Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

... pîroz, Tîrêjên ronahiyê di şevê de Refleksiyona şahiyê Teyrên Bêdengiyê… O. Messiaen

Kompozîtorê Fransî O. Messiaen di dîroka çanda muzîkê ya sedsala 11-an de bi mafî yek ji cihên rûmetê digire. Di malbateke jîr de hatiye dinyayê. Bavê wî zimanzanek Flamanî ye, û diya wî helbestvana navdar a fransî ya başûr Cecile Sauvage ye. Di sala 1930 de, Messiaen bajarê xwe terk dike û diçe Konservatuara Parîsê - lêxistina organê (M. Dupre), sazbendî (P. Dukas), dîroka muzîkê (M. Emmanuel). Piştî qedandina konservatuarê (1936), Messiaen cihê organîstê Dêra Sêyemîn a Pîroz a Parîsê girt. Di 39-1942 de. Ew li Ecole Normale de Musique, paşê li Schola cantorum, ji sala 1966-an vir ve li Konservatuara Parîsê mamostetî dike (aheng, analîza muzîkê, estetîka muzîkê, psîkolojiya muzîkê, ji sala 1936-an ve profesorê kompozîsyonê). Di sala 1940 de, Messiaen, tevî I. Baudrier, A. Jolivet û D. Lesure, koma Young France ava kirin, ku ji bo pêşvebirina kevneşopiyên neteweyî, ji bo hestiyariya rasterast û tijebûna hestiyar a muzîkê hewl da. “Fransa Ciwan” rêyên neoklasîk, dodekafonî û folklorîzmê red kir. Bi destpêkirina şer re, Messiaen di 41-1941 de wek leşker çû eniyê. li Silesia li kampeke POWên Alman bû; li wir "Quartet ji bo Dawiya Demê" ji bo keman, çello, klarnet û piyanoyê (XNUMX) hate çêkirin û performansa wê ya yekem li wir pêk hat.

Di serdema piştî şer de, Messiaen wekî bestekar li çaraliyê cîhanê nasnameyek bi dest dixe, wekî organîst û wekî piyanîst (pir caran bi piyanîst Yvonne Loriot, xwendekar û hevjîna wî ya jiyanê re) performansa xwe dike, li ser teoriya muzîkê gelek xebatan dinivîse. Ji şagirtên Messiaen P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis hene.

Estetîka Messiaen prensîba bingehîn a koma "Fransa Ciwan" pêş dixe, ku banga vegerandina muzîkê ya yekseriya vegotina hestan kir. Di nav jêderên stîlîstîkî yên karê xwe de, bestekar bi xwe, ji bilî hosteyên Fransî (C. Debussy), strana Gregorî, stranên rûsî, muzîka kevneşopiya rojhilatî (bi taybetî Hindistan), strana çûkan bi nav dike. Berhevokên Messiaen bi ronahiyek, ronahiyek nepenî diherikin, ew bi şewqek rengên dengê geş dibiriqin, berevajiyên stranek sade lê safîkirî di nav dengbêjiyê de û pêşandanên "kozmîk" ên bibiriqîn, teqîna enerjiya gewr, dengên aram ên çûkan, tewra koroyên çûkan. û bêdengiya ecstatic ya giyanê. Di cîhana Mesîh de cihê prozaîzma rojane, tengezarî û nakokiyên dramayên mirovî nîne; di muzîka End Time Quartet de ne wêneyên tund û tirsnak ên şerên herî mezin jî nehatine kişandin. Aliyê nizm, rojane yê rastiyê red dike, Messiaen dixwaze nirxên kevneşopî yên bedewî û ahengê, çanda giyanî ya bilind a ku li dijî wê erê bike, û ne bi "vegerandina" wan bi cûreyek stîlîzasyonê, lê bi comerdî întonasyona nûjen û guncan bikar tîne. wateya zimanê muzîkê. Messiaen di wêneyên "ebedî" yên ortodoksiya katolîk û kozmologîzma rengîn a panteîst de difikire. Messiaen armanca mîstîk a muzîkê wekî "çalakiyek baweriyê" destnîşan dike, Messiaen sernavên olî dide berhevokên xwe: "Dîtina Amîn" ji bo du piyanoyan (1943), "Three Little Liturgies to the Divine Presence" (1944), "Bîst Dîtin. of the Baby Jesus" ji bo piyanoyê (1944), "Mess at Pentecost" (1950), oratorio "Veguherîna Xudanê me Jesussa Mesîh" (1969), "Çiya ji bo Vejîna Miriyan" (1964, di salvegera 20emîn de dawiya Şerê Cîhanê yê Duyemîn). Çivîk jî bi strana xwe - dengê xwezayê - ji aliyê Messiaen ve bi awayekî mîstîk têne şîrovekirin, ew "xulamên qadên ne maddî" ne; wateya strana çûkan a di kompozîsyonên “Hişyarbûna Çûkan” de ji bo piyano û orkestrayê (1953) wiha ye; "Çûkên Biyanî" ji bo piyano, perkusyon û orkestraya odeyê (1956); “Kataloga Çûkan” ji bo piyanoyê (1956-58), “Blackbird” ji bo bilûr û piyanoyê (1951). Şêweya rîtmîkî ya sofîstîke ya "çûk" di pêkhateyên din de jî tê dîtin.

