Pablo de Sarasate |

Pawlosê Sarasate

Sarasate. Romana Andulusî →

Sarasate fenomenal e. Awazê kemana wî bi vî rengî ye ku ji aliyê kesî ve nehatiye bihîstin. L. Auer

Kêmanbêj û bestekarê spanî P. Sarasate nûnerê biaqil ê hunera hertim zindî û virtuoz bû. "Paganini ya dawiya sedsalê, padîşahê hunera cadence, hunermendek ronahiyê tavê," ev bû ku Sarasate ji hêla hemdemên wî ve digotin. Tewra dijberên sereke yên virtûozîteyê di hunerê de, I. Joachim û L. Auer, li ber enstrumentalîzma wî ya berbiçav çok dan. Sarasate di malbatek bandmasterê leşkerî de ji dayik bû. Glory bi rastî ji gavên pêşîn ên kariyera wî ya hunerî pê re bû. Jixwe di 8 saliya xwe de konserên xwe yên yekem li La Coruña û piştre li Madrîdê da. Qralîçeya Îspanyolî Isabella, heyranê jêhatiya muzîkjenê biçûk bû, kemana A. Stradivarî da Sarasate û ji bo xwendina li Konservatuara Parîsê bûrsek da wî.

Tenê salek xwendina pola D. Alar bes bû ku kemançêrê sêzdeh salî ji yek ji baştirîn konservatuarên cîhanê bi madalyaya zêrîn mezûn bibe. Lê belê ji ber ku hewcedariya kûrkirina zanîna xwe ya muzîkî û teorîk dît, 2 salên din jî li ser kompozîsyonê xwend. Sarasate piştî qedandina perwerdeya xwe, gelek seferên konseran li Ewropa û Asyayê dike. Du caran (1867-70, 1889-90) wî geryaneke mezin a konseran li welatên Amerîkaya Bakur û Başûr kir. Sarasate gelek caran serdana Rûsyayê kiriye. Têkiliyên afirîner û dostanî yên nêzîk wî bi muzîkjenên rûs ve girêda: P. Çaykovskî, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Di derbarê konserek hevpar a bi vê paşîn re di sala 1881 de, çapemeniya muzîkê ya rûsî nivîsand: "Sarasate di lêdana kemanê de bi qasî ku Rubinstein di warê lêxistina piyanoyê de reqîbên wî tune ye ..."

Hemdemiyan sira dilşewatiya afirîner û kesane ya Sarasate di yekseriya hema hema zarokatî ya cîhanbîniya wî de dît. Li gorî bîranînên hevalan, Sarasate mirovek dilpak bû, bi dilxwazî ​​ji berhevkirina ken, qutiyên sînfê û gizmokên din ên kevnar hez dikir. Dûv re, muzîkjen tevahiya berhevoka ku berhev kiribû veguhezand bajarê xwe Pamplrne. Hunera zelal, dilşad a vîrtuozê Spanî hema hema nîv sedsalê guhdaran dîl girtiye. Lîstina wî bi dengek melodî-zivîn a taybet a kemanê, bêkêmasî ya virtuozî ya awarte, sivikiya efsûnî û ji bilî vê, dilşadiya romantîk, helbest, esilzadeya biwêjê dikişand. Repertuwara kemançêker gelekî berfireh bû. Lê bi serkeftina herî mezin, wî kompozîsyonên xwe pêk anî: "Dansên Spanî", "Baskî Capriccio", "Nêçîra Aragonese", "Serenade Andalusian", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña", navdar. "Melodiyên Gîpsî" . Di van kompozîsyonan de, taybetmendiyên neteweyî yên şêweya berhevok û performansa Sarasate bi taybetî bi zelalî diyar bûn: orîjînaliya rîtmîkî, hilberîna dengê rengîn, pêkanîna hûrgelî ya kevneşopiyên hunera gelêrî. Hemî van berheman, hem jî du fantaziyên konserên mezin ên Faust û Carmen (li ser mijarên operayên bi heman navî yên Ch. Gounod û G. Bizet) hîn jî di repertuwara kemançêkeran de mane. Berhemên Sarasate di dîroka muzîka enstrûmental a Îspanyolî de şopeke girîng hiştin, bandoreke girîng li xebatên I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados kirin.

