Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

Çarenûsa J. Meyerbeer, bestekarê herî mezin ê operayê ya sedsala XNUMX-an. - bi kêfxweşî derket. Ne neçar bû ku debara xwe bike, wek WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky û hunermendên din, ji ber ku ew di malbata bankerekî sereke yê Berlînê de ji dayik bû. Wî di xortaniya xwe de mafê xwe yê afirîneriyê neparast - dê û bavên wî, mirovên pir ronakbîr ên ku ji hunerê hez dikirin û jê fam dikirin, her tişt kirin da ku zarokên wan perwerdehiya herî berbiçav bistînin. Mamosteyên herî baş ên Berlînê tama edebiyata klasîk, dîrok û zimanan di wan de çêdikirin. Meyerbeer bi fransî û îtalî baş dizanibû, Yewnanî, Latînî, Îbranî dizanibû. Birayên Giacomo jî diyarî bûn: Wilhelm paşê bû stêrnasek navdar, birayê piçûk, ku zû mir, helbestvanek jêhatî bû, nivîskarê trajediya Struensee, ku Meyerbeer dûv re muzîk nivîsand.

Giacomo, mezinê birayan, di 5 saliya xwe de dest bi xwendina muzîkê kir. Piştî ku pêşkeftinek mezin bi dest xist, di 9 saliya xwe de di konsera giştî de bi performansa Konsera Mozart di D-minor de derdikeve. Navdar M. Clementi dibe mamosteyê wî û organîst û teorîsyenê navdar Abbot Vogler ji Darmstadtê, piştî ku li Meyerbeerê biçûk guhdarî dike, şîretan li wî dike ku bi xwendekarê xwe A. Weber re kontrapoint û fûgê bixwîne. Paşê, Vogler bi xwe Meyerbeer vedixwîne Darmstadtê (1811), li wir xwendekar ji seranserê Almanyayê hatin ba mamosteyê navdar. Li wir Meyerbeer bi KM Weber re bû heval, nivîskarê pêşerojê The Magic Shooter û Euryanta.

Di nav yekem ceribandinên serbixwe yên Meyerbeer de kantata "Xweda û Xweza" û 2 opera hene: "Sonda Jeftayê" li ser çîrokeke Incîlê (1812) û ya komîk, li ser nexşeya çîrokek ji "Hezar û yek şev" , “Mêvandar û Mêvan” (1813). Opera li Munîh û Stuttgartê hatin lidarxistin û bi ser neketin. Rexnegir ji ber ziwabûn û nebûna diyariyek melodîk awazsaz şermezar kirin. Weber teselî da hevalê xwe yê ketî, û pispor A. Salieri jê re şîret kir ku biçe Îtalyayê da ku kerem û bedewiya melodiyan ji mamosteyên wê yên mezin fêm bike.

Meyerbeer çend salan li Îtalyayê derbas dike (1816-24). Muzîka G. Rossini li ser sehneyên tiyatroyên Îtalyayê serdest e, pêşandanên operayên wî yên Tancred û Berberê Sevîlyayê serketî ne. Meyerbeer hewl dide ku şêwazek nû ya nivîsandinê fêr bibe. Li Padova, Turin, Venedîk, Mîlano, operayên wî yên nû têne sehnekirin - Romilda û Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Emma of Resburg (1819), Margherita of Anjou (1820), Sirgûnî ji Grenada (1822) û di dawiyê de, opera herî balkêş a wan salan, Xaçperest li Misrê (1824). Ew ne tenê li Ewrûpayê, lê di heman demê de li DY, li Brezîlyayê jî serketî ye, hin jêderkên wê populer dibin.

