Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
Valentin Silvestrov
Tenê melodî muzîkê herheyî dike…
Dibe ku xuya bibe ku di dema me de ev gotin dê ji bo stranbêjek tîpîk bin. Lê ew ji aliyê mûzîkjenekî ve hatin gotin ku navê wî ji mêj ve wekî avant-gardîst (bi wateya pejoratîf), bindest, wêranker hatiye binavkirin. V. Sîlvestrov nêzî 30 sal in xizmeta Muzîkê dike û belkî li pey helbestvanê mezin dikaribû bigota: “Xwedê xelata korbûnê nedaye min!” (M. Tsvetaeva). Ji ber ku hemû rêya wî – hem di jiyanê de hem jî di afirînerî de – ber bi têgihîştina heqîqetê ve di nav tevgerek domdar de ye. Sylvestrov ji derveyê asketî, xuya girtî, hetta ne civaknas, bi rastî hewl dide ku di her afirandinên xwe de were bihîstin û fêm kirin. Bihîstin - di lêgerîna bersivekê de ji bo pirsên bêdawî yên heyînê, di hewildanek ji bo derbaskirina razên Kozmosê (wek jîngeha mirovan) û mirov (wek hilgirê Kozmosê di xwe de).
Riya V. Sîlvestrov di muzîkê de ji sade û carinan jî dramatîk dûr e. Di 15 saliya xwe de dest bi fêrbûna mûzîkê kiriye, di sala 1956an de dibe xwendekarê Enstîtuya Endezyariya Sîvîl a Kîevê û di sala 1958an de di pola B. Lyatoşînskî de dikeve Konservatuara Kîevê.
Jixwe di van salan de, serweriya domdar a her cûre şêwazan, teknîkên berhevkirinê, damezrandina xweya xwe, ku paşê bû destnivîsa bi tevahî naskirî, dest pê kir. Jixwe di berhevokên destpêkê de, hema hema hemî aliyên kesayetiya bestekarê Silvestrov têne destnîşan kirin, li gorî ku dê xebata wî bêtir pêş bikeve.
Destpêk celebek neoklasîsîzmê ye, ku ya sereke ne formul û stîlîzasyon e, lê empatî ye, têgihîştina paqijî, ronahî, giyanîtiya ku muzîka barok a bilind, klasîkîzm û romantîzma destpêkê di xwe de hildigire ("Sonatina", "Klasîk. Sonata" ji bo piyanoyê, paşê "Muzîk bi şêwaza kevn", hwd.). Di berhevokên wî yên destpêkê de girîngiyek mezin da ser amûrên teknîkî yên nû (dodekafonî, aleatorîk, xalîlîstîzm, sonorîstîk), karanîna teknîkên performansa neasayî li ser amûrên kevneşopî, û tomarkirina grafîkî ya nûjen. Nîşaneyên navdar Triada ji bo piyanoyê (1962), Mystery ji bo bilûra alto û lêdanê (1964), Monody ji bo piyano û orkestrayê (1965), Symphony No. (1966). Di yek ji van û berhemên din de ku di salên 1971 û destpêka salên 60yan de hatine nivîsandin, teknîk bi serê xwe ne armanc e. Ew tenê navgînek e ji bo afirandina wêneyên ekstatîk, bi zelalî diyarker. Ne tesaduf e ku di berhemên herî avant-garde de ji hêla teknîkî ve, stranbêjiya herî dilpak jî tê ronî kirin (bi nermî, "qelsbûyî", bi gotina bestekarê xwe, muzîk bi riya rêzefîlma 70 beşên Semfoniya Yekem), û têgînên felsefî yên kûr çêdibin ku dê di Semfoniyên Çaremîn û Pêncemîn de bibe sedema xuyangiya herî bilind a Ruh. Li vir yek ji taybetmendiyên stîlîstîkî yên xebata Silvestrov derdikeve holê - medîtîfbûn.
