Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

Di hunera şanoyê ya sedsala 20-an de, hebûn û hetta rûbirûbûna du meylan, du helwest û dîtinên hunerî yên bingehîn ên cihêreng ên li ser rola mûzîkjenekî bi awayekî zelal têne şopandin. Hin hunermend di serî de (û carinan jî tenê) wekî navbeynkarek di navbera bestekar û guhdarvan de dibînin, ku peywira wî ew e ku bi baldarî tiştê ku ji hêla nivîskar ve hatî nivîsandin ji temaşevanan re ragihîne, di heman demê de bi xwe di bin siyê de bimîne. Hinên din, berevajî, pê bawer in ku hunermend di wateya eslî ya peyvê de wergêrek e, ku tê xwestin ku ne tenê di notan de, lê di heman demê de "navbera notan" jî bixwîne, ne tenê ramanên nivîskar, lê di heman demê de jî bixwîne. helwesta wî ya li hember wan, ango derbaskirina wan di prîzma “ez”a xwe ya afirîner de. Bê guman, di pratîkê de, dabeşek weha pir caran bi şert e, û ne asayî ye ku hunermend bi performansa xwe daxuyaniyên xwe red bikin. Lê heke hunermend hebin ku xuyangê wan bi rengekî bêkêmasî bi yek ji van kategoriyan ve were hesibandin, wê hingê Kempf aîdê wan e û her dem ji wana duyemîn e. Ji bo wî, lêxistina piyanoyê bi qasî ramanên bestekar karekî kûr afirîner bû û dimîne. Di hewildana xwe ya ji bo subjektîvîzmê, xwendinek bi rengek rengîn a muzîkê, Kempf belkî antîpodê herî berbiçav e ji bo hevwelatiyê xwe û Backhausê hevdem. Ew bi kûr bawer e ku “bi tenê çalakkirina metnek muzîkê, mîna ku hûn parêzgerek an noterek bin, ku ji bo piştrastkirina rastiya destê nivîskar hatî çêkirin, ew e ku gel bixapîne. Erka her kesê bi rastî afirîner, di nav de hunermendek, ew e ku tiştê ku nivîskar dixwest di neynika kesayetiya xwe de nîşan bide.

Her tim wiha bûye – ji destpêka kariyera piyanîstê ve, lê ne her dem û ne tavilê kredoyeke wisa afirîner ew ber bi bilindahiya hunera şirovekirinê ve biriye. Di destpêka rêwîtiya xwe de, ew gelek caran di riya subjektîvîzmê de pir dûr çû, ew sînorên ku afirînerî ji derveyî wan vediguhere binpêkirina îradeya nivîskar, di keyfîtiya dilxwaz a şanoger de derbas kir. Di sala 1927-an de, muzîkolog A. Berrsche, pianîstê ciwan ê ku di van demên dawî de dest bi rêya hunerî kiribû, wiha pênase kir: "Kempf xwedan têkiliyek balkêş, balkêş û hetta sosret e ku wekî rehabîlîtasyonek qanih a amûrek ku bi hovane hatî desteser kirin. û demeke dirêj heqaret lê kirin. Ew bi vê diyariya xwe ew qas hîs dike ku mirov pir caran neçar e ku guman bike ka ew çi bêtir kêfa wî jê re heye - Beethoven an paqijiya dengê amûrê.

Lêbelê, bi demê re, azadiya hunerî diparêze û prensîbên xwe neguhezîne, Kempf hunera nirxdar a afirandina şîroveya xwe serdest kir, hem bi ruh û hem jî bi nameya kompozîsyonê re rast ma, ku jê re navdariyek cîhanî anî. Piştî gelek dehsalan, rexnegirekî din jî bi van rêzan ev yek piştrast kir: "Tercuman hene ku behsa Chopin "xwe", Bach "xwe", Beethoven "xwe" dikin û di heman demê de guman nakin ku ew bi desteserkirina sûc dikin. milkê kesekî din. Kempf qet behsa Schubertê "wî", Mozartê "wî", Brahms û Beethovenê "wî" nake, lê ew wan bi awayekî bêhempa û bêhempa dilîze.

