. helwesta li hember wê ya esilzade-arîstokrat. derdorên. Gotarên PA Plavilytsikov di kovara ku ji hêla IA Krylov ve hatî çap kirin de bi tonek tûj polemîkî ne. "Temaşevan" (1792). Nîşan dide derfetên dewlemend ên ku di rûsî de ne. nar. stran, nivîskarê van gotaran bi tundî heyraniya kor a raya giştî ya civaka bilind ji bo her tiştê biyanî û kêmbûna berjewendiya wê ya bi xwe, navxweyî şermezar dike. Plavilşchikov dibêje: "Eger we bixwesta ku bi hurmetî û bi baldarî di nav xwe de bikolin," ew ê tiştek bibînin ku meriv jê re dîl bibin, ew ê tiştek bipejirînin; dê tiştek bidîta ku biyaniyan bi xwe jî şaş bike. Di şiklê broşûreke satirîk a xeyalî de, peymanên operaya Îtalî, naveroka standard û vala ya lîbretoya wê, û aliyên xerab ên dîletantîzma esilzade hatin tinazî kirin.

Di destpêkê de. Sedsala 19-an bi girîngî rêjeya giştî ya krîtîk berfireh dike. edebiyata li ser muzîkê. Mn. rojname û kovar bi awayekî sîstematîk nirxandinên berhemên operayê û konseran bi analîzkirina berheman bi xwe diweşînin. û îdamkirina wan, monografîk. gotarên li ser rûsî û zarub. bestekar û hunermend, agahiyên li ser bûyerên li derve. jiyana muzîkê. Di nav kesên ku li ser muzîkê dinivîsin de, fîgurên pir mezin, bi mûzîkeke berfereh derdixin pêş. û nêrîna çandî ya giştî. Di dehsala 2. ya sedsala 19. de. dest bi muzîk-rexnegiriya xwe dike. çalakiya AD Ulybyshev, di destpêkê de. Di salên 20-an de BF Odoevsky di çapemeniyê de xuya dike. Her du jî digel hemû cudahiyên dîtinên xwe, nêzî nirxandina mûzeyan bûn. diyardeyên bi pêdiviya naverokeke bilind, kûr û hêza derbirînê, bi awayekî bêhiş hedonîst mehkûm dike. helwesta li hember wê. Di salên 20-an de derketin. Di nakokiya di navbera "Rossinist" û "Mozartists" de, Ulybyshev û Odoevsky li aliyê yê paşîn bûn, û tercîha nivîskarê hêja "Don Giovanni" li ser "Rossini ya dilşewat" dan. Lê Odoevskî bi taybetî Beethoven wekî "mezintirîn bestekarên nû yên enstrumental" pesnê xwe dide. Wî got ku "bi senfoniya 9-emîn a Beethoven, cîhanek nû ya muzîkê dest pê dike." Yek ji propagandîstên domdar ên Beethoven li Rûsyayê jî D. Yu. Struysky (Trilunny). Tevî vê rastiyê ku xebata Beethoven ji hêla wan ve bi prîzma romantîkî ve hatî fam kirin. estetîkê, wan karîbû gelek mexlûqên wê rast nas bikin. al û girîngiya dîroka muzîkê.

