Sergey Leonidovich Dorensky |

Sergey Dorensky

Sergey Leonidovich Dorensky dibêje ku ew ji temenek piçûk ve bi hezkirina muzîkê ve hatî çêkirin. Hem bavê wî, ku di dema xwe de nûçegihanê wêneyan ê navdar bû, hem jî diya wî, her du jî bi fedakarî ji hunerê hez dikirin; li malê gelek caran muzîkê lêdixistin, lawik diçû operayê, konseran. Dema ku ew neh salî bû, ew anîn Dibistana Muzîkê ya Navendî ya li Konservatuara Moskowê. Biryara dêûbavan rast bû, di pêşerojê de hate pejirandin.

Mamosteya wî ya yekem Lydia Vladimirovna Krasenskaya bû. Lêbelê, ji pola çaremîn, Sergey Dorensky mamosteyek din bû, Grigory Romanovich Ginzburg bû şêwirmendê wî. Hemî jînenîgariya xwendekarên din ên Dorensky bi Ginzburg ve girêdayî ye: şeş sal di bin çavdêriya wî de li Dibistana Navendî, pênc li konservatuarê, sê di dibistana mezûn de. Dorensky dibêje: "Ew demeke nejibîrkirî bû." "Ginsburg wekî lîstikvanek konserê ya hêja tê bibîranîn; her kes nizane ew mamosteyek çawa bû. Ewî çawa di sinifê de eserên ku hîn bûn nîşan da, çawa li ser wan xeber da! Li kêleka wî, ne mimkûn bû ku evîna piyanoyê, bi paleta dengê piyanoyê, bi sirên kelecan ên teknîka piyanoyê neketibe… Carinan pir hêsan dixebitî – li ber sazê rûdinişt û lêdixist. Me, şagirtên wî, her tişt ji nêzîk ve, ji dûr ve dît. Wan her tişt mîna ji paş perdeyê dît. Tiştek din ne hewce bû.

... Grigory Romanovich mirovekî nazik, nazik bû, - berdewam dike Dorensky. – Lê heger tiştek wekî muzîkjenek jê re ne xweş be, ew dikaribû bişewite, bi tundî xwendekar rexne bike. Ji her tiştî bêtir ew ji pathosa derewîn, pompoziya şanoyê ditirsiya. Wî me (li gel min li Ginzburgê pîanîstên jêhatî yên wekî Igor Chernyshev, Gleb Akselrod, Alexei Skavronsky xwendibûn) hînî nefsbiçûkiya tevgerê li ser dikê, sadebûn û zelaliya vegotina hunerî kir. Ez ê lê zêde bikim ku Grigory Romanovich di xemilandina derveyî ya karên ku di polê de têne kirin de li hember kêmasiyên herî piçûk jî bêtehemûl bû - em ji gunehên bi vî rengî pir dijwar bûn. Wî ne ji tempoyên pir bilez û ne jî ji dengên dengbêjan hez nedikir. Wî qet zêdegaviyan nas nedikir… Mînak, ez hê jî kêfa herî mezin ji lêxistina piyano û mezzo-forte distînim – ji xortaniya xwe ve ev yek li min heye.

Dorensky li dibistanê hate hezkirin. Bi xwezaya xwe nerm, di cih de xwe ji derdora xwe re eciband. Bi wî re asan û sade bû: di nav xortên hunermend ên serketî de þaþek þaþtiyê, ne jî þaþeke xweperestiyê hebû. Dê dem were, û Dorensky, ku dema xortaniyê derbas kiriye, dê postê dekanê fakulteya piyanoyê ya Konservatuara Moskowê bigire. Post berpirsiyar e, ji gelek aliyan ve pir dijwar e. Pêdivî ye ku rasterast were gotin ku ew xisletên mirovî - dilovanî, sadebûn, bersivdana dekanê nû ye - dê ji wî re bibe alîkar ku xwe di vê rola xwe de bicîh bike, piştgirî û sempatiya hevkarên xwe bistîne. Sempatiya ku wî di hevalên xwe yên dibistanê de îlham kir.