Gelek bestekarên sereke yên wê demê berhemên xwe diyarî Sarasata kirin. Bi performansa wî re bû ku şaheserên muzîka kemanê wekî Pêşgotin û Rondo-Capriccioso, "Havanese" û Konsera Sêyemîn Kemanê ya C. Saint-Saens, "Symphony Spanî" ji hêla E. Lalo, Kemanê Duyemîn ve hatin afirandin. Konserto û "Fantaziya Skotlandî" M Bruch, suite konserê ya I. Raff. G. Wieniawski (Koncertoya Duyemîn a Kemanê), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark û A. Mackenzie berhemên xwe diyarî muzîkjenê spanî yên navdar kirin. "Giringiya herî mezin a Sarasate," Auer di vê pêwendiyê de destnîşan kir, "li ser bingeha naskirina berfireh e ku wî bi performansa xwe ya karên kemanê yên berbiçav ên serdema xwe bi dest xist." Ev merîfeta mezin a Sarasate ye, yek ji wan aliyên herî pêşkeftî yên performansa virtuozê mezin ê Spanî.

I. Vetlitsyna

Hunera virtûoz qet namire. Tewra di serdema serfiraziya herî bilind a meylên hunerî de, her gav muzîkjenên ku bi virtûoziya "paqij" dîl digirin hene. Sarasate yek ji wan bû. "Paganini ya dawiya sedsalê", "padîşahê hunera cadence", "hunermendê tavê-ronahî" - bi vî rengî hemdemiyan digotin Sarasate. Berî virtûoziya wî, enstrumentalîzma balkêş jî serî li wan kesên ku di hunerê de virtûozîtiya bingehîn red dikirin - Joachim, Auer.

Sarasate her kes fetih kir. Sira dilşewatiya wî di yekseriya hema hema zarokatî ya hunera wî de bû. Ew ji hunermendên wiha “hêrs nabin”, muzîka wan wek strana çûkan, wek dengên xwezayê – dengê daristanê, qîrîna çemê – tê qebûlkirin. Heya ku îdiayên bilbilê çênebin? Ew distirê! Sarasate jî wisa ye. Wî li ser kemanê stran got - û temaşevan ji kêfê cemidî; wî wêneyên rengîn ên reqsên gelêrî yên spanî "neqişandin" - û ew di xeyala guhdaran de zindî xuya dikirin.

Auer Sarasate (piştî Viettan û Joachim) li ser hemî kemançêkerên nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an de rêz kir. Di lîstika Sarasate de, ew ji sivikbûna awarte, xwezayîbûn, hêsaniya amûra xwe ya teknîkî şaş ma. I. Nalbandian di bîranînên xwe de dibêje: “Êvarekê, min ji Auer xwest ku ji min re qala Sarasatê bike. Leopold Semyonovich ji ser sofê rabû, demek dirêj li min nihêrî û got: Sarasate diyardeyek fenomenal e. Awazê kemana wî bi vî rengî ye ku ji aliyê kesî ve nehatiye bihîstin. Di lîstika Sarasate de, tu qet guh nadî "aşxane"yê, bê por, bê rovî, bê guhêrbar û bê kar, tansiyon - ew her tiştî bi henekî dilîze, û her tişt bi wî re bêkêmasî tê… ”Nalbandian dişîne Berlîn, Auer. şîret li wî kir ku ji her firsendê sûd werbigire, li Sarasate guhdarî bike û ger derfet çêbibe, jê re li kemanê bixe. Nalbandian lê zêde dike ku di heman demê de, Auer nameyek pêşniyarê da wî, ku navnîşek pir lakonîk li ser zerfê hebû: "Ewropa - Sarasate." Û bes bû.