Pirsgirêkên sereke yên rûsî K. m., pirsek li ser nat bû. dibistana muzîkê, eslê wê û awayên pêşveçûnê. Di sala 1824an de, Odoevskî orîjînaliya kantatên AN Verstovskî destnîşan kir, ku ne "pedantiya zuha ya dibistana almanî" û ne jî "avbûna îtalî ya şîrîn" hebû. Pirsa herî giran li ser taybetmendiyên rûsî ye. dibistanên di muzîkê de di girêdanekê de bi postê dest pê kir. opera Ivan Susanin a Glinka di sala 1836an de. Odoevskî cara yekem bi hemû biryardarî daxuyand ku bi operaya Glinka "hêmaneke nû di hunerê de derketiye holê û di dîrokê de serdemeke nû dest pê dike: serdema muzîka rûsî." Di vê formulasyonê de, girîngiya cîhanê ya Rûsyayê bi şehrezayî hate pêşbînîkirin. mûzîk, gerdûnî di con de tê naskirin. Sedsala 19. Berhema "Ivan Susanin" bû sedema nîqaşên li ser rûsî. dibistan di muzîkê de û têkiliya wê bi nat din re. dibistanên muzîkê NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye (piranî û ya herî girîng) bi nirxandina Odoevskî razî bû. Bertekek tûj ji kesayetên pêşverû yên li Rûsyayê. The K. m. ji ber hewldanek ji bo biçûkxistina girîngiya operaya Glinka, ku ji FV Bulgarin hat, ku ramana reaksiyonê diyar kir, bû. monarşîk. derdorên. Di destpêkê de li dora opera "Ruslan û Lyudmila" nakokiyên germtir jî derketin. Salên 40-î Di nav parêzvanên dilpak ên opera duyemîn a Glinka de dîsa Odoevsky, û hem jî rojnamevan û rojhilatnasê navdar OI Senkovsky, ku helwestên wî bi gelemperî nakok û pir caran nakokî bûn, hebûn. Di heman demê de, girîngiya Ruslan û Lyudmila bi rastî ji hêla piraniya rexnegiran ve wekî rûs nehat pejirandin. Nar.-destan. operas. Destpêka nakokiya li ser serweriya "Ivan Susanin" an "Ruslan û Lyudmila" ji vê demê vedigere, ku di du deh salên pêş de bi hêzek taybetî dişewite.

Sempatiyên Rojava rê li ber têgihiştina kûr a nat girt. kokên nûjeniya Glinka ji rexnegirek pir xwenda wekî VP Botkin re. Heger gotinên Botkin ên li ser Beethoven, Chopin, Liszt bê şik xwedî wateyeke pêşkeftî bûn û ji bo wê demê têgihîştin û dûrbîn bûn, wê demê di derbarê xebata Glinka de helwesta wî dudilî û bêbiryar derket. Botkin ji bo jêhatîbûn û jêhatîbûna Glinka hurmetê dide, hewldana wî ya afirandina rûsî nirxand. nat. opera têkçû.

Nashatî. serdema di pêşveçûna rûsî de. K. m. salên 60î bûn. Sedsala 19. Serhildana giştî ya muzîkê. çand, ji ber pêşketina demokratîk pêk tê. civakan. tevger û nêzîkî burzhê. reforman, to-rye neçar bû ku hukûmeta tsarist pêk bîne, pêşvebirina ronî û rêgezên nû. fîgurên afirîner, damezrandina dibistan û meylên bi estetîkek eşkere diyarkirî. platform - ev hemî wekî teşwîqek ji bo çalakiya bilind a muzîk-rexne. ramanên. Di vê serdemê de, çalakiyên rexnegirên navdar ên wekî AN Serov û VV Stasov derketin, Ts. A. Cui û GA Laroche di çapemeniyê de xuya bûn. Muzîk-rexne. Komputer jî tevlî çalakiyan bû. PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov.