Di sala 1955 de, Dorensky yekem car destê xwe li pêşbirkek navneteweyî ya muzîkjenên performansê ceriband. Li Varşovayê, di pêncemîn Festîvala Cîhanî ya Ciwan û Xwendekaran de, beşdarî pêşbirka piyanoyê dibe û xelata yekem bi dest dixe. Destpêkek hate çêkirin. Li Brezîlyayê di sala 1957-an de di pêşbirkeke enstrumentalê de berdewamiyek peyda bû. Divê bê zanîn ku tûrnûvaya Brezîlyayê ya lîstikvanên ciwan, ku ew vexwendibû, di eslê xwe de bûyera yekem a bi vî rengî li Amerîkaya Latîn bû; Bi awayekî xwezayî ev yek bala raya giştî, çapemenî û derdorên pîşeyî zêde kişand. Dorensky bi serkeftî pêk anî. Xelata duyemîn wergirt (pianîstê Avusturyayî Alexander Enner xelata yekem wergirt, xelata sêyemîn ji Mikhail Voskresensky re hat dayîn); ji hingê ve, wî bi temaşevanên Amerîkaya Başûr re populerbûnek zexm bi dest xistiye. Ew ê ji carekê zêdetir vegere Brezîlyayê - hem wekî lîstikvanek konserê û hem jî wekî mamosteyek ku di nav ciwanên pianîst ên herêmî de ji desthilatdariyê distîne; li vir ew ê her dem bi xêr hatî. Ji bo nimûne, rêzikên yek ji rojnameyên Brezîlyayê ev in: “… Ji hemû piyanîstên… yên ku bi me re derketin ser dikê, tu kesî ew qas sempatiya gel, bi yekdengî dilxweşiya vî muzîkjen dernexist. Sergey Dorensky xwedan têgihîştinek kûr û dilşewatiya muzîkê ye, ku helbestek bêhempa dide lîstika wî. (Ji bo hev fam bikin // Çanda Sovyetê. 1978. 24 Çile).

Serkeftina li Rio de Janeiro rê li ber Dorensky ber bi qonaxên gelek welatên cîhanê vekir. Gerek dest pê kir: Polonya, GDR, Bulgaristan, Îngilîstan, DYE, Italytalya, Japonya, Bolîvya, Kolombiya, Ekvador… Di heman demê de, çalakiyên wî yên performansê li welatê wî berfireh dibin. Ji derve de, riya hunerî ya Dorensky pir xweş xuya dike: navê piyanîst her ku diçe populertir dibe, qeyran û şikestinên wî yên xuya tune, çapemenî jê re dilxweş dike. Lê dîsa jî, ew bi xwe dawiya salên pêncî - destpêka salên şêstî di jiyana xwe ya qonaxê de ya herî dijwar dihesibîne.

"Ya sêyemîn, ya dawî di jiyana min de û dibe ku "pêşbaziya" ya herî dijwar dest pê kir - ji bo mafê jiyanek hunerî ya serbixwe. Yên berê hêsantir bûn; ev "pêşbirk" - demdirêj, berdewam, carcaran westandin... - biryar da ku ez bibim hunermendek konser an na. Ez tavilê ketim nav çend pirsgirêkan. Di serî de - va bazî? Repertuwara biçûk derket holê; di salên xwendinê de pir zêde nehatine karkirin. Pêwîst bû ku ew bi lez were dagirtin, û di şert û mercên pratîka fîlarmonîkî ya zirav de, ev ne hêsan e. Li vir aliyekî meselê ye. Yekî din as bazî. Bi awayê kevn, ew ne gengaz xuya dike - ez êdî ne xwendekar im, lê hunermendek konserê me. Welê, tê çi wateyê ku meriv bi rengek nû bilîze, cûdaMin xwe pir baş xeyal nedikir. Mîna gelekên din, min jî bi tiştekî bingehîn xelet dest pê kir - bi lêgerîna hin "watereyên diyarker" ên taybetî, balkêştir, neasayî, geş, an tiştek din… Zû zû min ferq kir ku ez di rêyek xelet de diçûm. Hûn dibînin, ev eşkerebûn di lîstika min de, bi vî rengî, ji der ve hatî, lê pêdivî ye ku ji hundur were. Gotina derhênerê me yê hêja B. Zaxava tê bîra min:

“… Biryara forma performansê her dem di binê naverokê de kûr e. Ji bo dîtina wê, hûn hewce ne ku heya binî dakevin - li ser rûyê erdê avjeniyê bikin, hûn ê tiştek nebînin. (Zaxava BE Şarezatiya lîstikvan û derhêner. – M., 1973. R. 182.). Heman tişt ji bo me muzîkjenan jî derbas dibe. Bi demê re min ev yek baş fêm kir.

