Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nîkolay Rimsky-Korsakov

Ne jêhatiya wî, ne enerjiya wî, ne jî xêrxwaziya wî ya bêsînor a li hember xwendekar û hevalên xwe qet qels nebû. Jiyana birûmet û xebata kûr a neteweyî ya kesekî wiha, divê bibe serbilindî û dilşadiya me. … di tevahiya dîroka muzîka bi cewherên weha bilind de, hunermendên weha mezin û mirovên weha awarte yên wekî Rimsky-Korsakov çiqas dikare were destnîşan kirin? V. Stasov

Nêzîkî 10 sal piştî vekirina konservatuara yekem a rûsî li St. Digel xortaniya xwe - ew di bîst û heşt saliya xwe de bû - wî jixwe wekî nivîskarê besteyên orîjînal ji bo orkestrayê navûdeng bi dest xistibû. Sadko” û suite li ser çîroka çîroka rojhilatî “Antar” . Digel vê yekê, gelek romans hatin nivîsandin, û xebata li ser opera dîrokî The Maid of Pskov bi lez û bez bû. Kesî nedikarî bifikire (bi kêmanî rêvebirê konservatuarê, ku N. Rimsky-Korsakov vexwendibû) ku ew bibe bestekarê ku hema bêje bê perwerdehiya muzîkê.

Rimsky-Korsakov di malbatek dûr ji berjewendiyên hunerî de çêbû. Dêûbav, li gorî kevneşopiya malbatê, kurik ji bo xizmetê di Navy de amade kirin (mamê û birayê mezin keştîvan bûn). Her çend şiyanên muzîkê pir zû diyar bûn, kesek tune ku bi ciddî li bajarokek parêzgehek piçûk bixwîne. Dersên piyanoyê ji aliyê cîranekî, paşê parêzgerekî nas û şagirtê vê walîtiyê ve hatin dayîn. Bandorên muzîkê bi stranên gelêrî yên ku ji hêla dayik û mamê amator ve hatine pêşkêş kirin û stranên olê yên li Keşîşxaneya Tixvin hatine pêve kirin.

Li St. Li St. Wî şagirtê jêhatî şîret kir ku ew bixwe muzîkê çêbike, wî bi M. Balakirev da nasîn, ku li dora wî bestekarên ciwan kom bûne – M. Mussorgsky, C. Cui, paşê A. Borodin tevlî wan bûne (xeleka Balakirev bi navê “Destê hêzdar” kete dîrokê. ”).

Yek ji "Kûçkîstan" qursek perwerdehiya muzîkê ya taybetî negirt. Sîstema ku Balakirev wan ji bo çalakiya afirîner a serbixwe amade kir wiha bû: wî tavilê mijarek berpirsiyar pêşniyar kir, û dûv re, di bin serokatiya wî de, di nîqaşên hevbeş de, paralelî xwendina berhemên bestekarên sereke, hemî dijwariyên ku derketin. di pêvajoya çêkirinê de hatin çareserkirin.

Balakirev şîret li Rimsky-Korsakov ê hivdeh salî kir ku dest bi senfoniyekê bike. Di vê navberê de, bestekarê ciwan, ku ji Hêzên Deryayî mezûn bû, diviyabû ku biçe rêwîtiyek li seranserê cîhanê. Tenê piştî 3 salan vegeriya nav hevalên muzîk û hunerê. Zehmetiya Genius alîkariya Rimsky-Korsakov kir ku zû li forma muzîkê, û orkestrasyona rengîn a geş, û teknîkên berhevkirinê, ku bingehên dibistanê derbas bike, bi dest bixe. Çêdibe ku stranên senfonîkî yên tevlîhev afirandine û li ser operayê xebitî, hêmanên bingehîn ên zanista muzîkê nizanibû û bi termînolojiya pêwîst nizanibû. Û ji nişka ve pêşniyarek ji bo mamostetiyê li konservatuarê! .. “Eger ez piçekî jî hîn bibûma, eger min piçekî jî ji ya ku bi rastî min zanîbûya zêdetir bizanîya, wê demê ji min re eşkere bû ku ez nikarim û mafê min tune ku ez vê pêşniyarê bigirim ser xwe, mesele ev e ku bibim profesor. dê ji aliyê min ve hem ehmeq û hem jî bêwijdan be, ”Rimsky-Korsakov bi bîr xist. Lê ne bêrûmetî, lê berpirsiyariya herî bilind, wî nîşan da, dest bi fêrbûna bingehên ku diviyabû hîn bike.