Di hemûyan de hevpariya perwerdehî û hişmendiyê bû. parastina berjewendiyên welat. Doza muzîkê ya di têkoşîna li dijî wê de bê îhmalkirin. helwesta burokratên desthilatdar li hember wî. derdor û kêmnirxandin an jî nefêmkirina dîroka berbiçav. Wateya rûsî rexnegirên dibistana muzîkê ya kampa muhafezekar (FM Tolstoy - Rostislav, AS Famintsyn). Publisherê têkoşînê. deng di K. m de tê hev kirin. yên salên 60. bi xwesteka ku xwe bispêre felsefe û estetîka saxlem. bingehîn. Di vî warî de, Rûsiya pêşketî ji bo wê bû model. lit. rexne û, berî her tiştî, xebata Belinsky. Serov ev yek di hişê xwe de dinivîsî: “Gelo dibe ku mirov hêdî hêdî bi wê pîvana mentiqî û ronakbîrî ya ku bi dehan salan di edebiyata rûsî û rexneya edebî ya rûsî de tê bikar anîn, raya giştî bi qada muzîk û şanoyê re têkildar bike. pir pêşketiye.” Piştî Serov, Tchaikovsky li ser hewcedariya "rexneya muzîkê ya rasyonel-felsefîkî" li ser bingeha "prensîbên estetîkî yên hişk" nivîsî. Stasov şopînerê rûsî bû. Demokratên şoreşger û prensîbên realîzmê parve kirin. estetîka Chernyshevsky. Kevirên bingehîn ên "Dibistana Muzîkê ya Rûsî ya Nû", ku kevneşopiyên Glinka û Dargomyzhsky berdewam dike, wî folklor û realîzm dît. Di gengeşiya muzîkê de di salên 60-an de ne tenê bi du DOS re rû bi rû man. rêwerzên rûsî. mûzîk – pêşverû û paşverû, lê cihêrengiya rêyên di nava kampa wê ya pêşverû de jî xuya bû. Di nirxandina girîngiya Glinka wekî damezrînerê Rûsyayê de hevgirtin. dibistanên muzîka klasîk, di naskirina Nar. stran wek jêdera taybetiyên netewî yên vê ekolê û di çend mijarên din ên bingehîn de, nûnerên K. m. yên salên 60. li ser gelek xalan li hev nekirin. Cui, ku yek ji mizgînvanên "Destê Hêzdar" bû, pir caran nihilîst bû. têkiliya bi klasîkên muzîka biyanî yên serdema beriya Beethoven re, li hember Çaykovskî neheq bû, Wagner red kir. Berevajî vê yekê, Laroche Tchaikovsky pir nirxand, lê bi neyînî li ser hilberînê axivî. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov û rexne li karê gelek kesên din bû. zarubê berbiçav. bestekarên serdema piştî Beethoven. Gelek ji van nakokiyên ku di dema têkoşîneke dijwar a ji bo tiştekî nû dijwartir bûn, bi demê re sivik bûn û girîngiya xwe winda kirin. Cui, di jiyana xwe ya kêmbûyî de, qebûl kir ku gotarên wî yên pêşîn "ji hêla hişkbûna dadwerî û awazê, ronahiya zêde ya rengan, taybetmendî û hevokên domdar ve têne cûda kirin."

Di salên 60î de. gotarên yekem ên ND Kashkin di çapê de derketin, lê bi rêkûpêk. cewherê muzîka wî.-rexne. çalakiya ku di dehsalên dawîn ên sedsala 19-an de bi dest xist. Dadbariyên Kaşkin ji hêla objektîvbûna aram û tonek hevseng ve têne cûda kirin. Ji her cûre pêşnumayên komê re xerîb bû, wî ji xebata Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov kûr rêz girt û bi domdarî ji bo danasîna konseyê şer kir. û şano. pratîka hilberîna muzîkê. van axayan, û di destpêka sedsala 20-an de. pêşwaziya derketina bestekarên nû yên geş (SV Rachmaninov, ciwan AN Skryabin) kir. Di destpêkê de. Di salên 80'î de li Moskovayê xwendekar û hevalê Rimsky-Korsakov SN Kruglikov ji çapemeniyê re axivî. Piştevanek dilpak a raman û afirîneriya Desthilatdar, di serdema yekem a çalakiya xwe de di nirxandina Çaykovskî û nûnerên din ên dibistana "Moskowê" de hin pêşdarazî nîşan da, lê piştre ev yekalîbûna pozîsyonan ji hêla wî ve hate derbas kirin. , darazên wî yên rexneyî berfirehtir û objektîftir bûn.