Nalbandian wiha berdewam dike: “Piştî vegera min bo Rûsyayê, min raportek berfireh ji Auer re kir û jê re got: “Hûn dibînin ku gera we ya derve çi sûd ji we re aniye. We mînakên herî bilind ên performansa karên klasîk ên muzîkjen-hunermendên mezin Joachim û Sarasate bihîstiye - kamilbûna herî bilind a virtuoz, diyardeya fenomenal a lêxistina kemanê. Çi mirovekî bextewar e Sarasate, ne wekî em koleyên kemanê ne ku her roj dixebitin, û ew ji bo kêfa xwe dijî. Û wî lê zêde kir: "Çima divê ew bilîze dema ku her tişt jixwe ji wî re dixebite?" Piştî ku ev got, Auer bi xemgînî li destên wî nêrî û axînek kişand. Auer xwediyê destên "nankor" bû û neçar ma ku her roj bi dijwarî bixebite da ku teknîkê biparêze."

K. Flesh dinivîse: "Navê Sarasate ji bo kemançêkeran efsûnî bû". – Bi hurmet, mîna ku ew diyardeyek ji welatekî ecêb be, me xortan (ev di sala 1886-an de bû) li Îspanyola çavê reş a biçûk – bi mûyên reş ên reş ên bi baldarî lêkirî û bi heman porê gêj, gêj û bi baldarî lêkirî, nêrî. Ev zilamê piçûk bi gavên dirêj, bi heybetiya spanî ya rastîn, ji derve aram, hetta jî flegmatîk derket ser dikê. Û paşê wî dest bi lîstina bi azadîya nebihîstî, bi lez û beza ku gihaştibû sînor, temaşevanan dixist nav kêfa herî mezin.

Jiyana Sarasate pir kêfxweş bû. Ew di wateya tevahî ya peyvê de bijare û minyonek qederê bû.

Ew dinivîse, "Ez di 14ê Adarê, 1844 de, li Pamplona, ​​bajarê sereke yê parêzgeha Navarre hatime dinyayê. Bavê min konduktorê leşkerî bû. Ez ji biçûkatiya xwe fêrî lêxistina kemanê bûm. Dema ku ez tenê 5 salî bûm, min berê li ber destê Queen Isabella lîst. Padîşah ji performansa min eciband û wî teqawidiyek da min, ku hişt ku ez herim Parîsê ji bo xwendinê.

Li gorî biyografiyên din ên Sarasate dadbar kirin, ev agahdarî ne rast e. Ew ne di 14-ê adarê de, lê di 10-ê adara 1844-an de ji dayik bû. Di zayînê de, navê wî Martin Meliton lê kirin, lê wî navê Pablo bixwe paşê, dema ku li Parîsê dijiya, lê kir.

Bavê wî, bi neteweya Baskî, muzîkjenek baş bû. Di destpêkê de, wî bi xwe kurê xwe hînî kemanê kir. Di 8 saliya xwe de, zarokê ecêb li La Coruna konserek da û jêhatiya wî ew qas eşkere bû ku bavê wî biryar da ku wî bibe Madrîdê. Li vir wî kur da ku Rodriguez Saez bixwîne.

Dema kemançêker 10 salî bû, li dadgehê hat nîşandan. Lîstika Sarasate ya piçûk bandorek ecêb çêkir. Wî kemanek bedew a Stradivarius ji şahbanûya Isabella wekî diyariyek wergirt û dadgeha Madrîdê lêçûnên xwendina wî ya bêtir girt ser xwe.

Di sala 1856 de, Sarasate şandin Parîsê, ku ew di pola xwe de ji hêla yek ji nûnerên berbiçav ên dibistana kemanê ya Frensî, Delphine Alar ve hate pejirandin. Neh meh şûnda (hema bêbawer!) kursa konservatuarê temam kir û xelata yekem wergirt.