Nêrînên estetîk û dinyaya Rimsky-Korsakov di salên 1860-an de pêk hatin. di bin bandûra “Destê Hêzdar” û îdeologê wê V. Stasov de. Di heman demê de bingeha neteweyî, meyla demokratîk, mijar û wêneyên sereke yên xebata wî hatin diyarkirin. Di deh salên pêş de, çalakiyên Rimsky-Korsakov piralî ne: ew li konservatuarê ders dide, teknîka xwe ya berhevkirinê baştir dike (kanonan dinivîse, fugues dinivîse), pozîsyona mufetîşê bandên tûncê yên Daîreya Deryayî digire (1873-84) û senfoniyê dike. konseran dike, şûna derhênerê Dibistana Muzîka Azad Balakirev digire û ji bo weşanê amade dike (bi Balakirev û Lyadov re) pûtanên her du operayên Glinka, tomar dike û stranên gelêrî li hev dike (koleksiyona yekem di 1876 de, ya duyemîn di 1882 de hate weşandin).

Bangek li folklora muzîka rûsî, û her weha lêkolînek hûrgulî li ser xalên operayê yên Glinka di pêvajoya amadekirina wan de ji bo çapê, ji bestekar re bû alîkar ku spekulatîfbûna hin pêkhateyên xwe, yên ku di encama lêkolînên zexm ên di teknîka kompozîsyonê de derketin, derbas bike. Du operayên ku piştî The Maid of Pskov (1872) hatine nivîsandin - Gulan Night (1879) û The Snow Maiden (1881) - evîna Rimsky-Korsakov ji rîtuelên gelêrî û strana gelêrî û nêrîna wî ya panteîst a cîhanê vedihewîne.

Afirîneriya bestekarê salên 80yî. Bi giranî bi berhemên senfonîkî têne temsîl kirin: "Çîrok" (1880), Sinfonietta (1885) û Konsera Pîano (1883), û hem jî navdar "Capriccio ya Spanî" (1887) û "Scheherazade" (1888). Di heman demê de, Rimsky-Korsakov di Koroya Dîwanê de xebitî. Lê ew piraniya dem û enerjiya xwe terxan dike ji bo amadekirina performans û weşandina operayên hevalên xwe yên nemir – Khovanshchina ya Mussorgsky û Mîrê Borodin Igor. Îhtîmal e ku ev xebata dijwar a li ser pûtanên operayê bû sedema wê yekê ku xebata Rimsky-Korsakov bixwe di van salan de di warê senfonîkî de pêşket.

Kompozîtor tenê di sala 1889 de vegeriya operayê, ku Mlada efsûnî çêkir (1889-90). Ji nîvê salên 90. Li pey hev Şeva Beriya Sersalê (1895), Sadko (1896), pêşgotina Xizmeta Pskov - Boyar Vera Sheloga yek-çalakî û Bûka Tsar (her du jî 1898) tê. Di salên 1900-an de Çîroka Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Parêzgarê Pan (1903), Çîroka Bajarê Nedîbar Kitezh (1904) û Dîlokê Zêrîn (1907) têne afirandin.

Di jiyana xwe ya afirîner de, bestekar jî berê xwe da stranên dengbêjiyê. Di 79 romanên wî de helbestên A. Pûşkîn, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet û ji nivîskarên biyanî J. Byron û G. Heine hatine pêşkêşkirin.

Naveroka xebata Rimsky-Korsakov cihêreng e: di heman demê de mijara folklorî-dîrokî ("Jina Pskov", "Efsaneya Bajarê Nedîbar Kîtezh"), qada stranan ("Bûka Tsar", " Servilia") û dramaya rojane ("Pan Voyevoda"), wêneyên Rojhilatê ("Antar", "Scheherazade") nîşan didin, taybetmendiyên çandên din ên muzîkê ("Fantaziya Sirbî", "Kaprîcioya Spanî", hwd.) . Lê hê bêtir taybetmendiya Rimsky-Korsakov xeyalî, efsûnî, girêdanên cihêreng bi hunera gelêrî re ne.