Dema mirov taybetiyên xebata Kempf, eslê şêwaza wî ya performansê diyar bike, divê pêşî li ser muzîkjen û dûv re jî li ser pianîst biaxive. Di tevahiya jiyana xwe de, û nemaze di salên xwe yên damezrandinê de, Kempf bi tundî beşdarî kompozîsyonê bû. Û ne bê serkeftin - bes e ku em bi bîr bînin ku dîsa di salên 20-an de, W. Furtwängler du senfoniyên xwe xistibû nav repertuwara xwe; ku di salên 30-î de, operayên wî yên herî baş, Malbata Gozzî, li Almanyayê li ser çend sehneyan dilîst; ku paşê Fischer-Dieskau bi romansên xwe re bi guhdaran re da nasîn, û gelek pîanîstan bi besteyên wî yên piyanoyê lêxistin. Pêkhatin ji bo wî ne tenê "hobî" bû, ew wekî navgînek vegotina afirîner, û di heman demê de, rizgarbûna ji rûtînên lêkolînên rojane yên pîanîstîkî bû.

Kempf hîpostasisa berhevokê di performansa wî de jî tê xuyang kirin, ku her gav bi fantaziyê têr bûye, dîmenek nû, neçaverêkirî ya muzîka dirêj-naskirî. Ji ber vê yekê nefesa azad a muzîka wî, ya ku rexnegir bi gelemperî wekî "fikirîna li piyanoyê" pênase dikin.

Kempf yek ji baştirîn hostayên kantilena melodîk e, legatoyek xwezayî, xweş e, û guhdarîkirina wî, bêje, Bach, hunera Casals bi sadebûna wê ya mezin û mirovahiya her hevokê dilerizîne, bê îrade tîne bîra xwe. Hunermend bi xwe dibêje: "Di zarokatiya xwe de, periyan diyariyek xurt a improvîzasyonê, tîbûnek bêserûber ji bo cil û bergên kêliyên ji nişka ve, nezelal di şeklê muzîkê de ji min re çêdikirin." Û tam ev serbestiya şîrovekirinê ya improvîzasyonel, an bêtir, afirîner e ku bi giranî pabendbûna Kempf ji muzîka Beethoven re û rûmeta ku wî wekî yek ji baştirîn pêşkêşkerên vê muzîkê îro bi dest xistiye diyar dike. Ew hez dike ku diyar bike ku Beethoven bi xwe îhtîmalek mezin bû. Pîanîst çiqas kûr dinyaya Beethoven fam dike, ne tenê bi şiroveyên wî, di heman demê de bi kadenzayên ku wî ji bo hemûyan nivîsandiye, lê ji konserên dawîn ên Beethoven re, diyar dibe.

Di wateyek de, yên ku Kempf dibêjin "pianîstek ji bo pisporan" belkî rast in. Lê ne, bê guman, ku ew xîtabî xeleka teng a guhdarên pispor dike - na, şîroveyên wî ji bo hemî subjektîvîteya xwe demokratîk in. Lê tewra hevkar jî her carê gelek hûrguliyên nazik di wan de vedibêjin, bi gelemperî ji lîstikvanên din direvin.

Carekê Kempf bi nîv henekî, nîv cidî ragihand ku ew rasterast ji dûndana Beethoven e, û diyar kir: Mamosteyê min Heinrich Barth bi Bülow û Tausig re, yên bi Liszt, Liszt bi Czerny û Czerny bi Beethoven re xwendiye. Ji ber vê yekê gava ku hûn bi min re dipeyivin baldar bin. Lê di vê henekê de hinek rastî jî heye, – bi giranî lê zêde kir, – ez dixwazim balê bikşînim ser vê yekê: ji bo ku hûn têkevin nav berhemên Beethoven, divê hûn xwe di nav çanda serdema Beethoven de, di atmosfera ku jidayik bûye de bihelînin. muzîka mezin a sedsala XNUMX-an, û îro dîsa vejîne.