Eşkere ye ku kemançêkerê ciwan jixwe bi teknîkeke têra xwe pêşketî hatiye Alar, wekî din mezûnbûna wî ya birûsk ji konservatuarê nayê ravekirin. Lê piştî ku di dersa kemanê de qedand, 6 salên din li Parîsê ma û teoriya muzîkê, aheng û warên din ên hunerî dixwîne. Tenê di hivdeh saliya jiyana xwe de Sarasate ji Konservatuara Parîsê derket. Ji vê demê ve jiyana xwe ya wekî konserê gerok dest pê dike.

Di destpêkê de, ew çû serdanek dirêjkirî ya Amerîka. Ew ji hêla bazirganê dewlemend Otto Goldschmidt, ku li Meksîkayê dijiya, hate organîze kirin. Pîanîstek hêja, ji bilî fonksiyonên impresario, wî erkên hevalbendiyê girt ser xwe. Rêwîtî ji hêla aborî ve serketî bû, û Goldschmidt ji bo jiyanê bû impresario Sarasate.

Piştî Amerîka, Sarasate vegeriya Ewropayê û zû li vir populerbûna fantastîk bi dest xist. Li hemû welatên Ewropayê konserên wî bi serfirazî tên lidarxistin û li welatê xwe dibe lehengekî neteweyî. Di sala 1880 de, li Barcelona, ​​heyranên bi coş ên Sarasate meşeke meşaleyî ku 2000 kes beşdar bûn li dar xistin. Civakên rêyên hesinî yên li Spanyayê ji bo karanîna wî tevahiya trênan peyda kirin. Hema hema her sal ew dihat Pamplona, ​​şêniyên bajêr ji bo wî civînên pompoz, bi serokatiya şaredariyê, saz dikirin. Ji bo rûmeta wî, her tim govend gerandin, Sarasate bersiva van hemû rûmetan da bi konseran ji bo feqîran. Rast e, carekê (di sala 1900-an de) cejnên bi munasebeta hatina Sarasate ya li Pamplona hema hema hate asteng kirin. Şaredarê nû yê bajêr ji ber sedemên siyasî hewl da wan betal bike. Ew monarşîst bû, û Sarasate wekî demokratek naskirî bû. Armanca şaredariyê bû sedema nerazîbûnê. “Rojname midaxele kir. Û şaredariya têkçûyî tevî serokê xwe, neçar ma ku îstifa bike. Doz belkî ji vî rengî yekane ye.

Sarasate gelek caran çûye Rûsyayê. Cara yekem, di sala 1869 de, ew tenê serdana Odessa kir; cara diduyan – di sala 1879an de li St.

Ya ku L. Auer nivîsand ev e: "Yek ji biyaniyên navdar ên ku ji hêla Civatê ve hatî vexwendin (mebest Civata Muzîkê ya Rûsyayê ye. - LR) ya herî balkêş Pablo de Sarasate bû, wê hingê hîn muzîkjenek ciwan bû ku piştî destpêka ronahiya xwe hat ba me. serkeftina li Almanya. Min cara yekem ew dît û bihîst. Biçûk bû, nazik bû, lê di heman demê de pir xweşik bû, bi serê xwe bedew, bi porê reş li naverastê, li gor moda wê demê bû. Wek dûrketin ji qaîdeya giştî, wî li ser sînga xwe qîreyek mezin a bi stêrkek fermana spanî ya ku wî wergirtibû li xwe kir. Ev ji her kesî re nûçeyek bû, ji ber ku bi gelemperî di resepsiyonên fermî de tenê mîrên xwînê û wezîr di xemlên weha de xuya dibûn.