Diviyabû ku xwe li ser sehneyê bibîne, “ez”a xwe ya afirîner bibîne. Û wî karî kir. Berî her tiştî, spas ji bo talent. Lê ne tenê. Divê were zanîn ku bi hemî sadebûna dil û berfirehiya giyanê xwe, wî tu carî dev ji xwezayek yekgirtî, enerjîk, hevgirtî, kedkar bernade. Ev di dawiyê de serkeftina wî anî.

Ji bo destpêkê, wî biryar da ku di çarçoveya xebatên muzîkê yên herî nêzîkî wî de. "Mamosteyê min, Grigory Romanovich Ginzburg, bawer dikir ku hema hema her piyanîst "rola" xwe ya sehneyê heye. Ez bi gelemperî, nêrînên mîna hev in. Ez wisa difikirim ku di dema xwendina xwe de, em hunermend, divê hewl bidin ku bi qasî ku gengaz be muzîkê veşêrin, hewl bidin ku her tiştê ku gengaz be ji nû ve lêbixin… Di pêşerojê de, bi destpêkirina konsera rastîn û pratîka performansê re, divê meriv tenê derkeve ser dikê. bi ya herî serkeftî ye. Ew di performansa xwe ya yekem de pê bawer bû ku ew herî zêde di Sonatên Beethoven ên Şeş, Heşt, Sî û Yekemîn, Karneval û Parçeyên Fantastîk ên Schumann, mazûrka, nokturne, etude û hin perçeyên din ên Chopin, Liszt's Campanella û adaptasyonên Liszt'ê de bi ser ket. , Sonata G Major a Çaykovskî û Çar Demsal, Rapsodiya Rachmaninov li ser Mijara Paganini û Konsera Piyanoyê ya Berber. Hêsan e ku meriv bibîne ku Dorensky ne ber bi yek an repertuar û qatên şêwazê (bibêjin, klasîk - romans - modernîte…) ve girêdide, lê bi hin komên karên ku ferdiyeta wî herî zêde xwe tê de derdixe holê. "Grigory Romanovich hîn kir ku divê meriv tenê li tiştê ku têgehek rehetiya hundurîn dide lîstikvan, "adaptasyon", wekî ku wî got, yanî bi tevahî bi kar, amûrê re tê lîstin. Ya ku ez hewl didim bikim ev e. ”…

Piştre wî şêwaza xwe ya performansê dît. Ya herî zêde tê de diyar bû destpêka lîrîk. (Pîanîstek pir caran dikare bi sempatiya wî ya hunerî were darizandin. Dorensky di nav hunermendên xweyên bijare de navên GR Ginzburg, KN Igumnov, LN Oborin, Art. Rubinstein, ji piçûk M. Argerich, M. Pollini, bi serê xwe nîşan dide. .) Rexne nermbûna lîstika wî, dilpakiya întonasyona helbestî destnîşan dike. Berevajî çend nûnerên din ên modernîteya pianîstîk, Dorensky meyla taybetî li qada tokatoya piyanoyê nîşan nade; Wekî pêşkêşvanek konserê, ew ne ji avahîyên dengê "hesinî", ne ji pêlên birûskê yên fortissimo, ne jî ji çirikîna hişk û tûj a jêhatîbûna motora tiliyan hez nake. Kesên ku pir caran beşdarî konserên wî bûne piştrast dikin ku wî di jiyana xwe de qet yek notek hişk negirtiye…

Lê ji destpêkê ve wî xwe wek mamosteyekî jidayikbûyî yê cantilena nîşan da. Wî destnîşan kir ku ew dikare bi şêweyek dengek plastîk xweş bike. Min tama rengên piyanîstîk ên bi nermî yên ziravkirî yên zirav keşf kir. Li vir wî wekî mîrasgirê kevneşopiya pîano-performansa rûsî ya orîjînal kir. "Dorensky piyanoyeke spehî ya bi gelek rengên cuda heye, ku ew bi jêhatî bi kar tîne" (pianîstên nûjen. - M., 1977. P. 198.), Çavdêran nivîsand. Di xortaniya wî de jî wisa bû, niha jî heman tişt bû. Di heman demê de ew ji hêla nazikî, dorpêvebûnek evîndar a biwêjê ve jî hate cûda kirin: lîstika wî, mîna ku, bi vînên dengbêjî yên xweşik, bendikên melodîk ên nerm xemilandî bû. (Di heman wateyê de, îro dîsa dilîze.) Belkî, bi tu awayî Dorenskî xwe wek şagirtê Ginzburgê neda nîşan, wek ku di vê şareza û bi baldarî xêzên dengî de biqedîne. Û ev ne ecêb e, heke em tiştên ku wî berê gotibû bînin bîra xwe: "Grigory Romanovich di xemilandina derveyî ya karên ku di polê de têne kirin de kêmasiyên herî piçûk jî bêtehemûl bû."