Destpêka sedsala 20-an ji bo muzîka rûsî demek guherînek mezin û têkoşînek dijwar di navbera ya nû û ya kevn de bû. Rexne ji afirîneriya domdar dûr neman. pêvajoyan û bi awayekî aktîf beşdarî têkbirina têkoşînê bû. îdeolojîk û estetîk. tarîfa bikaranînê. Derketina dereng Scriabin, destpêka afirîneriyê. çalakiyên Stravinsky û SS Prokofiev bi nakokiyên germ re bûn, pir caran mûzeyan dabeş kirin. aşitiyê di nav kampên nelihevkirî yên dijmin de. Yek ji yên herî bawer û li pey. VG Karatygin, mûzîkjenek xwenda, belavokek jêhatî û dilşewat, ku karîbû bi rast û têgihiştinî girîngiya fenomenên nûjen ên berbiçav bi rûsî binirxîne, parêzvanên nû bû. û zarub. mûzîk. Di K. m. de roleke girîng. wê demê AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya. herikîn, li dijî akademîk. teqlîda bêkesî ya rûtîn û pasîf. Girîngiya çalakiyên rexnegirên rêgezek nermtir - Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev - di parastina kevneşopiyên bilind ên klasîk de pêk dihat. mîras, bîranînek domdar a zindîbûna wan, girîngiya têkildar, dê li pey xwe biçe. parastina van kevneşopiyan ji hewildanên "teşhîrkirin" û riswakirina wan ji aliyê îdeologên wisa yên muze. modernîzm, wek nimûne, LL Sabaneev. Ji sala 1914-an vir ve, BV Asafiev (Igor Glebov) dest pê kir ku bi rêkûpêk di çapameniyê de xuya bibe, çalakiya wî wekî muze. Piştî Şoreşa Sosyalîst a Oktobera Mezin rexne bi awayekî berfireh pêş ket.

Gelek bal kişand ser muzîka bi rûsî. salên çapameniya periyodîk a beriya şoreşê. Li gel beşên daîmî yên muzîkê di hemû rojnameyên sereke û di gelekên din de. kovarên cûreyek gelemperî taybetî têne çêkirin. kovarên mûzîkê. Ger di sedsala 19-an de dem bi dem derdikeve. kovarên muzîkê, wek qaîde, demeke kurt bûn, paşê Rojnameya Muzîk a Rûsî, ku di 1894 de ji hêla HP Findeisen ve hatî damezrandin, heya 1918-an bi berdewamî hate weşandin. Di 1910-16 de kovarek li Moskowê hate weşandin. "Muzîk" (ed.-weşander Derzhanovsky), li ser rûpelên ku wan jîndar û sempatîk dît. bersiva diyardeyên nû yên di warê muzîkê de. afirîneriya. Bêhtir akademîsyen di derhêneriya "Hevdemek Muzîk" de (li Petrogradê di bin edîtoriya AN Rimsky-Korsakov, 1915-17 de hate weşandin) wateyek da. bala welat. klasîk, lê bi serê xwe. defterên "Kronîkên kovarê" Muzîk Hemdem "" bi berfirehî bûyerên muzîka heyî vedihewandin. jîyan. Taybetzana. kovarên muzîkê jî li hin bajarên derûdora Rûsyayê hatin weşandin.

Di heman demê de, civakan K. m. li gorî salên 60-70. Sedsala 19. qels dibe, bîrdozî û estetîk. mîrateya rûsî. Demokrat-ronakbîr carinan bi eşkereyî têne kontrol kirin, meyla ku îddîayan ji civakan veqetîne heye. jiyan, tesbîtkirina wateya wê ya “xwedî”.

Kapîtalîzma Marksîst hê nû dest pê kiribû. Gotar û notên li ser muzîkê yên ku di çapemeniya partiya Bolşevîkan de derketine li pey Ch. arr. ronî kirin. erkên. Wan tekezî li ser pêwîstiya propagandaya berfireh a klasîk kirin. mîrata muzîkê ya di nav girseyên xebatkar de, xebatên mûzeyên dewletê hatin rexnekirin. sazî û t-ditch. AV Lunacharsky, behsa çileya paşîn. diyardeyên muzîkê. rabirdû û îroyîn, hewl da ku têkiliya xwe ya bi jiyana civakî re bide naskirin, li dijî îdealîstiya fermî derket. têgihîştina muzîkê û perîşaniya xirap, bandora xerab a li ser hunera ruhê bûrjûwaziyê şermezar kir. karsazî.