Nîşanên yekem ên ku wî ji Stradivarius-a xwe derxistin - mixabin, naha lal û her û her di Muzexaneya Madrîdê de hatine veşartin! - bi bedewî û paqijiya kristal a awazê bandorek xurt li min kir. Xwediyê teknîkeke balkêş bû, wî bê tansiyon lêxist, mîna ku bi kevana xwe ya efsûnî bi zorê dest bi têlan bike. Zehmet bû ku bawer bikira ku ev dengên ecêb, ku guhê xwe diêşînin, mîna dengê ciwana Adeline Patty, dikarin ji tiştên maddî yên giran ên mîna por û têlan werin. Guhdar bi heybet bûn û, bê guman, Sarasate serkeftinek awarte bû.

Auer bêtir dinivîse: "Di nava serketinên xwe yên St. ji bo wê demê heqê pir bilind. êvarên belaş. Ew bi Davydov, Leshetsky an jî bi min re, her gav dilgeş, bişirîn û bi coşek xweş derbas bû, dema ku wî karî çend rubleyan ji me re li ser qertan qezenc bike, pir kêfxweş bû. Ew bi jinan re pir dilşewat bû û her gav bi xwe re çend heyranên spanî yên piçûk hildigirt, ku wî wekî bîranînek ji wan re dida.

Rûsyayê bi mêvandariya xwe Sarasate fetih kir. Piştî 2 salan dîsa li vir rêze konseran dide. Piştî konsera yekem, ku di 28ê Mijdara 1881ê de li St. – LR ) di warê lêxistina piyanoyê de, bi îstîsna, bê guman, ji Liszt re ti reqîb tune.

Di Çile 1898 de hatina Sarasate ya St. Girseya gel a bêhejmar salona Meclisa Nobelê (Filharmoniya niha) tije kir. Bi Auer re, Sarasate êvarek çaralî da ku wî Sonata Kreutzer a Beethoven pêşkêş kir.

Cara dawîn ku Petersburgê li Sarasate guhdarî kir, jixwe di sala 1903-an de li ser lingê jiyana xwe bû, û nirxandinên çapameniyê destnîşan dikin ku wî jêhatîbûna xwe ya virtuozî heya pîrbûnê parastiye. “Taybetmendiyên balkêş ên hunermend dengê şirîn, tije û xurt a kemanê ye, teknîka birûmet e ku her cûre zehmetiyan derbas dike; û, berevajî, kevanek sivik, nerm û melodîk di lîstikên xwezaya xwerû de - ev hemî ji hêla Spanyolî ve bi rengek bêkêmasî tê fêr kirin. Sarasate hîn jî heman "padîşahê kemandaran", di wateya pejirandî ya peyvê de ye. Tevî kalbûna xwe, ew hîn jî bi zindîbûn û hêsaniya xwe ya her tiştê ku dike matmayî dihêle.

Sarasate fenomenek bêhempa bû. Ji bo hemdemên xwe, wî asoyên nû ji bo lêxistina kemanê vekir: "Carekê li Amsterdamê," K. Flesh dinivîse, "Izai, dema ku bi min re dipeyivî, ev nirxandin ji Sarasata re da: "Yê ku em fêrî lêxistina paqijî kir ew bû. ” Daxwaza kemançêkerên nûjen ji bo tekûziya teknîkî, rastbûn û bêserûberiya lêdanê ji dema derketina wî ya li ser sehneya konserê ji Sarasate tê. Beriya wî azadî, herikbarî û ronahiya performansê girîngtir dihat dîtin.

“… Ew nûnerê celebek nû yê kemançê bû û bi rehetiya teknîkî ya ecêb, bêyî tengasiyek piçûk, lêdixist. Serê tiliyên wî bi awayekî xwezayî û bi aramî, bêyî ku li têlan bixin, li ser tabloyê ketin. Lezgîn ji adetên kemançêkeran ên beriya Sarasate pir berfirehtir bû. Wî bi rast bawer dikir ku xwedîkirina kevanê yekem û herî girîng e ji bo derxistina dengê îdeal - li gorî wî -. "Derba" kevanê wî li têlê tam li navendê di navbera xalên tund ên pirê û firtoneya kemanê de lêdixist û hema hema hema hema xwe nêzî pirê nedikir, li wir, wekî ku em dizanin, mirov dikare dengek karakterîstîkî ya ku di tansiyonê de ye derbixe. bi dengê oboyê.