Kompozîtor galeriyek tevahî ji wêneyên jinan ên bêhempa, paqij û bi nermî afirand - hem rast û hem jî fantastîk (Pannochka di "Şeva Gulanê de", Snegurochka, Martha di "Bûka Tsar" de, Fevronia di "Çîroka Bajarê Invisible" ya Kitezh"), wêneyên stranbêjên gelêrî (Lel di "The Snow Maiden", Nezhata di "Sadko").

Di sala 1860an de ava bûye. bestekar hemû jiyana xwe bi îdealên civakî yên pêşverû re dilsoz ma. Rîmsky-Korsakov di êvara şoreşa yekem a Rûsyayê ya sala 1905-an de û di serdema reaksiyonên li pey wê de, operasên Kashchei yê Nemir (1902) û Dîlokê Zêrîn, ku wekî şermezarkirina rawestana siyasî ya ku li ser desthilatdariyê dimeşîne, nivîsand. Rûsya.

Rêya afirîner a bestekar ji 40 salan zêdetir dom kir. Di sedsala XX de, ew wekî serketî ya kevneşopiyên Glinka têkevin. di çanda muzîkê ya cîhanê de bi têra xwe hunera rûsî temsîl dike. Çalakiyên afirîner û muzîkî-giştî yên Rimsky-Korsakov piralî ne: bestekar û derhêner, nivîskarê xebat û nirxandinên teorîk, edîtorê karên Dargomyzhsky, Mussorgsky û Borodin, wî bandorek xurt li ser pêşkeftina muzîka rûsî kir.

Di 37 salan de mamostetiya li konservatuarê kir, wî hînî zêdetirî 200 bestekar kir: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev û yên din. Pêşxistina mijarên rojhilatî yên Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Dîkilê Zêrîn") ji bo pêşkeftina çandên muzîka neteweyî yên Transkafkasya û Asya Navîn, û dîmenên deryayê yên cihêreng ("Sadko", "Sheherazade") girîngiyek bêhempa bû. ”, “Çîroka Tsar Saltan”, çerxa romanên “Li ber deryayê” û hwd.) di tabloya dengbêjî ya fransî C. Debussy û îtalî O. Respighi de gelek tişt diyar kirin.

E. Gordeeva

Xebata Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov di dîroka çanda muzîka rûsî de fenomenek bêhempa ye. Mesele ne tenê di girîngiya hunerî ya mezin, qebareya mezin, piralîûçalakiya hindik a xebata wî de ye, lê di heman demê de di vê yekê de ye ku xebata bestekarê hema hema bi tevahî serdemek pir dînamîk di dîroka Rûsyayê de vedihewîne - ji reforma gundî heya heyama navbera şoreşan. Yek ji karên pêşîn ên muzîkjenê ciwan amûrkirina Dargomyzhsky Mêvanê Kevir bû, xebata sereke ya dawîn a master, Dîlokê Zêrîn, vedigere 1906-1907: opera hevdem bi Helbesta Ecstasy ya Scriabin re hate çêkirin. Semfoniya Duyemîn a Rachmaninov; tenê çar sal promiyera Dîlokê Zêrîn (1909) ji promiyera Stravînskî Rêûresma Biharê vediqetînin.

Ji ber vê yekê, xebata Rimsky-Korsakov, bi tenê di warê kronolojîk de, bingehek muzîka klasîk a rûsî pêk tîne, ku girêdana di navbera serdema Glinka-Dargomyzhsky û sedsala XNUMX-an de girêdide. Sentezkirina destkeftiyên dibistana St. navxweyî û biyanî.

Karekterek berfireh, pergalker di her rêgezek xebata Rimsky-Korsakov de cewher e - bestekar, mamoste, teorîsyen, derhêner, edîtor. Çalakiya jiyana wî bi tevahî cîhanek tevlihev e, ku ez dixwazim jê re "kozmosê Rimsky-Korsakov" bi nav bikim. Armanca vê çalakiyê berhevkirin, balkişandina taybetmendiyên sereke yên hişmendiya muzîka neteweyî û, bi berfirehî, hunerî ye, û di dawiyê de ji nû ve avakirina wêneyek yekgirtî ya cîhanbîniya rûsî (bê guman, di refleksa wê ya kesane, "Korsakovian" de). Ev kombûn bi pêşkeftina kesane, nivîskarî ve girêdayî ye, çawa ku pêvajoya hînkirin, perwerdekirin - ne tenê rasterast xwendekaran, lê tevahiya hawîrdora muzîkê - bi xweperwerdekirin, xwe-perwerdekirin.