Ev çend derbeyên portreya hunerî ya Dorensky in. Çi li ser we herî zêde bandor dike? Demekê, LN Tolstoy hez dikir ku dubare bike: ji bo ku karek hunerî hêjayî rêzgirtinê be û ji hêla mirovan ve were ecibandin, divê ew be. baş, rasterast ji dilê hunermend derket. Nerast e ku meriv bifikire ku ev tenê ji bo wêjeyê an jî, bêje, şanoyê derbas dibe. Têkiliya vê bi hunera performansa muzîkê re wekî ya din re heye.

Li gel gelek xwendekarên din ên Konservatuara Moskowê, Dorensky ji bo xwe, paralel bi performansê, rêyek din - pedagojîk hilbijart. Wek gelekên din, bi salan ji bo wî jî zehmettir bûye ku bersiva vê pirsê bide: kîjan ji van her du rêyan bûye ya sereke di jiyana wî de?

Ew ji sala 1957-an vir ve mamostetiya ciwanan dike. Îro zêdetirî 30 sal mamostatiya wî li pey xwe heye, ew yek ji mamosteyên navdar û rêzdar li konservatuarê ye. Ew çawa pirsgirêka kevnar çareser dike: hunermend mamoste ye?

"Bi rastî, bi zehmetiyek mezin. Rastî ev e ku her du pîşeyan "mode" afirînerek taybetî hewce dike. Bi temen re, bê guman, ezmûn tê. Gelek pirsgirêk hêsantir têne çareser kirin. Her çend ne hemî… Ez carinan dipirsim: dijwariya herî mezin ji bo kesên ku pisporiya wan hînkirina muzîkê ye çi ye? Xuya ye, piştî her tiştî - çêkirina "teşhîs" pedagojîk rast. Bi gotinek din, xwendekar "texmîn bikin": kesayetiya wî, karakter, kapasîteyên pîşeyî. Û li gorî vê yekê hemû karên din bi wî re ava bikin. Muzîsyenên wekî FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya. I. Zak, Ya. V. Flier…”

Bi gelemperî, Dorensky girîngiyek mezin dide serpêhatiya serpêhatiyên navdar ên paşerojê. Ew gelek caran dest bi axaftinê dike - hem wekî mamoste di nav xeleka xwendekaran de, hem jî wekî dekanê beşa piyanoyê ya konservatuarê. Ji bo pozîsyona dawîn, Dorensky ji sala 1978-an vir ve demek dirêj ew digire. “Hemû dema ku hûn di nav qalindiya jiyana muhafezekar de ne, hûn bi mirovên zindî re danûstandinê dikin, û ez jê hez dikim, ez ê venaşêrim. Xem û derd, bê guman, bêhejmar in. Ger ez xwe bi xwe ewle hîs bikim, tenê ji ber ku ez hewl didim ku di her tiştî de xwe bispêrim encûmena hunerî ya fakulteya piyanoyê: mamosteyên me yên herî desthilatdar li vir yek in, bi alîkariya wan pirsgirêkên herî cidî yên rêxistinî û afirîner têne çareser kirin.

Dorensky bi coş behsa pedagojiyê dike. Ew di vî warî de bi gelek kesan re ket têkiliyê, pir dizane, difikire, fikar dike…

“Ez ji fikra ku em, perwerdekar, ciwanên îroyîn ji nû ve perwerde dikin, bi fikar im. Ez naxwazim peyva banal "perwerde" bikar bînim, lê, bi rastî, hûn ê ji ku derê biçin?