Messiaen di heman demê de pir caran hêmanên sembolîzma hejmarî jî heye. Ji ber vê yekê, "sêyemîn" di nav "Sê ayînên piçûk" de derbas dibe - 3 beşên çerxê, her sê beş, sê yekîneyên tembûr-instrumental sê caran, koroya jinan a yekbûyî carinan dibe 3 beşan.

Lêbelê, cewhera wêneya muzîkê ya Messiaen, hestiyariya fransî ya taybetmendiya muzîka wî, bi gelemperî vegotina "tûr, germ", hesabkirina teknîkî ya hişyar a bestekarê nûjen ku avahiyek muzîkê ya xweser a xebata xwe saz dike - ev hemî dikevin nav nakokiyek diyar. bi ortodoksiya sernavên pêkhateyan. Wekî din, mijarên olî tenê di hin berhemên Messiaen de têne dîtin (ew bi xwe di nav xwe de alternatîfek muzîka "paqij, laîk û teolojîk" dibîne). Aliyên din ên dinyaya wî ya fîgurî di kompozîsyonên wekî senfoniya "Turangalila" ji bo piyano û pêlan ji hêla Martenot û orkestrayê ve hatine girtin ("Stirana Evînê, Hîmn ji Şahiya Demê, Tevger, Rîtm, Jiyan û Mirin", 1946-48 ); "Chronochromia" ji bo orkestrayê (1960); "From Gorge to the Stars" ji bo piyano, horn û orkestrayê (1974); "Seven Haiku" ji bo piyano û orkestrayê (1962); Çar Etûdên Rîtmîk (1949) û Heşt Pêşeng (1929) ji bo piyanoyê; Theme and Variations for Violin and Piano (1932); çerxa dengbêjiyê "Yaravî" (1945, di folklora Perû de, yaravi straneke evînê ye ku tenê bi mirina evîndaran diqede); “Cejna Avên Xweşik” (1937) û “Du monodî bi çartartonan” (1938) ji bo pêlên Martenot; "Du koroyên li ser Joan of Arc" (1941); Kanteyojaya, lêkolîna rîtmîk ji bo piyanoyê (1948); "Timbres-duration" (muzika konkrêt, 1952), opera "Saint Francis of Assisi" (1984).

Wek teorîsyenekî muzîkê, Messiaen bi giranî xwe dispêre xebatên xwe, lê her weha li ser xebata bestekarên din jî (di nav wan de rûs, bi taybetî I. Stravinsky), strana Gregorian, folklora rûsî, û li ser dîtinên teorîsyenê Hindî yê Sedsala 1944'an. Sharngadevs. Di pirtûka "Technique of My Musical Language" (XNUMX) de, wî teoriya awayên modal ên veguheztina sînorkirî û pergalek sofîstîke ya rîtman, ji bo muzîka nûjen girîng destnîşan kir. Muzîka Messiaen bi awayekî organîk hem girêdana deman (heta Serdema Navîn) û hem jî senteza çandên Rojava û Rojhilat pêk tîne.

Y. Kholopov

Pêkhatin:

ji bo koro - Sê ayînên piçûk ên hebûna xwedayî (Trois petites liturgies de la present divine, ji bo koroya yekrêziya jinan, piyanoya solo, pêlên Martenot, têl, ork., û lêdan, 1944), Pênc reşan (Cinq rechants, 1949), Trinity Mass of the Day (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorio Veguherîna Xudanê me (La transfiguration du Notre Seigneur, ji bo koro, orkestra û amûrên solo, 1969); ji bo orkestrayê – Pêşkêşiyên jibîrkirî (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 şanoyên senfonîkî, 1934), Chronochromia (1960); ji bo enstruman û orkestrayê – Turangalila Symphony (fp., pêlên Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Çûkên Biyanî (Les oiseaux exotiques, fp., Orkestraya perkusyon û odeyê, Haveniku), 1956), (Sept Hap-kap, fp., 1963); ji bo banda tûncê û lêdanê – Ji bo vejîna miriyan çaya min vedixwe (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, ji aliyê hikûmeta Fransayê ve di 20-emîn salvegera bidawîbûna Şerê Cîhanê yê Duyemîn de); komikên enstrumental ên odeyê - Mijara bi guhertoyan (ji bo skr. û fp., 1932), Quartet ji bo dawiya zeman (Quatuor pour la fin du temps, ji bo skr., clarinet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, ji bo bilûrê i fp., 1950); ji bo piano – çerxa Bîst dîtinên Îsayê zarok (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), lêkolînên rîtmîkî (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Kataloga çûkan (Catalogue d'oiseaux, 7 defter, 1956-59 ); ji bo 2 piano – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); ji bo organ - Cemaeta Ezmanî (Le banquet celeste, 1928), komikên organan, tê de. Roja Noelê (La nativite du Seigneur, 1935), Albûma Organê (Livre d'Orgue, 1951); ji bo deng û piyanoyê – Stranên erd û ezman (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), hwd.

Pirtûk û pirtûkên dersê: 20 ders di solfegeyên nûjen de, P., 1933; Twenty Lessons in Harmony, P., 1939; Teknîka zimanê min ê muzîkê, c. 1-2, P., 1944; Peymana li ser Rhythm, j. 1-2, P., 1948.

Berhemên edebî: Konferansa Brukselê, P., 1960.