AN Rimsky-Korsakov, kurê bestekarê, behsa cûrbecûr peywirên ku ji hêla Rimsky-Korsakov ve her gav têne nûvekirin vedibêje, jiyana hunermend bi serfirazî wekî "tevlihevkirina têlan mîna puffer" binav kir. Wî, li ser tiştê ku hişt ku muzîkjenê birûmet beşek mezin ji dem û enerjiya xwe bi awayekî bêaqil terxan bike ji cûreyên xebatên perwerdehiyê yên "alî" re, bal kişand ser "hişmendiyek zelal a erkê xwe ji muzîk û muzîkjenên rûsî re." "Xizmetkar"- peyva sereke di jiyana Rimsky-Korsakov de, wekî "îtîraf" - di jiyana Mussorgsky de.

Tê bawer kirin ku muzîka rûsî ya nîvê duyemîn a sedsala 1860-an eşkere meyla asîmîlekirina destkeftiyên hunerên din ên hemdem, nemaze wêjeyê dike: ji ber vê yekê tercîha celebên "devkî" (ji romantîk, stran heya opera, taca hêviyên afirîner ên hemî bestekarên nifşê XNUMX), û di instrumental de - pêşkeftinek berfireh a prensîba bernamekirinê. Lêbelê, nuha her ku diçe bêtir eşkere dibe ku wêneya cîhana ku ji hêla muzîka klasîk a rûsî ve hatî afirandin qet ne wekî yên wêjeyî, wênekêşî an mîmarî ye. Taybetmendiyên mezinbûna dibistana bestekarê rûsî hem bi taybetmendiyên muzîkê wekî rengek hunerî û hem jî bi pozîsyona taybetî ya muzîkê di çanda neteweyî ya sedsala XNUMX-an de, bi karên wê yên taybetî di têgihiştina jiyanê de ve girêdayî ye.

Rewşa dîrokî û çandî ya li Rûsyayê di navbera mirovên ku, li gorî Glinka, "muzîkê diafirînin" û yên ku dixwazin "rêkûpêk" bikin, ferqek mezin diyar kir. Şikandin kûr bû, bi awayekî trajîk nayê vegerandin, û encamên wê heta îro tên hîskirin. Lê, ji hêla din ve, ezmûna bihîstinê ya pir-qatî ya gelên Rûs ji bo tevger û mezinbûna hunerê îmkanên bêserûber dihewîne. Dibe ku, di muzîkê de, "keşfa Rûsyayê" bi hêza herî mezin hate diyar kirin, ji ber ku bingeha zimanê wê - întonasyon - diyardeya herî organîk a kesane û etnîkî ya kesane ye, vegotinek hevgirtî ya ezmûna giyanî ya gel e. "Pir-avahiya" hawîrdora întonasyona neteweyî ya li Rûsyayê di nîvê sedsala berî paşîn de yek ji şertên nûjeniya dibistana muzîka profesyonel a rûsî ye. Kombûna di yek xala meylên piralî de - bi nisbî, ji kokên pagan, Proto-Slavî bigire heya ramanên herî dawîn ên romantîzma muzîkê ya Ewrûpaya Rojava, teknîkên herî pêşkeftî yên teknolojiya muzîkê - taybetmendiyek taybetmendiya muzîka rûsî ya nîvê duyemîn a Sedsala XNUMX. Di vê serdemê de, di dawiyê de ji hêza fonksiyonên sepandî derdikeve û di dengan de dibe cîhanbîniyek.

Gelek caran em behsa salên şêstî yên Mussorgsky, Balakirev, Borodin dikin, em ji bîr dikin ku Rimsky-Korsakov ji heman serdemê ye. Di vê navberê de, zehmet e mirov hunermendekî ji îdealên herî bilind û pak ên serdema xwe re dilsoztir bibîne.