Dîroknasê hunera kemanê ya Alman A. Moser jî şarezayiya performansa Sarasate analîz dike: “Dema ku jê tê pirsîn ku Sarasate bi çi awayî serkeftinek wusa fenomenal bi dest xistiye, divê em berî her tiştî bi deng bersiv bidin. Dengê wî, bê "nepaqijî", tijî "şêrîn", gava ku wî dest bi lîstikê kir, rasterast matmayî kir. Ez ne bê mebest dibêjim "dest bi lîstikê kir", ji ber ku dengê Sarasate, tevî hemû bedewiya xwe, yekreng bû, hema bêje nedihat guhertin, ji ber vê yekê, piştî demekî, tiştê ku jê re dibêjin "bêhtir bû", mîna hewaya tavê ya domdar li awa. Faktora duyemîn a ku beşdarî serkeftina Sarasate bû, hêsaniya bêkêmasî bû, azadiya ku wî teknîka xwe ya mezin bikar anî. Wî bi rengekî paqij deng da û zehmetiyên herî bilind bi keremek awarte derbas kir.

Hejmarek agahdarî di derbarê hêmanên teknîkî yên lîstikê de Sarasate Auer peyda dike. Ew dinivîse ku Sarasate (û Wieniawski) "xwedî tîreyek bilez û rast, pir dirêj bûn, ku ev yek piştrastiyek hêja ya serweriya teknîkî ya wan bû." Li cîhek din di heman pirtûka Auer de em dixwînin: “Sarasate, ku dengek wî yê şêrîn hebû, tenê staccato volant (ango, staccato difire. – LR), ne pir bilez, lê bêsînor bi dilovanî bikar anî. Taybetmendiya paşîn, ango dilovanî, tevahiya lîstika wî ronî kir û bi dengek bêhempa ya melodîk, lê ne pir bi hêz hate temam kirin. Auer di berawirdkirina awayê girtina kevanê Joachim, Wieniawski û Sarasate de wiha dinivîse: "Sarasate bi hemû tiliyên xwe kevan girtibû, ev yek nehişt ku ew dengek azad, melodîk û sivikahiya hewayê di deran de pêş bixe."

Piraniya nirxandinan destnîşan dikin ku klasîk ji Sarasata re nehatine dayîn, her çend ew pir caran û pir caran berê xwe da karên Bach, Beethoven, û hez dikir ku di çarçove de bilîze. Moser dibêje ku piştî performansa yekem a Konsera Beethovenê li Berlînê di salên 80-an de, rexneyek ji hêla rexnegirê muzîkê E. Taubert ve hate şopandin, ku tê de şiroveya Sarasate li gorî ya Joachim bi tundî hate rexne kirin. "Roja din, dema ku bi min re hat cem hev, Sarasateyekî hêrsbûyî ji min re qîr kir: "Helbet, li Almanyayê ew bawer dikin ku kesê ku konsera Beethoven derdixe, divê mîna maestroya te ya qelew ter bike!"

Bi dilşadiya wî, min bala xwe da ku ez hêrs bûm dema ku temaşevanan, bi lêdana wî kêfxweş bûn, piştî soloya yekem bi çepikan tuttiya orkestrayê qut kirin. Sarasate ji min re got: “Zilamê delal, wisa bêbextî nebêje! Tuttên orkestrayê hene da ku şansê bêhnvedanê bide solîst û temaşevanan jî li çepikan bidin. Dema ku min serê xwe hejand, ji ber dîwaneke wiha zarokatî matmayî mabû, wî wiha domand: “Min bi berhemên xwe yên senfonîk re bihêle. Hûn dipirsin çima ez konsera Brahms nalîzim! Ez qet naxwazim înkar bikim ku ev muzîkek pir xweş e. Lê bi rastî hûn min ewqas bê tahm dihesibînin ku ez bi kemanekê di destên xwe de derketim ser sehnê, rawestiyam û guhdarî kirim ku çawa di Adagio de oboe yekane melodiya tevahiya berhemê ji temaşevanan re lêdixe?