Owls. K. m., mîrateya herî baş ya kevneşopiyên demokratîk. Rexneya rabirdûyê, bi meyla hizbî ya hişmend tê cuda kirin û di darazên xwe de li ser bingeha zanistî ya saxlem tê binav kirin. prensîbên metodolojiya Marksîst-Lenînîst. Qîmeta hunerê. Di belgeyên partiya pêşeng de gelek caran rexne hatin kirin. Di biryara Komîteya Navendî ya RCP(b) ya di 18ê Hezîrana 1925an de, "Li ser Siyaseta Partiyê ya Di Qada Fîksî" de hat destnîşankirin ku rexne "yek ji amûrên perwerdehiyê yên sereke ye di destê Partiyê de." Di heman demê de di derbarê meha Kanûnê de daxwaza takt û toleransa herî mezin hat kirin. herikînên afirîner, ji bo nirxandina wan nêzîkatiyek bihişmend û bihişyar. Di biryarnameyê de xeteriya burokrasiyê hat hişyarkirin. Di dozekê de diqîre û ferman dike: "Tenê wê demê ev rexne wê bibe xwedî nirxek kûr a perwerdehiyê dema ku xwe bispêre serweriya xwe ya îdeolojîk." Karên rexnegiriyê di qonaxa nûjen de di biryara Komîteya Navendî ya CPSU "Li ser Rexneya Wêjeyî û Hunerî", weş. 25 Çile 1972. Rexne divê, wekî ku di vê belgeyê de jî tê gotin, "xuyan, meyl û zagonên pêvajoya hunerî ya nûjen bi kûr ve analîz bike, ji bo xurtkirina prensîbên Lenînîst ên partî û neteweyî her tiştî bike, ji bo astek îdeolojîk û estetîkî ya bilind şer bike. Hunera Sovyetê, û bi domdarî li dijî îdeolojiya burjuwazî ye. Rexneya edebî û hunerî ji bo berfirehkirina asoyên îdeolojîk ên hunermend û pêşdebirina şarezayiya wî hatiye çêkirin. Pêşxistina kevneşopiyên estetîka Marksîst-Lenînîst, rexnegiriya edebî û hunerî ya Sovyetê divê rastbûna nirxandinên îdeolojîk, kûrahiya analîza civakî bi rasthatina estetîkî, helwestek baldar a jêhatîbûnê û lêgerînên afirîner ên berdar bide hev.

Owls. K. m. gav bi gav rêbaza analîza hunerê ya Marksîst-Lenînîst bi dest xist. diyardeyên û pirsgirêkên nû çareser kirin, to-rye hatin pêşberê dozê. Şoreşa Cotmehê û avakirina sosyalîzmê. Di rê de xeletî û xeletî hatin kirin. Di salên 20. K. m. wateya tecrûbe. bandora sosyologîzma vulgar, ku bû sedema kêmnirxandin, û carinan bi tevahî înkarkirina nirxên herî mezin ên klasîk. mîrasî, bêtehamuliya li hember gelek axayên navdar ên kewan. muzîka ku di serdemek lêgerînên tevlihev, pir caran nakokî re derbas bûye, ramanek hunerî ya xizan û teng, hewce û nêzîkî proleteryayê, kêmbûna asta hunerê. jîrî. Ev tên înkarkirin. meylên bi taybetî di çalakiyên Komeleya Muzîkjenên Proleter ên Rûsî (RAPM) û yên wekî wan de bi awayekî tûj derketine holê. rêxistinên li hin komarên sendîkayî. Di heman demê de, hukmên teoriya materyalîzma dîrokî ku bi awayekî vulgarî hatine şîrovekirin, ji hêla rexnegirên formalîzmê ve hatine bikar anîn. rêgezên cudakirina muzîkê ji îdeolojiyê. Teknîka kompozîsyonê di muzîkê de bi awayekî mekanîstîkî bi hilberîn, teknîka pîşesazî û teknîka fermî ve hate nas kirin. nûbûn yekîtî hat ragihandin. pîvana modernîte û pêşverûbûna mûzeyan. dixebite, bêyî ku naveroka wan îdeolojîk be.