Yên ku Rimsky-Korsakov paşê nas kirin - di salên 80-an, 90-an, 1900-an de - qet ji wan ecêbmayî neman ku wî çiqas tundûtûjî xwe û xebata xwe kir. Ji ber vê yekê gelek caran dadbariyên li ser "zuwabûna" xwezaya wî, "akademîsîzm", "rasyonalîzma" û hwd. Ya rastî ev taybetmendiya salên şêstî ye, bi dûrketina ji patosên zêde yên li ser kesayetiya xwe re, taybetmendiya wî ye. hunermendekî rûs. Yek ji şagirtên Rimsky-Korsakov, MF Gnesin, ramana xwe anî ziman ku hunermend, di têkoşînek domdar a bi xwe re û bi kesên li dora xwe re, bi çêjên serdema xwe re, carinan hişk dibû, di hin gotinên xwe de hîn kêmtir dibe. ji xwe. Divê ev yek di hişê xwe de dema ku gotinên çêker şîrove dike. Xuya ye, gotina xwendekarekî din ê Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky, hê bêtir hêjayî balê ye: giranî, serpêhatiya hundurînbûnê, xwekontrol, ku her gav bi riya hunermend re bi rê ve diçû, wusa bû ku kesek jêhatî kêm bi hêsanî dikaribû. raweste li wan "şikestinan", wan ceribandinên ku wî bi berdewamî li ser xwe datîne: nivîskarê Xizmeta Pskov, mîna zarokekî dibistanê, li ser pirsgirêkan bi hev re rûdine, nivîskarê Keçika Berfê yek performansa operayên Wagner jî ji bîr nake. , nivîskarê Sadko Mozart û Salieri dinivîse, profesorê akademîsyen Kaşchei diafirîne û hwd. Û ev jî ji Rimsky-Korsakov ne tenê ji xwezayê, lê ji serdemê jî hatiye.

Çalakiya wî ya civakî her gav pir bilind bû, û çalakiya wî bi bêbaweriya tam û dilsoziya bêhempa ya ji ramana erka giştî re hate diyar kirin. Lê, berevajî Mussorgsky, Rimsky-Korsakov ne "populîst" di wateya taybetî, dîrokî ya peyvê de ye. Di pirsgirêka gel de, wî her tim, ji Xizmeta Pskov û helbesta Sadko dest pê kir, ne ewqas dîrokî û civakî, lê ya nayê parçekirin û ebedî didît. Li gorî belgeyên Çaykovskî an jî Mûsorgskî di nameyên Rimsky-Korsakov de, di Kronîka wî de kêm beyanên hezkirina ji gel û ji Rûsyayê re hene, lê wek hunermendekî wî xwediyê hesteke mezin a rûmeta neteweyî û di mesyanîzma wî de bû. Hunera rûsî, bi taybetî muzîkê, ew ji Mussorgsky ne kêmtir bawer bû.

Hemî Kuçkîst bi taybetmendiyek wusa ya salên şêstî ve wekî lêpirsînek bêdawî ya li ser fenomenên jiyanê, xemgîniyek ramanê ya bêdawî hate destnîşan kirin. Di Rimsky-Korsakov de, herî zêde li ser xwezayê rawestiya, ku wekî yekîtiya hêmanan û mirov tê fêm kirin, û li ser hunerê jî wekî herî bilind ê yekîtiyê ye. Mîna Mussorgsky û Borodin, ew bi domdarî ji bo zanîna "erênî", "erênî" li ser cîhanê hewl da. Di xwesteka xwe de ku bi hûrgulî li hemî warên zanista muzîkê bixwîne, wî ji wê pozîsyonê derket - ku tê de (wek Mussorgsky) wî pir bi hişkî, carinan heya nuqteya nefsbiçûkî bawer dikir - ku di hunerê de zagon (norm) hene ku bi heman rengî objektîf in. , gerdûnî wekî di zanistê de. ne tenê tercîhên tama.

Wekî encamek, çalakiya estetîk û teorîkî ya Rimsky-Korsakov hema hema hemî warên zanînê yên li ser muzîkê hembêz kir û di pergalek bêkêmasî de pêş ket. Pêkhateyên wê ev in: doktrîna ahengê, doktrîna amûrkirinê (hem jî bi awayê xebatên teorîk ên mezin), estetîk û form (notên salên 1890-an, gotarên rexneyî), folklor (kolekteyên aranjmanên stranên gelêrî û nimûneyên têgihîştina afirîner. motîvên gelerî yên di kompozîsyonan de), hînkirina modê (xebatek teorîkî ya mezin a li ser şêwazên kevnar ji hêla nivîskar ve hate hilweşandin, lê guhertoyek kurt a wê sax maye, û her weha mînakên şîrovekirina şêwazên kevnar di sazkirina stranên dêrê de), pirfonî (hesabên ku di nameyan de, di axaftinên bi Yastrebtsev re, hwd., û her weha mînakên afirîner de têne diyar kirin), perwerdehiya muzîkê û organîzekirina jiyana muzîkê (gotar, lê bi giranî çalakiyên perwerdehî û pedagojîk). Di van hemî waran de, Rimsky-Korsakov ramanên wêrek diyar kir, ku nûbûna wan pir caran bi rengek hişk, kurtkirî ya pêşkêşkirinê ve tê veşartin.

