Sofiya Asgatovna Gubaidulina (Sofiya Gubaidulina) |
Sofia Gubaidulina
Di wê saetê de can, helbest Cîhanên ku hûn dixwazin li ku derê bibin padîşah, - qesra giyan, Giyan, helbest. M. Tsvetaeva
S. Gubaidulina yek ji bestekarên Sovyetê yên nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an e. Muzîka wê bi hêzek hestyarî ya mezin, rêzek mezin a pêşkeftinê û di heman demê de, hesta herî nazik a derbirrîna deng - cewhera tembûra wê, teknîka performansê ve tête diyar kirin.
Yek ji karên girîng ên ku ji hêla SA Gubaidulina ve hatî destnîşan kirin ew e ku taybetmendiyên çanda Rojava û Rojhilat hevrêz bike. Ev ji hêla eslê xwe ve ji malbatek rûsî-tatar, jiyana pêşî li Tataria, paşê li Moskowê hêsan dike. Ne aîdê “avangardîzmê”, ne jî “mînîmalîzmê”, ne jî “pêla folklora nû” an jî meyleke din a nûjen e, ew xwediyê şêwazek takekesî ya geş a xwe ye.
Gubaidulina nivîskarê bi dehan berheman di cureyên curbecur de ye. Berhemên dengbêjî di hemû berhemên wê de derbas dibin: "Facelia" ya destpêkê ku li ser helbesta M. Prishvin (1956); cantatas "Night in Memphis" (1968) û "Rubaiyat" (1969) li st. helbestvanên rojhilatî; oratorio "Laudatio pacis" (li rawestgeha J. Comenius, bi hevkariya M. Kopelent û PX Dietrich - 1975); “Perception” ji bo solîst û koma têlan (1983); "Dedication to Marina Tsvetaeva" ji bo koroya a cappella (1984) û yên din.
Koma herî berfireh a kompozîsyona odeyê: Sonata Piano (1965); Pênc lêkolîn ji bo çeng, kontrabas û perkusyonê (1965); "Concordanza" ji bo koma enstrumanan (1971); 3 quartetên têl (1971, 1987, 1987); "Muzîk ji bo klavye û amûrên lêdanê ji berhevoka Mark Pekarsky" (1972); "Detto-II" ji bo çello û 13 enstrumanan (1972); Deh Etud (Pêşgotin) ji bo soloya çelo (1974); Konserto ji bo bason û têlên nizm (1975); "Ronahî û Tarî" ji bo organê (1976); "Detto-I" - Sonata ji bo organ û lêdanê (1978); "De prolundis" ji bo akordeyona bişkokê (1978), "Jubilation" ji bo çar percussionists (1979), "In croce" ji bo çello û organê (1979); “Di destpêkê de rîtm hebû” ji bo 7 tembûrvanan (1984); "Quasi hoketus" ji bo piyano, viola û bassoon (1984) û yên din.
Qada karên senfonîkî yên Gubaidulina "Gavên" ji bo orkestrayê (1972); "Hour of the Soul" ji bo solo perkusyon, mezzo-soprano û orkestraya senfonî li st. Marina Tsvetaeva (1976); Konserto ji bo du orkestrayan, cûrbecûr û senfonî (1976); konserên ji bo piyanoyê (1978) û keman û orkestrayê (1980); Sîmfoniya “Stimmen… Verftummen…” (“Ez dibihîzim… Bêdeng bûye…” – 1986) û yên din. Yek kompozîsyonek tenê elektronîkî ye, "Vivente - non vivante" (1970). Muzîka Gubaidulina ji bo sînemayê girîng e: "Mowgli", "Balagan" (karton), "Vertical", "Department", "Smerch", "Scarecrow" û hwd. bi G. Kogan re), bi A. Lehman re vebijarkî di kompozîsyonê de xwendiye. Weke bestekar, Konservatuara Moskovayê (1954, bi N. Peiko) û dibistana bilind (1959, bi V. Şebalin) qedandiye. Dixwaze xwe tenê bide afirandinê, heta dawiya jiyana xwe rêya hunermendekî azad hilbijart.
Afirînerî Gubaidulina di serdema "stagnasyonê" de kêm kêm dihat zanîn, û tenê perestroika wî nasnameyek berfireh anî. Berhemên mamosteyê Sovyetê li derveyî welêt bilindtirîn nirxandin. Bi vî awayî, di Festîvala Bostonê ya Muzîka Sovyetê de (1988), yek ji gotaran bi sernavê: "Rojava Genius Sofia Gubaidulina Kifş Dike."
Di nav hunermendên muzîka Gubaidulina de muzîsyenên herî bi navûdeng ev in: konser G. Rozhdestvenskî, kemanêk G. Kremer, cellists V. Tonkha û I. Monighetti, basonist V. Popov, lîstikvanê bayan F. Lips, perkusyonîst M. Pekarsky û yên din.
Şêwesaziya takekesî ya Gubaidulina di nîvê salên 60-an de şekil girt, bi Pênc Etûdên ji bo çeng, kontrabas û perkusyonê dest pê kir, ku bi dengê giyanî yê komek amûran a ne kevneşopî tije bû. Li pey wê 2 kantatan, bi tematîk ji Rojhilat re hatin şandin - "Şev li Memfîsê" (li ser metnên ji kilamên Misrê yên kevn ku A. Axmatova û V. Potapova wergerandine) û "Rubaiyat" (li ser beytên Xaqanî, Hafiz, Xeyam). Her du kantata mijarên mirovî yên bêdawî yên evînî, xemgînî, tenêtî, teselî eşkere dikin. Di muzîkê de hêmanên melodiya melîsmatîk a rojhilatî bi dramaturjiya bi bandor a rojavayî, bi teknîka pêkhatina dodekafonîk têne sentezkirin.