Çêkirina muzîka odeyê ya Moser û Sarasate bi zelalî tê ravekirin: “Di dema mayîna dirêj a li Berlînê de, Sarasate heval û hevalên xwe yên spanî EF Arbos (keman) û Augustino Rubio vedixwîne otêla xwe Kaiserhof da ku bi min re quartetekê bilîzin. (çelo). Wî bi xwe beşa kemanê ya yekem, min û Arbos bi awayekî din beşa kemanê û ya duyem jî lêxist. Quartetên wî yên bijare, ligel Op. 59 Quartetên Beethoven, Schumann û Brahms. Ev in yên ku pir caran hatine kirin. Sarasate pir bi xîret lîst, hemû talîmatên bestekar bi cih anî. Bê guman dengek pir xweş bû, lê "hundir" a ku "di navbera rêzan de" nediyar ma."

Gotinên Moser û nirxandinên wî yên li ser xwezaya şirovekirina Sarasate ya berhemên klasîk di gotar û lêkolînerên din de piştrast dibin. Gelek caran behsa yekrengî, yekrengiya ku dengê kemana Sarasate ji hev cuda dikir, û rastiya ku berhemên Beethoven û Bach li ba wî ne baş bûn, tê destnîşankirin. Lêbelê karaktera Moser hîn jî yekalî ye. Sarasate di berhemên nêzî kesayetiya xwe de xwe hunermendekî nazik nîşan da. Li gorî hemî nirxandinan, wek nimûne, wî konsera Mendelssohn bêhempa pêşkêş kir. Û karên Bach û Beethoven çiqas xerab bûn, eger zanayekî wisa hişk wek Auer bi erênî li ser hunera şîrovekirina Sarasate biaxive!

"Di navbera 1870 û 1880-an de, meyla pêkanîna muzîka pir hunerî di konserên giştî de ew qas mezin bû, û vê prensîbê ew qas nasîn û piştgirîyek gerdûnî ji çapameniyê wergirt, ku vê yekê virtûozên navdar ên mîna Wieniawski û Sarasate - nûnerên herî berbiçav ên vê meylê kir. - bi berfirehî di konserên xwe de kompozîsyonên kemanê yên herî bilind bikar bînin. Wan di bernameyên xwe de Chaconne ya Bach û berhemên din, her weha Konsertoya Beethoven, û bi takekesiya herî diyar a şîrovekirinê (mebesta min di wateya herî baş a peyvê de ferdîtî ye), şirovekirina wan a bi rastî hunerî û performansa wan a têr gelek bû. navdariya wan. ".

Derbarê şirovekirina Sarasate ya Konsera Sêyemîn a Saint-Saens ku jê re hatiye veqetandin, nivîskar bi xwe wiha nivîsiye: “Min konsêrtoyek nivîsand ku tê de beşên yekem û yên dawîn pir diyarker in; ew bi pareke ku her tişt bêhna aramiyê vedike – wek gola di navbera çiyayan de ji hev vediqetin. Kemanbêjên mezin ên ku rûmeta lêxistina vî karî ji min re kirin, bi gelemperî ev berevajî fêm nedikirin - ew li ser golê, mîna li çiyayan, dilerizîn. Sarasate ku konserto jê re hatibû nivîsandin, li ser golê bi qasî ku li çiya bi heyecan bû, aram bû. Û dûv re jî bestekar wiha bi dawî dike: "Gava muzîkê tê lîstin tiştek çêtir tune, meriv çawa karaktera wê radigihîne."