"Afirînerê Pskovityanka û Dîlokê Zêrîn ne paşverû bû. Ew nûjenek bû, lê yê ku ji bo temambûna klasîk û hevsengiya hêmanên muzîkê hewl da ”(Zuckerman VA). Li gorî Rimsky-Korsakov, di her warî de di şert û mercên girêdana genetîkî ya bi rabirdûyê, mantiq, şert û mercên semantîkî û rêxistina mîmarî de, her tiştê nû gengaz e. Doktrîna wî ya fonksiyona ahengê weha ye, ku tê de fonksiyonên mentiqî dikarin bi konsonansên pêkhateyên cihêreng werin temsîl kirin; Doktrîna wî ya amûrkirinê wiha ye, ku bi vê hevokê dest pê dike: "Di orkestrayê de dengbêjên xerab tune." Pergala perwerdehiya mûzîkê ya ku ji hêla wî ve hatî pêşniyar kirin bi rengek neasayî pêşkeftî ye, ku tê de awayê fêrbûnê di serî de bi cewhera jêhatiya xwendekar û hebûna hin awayên çêkirina muzîka zindî ve girêdayî ye.

Epîgrafa pirtûka xwe ya li ser mamoste M.F. Ev hevoka ku xuya ye bêserûber a kadetek ciwan a Hêzên Deryayî bi rengek berbiçav pozîsyona Rimsky-Korsakov wekî hunermendek di pêşerojê de diyar dike. Dibe ku mesela du qasidên Mizgîniyê li gor kesayetiya wî be, yekî ji wan yekser got “ez ê herim” – û neçû, û yê din di destpêkê de got “ez naçim” – û çû (Met., XXI, 28- 31).

Bi rastî, di dema karîyera Rimsky-Korsakov de, di navbera "gotin" û "kirina" de gelek nakokî hene. Mînakî, tu kesî bi tundî Kuçkîzm û kêmasiyên wê nepejirand (têrê dike ku qîrîna ji nameyek ji Krutikov re bi bîr bîne: "Ey, pêkhateya rûsîоry – Teqeziya Stasov – ew nexwendina xwe deyndarê xwe ne! ”, Di Chronicle de komek gotinên êrîşkar ên li ser Mussorgsky, li ser Balakirev, hwd.) - û tu kes di parastina prensîbên bingehîn ên estetîkî yên Kuchkism û hemî destkeftiyên wî yên afirîner de ew qas domdar nebû: di sala 1907 de, çend meh berê. mirina wî, Rimsky-Korsakov xwe wekî "Kûçkîstê herî pêbawer" bi nav kir. Kêm kes di destpêka sedsalê de û di destpêka sedsala 80-an de bi gelemperî û bi gelemperî diyardeyên nû yên çanda muzîkê rexne li "demên nû" dikirin - û di heman demê de ew qas kûr û bi tevahî bersiv da daxwazên giyanî yên serdema nû ("Kaşchey", "Kitezh", "Dîka Zêrîn" û yên din di berhemên paşîn ên bestekarê de). Rimsky-Korsakov di salên 90-an de - destpêka XNUMX-an carinan carinan pir bi tundî li ser Çaykovskî û rêberiya wî dipeyivî - û ew bi berdewamî ji antîpodê xwe fêr bû: xebata Rimsky-Korsakov, çalakiya wî ya pedagojîk, bê guman, girêdana sereke di navbera St. dibistanan. Rexneyên Korsakov li Wagner û reformên wî yên operatîk hê bêtir wêranker e û di vê navberê de, di nav muzîkjenên rûs de, wî bi kûrahî ramanên Wagner qebûl kir û bi afirîner bersiv da wan. Di dawiyê de, yek ji muzîkjenên rûsî ew qas bi domdarî di peyvan de agnostîsîzma xwe ya olî tekez nekir, û hindik kesan karîbûn di xebata xwe de wêneyên weha kûr ên baweriya gel biafirînin.