"Min nexwest ku Rossini teqlîd bikim," Meyerbeer dibêje û xuya ye ku xwe rewa dike, "û wekî ku dibêjin bi Italiantalî binivîsim, lê ez neçar bûm ku wusa binivîsim ... ji ber balkêşiya xwe ya hundurîn." Bi rastî, gelek ji hevalên alman ên bestekar - û di serî de Weber - ev metamorfoza Îtalî pêşwazî nekir. Serkeftina hûrgelê ya operayên îtalî yên Meyerbeer li Almanyayê çêker dilteng nekir. Armanca wî ya nû hebû: Parîs - mezintirîn navenda siyasî û çandî ya wê demê. Di 1824 de, Meyerbeer ji hêla maestro Rossini ve ji hêla kesek din ve hate vexwendin Parîsê, ku wê hingê guman nedikir ku ew gavek kujer berbi navdariya xwe ve diavêje. Ew tewra beşdarî hilberîna The Crusader (1825) dibe, parêzvaniya bestekarê ciwan dike. Di 1827 de, Meyerbeer çû Parîsê, li wir mala xwe ya duyemîn dît û li wir navdariya cîhanê jê re hat.

li Parîsê di dawiya salên 1820an de. jiyana siyasî û hunerî diherike. Şoreşa burjuwazî ya 1830 nêzîk bû. Burjuwaziya lîberal gav bi gav amadekariya tasfiyekirina Burbonan dikir. Navê Napolyon bi efsaneyên romantîk ve hatiye dorpêçkirin. Fikrên sosyalîzma utopîk belav dibin. Ciwan V. Hugo di pêşgotina navdar a drama "Cromwell" de ramanên meylek hunerî ya nû - romantîzmê radigihîne. Di şanoya mûzîkê de, ligel operayên E. Megul û L. Cherubini, berhemên G. Spontinî bi taybetî navdar in. Wêneyên Romayên kevnar ên ku wî di hişê Fransiyan de afirandiye bi lehengên serdema Napolyon re heye. Operên komîk ên G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert hene. G. Berlioz senfoniya xwe ya nûjen Fantastîk dinivîse. Nivîskarên pêşverû yên ji welatên din tên Parîsê – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer bi baldarî jiyana Parîsiyan dişopîne, têkiliyên hunerî û karsaziyê çêdike, beşdarî pêşandanên şanoyê dibe, di nav wan de du berhemên girîng ên operaya romantîk hene - Aubert The Mute from Portici (Fenella) (1828) û Rossini ya William Tell (1829). Civîna bestekar bi lîbretîstê paşerojê E. Scribe re, ku zanayê şanoyê û çêjên gel, hostayê entrîga sehnê ye, girîng bû. Encama hevkariya wan opera romantîk Robert the Devil (1831) bû, ku serkeftinek berbiçav bû. Berevajiyên geş, çalakiya zindî, hejmarên dengbêj ên balkêş, dengê orkestrayê - ev hemî taybetmendiya operayên din ên Meyerbeer dibe.

Pêşniyara serketî ya The Huguenots (1836) di dawiyê de hemî hevrikên wî dişikîne. Navûdengê dengbêjê Meyerbeer di welatê wî - Almanyayê de jî derbas dibe. Di sala 1842 de, padîşahê Prûsya Friedrich Wilhelm IV ew vexwendiye Berlînê wek derhênerê giştî yê muzîkê. Li Operaya Berlînê, Meyerbeer ji bo berhemanîna Holandê Flying (Nivîskar bi rê ve dibe) R. Wagner qebûl dike, Berlioz, Liszt, G. Marschner vedixwîne Berlînê, bi muzîka M. Glinka re eleqedar dibe û trîoyek ji Ivan Susanin pêk tîne. . Ji ber vê yekê, Glinka dinivîse: "Orkestra ji hêla Meyerbeer ve hatî rêve kirin, lê divê em qebûl bikin ku ew di her warî de bandmasterek hêja ye." Ji bo Berlînê, bestekar operaya Kampa li Sîlesyayê dinivîse (beşê sereke ji aliyê navdar J. Lind ve hatiye lîstin), li Parîsê Pêxember (1849), Stêrka Bakur (1854), Dînora (1859) tên sehnekirin. Operaya dawîn a Meyerbeer, Jina Afrîkî, salek piştî mirina wî, di 1865 de, li ser sehneyê dît.