Ji bilî konserê, Saint-Saëns Rondo Capriccioso ji Sarasata re veqetand. Kompozîtorên din jî bi heman awayî heyraniya xwe ya ji bo performansa kemanê anîn ziman. Ew ji bo: Konsertoya Yekem û Semfoniya Spanî ya E. Lalo, Konserê Duyemîn û Fantaziya Skotlandî ya M. Bruch, Konserta Duyemîn a G. Wieniawski ve hatibû veqetandin. "Giringiya herî mezin a Sarasate," Auer argû kir, "li ser bingeha nasîna berfireh e ku wî ji bo performansa xwe ya karên kemanê yên berbiçav ên serdema xwe bi dest xist. Di heman demê de hêjayiya wî ye ku ew yekem bû ku konserên Bruch, Lalo û Saint-Saens populer kirin.

Ya herî baş, Sarasate muzîka virtuoz û karên xwe veguhezand. Di wan de ew bêhempa bû. Ji besteyên wî, dansên spanî, awazên çîgan, Fantasiya li ser motîfên opera "Carmen" a Bizet, Pêşgotin û tarantella navdariyek mezin bi dest xistine. Nirxandina herî erênî û herî nêzî rastiya Sarasate ji aliyê Auer ve hatiye dayîn. Wî nivîsî: "Parçeyên orîjînal, jêhatî û bi rastî yên konserê yên Sarasate bi xwe - "Airs Espagnoles", ku bi romantîka agirîn a welatê wî yê zikmakî bi rengek rengîn rengîn bûye - bê şik tevkariya herî bi qîmet e ji bo repertuwara kemanê."

Di dansên spanî de, Sarasate adaptasyonên enstrumental ên rengîn ên awazên xwemalî yên wî afirand, û ew bi çêjek nazik, dilovanî têne çêkirin. Ji wan - rêyek rasterast berbi mînyaturên Granados, Albeniz, de Falla. Fantazîya li ser motîfên ji "Carmen" a Bizet belkî di wêjeya kemanê ya cîhanê de ya herî baş e di celebê fantaziyên virtuoz de ku ji hêla bestekar ve hatî hilbijartin. Ew dikare bi ewlehî bi xeyalên herî zelal ên Paganini, Venyavsky, Ernst re were danîn.

Sarasate yekem kemançêker bû ku lêxistina wî li ser tomarên gramafonê hate tomarkirin; wî Prelude ji E-partîta sereke ya J.-S pêk anî. Bach ji bo soloya kemanê, û her weha Pêşgotin û tarantellayek ji pêkhateya xwe.

Malbata Sarasate tune bû û bi rastî jî tevahiya jiyana xwe ji kemanê re terxan kir. Rast e, hewesa wî ya berhevkirinê hebû. Tiştên di koleksiyonên wî de pir kêfxweş bûn. Sarasate û di vê hewesa xwe de mîna zarokek mezin xuya dikir. Ji berhevkirina … çîpên meşê hez dikir (!); kenên berhevkirî, bi çîpên zêr hatine xemilandin û bi kevirên giranbiha, kevnariyên giranbiha û gizmoyên kevnar hatine xemilandin. Wî serweteke ku bi 3000000 frankî tê texmînkirin li pey xwe hişt.

Sarasate di 20'ê Îlona 1908'an de, di 64 saliya xwe de li Biarritz mir. Hemû tiştên ku wî bi dest xistiye, bi giranî wesiyet daye rêxistinên hunerî û xêrxwaziyê. Konservatuarên Parîs û Madrîdê her yekê 10 frank wergirtin; herwiha her yek ji wan kemaneke Stradivarius e. Mîqdarek mezin ji bo xelatên muzîkjenan hate veqetandin. Sarasate berhevoka xwe ya hunerî ya hêja diyarî bajarê xwe Pamplona kir.

L. Raaben