Serdestên cîhannasiya hunerî ya Rimsky-Korsakov "hestiya gerdûnî" (îfadekirina wî bi xwe) û mîtolojiya ramanê ya berfireh bû. Di beşa Chronicle de ku ji bo Keçika Berfê hatiye veqetandin, wî pêvajoya afirîneriya xwe wiha formule kir: "Min li dengên xwezayê û hunera gelêrî û xwezayê guhdarî kir û tiştê ku wan distira û pêşniyar kir wekî bingeha xebata xwe girt." Bala hunermend herî zêde li ser diyardeyên mezin ên kozmosê bû – ezman, derya, roj, stêrk û li ser diyardeyên mezin ên jiyana mirovan – zayîn, evîn, mirin. Ev bi hemî termînolojiya estetîkî ya Rimsky-Korsakov, bi taybetî peyva wî ya bijare re têkildar e - "lenerrînî". Têbiniyên wî yên li ser estetîkê bi îdiakirina hunerê wekî "qada çalakiya ramûsandinê" vedibin, ku mebesta lênihêrînê "jiyana ruh û xwezaya mirovan, di têkiliyên xwe yên hevpar de îfade dike". Hunermend bi yekbûna giyan û xwezaya mirovî re, yekbûna naveroka hemî celebên hunerî piştrast dike (di vê wateyê de, xebata wî bi xwe bê guman hevgirtî ye, her çend li ser bingehên cûda, ji bo nimûne, xebata Mussorgsky, ku her weha digot ku huner tenê di materyalê de, lê ne di kar û mebestan de ji hev cûda dibin). Gotinên Rimsky-Korsakov bixwe dikarin ji bo hemî xebata Rimsky-Korsakov wekî motoyek were danîn: "Nûnerê bedewiyê, temsîla tevliheviya bêdawî ye." Di heman demê de, ew ne xerîbê peyva bijarte ya Kuçkîzma destpêkê - "rastiya hunerî" bû, wî tenê li dijî têgihîştina teng, dogmatîk a wê protesto kir.

Taybetmendiyên estetîkê yên Rimsky-Korsakov bû sedema nakokiya di navbera xebata wî û çêjên gelemperî de. Têkiliya bi wî re, bi qasî ku bi Mussorgsky re behsa têgihîştinê jî rewa ye. Mussorgsky, ji Rimsky-Korsakov bêtir, di warê celebê jêhatîbûnê de, di warê berjewendiyan de (bi gelemperî, dîroka gel û psîkolojiya kesane) bi serdema xwe re têkildar bû, lê radîkalîzma biryarên wî derket holê. ji kapasîteya hevdemên xwe wêdetir be. Di Rimsky-Korsakov de têgihîştina ne ewqas tûj, lê ne kêmtir kûr bû.

Jiyana wî pir bextewar xuya dibû: malbatek ecêb, perwerdehiyek hêja, rêwîtiyek balkêş li çaraliyê cîhanê, serfiraziya berbiçav a besteyên wî yên yekem, jiyanek kesane ya bêhempa serketî, fersenda ku xwe bi tevahî ji muzîkê re veqetîne, paşê rêz û şahiya gerdûnî. ku mezinbûna xwendekarên jêhatî li dora xwe bibîne. Digel vê yekê, ji opera duyemîn û heya dawiya salên 90-an, Rimsky-Korsakov bi domdarî bi têgihîştina "wî" û "wan" re rû bi rû ma. Kuçkîstan ew wekî bestekarê ne-operayê, di dramaturjî û nivîsandina dengbêjiyê de ne şareza dihesiband. Demek dirêj li ser nebûna melodiya orjînal di wî de ramanek hebû. Rimsky-Korsakov bi jêhatiya xwe, bi taybetî di warê orkestrayê de hate nas kirin, lê ne tiştek din. Ev têgihîştina dirêj, di rastiyê de, sedema sereke ya krîza giran a ku ji hêla bestekarê ve di heyama piştî mirina Borodin de û hilweşîna dawîn a Mighty Handful wekî rêgezek afirîner bû, bû. Û tenê ji dawiya salên 90-an de, hunera Rimsky-Korsakov her ku diçe bêtir bi serdemê re têkildar dibe û di nav rewşenbîrên nû yên rûsî de bi naskirin û têgihîştinê re rû bi rû maye.