Di vê serdemê de, gotar û axaftinên AV Lunacharsky li ser pirsên muzîkê girîngiyek taybetî digirin. Li ser bingeha hînkirina Lenîn li ser mîrata çandî, Lunacharsky bal kişand ser hewcedariya helwestek baldar a muzîkê. xezîneyên ku ji paşerojê hatine mîras kirin, û di xebata otd de destnîşan kirin. taybetmendîyên sazbendan bi kevanan re nêzîk û lihevhatî ne. rastiya şoreşgerî. Di parastina têgihîştina çîna Marksîst a muzîkê de, di heman demê de wî bi tundî rexne kir ku "ortodoksiya bêhiş ya zû", ku "Tu têkiliya wê bi ramana zanistî ya resen re û, helbet, bi Marksîzma resen re tune ye." Wî bi baldarî û bi sempatî, hewlên pêşî, her çend hîn nekêmasî û bi têra xwe qanîkirin, ji bo paşvexistina şoreşa nû destnîşan kir. mijarên di muzîkê de.

Di çarçove û naverokê de ne asayî fireh muzîk-rexne bû. Çalakiyên Asafiev di salên 20-an de. Bi germî bersiva her tiştî tê wateya. bûyerên di jiyana muzîkê ya Sovyetê de, wî ji helwesta hunerên bilind peyivî. çand û estetîk. teqezbûn. Asafiev ne tenê bi fenomenên mûzeyan re eleqedar bû. afirînerî, çalakî conc. rêxistin û şanoya opera û baletê, lê di heman demê de qadeke berfireh û cihêreng a muzîka girseyî. jîyan. Wî gelek caran tekez kir ku ew di pergala nû ya mûzeyên girseyî de ye. zimanê ku di şoreşê de çêbûye, dê bestekar karibin çavkaniya nûkirina rastîn a xebata xwe bibînin. Lêgerîna çavbirçî li tiştekî nû Asafiev hin caran ber bi nirxandineke zêde ya diyardeyên derbasbûyî yên zarubê ve dibir. doz û ne-rexne. azweriya "çepgiriya fermî" ya derve. Lê ev tenê devjêberdanên demkî bûn. Piraniya gotinên Asafiev li ser daxwaza girêdana kûr a di navbera mûzeyan de bûn. afirîneriya bi jiyanê re, bi daxwazên girseyek berfireh. Di vî warî de gotarên wî yên bi navê "Krîza Afirîneriya Kesane" û "Amadekar, Bilezînin!" (1924), ku di Sov. çapên muzîka wê demê.

Ji rexnegirên çalak ên 20-an re. aîdî NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky û yên din bûn.

Biryarnameya Komîteya Navendî ya Partiya Tev-Yekitiya Komunîst a Bolşevîkan a 23. Avrêl 1932 "Li ser ji nû ve avakirina rêxistinên wêjeyî û hunerî", ku di warê edebiyat û hunerê de komparêzî û îzolasyona çemberê ji holê rakir, bandorek kêrhatî li ser pêşveçûna K. m. Ji bo derbaskirina sosyolojiya vulgar bû alîkar. û xeletiyên din, ji bo nirxandina destkeftiyên kewiyan neçar kirin ku nêzîkatiyek objektîftir û bifikire. mûzîk. Muses. rexnegir di sendîkayên kewan de bi bestekaran re bûn yek. bestekarên, dîzaynkirin ku komkirina hemû afirîner. karker "piştgiriya platforma hêza Sovyetê dikin û hewl didin ku beşdarî avakirina sosyalîst bibin." Kovarek ji sala 1933-an vir ve tê weşandin. "Muzika Sovyetê", ku bû kovara sereke. bedena kewên. K. m. Muzîka taybetî. kovar an beşên muzîkê di kovarên giştî yên li ser hunerê de li çend komarên sendîkayî hene. Di nav rexnegiran de II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov hene.