Lêbelê, divê em jî fêm bikin. Xwendekar îro gelek û pir caran - li pêşbirkan, şahiyên dersan, konseran, îmtîhanan û hwd.. Û em, em in, bi xwe ji performansa wan berpirsiyar in. Bila kesek hewl bide ku bi derûnî xwe têxe dewsa kesekî ku şagirtê wî, bêje beşdarê Pêşbirka Çaykovskî ye, derkeve ser sehneya Salona Mezin a Konservatuarê! Ez ditirsim ku ji derve, bêyî ku ez bi xwe jî hestên bi vî rengî nebim, hûn ê vê yekê fêm nekin… Va ye mamoste, û em hewl didin ku karê xwe bi qasî ku gengaz be, bi hûrgulî, saxlem û bi hûrgulî bikin. Û di encamê de… Di encamê de em hinek sînoran derbas dikin. Em gelek ciwanan ji însiyatîfa afirîner û serxwebûnê bêpar dikin. Ev yek, bê guman, bê mebest, bêyî siya niyetê diqewime, lê esas dimîne.

Pirsgirêk ev e ku heywanên me bi her cûre talîmat, şîret û talîmatan heya sînor tije dibin. Ew hemû dizanin û fêm bikin: ew dizanin ku di karên ku dikin de divê çi bikin, û tiştê ku divê nekin, nayê pêşniyar kirin. Ew xwediyê her tiştî ne, ew hemî dizanin çawa, ji xeynî tiştekê - ku xwe di hundurê xwe de azad bikin, azad bihêlin intuition, fantasy, improvisation sehn, û afirîneriyê.

Pirsgirêk li vir e. Û em, li Konservatuara Moskowê, gelek caran li ser wê nîqaş dikin. Lê her tişt ne girêdayî me ye. Ya sereke kesayetiya xwendekar bixwe ye. Ew çiqas geş, xurt, orjînal e. Tu mamoste nikare kesayetiyê biafirîne. Ew tenê dikare alîkariya wê bike ku veke, xwe ji hêla çêtirîn ve nîşan bide.

Di berdewamiya mijarê de, Sergey Leonidovich li ser pirsek din disekine. Ew tekez dike ku helwesta hundurê muzîkjen, ku ew pê re dikeve sehneyê, pir girîng e: ew girîng e. ew xwe li hember temaşevanan çi pozîsyonê dide. Dorensky dibêje gelo xwebaweriya hunermendek ciwan pêşde bibe, gelo ev hunermend dikare serxwebûna afirîner, têra xwe nîşan bide, ev hemî rasterast bandorê li kalîteya lîstikê dike.

“Li vir, bo nimûne, guhdarîkirinek pêşbazî heye… Bes e ku meriv li pirraniya beşdaran binêre da ku bibîne ka ew çawa hewl didin xweş bikin, bandorê li kesên amade bikin. Çawa ew hewl didin ku sempatiya gel û, bê guman, endamên juriyê bi dest bixin. Bi rastî, kes vê venaşêre… Xwedê neke “sûcdar” tiştekî, tiştekî xelet bike, xalan neke! Arastînek weha - ne ji Muzîkê re û ne ji Rastiya Hunerî re, wekî ku şanoger pê hîs dike û jê fam dike, lê ji têgihîştina kesên ku wî guhdarî dikin, dinirxînin, berhev dikin, xalan belav dikin - her dem bi encamên neyînî re tijî ye. Ew eşkere di lîstikê de diherike! Ji ber vê yekê di nav mirovên ku ji rastiyê re hestiyar in, sedimenta nerazîbûnê.

Ji ber vê yekê ez bi gelemperî ji xwendekaran re dibêjim: Dema ku hûn derketin ser dikê kêmtir li yên din bifikirin. Kêm eşkence: "Ey, ew ê li ser min çi bibêjin ..." Pêdivî ye ku hûn ji bo kêfa xwe, bi şahî bilîzin. Ez ji ezmûna xwe dizanim: gava ku hûn bi dilxwazî ​​tiştek dikin, ev "tiştek" hema hema her gav bi rê ve diçe û bi ser dikeve. Li ser qonaxê, hûn vê yekê bi zelaliyek taybetî piştrast dikin. Ger hûn bernameya xwe ya konserê bêyî ku ji pêvajoya çêkirina muzîkê kêfê werbigirin, performans bi tevahî neserkeftî dibe. Û berevajî. Ji ber vê yekê, ez her gav hewl didim ku di xwendekar de hestek dilxweşiya hundurîn ji tiştê ku ew bi amûrê dike şiyar bikim.