Ev pêvajoya serwerkirina ramanên hunermend ji hêla hişmendiya gelemperî ve ji hêla bûyerên paşîn ên dîroka Rûsyayê ve hate qut kirin. Bi dehsalan, hunera Rimsky-Korsakov bi rengekî pir sivik hate şîrove kirin (û binavkirî, ger em qala guheztinên sehneyê yên operayên wî bikin). Tiştê herî bi qîmet di wê de - felsefeya yekîtiya mirov û gerdûnê, ramana perizîna bedewî û sira dinyayê, di bin kategoriyên "neteweyî" û "realîzmê" yên ku bi xeletî têne şîrove kirin de veşartî ma. Çarenûsa mîrata Rimsky-Korsakov di vê wateyê de, bê guman, ne yekta ye: bo nimûne, operayên Mussorgsky rastî berevajîkirinên hê mezintir hatin. Lêbelê, ger di van demên dawî de li ser kesayet û xebata Mussorgskî nakokî hebin, mîrateya Rimsky-Korsakov di van deh salên dawî de bi rûmet ji bîr bûye. Ew ji bo hemî hêjayiyên fermanek akademîk hate nas kirin, lê xuya bû ku ew ji hişmendiya gelemperî derketiye. Muzîka Rimsky-Korsakov kêm tê lêxistin; di wan rewşan de ku operayên wî derketine ser sehnê, piraniya dramatîzasyonên - bi tenê dekoratîf, pelçiqandî an populer-efsanewî- şahidiya xelet têgihiştinek diyarker a ramanên bestekar dikin.

Girîng e ku ger li ser Mussorgsky edebiyateke mezin a nûjen bi hemû zimanên sereke yên ewropî hebe, wê demê xebatên cidî yên li ser Rimsky-Korsakov pir hindik in. Ji bilî pirtûkên kevin ên I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, jînenîgariyên gelêrî û her weha çend gotarên balkêş ên mûzîkologên Amerîkî û Îngilîz ên li ser mijarên taybetî yên berhema bestekar, mirov dikare bi tenê hejmarek bi nav bike. xebatên pisporê sereke yên rojavayî yên li ser Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham. Encama xwendina wî ya gelek salan, xuya ye, gotarek li ser bestekarê çapa nû ya Ferhenga Ensîklopedî ya Grove (1980) bû. Rêbazên wê yên sereke ev in: Rimsky-Korsakov wek bestekarê operayê ji kêmasiya tam a şarezayiya dramatîk, nekarîna afirandina karakteran; li şûna dramayên mûzîkê, wî çîrokên dilşewat ên muzîkî û şanoyê dinivîse; li şûna karakteran, kuçikên fantastîk ên dilşewat di wan de tevdigerin; berhemên wî yên senfonîk ji "mozaîkên pir bi reng rengîn" pêve ne tiştekî din in, di heman demê de wî qet li nivîsandina dengbêjiyê xwedî derneket.

Di monografiya xwe ya li ser Glinka de, OE Levasheva heman diyardeya têgihîştinê di derbarê muzîka Glinka de destnîşan dike, bi rengek klasîk aheng, berhevkirî û tijî seknek esilzade, pir dûr ji ramanên primitive di derbarê "exotîzma rûsî" de û ji rexnegirên biyanî re "ne têra neteweyî" xuya dike. . Ramana navxweyî ya li ser muzîkê, ji bilî çend îstîsnayan, ne tenê li dijî nêrînek wiha ya di derbarê Rimsky-Korsakov de - li Rûsyayê jî pir hevpar - şer nake, lê pir caran wê girantir dike, balê dikişîne ser akademîsyeniya xeyalî ya Rimsky-Korsakov û çandek derewîn. dijberiya nûjeniya Mussorgsky.

Dibe ku dema naskirina cîhanê ji bo hunera Rimsky-Korsakov hîn li pêş be, û serdem dê were ku karên hunermend, ku wêneyek yekgirtî, berfireh a cîhanê afirandiye ku li gorî qanûnên rasyonel, aheng û bedewiyê hatî saz kirin. , dê Bayreutha xwe ya rûsî bibînin, ya ku hevdemên Rimsky-Korsakov di êvara 1917 de xewna wê dîtine.

M. Rakhmanova

• Afirîneriya senfonîk →
• Afirîneriya amûrî →
• Hunera koral →
• Romans →