Di salên 70-an de, ne bi şêwaza "sadetiya nû" ya ku li Ewropayê bi berfirehî belav bû, ne jî ji rêbaza polîstîlîstîkê ya ku ji hêla bestekerên pêşeng ên nifşê wê ve bi aktîvî hate bikar anîn (A. Schnittke, R. Shchedrin, hwd. ), Gubaidulina berdewam kir lêgerîna li deverên vegotina deng (mînak, di Ten Etudes for Cello) û dramaturjiya muzîkê de. Konsertoya ji bo fagot û têlên nizm, diyalogeke tûj a “şanoyî” ya di navbera “qehreman” (basonek solo) û “elalet”ê (komek çelo û kontrabass) de ye. Di heman demê de, nakokiya wan jî tê nîşandan, ku di qonaxên cuda yên ji hev têgihiştinê re derbas dibe: "gelê" helwesta xwe li ser "qehreman" ferz dike - têkoşîna navxweyî ya "qehreman" - "tawîzên wî ji gel re" û fiyaskoya exlaqî ya "karakterê" sereke.
"Saeta Giyan" ji bo solo perkusyon, mezzo-soprano û orkestrayê dijberiya prensîbên mirovî, lîrîk û êrîşkar, nemirovî dihewîne; netîce fînala dengbêja lîrîk a bi îlhama beytên bilind ên M. Tsvetaeva ye. Di berhemên Gubaidulina de, şîroveyek sembolîk a cotên dijber ên orîjînal xuya bû: "Ronahî û Tarî" ji bo organê, "Vivente - non vivente". ("Jindî - bêcan") ji bo sentezkera elektronîkî, "In croce" ("Crosswise") ji bo çello û organê (2 amûr di pêvajoya pêşkeftinê de mijarên xwe diguhezînin). Di salên 80î de. Gubaidulina dîsa karên plansaziyek mezin û mezin diafirîne, û mijara xweya "rojhilatî" ya bijare didomîne, û bala xwe dide muzîka dengbêjî.
Baxçeyê Şahî û Xemgîniyê ji bo bilûr, viola û çengê bi tama rojhilatî ya safîkirî ye. Di vê kompozîsyonê de, melismatîka nazik a melodiyê şêrîn e, tevhevkirina amûrên tomar ên bilind jî nazik e.
Konsera ji bo keman û orkestrayê, ku ji hêla nivîskar "Offertorium" ve hatî binav kirin, ramana fedakarî û vejîna jiyanek nû bi rêyên muzîkê vedihewîne. Mijara ji "Pêşkêşiya Muzîkê" ya JS Bach di aranjmana orkestrayê ya A. Webern de wekî sembolek muzîkê tevdigere. Kuarteta sêyem (yek-beş) ji kevneşopiya çargoşeya klasîk vediqete, ew li ser bingeha dijberiya lêxistina pizzicato ya "bi destê mirovan" û lêxistina kevana "ne-çêkirî" ye, ku di heman demê de wateyek sembolîk jî tê dayîn. .
Gubaidulina "Perception" ("Perception") ji bo soprano, barîton û 7 amûrên têl ên ji 13 beşan yek ji berhemên xwe yên herî baş dihesibîne. Di encama pêwendiya bi F. Tanzer re, dema ku helbestvan metnên helbestên xwe şandine, û bestekar jî bersivên devkî û muzîkî dane wan. Bi vî awayî diyaloga sembolîk a di navbera Mêr û Jinê de li ser mijarên: Afirîner, Afirîn, Afirînerî, Afirîn, derket holê. Gubaidulina li vir bigihêje derbirrînek zêde, têkçûyî ya beşê dengbêjiyê û li şûna stranbêjiya asayî pîvanek tevahî teknîkên deng bikar anî: stranbêjiya safî, stranbêjiya aspirated, Sprechstimme, axaftina paqij, axaftina aspirated, axaftina binavkirî, pistî. Di hin hejmaran de, kasetek magnetîkî ya bi tomarkirina beşdarên performansê hate zêdekirin. Diyaloga lîrîk-felsefîkî ya mêr û jinekê, di çend hejmaran de qonaxên pêkvejiyana xwe derbas kiriye (Hejmara 1 "Binêre", Hejmar 2 "Em", Hejmar 9 "Ez", Hejmar 10. "Ez û Tu"), di hejmara 12. "Mirina Monty" de digihîje lûtkeyê. , mirî. Jimar 13 "Deng" wekî paşgotinek jihevdexistinê ye. Gotinên vekirinê û girtinê yên fînalê – “Stimmen… Verstummen…” (“Deng… Bêdeng…”) wekî jêrnivîsek ji bo Sîmfoniya Yekem a mezin a duwanzdeh-tevgerê ya Gubaidulina, ku ramanên hunerî yên “Perception” berdewam kir, bû.
Rêya Gubaidulina di hunerê de dikare bi gotinên ji kantata wê "Şev li Memphis" were destnîşan kirin: "Karên xwe li ser erdê li gorî dilê xwe bikin."
V. Kholopova