Dibe ku her performer di dema performansê de hin pirsgirêk û xeletiyên teknîkî hebin. Ne destpêker û ne jî mamosteyên xwedî ezmûn ji wan bêpar in. Lê heke yên paşîn bi gelemperî dizanin ka meriv çawa li hember qezayek nediyar û bêbext reaksiyon dike, wê hingê yên berê, wekî qaîdeyek, winda dibin û dest bi panîkê dikin. Ji ber vê yekê, Dorensky di wê baweriyê de ye ku pêdivî ye ku xwendekar bi taybetî di pêş de ji bo surprîzên li ser qonaxê amade bikin. "Pêdivî ye ku meriv qanih bike ku heke ev yek ji nişka ve bibe, ew dibêjin, tiştek tirsnak tune. Bi hunermendên herî navdar re jî ev yek pêk hat – bi Neuhaus û Sofronitsky re, bi Igumnov re, û bi Arthur Rubinstein re… Li deverek carinan bîranîna wan têk çû, wan dikaribû tiştekî tevlihev bikin. Vê yekê nehişt ku ew bibin bijareyên gel. Wekî din, heke xwendekarek bêhemdî li ser sehnê "tepes bike" dê felaketek çê nebe.

Ya sereke ev e ku ev hewaya lîstikvan xera nake û bi vî rengî dê bandorê li ser bernameyê neke. Ew ne xeletiyek tirsnak e, lê travmayek psîkolojîk a gengaz e ku ji ber vê yekê derdikeve. Ya ku divê em ji ciwanan re vebêjin tam ev e.

Bi awayê, li ser "birîndaran". Ev mijarek cidî ye, ji ber vê yekê ez ê çend gotinên din lê zêde bikim. Divê ne tenê li ser sehnê, di dema performansê de, lê di nav tevgerên asayî û rojane de jî ji "birîndaran" bitirsin. Li vir, wek nimûne, xwendekarek yekem car şanoyek ku bi serê xwe hîn bûbû anî dersê. Di lîstika wî de kêmasî pir hebin jî, divê hûn cil û bergên xwe nedin wî, pir tund rexne bikin. Ev dibe ku encamên neyînî yên din jî hebe. Nemaze heke ev xwendekar ji nav cewherên nazik, nerazî, bi hêsanî bêhêz be. Çêkirina birîneke ruhî ya bi vî rengî, bi qasî gulebarana hirçan hêsan e; dermankirina wê paşê pir dijwartir e. Hin astengên psîkolojîk têne çêkirin, ku di pêşerojê de derbaskirina wan pir dijwar dibe. Û mafê mamoste jî tune ku vê yekê paşguh bike. Di her rewşê de, divê ew tu carî ji xwendekarek re nebêje: hûn ê bi ser nekevin, ji we re nayê dayîn, ew ê nexebite û hwd.

Kengî divê hûn her roj li ser piyanoyê bixebitin? - muzîkjenên ciwan pir caran dipirsin. Dorensky di heman demê de amaje bi wê yekê dike ku ne mimkun e ku meriv bersivek yekane û berfireh bide vê pirsê. çawa di çi rêber divê li bersiva wê bigerin. Bê guman, li her yekê ji bo xwe bigerin:

"Kêmtir ji berjewendiya dozê re xebitîn ne baş e. Zêdetir jî ne baş e, ku, bi awayê, pêşiyên me yên berbiçav - Igumnov, Neuhaus û yên din - ji carekê zêdetir li ser peyivîn.

Bi xwezayî, her yek ji van demên demkî dê bi xwe, bi tevahî ferdî be. Di vir de bi yekî din re wekhevî ne mimkûn e. Mînak Svyatoslav Teofilovich Richter di salên berê de rojê 9-10 saetan dixwend. Lê ew Richter e! Ew di her warî de bêhempa ye û hewldana kopîkirina rêbazên wî ne tenê bêwate ye, di heman demê de xeternak e. Lê mamosteyê min, Grîgorî Romanovîç Gînzbûrg, zêde wextê xwe li ser amûrê neda. Di her rewşê de, "navdêr". Lê ew bi berdewamî "di hişê xwe de" dixebitî; di vî warî de mamosteyekî bêhempa bû. Hişmendî pir alîkar e!

Ez bi tevahî di wê baweriyê de me ku divê muzîkjenek ciwan bi taybetî were fêr kirin ku bixebite. Ji bo danasîna hunera rêxistina bi bandor a karê malê. Em perwerdekar pir caran vê yekê ji bîr dikin, bi taybetî li ser pirsgirêkên performansê - li ser çawa tê lîstin her gotarek, çawa şîrove bike nivîskarek an yekî din, û hwd. Lê ev aliyê din ê meselê ye.”