Di xebatên xwe yên herî baş ên sehneyê de, Meyerbeer wekî hostayê herî mezin xuya dike. Zehmetiya muzîkê ya pola yekem, bi taybetî di warê orkestrasyon û melodiyê de, ji hêla dijberên wî R. Schumann û R. Wagner ve jî nehat înkar kirin. Serweriya virtuoz a orkestrayê dihêle ku ew bigihîje bandorên dramatîk ên herî xweşik û balkêş (dîmenek di katedralê de, dîmenek xewnekê, meşa tackirinê di opera Pêxember de, an pîrozkirina şûran di The Huguenots). Ne kêm jêhatîbûn û di xwedîkirina girseyên koral de. Bandora xebata Meyerbeer ji hêla gelek hemdemên wî ve hate ceribandin, di nav de Wagner di opera Rienzi, The Flying Dutchman, û beşek jî di Tannhäuser de. Hemdem jî bi meyla siyasî ya operayên Meyerbeer dîl bûne. Di komployên pseudo-dîrokî de têkoşîna fikrên îroyîn dîtin. Kompozîtor karî serdemê bi hûrgulî hîs bike. Heine, ku ji xebata Meyerbeer dilşewat bû, nivîsî: "Ew mirovekî dema xwe ye, û wextê ku her gav dizane mirovên xwe çawa hilbijêre, bi dengekî deng ew berbi mertalê vekir û serweriya xwe ragihand."

E. Illeva

Pêkhatin:

opera – Sonda Jeftayê (Sonda Jephtas, Jephtas Gelübde, 1812, Munîh), Mêvandar û mêvan, an jî henek (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; di bin navê Du xelîfe, Die beyden Kalifentrte, “1814. ”, Viyana; bi navê Alimelek, 1820, Prag û Viyana), Deriyê Brandenburgê (Das Brandenburger Tor, 1814, ne daîmî), Bachelor ji Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), neqediyayî), Xwendekar ji Strasbourgê. (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), neqediyaye), Robert û Elisa (1816, Palermo), Romilda û Constanta (melodrama, 1817, Padova), Semiramis Naskirin (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. "Reggio", Turin), Emma of Resburg (1819, tr "San Benedetto", Venedîk; bi navê Emma Lester, an Dengê Wijdanê, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margaret of Anjou (1820, tr " La Scala”, Milan), Almanzor (1821, neqediya), Sirgûnî ji Grenada (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milan), Xaçperestê Misrê (Il crociato li Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venedîk), Ines di Castro, an jî Pedro yê Portekîzî (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, neqediyayî), Robert Şeytan (Robert le Diable, 1831), "Qiral. Akademiya Muzîk û Dansê, Parîs), Huguenots (Les Huguenots, 1835, post. 1836, heman; li Rûsyayê bi navê Guelphs û Ghibellines), Cejna Dadgeha li Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, performansa cejnê ji bo karnavala dadgehê bi cil û bergên Ball, 1843, Qesra Qraliyetê, Berlîn), Kampa li Silesia (Ein Feldlager li Schlesien, 1844, "King. Spectacle", Berlîn), Noema, an Poşman (Nolma ou Le repentir, 1846, neqediya.), Pêxember ( Le prophète, 1849, Akademiya King's Music û Dance, Parîs; li Rûsyayê bi navê The Siege of Ghent, paşê John of Leiden), Stêrka Bakur (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); muzîka Kampa operayê ya li Silesia bikar anîn), Judith (1854, bi dawî nebû.), Ploermel lêborîn (Le pardon de Ploërmel, bi eslê xwe jê re Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; jî jê re digotin Dinora, an Heciyê Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel;1859, tr Opera Comic, Paris), Afrîkî (navê eslî Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); Divertissement - Derbaskirina çem, an jî Jina Hesûd (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; jê re tê gotin Masîgir û şîrmij, an Pir deng ji ber ramûsanekê, 1810, tr "Kralê Dîmenê", Berlîn) ; oratory – Xwedê û xweza (Gott und die Natur, 1811); ji bo orkestrayê - Meşa cejnê ji bo tackirina William I (1861) û yên din; kûçikan – Zebûr 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, Zebûr, îlahiyan ji bo solîstan û koroyê (ne çapkirî); ji bo deng û piyanoyê – St. 40 stran, romans, bilbil (li ser beytên IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera û hwd.); muzîka ji bo pêşandanên şanoya drama, di nav wan de Struenze (drama M. Behr, 1846, Berlîn), Ciwaniya Goethe (La jeunesse de Goethe, drama A. Blaze de Bury, 1859, nehat weşandin).