Destpêka şêwazek nû - "hêsan, melodîk" - dikare ji bo çello û orkestraya odeyê "Meditation" were gotin (1972). Ji vir ve refleksên domdar ên li ser demê, li ser kesayetiyê, li ser Kozmosê dest pê dike. Ew hema hema di hemû besteyên paşerojê yên Silvestrov de hene (senfoniyên Çaremîn (1976) û Pêncemîn (1982), "Stranên Bêdeng" (1977), Cantata ji bo koroya a cappella li stasyona T. Shevchenko (1976), "Muzika daristanê" li qereqolê G. Aigi (1978), “Stranên Hêsan” (1981), Çar stran li ser qereqola O. Mandelstam). Dûr guhdarîkirina tevgera demê, baldarî li hûrguliyên herî piçûk, yên ku bi berdewamî mezin dibin, mîna ku li ser hev bikevin, makroformek diafirînin, muzîkê ji deng derdixe, vediguhere yekparebûna cîh-demkî. Kadenca bêdawî yek ji awayên afirandina muzîka "li bendê" ye, dema ku tansiyonek hundurîn a mezin di nav statîka derveyî ya yekreng û bêhêz de veşêre. Di vê wateyê de, Senfoniya Pêncemîn dikare bi karên Andrei Tarkovsky re were berhev kirin, ku li wir fîşekên statîk ên derveyî dînamîkên hundurîn ên super-teng diafirînin, ruhê mirovî şiyar dikin. Mîna kasetên Tarkovsky, muzîka Sylvestrov jî ji elîta mirovatiyê re tê şandin, ger bi elîtîzmê mirov bi rastî ji mirovekî herî baş fêm bike - şiyana ku mirov bi kûrahî hîs bike û bersivê bide êş û janên mirov û mirovahiyê.
Spektruma celebê xebata Silvestrov pir berfireh e. Ew bi berdewamî bala wî dikişîne, helbesta herî bilind, ya ku ji bo vejandina wê ya mûzîkî têra xwe têgihîştina herî xweş a dil hewce dike: A. Pûşkîn, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Di celebên dengbêjiyê de diyariya melodîst Sylvestrov bi hêza herî mezin xwe nîşan da.
Xebatek pir neçaverêkirî di xebata bestekarê de cîhek taybetî digire, lêbelê, kredoya wî ya afirîner tê de xuya dike. Ev ji bo piyanoyê "Kitch Music" e (1977). Di şîrovekirinê de, nivîskar wateya navî wekî tiştek "qels, avêtin, neserketî" (ango, nêzîkî şirovekirina ferhengê ya têgehê) rave dike. Lê ew tavilê vê ravekirinê red dike, hetta şiroveyeke nostaljîk dide: _Bi dengekî pir nerm û xwemalî bilîze, mîna ku bi nermî dest bi bîra guhdaran bike, wusa ku muzîk di hundurê hişmendiyê de deng bide, mîna ku hafizeya guhdar bi xwe vê muzîkê distirê_. Û cîhanên Schumann û Chopin, Brahms û Mahler, niştecîhên nemir ên Demê, yên ku Valentin Silvestrov ew qas bi kelecan hîs dike, bi rastî vedigerin bîranînê.
Dem jîr e. Zû yan dereng, ew tiştê ku heq dike ji her kesî re vedigere. Di jiyana Silvestrov de gelek tişt hebûn: têgihîştina bêkêmasî ya kesayetiyên "nêzîkî çandî" û bi tevahî guhnedana weşanxaneyan, û hetta derxistina ji Yekîtiya Amadekarên Yekîtiya Sovyetê. Lê tiştekî din jî hebû - naskirina şanoger û guhdarên li welatê me û li derveyî welêt. Silvestrov - xwediyê xelatê. S. Koussevitzky (DYA, 1967) û Pêşbirka Navnetewî ya Kompozîtorên Ciwan "Gaudeamus" (Hollanda, 1970). Nelihevkirin, rastbûna zelal, dilpakî û pakî, ku bi jêhatîbûna bilind û çandek hundurîn a mezin ve hatî zêdekirin - ev hemî sedem dide ku di pêşerojê de afirînên girîng û biaqil hêvî bikin.
S. Filstein