Lê gelo meriv çawa dikare di xêzên xwe de wê xeta guhêrbar, nezelal û nediyar, ya ku "kêmtir ji berjewendîyên dozê hewce dike" ji "zêdetir" veqetîne bibîne?

"Li vir tenê pîvanek heye: zelalbûna hişmendiya ku hûn li ser klavyeyê dikin. Zelalbûna kiryarên derûnî, heke hûn bixwazin. Heya ku serî baş bixebite, ders dikarin û divê berdewam bikin. Lê ne ji wêdetir!

Bihêle ez ji we re bibêjim, mînakî, di pratîka min de kavila performansê çawa xuya dike. Di destpêkê de, gava ku ez yekem car dest bi dersan dikim, ew celebek germbûnê ne. Karbidest hîn zêde ne zêde ye; Ez dilîzim, wekî ku ew dibêjin, ne bi tevahî hêza xwe. Li vir ne hêja ye ku meriv karên dijwar bike. Çêtir e ku meriv bi tiştek hêsantir, hêsan e.

Piştre hêdî hêdî germ bikin. Hûn hîs dikin ku kalîteya performansê baştir dibe. Piştî demekê - ez difikirim piştî 30-40 hûrdem - hûn digihîjin lûtkeya kapasîteyên xwe. Hûn bi qasî 2-3 demjimêran di vê astê de dimînin (bê guman, di lîstikê de navberên piçûk digirin). Wisa dixuye ku bi zimanê zanistî ji vê qonaxa xebatê re “deşt” tê gotin, ne wisa? Û paşê nîşanên yekem ên westandinê xuya dibin. Ew mezin dibin, baldartir dibin, hêniktir dibin, domdartir dibin - û dûv re divê hûn qapaxê piyanoyê bigrin. Karê din bê wate ye.

Diqewime, bê guman, ku hûn tenê naxwazin wiya bikin, tembelî, kêmbûna baldariyê derbas dibe. Wê demê hewldanek îrade pêwîst e; bêyî wê jî nikare. Lê ev rewşek cuda ye û niha axaftin ne li ser wê ye.

Bi xatirê te, ez îro kêm caran di nav xwendekarên me de mirovên bêhêz, bê îrade, demagnetîzebûyî dibînim. Ciwan niha bi ked û zehmetî dixebitin, ne hewce ye ku meriv wan bixapîne. Her kes fêm dike: pêşeroj di destên wî de ye û her tiştê ku di destê wî de ye dike - bi sînor, herî zêde.

Di vir de, pirsgirêkek ji celebek cûda derdikeve holê. Ji ber vê yekê ku ew carinan pir zêde dikin - ji ber zêde perwerdekirina karên kesane û tevahî bernameyan - nûbûn û yekseriya lîstikê winda dibe. Rengên hestyarî diherikin. Li vir çêtir e ku meriv perçeyên ku hîn dibin ji bo demekê bihêlin. Veguhere repertuarek din…”

Tecrûbeya mamostetiyê ya Dorensky ne tenê li Konservatuara Moskowê ye. Ew gelek caran tê vexwendin ku semînerên pedagojîk li derveyî welêt li dar bixe (ew jê re dibêje "pedagojiya gerê"); ji bo vê armancê, ew di salên cuda de li Brezîlya, Îtalya, Awustralya geriya. Di havîna 1988-an de, ew yekem car wek mamosteyê şêwirmend li kursên havînê yên hunerên performansê yên bilind li Salzburgê, li Mozarteum-a navdar kar kir. Rêwî bandorek mezin li wî kir - ji DYE, Japonya û ji çend welatên Ewropî yên Rojavayî gelek ciwanên balkêş hebûn.

Carekê Sergey Leonidovich hesab kir ku di jiyana xwe de şansê wî heye ku guhdariya zêdetirî du hezar piyanîstên ciwan ên ku li ser maseya juriyê di pêşbaziyên cihêreng de, û her weha di semînerên pedagojîk de rûniştine, guhdarî bike. Bi gotinek, ew ji rewşa pedagojiya piyanoyê ya cîhanê, hem Sovyet û hem jî biyanî, baş xwedî ramanek e. “Hîn jî, di asteke wisa bilind de ku me heye, digel hemû zehmetiyên xwe, pirsgirêkên xwe yên çaresernebûyî, bi hesabên şaş jî, li tu dera cîhanê dersê nadin. Wek qaîde, hêzên hunerî yên herî baş di konservatuarên me de kom dibin; ne li her derê Rojava. Gelek lîstikvanên sereke yan ji barê hînkirina li wir bi tevahî dûr dikevin, an jî xwe bi dersên taybet ve girêdidin. Bi kurtasî, ciwanên me ji bo mezinbûnê xwedî şert û mercên herî guncaw in. Her çend, ez nikarim dubare bikim jî, yên ku bi wê re dixebitin carinan demên pir dijwar derbas dikin.”