Ya herî girîng ya teorîk û afirîner. pirsgirêka ku K. m. di salên 30-î de, pirsa rêbaza sosyalîst bû. realîzm û li ser amûrên heqîqet û huneran. ronîkirina tevahî ya nûjen. owls. rastî di muzîkê de. Bi vê ve girêdayî mijarên jêhatîbûn, estetîkî ne. kalîte, nirxa afirîneriya kesane. diyarîbûn. Di tevahiya salên 30-an de. hejmarek nîqaşên afirîner, ku wekî prensîbên giştî û awayên pêşkeftina kewan têne veqetandin. muzîk, û her weha celebên afirîneriya muzîkê. Bi taybetî nîqaşên li ser senfonîzmê û li ser operayê wiha ne. Di van dawîn de, pirsên ku tenê ji sînorên celebê operatîk derbas bûn û ji bo kewiyan girîngtir bûn hatin kirin. afirîneriya muzîkê ya di wê qonaxê de: li ser sadebûn û tevliheviyê, li ser nepejirandina li şûna sadebûna bilind a rastîn di hunerê de bi primîtîvîzma durist, li ser pîvanên estetîk. texmînan, to-rymi divê ji aliyê kewên rêberiya. rexne.

Di van salan de pirsgirêkên geşepêdana aboriya neteweyî girantir dibin. çandên muzîkê. Di salên 30. gelên Yekîtîya Sovyetê gavên pêşîn ji bo pêşxistina formên nû ji bo wan avêtin prof. doza muzîkê. Vê yekê komek pirsên tevlihev derxist pêş ku hewcedariya teorîkî heye. bersivkirinî. K. m. Pirsên berfireh li ser helwesta bestekaran ji materyalên folklorî re, li ser radeya ku form û awayên pêşkeftinê yên ku di dîrokê de di muzîka piraniya Ewropiyan de pêş ketine, hatine nîqaş kirin. welatan, dikarin bi întonasyonê re bêne hev kirin. reseniya nat. çandên. Li ser bingehê cûrbecûr nêzîkatiyên ji bo çareserkirina van pirsgirêkan, nîqaş derketin, ku di çapemeniyê de cih girtin.

Mezinbûna serketî ya K. m. di salên 30 de. destwerdana meylên dogmatîk, di nirxandina şaş a hin jêhatî û ji ber vê yekê de diyar dibe. karên kewan. muzîk, şîroveyek teng û yekalî ya pirsên bingehîn ên weha girîng ên kewiyan. doz, wek pirsa helwesta ji bo klasîk. mîras, pirsgirêka kevneşopî û nûjeniyê.

Ev meyl bi taybetî di nav kewan de zêde bûne. K. m. li con. 40s Rectiliar-schematic. danîna pirsa têkoşînê realîst e. û formalîte. rêwerzan bi gelemperî rê li ber derbasbûna destkeftiyên herî bi qîmet ên kewiyan vekir. mûzîk û piştgirî ji bo berheman, ku tê de mijarên girîng ên dema me bi rengekî sade û kêmkirî hatine xuyang kirin. Ev meylên dogmatîk ji aliyê Komîteya Navendî ya CPSU ve bi biryarnameya 28ê Gulana 1958an hatin şermezarkirin. îdiayên ku di belgeyên partiyê yên berê de li ser mijarên îdyolojiyê hatine formulekirin, ev biryar îşaret bi nirxandina xelet û neadil a xebata çend kewên jêhatî yên ku hatine kirin nîşan dide. bestekarên.