Mînakî, Dorensky bixwe, niha tenê di havînê de dikare bi tevahî xwe bide piyanoyê. Ne bes e, helbet haya wî ji vê heye. “Pedagojî şahiyek mezin e, lê pir caran ew, ev şahî, li ser hesabê yên din e. Li vir tiştek nayê kirin.”

* * * *

Lêbelê, Dorensky xebata xwe ya konserê rawestîne. Heya ku gengaz dibe, ew hewl dide ku wê di heman hejmarê de bimîne. Ew li ku tê naskirin û qedirbilind dilîze (li welatên Amerîkaya Başûr, li Japonya, li gelek bajarên Ewropaya Rojava û Yekîtiya Sovyetê), ew ji xwe re dîmenên nû kifş dike. Di demsala 1987/88an de, wî cara yekem Balada Duyemîn û Sêyemîn a Chopin anî ser dikê; Di heman demê de, wî fêrî û pêşkêş kir - dîsan ji bo yekem car - Pêşgotin û Fugayên Shchedrin, suita xwe ya piyanoyê ji baleta The Little Humpbacked Horse. Di heman demê de, wî çend koralên Bach di radyoyê de tomar kirin, ku ji hêla S. Feinberg ve hatî amadekirin. Qeydên nû yên gramafona Dorensky têne weşandin; Di nav yên ku di XNUMX-an de derketin CD-yên sonata Beethoven, mazurkayên Chopin, Rachmaninov Rhapsody on a Theme of Paganini û Gershwin's Rhapsody in Blue hene.

Weke ku her car diqewime, Dorensky di hin tiştan de zêdetir, tiştek kêmtir bi ser dikeve. Bernameyên wî yên van salên dawî ji aliyê rexneyî ve binirxînin, mirov dikare li hember beşa yekem a sonata Beethoven "Pathetique", dawîya "Lunar" hin îdîayan bike. Ew ne li ser hin pirsgirêkên performansê û qezayên ku dikarin bibin an nebin e. Ya binî ev e ku di patosê de, di wêneyên leheng ên repertuwara piyanoyê de, di muzîka bi tundî ya dramatîk de, Dorensky piyanîst bi gelemperî hinekî şerm dike. Ew ne li vir e bûyin cîhanên hestyarî-psîkolojîk; ew vê yekê dizane û bi eşkere qebûl dike. Ji ber vê yekê, di sonata "Pathetic" de (beşa yekem), di "Moonlight" (beşa sêyemîn) de Dorensky, digel hemî avantajên deng û biwêjê, carinan kêmasiya pîvana rastîn, drama, îradeya hêzdar, têgînî ye. Ji aliyê din ve, gelek berhemên Chopin bandoreke balkêş li ser wî dikin – wek mînak heman mazûrka. (Qeyda mazûrkayan belkî yek ji baştirînên Dorenskî ye.) Weke wergêr, bila li vir li ser tiştekî nas, ku jixwe ji guhdaran re tê zanîn, biaxive; ew vê yekê bi xwezayîbûn, vekirîbûna giyanî û germahiyek wusa dike ku ne mimkun e ku meriv li hember hunera wî xemsar bimîne.

Lêbelê, dê xelet be ku em îro li ser Dorensky biaxivin, nehêlin ku çalakiyên wî dadbar bikin, ku tenê qonaxek konserê li ber çavan heye. Mamoste, serokê tîmek mezin a perwerdehiyê û afirîner, hunermendek konserê, ew ji bo sê kesan dixebite û divê di hemî rengan de bi hevdemî were fêm kirin. Tenê bi vî rengî meriv dikare di derheqê qada xebata wî de, ji tevkariya wî ya rastîn a di çanda performansa piyanoyê ya Sovyetê de ramanek rastîn bistîne.

G. Tsypin, 1990