Di salên 50 de. di kewan de K. m. kêmasiyên serdema berê ji holê tên rakirin. Gotûbêjek li ser çend pirsên bingehîn ên girîng ên mûzeyan dest pê kir. afirîneriyê, ku di vê pêvajoyê de têgihiştinek kûr a bingehên sosyalîst pêk hat. realîzm, nêrînek rast a li ser destkeftiyên herî mezin ên kewan hate damezrandin. muzîka ku "fona wê ya zêrîn" pêk tîne. Lê belê, berî kewên. Di hunera kapîtalîst de gelek pirsgirêkên ku nehatine çareserkirin hene û kêmasiyên wê yên ku biryara Komîteya Navendî ya CPSU “Li ser Rexneya Edebiyatî û Hunerî” rast nîşan dide, hîna bi tevahî nehatine rakirin. Analîzek kûr a afirîneriyê. pêvajoyên ku li ser prensîbên estetîka Marksîst-Lenînîst ava bûne, gelek caran bi danasîna sererdî tê guhertin; Di şerê li dijî kewên biyaniyan de domdariya têr her gav nayê destnîşan kirin. hunera meylên modernîst, di parastin û ragirtina bingehên realîzma sosyalîst de.

CPSU, balê dikişîne ser rola mezin a wêje û hunerê di pêşkeftina giyanî ya kesê Sovyetê de, di şekildana cîhanbîniya wî û baweriyên exlaqî de, destnîşan dike ku karên girîng ên ku rexne li wan tê. Talîmatên ku di biryarên partiyê de hene rêyên pêşkeftina kewiyan diyar dikin. K. m. û di avakirina sosyalîst de rola xwe zêde dike. çanda muzîkê ya Yekîtiya Sovyetê.

Çavkanî: Struysky D. Yu., Li ser muzîka hemdem û rexneya muzîkê, "Notes of the Fatherland", 1839, No 1; Serov A., Muzîk û axaftin li ser, Bultena Muzîk û Şanoyê, 1856, No 1; heman, di pirtûkê de: Serov AN, Kritich. gotar, cild. 1, St. Petersburg, 1892; Laroche GA, Tiştek li ser xurafeyên rexnegiriya muzîkê, "Deng", 1872, No 125; Stasov VV, Brakes of the new Russian art, Vestnik Evropy, 1885, pirtûk. 2, 4-5; heman, fav. soch., cild. 2, M., 1952; Karatygin VG, Masquerade, Golden Fleece, 1907, No 7-10; Ivanov-Boretsky M., Nakokî li ser Beethoven di salên 50-î yên sedsala borî de, di berhevokê de: Pirtûka rûsî ya li ser Beethoven, M., 1927; Yakovlev V., Beethoven di rexne û zanista rûsî de, heman; Khokhlovkina AA, Yekem rexnegirên "Boris Godunov", di pirtûkê de: Mussorgsky. 1. Boris Godunov. Gotar û lêkolîn, M., 1930; Calvocoressi MD, Rexnegirên pêşîn ên Mussorgsky li Ewropaya Rojava, heman; Shaverdyan A., Maf û Erkên Rexnegirê Sovyetê, “Hunerê Sovyetê”, 1938, 4 Oct.; Kabalevsky Dm., Derbarê rexneya muzîkê, “SM”, 1941, No l; Livanova TN, çanda muzîka rûsî ya sedsala 1-an di girêdanên wê de bi wêje, şano û jiyana rojane re, cild. 1952, M., 1; her, Bibliyografyaya mûzîkî ya çapameniya perîyodîk a rûsî ya sedsala 6-an, cil. 1960-74, M., 1-2; xwe, Rexneya Opera li Rûsyayê, vol. 1966-73, M., 1-1 (cild 1, hejmar 3, bi hev re bi VV Protopopov re); Kremlev Yu., Ramana rûsî li ser muzîkê, cil. 1954-60, L., 1957-6; Khubov G., Rexne û afirînerî, “SM”, 1958, No 7; Keldysh Yu., Ji bo rexnekirina prensîbên şerker, heman, 1963, No 1965; Dîroka Dîroka Hunera Ewropî (di bin edîtoriya BR Vipper û TN Livanova). Ji kevnariyê heta dawiya sedsala XVIII, M., 1; heman, Nîvê yekê yê sedsala 2., M., 1969; heman, nîvê duyem ê 1972an û destpêka sedsala 7an, pirtûk. XNUMX-XNUMX, M., XNUMX; Yarustovsky B., Ji bo pejirandina prensîbên Lenînîst ên partî û neteweyî, "SM", XNUMX, No XNUMX.

Yu.V. Keldysh