Deh sal lazim bûn ku Wilhelm Kempf bi xwe bi rastî nêzikî têgihîştina muzîka mezin bibe, her çend şiyanên wî yên piyanîstî yên berbiçav di zarokatiya zû de xwe diyar kirin, û meyla xwendina jiyanê û hişmendiyek analîtîk jî pir zû xuya bû, di her rewşê de, hetta beriya hevdîtina bi G. Bart. Wekî din, ew di malbatek xwedî kevneşopiyek muzîkê ya dirêj de mezin bû: hem bapîrê wî û hem jî bavê wî organîstên navdar bûn. Wî zarokatiya xwe li bajarê Uteborg, li nêzîkî Potsdamê, derbas kir, ku bavê wî li wir wek koro û organîst xebitî. Di azmûnên têketina Akademiya Stranbêjiyê ya Berlînê de, Wilhelm-ê neh-salî ne tenê bi serbestî dilîst, lê di heman demê de pêşgotin û fugayên ji Klaviera Bach-a Baş-Tempered veguhezand nav her kilîtê. Rêvebirê akademiyê Georg Schumann, ku bû mamosteyê wî yê yekem, nameyek pêşniyarê da kurikê kemançêrê mezin I. Joachim, û maestroyê extiyar bûrsek da ku ew di du taybetmendiyan de yekcar bixwîne. Wilhelm Kempf bû şagirtê G. Barth di piyanoyê de û R. Kahn di kompozîsyonê de. Barth destnîşan kir ku divê ciwan beriya her tiştî perwerdehiya giştî ya berfireh werbigirin.

Çalakiya konserê ya Kempf di sala 1916-an de dest pê kir, lê demek dirêj ew bi xebata pedagojîk a domdar re li hev kir. Di sala 1924-an de ew ji bo cîgirê Max Power-ê navdar wekî rêvebirê Dibistana Bilind a Muzîkê ya li Stuttgartê hate tayîn kirin, lê pênc sal şûnda dev ji wê pozîsyonê berda ku ji bo gerê bêtir wext hebe. Wî her sal bi dehan konser dan, serdana çend welatên Ewropî kir, lê tenê piştî Şerê Cîhanê yê Duyemîn nasnameyek rastîn wergirt. Ev di serî de naskirina wergêrê karê Beethoven bû.

Hemî 32 sonata Beethoven di repertuwara Wilhelm Kempf de cih girtin, ji şazdeh saliya xwe heta îro ew bingeha wî mane. Çar caran Deutsche Gramophone qeydên berhevoka temam a sonata Beethoven, ku Kempf di demên cuda yên jiyana wî de çêkiribûn, derxist, ya dawî di sala 1966an de derket. Û her tomarek weha ji ya berê cuda ye. Hunermend dibêje: “Di jiyanê de tişt hene ku her tim dibin çavkaniya ezmûnên nû. Pirtûk hene ku dikarin bêdawî ji nû ve bên xwendin û asoyên nû di wan de vebin – ji bo min destana Goethe Wilhelm Meister û destana Homeros. Di sonatên Beethoven de jî wisa ye. Her tomarek nû ya çerxa wî ya Beethoven ne mîna ya berê ye, hem bi hûrgulî û hem jî di şirovekirina beşên kesane de jê cûda dibe. Lê prensîba exlaqî, mirovatiya kûr, hin atmosferek taybetî ya ku di hêmanên muzîka Beethoven de neguherî ne - carinan ramanwerî, felsefî, lê her gav çalak, tijî hilkişîna xwebexş û hûrbûna hundurîn. "Di bin tiliyên Kempf de," rexnegir nivîsand, "tewra rûbera klasîk a aram a muzîka Beethoven taybetmendiyên efsûnî digire. Yên din dikarin wê bi hûrgulî, bihêztir, bêtir virtûoz, bêtir şeytan bilîzin - lê Kempf nêzîktirê kêşeyê, ji sirê ye, ji ber ku ew di kûrahiya wê de bêyî tansiyonek xuyang dike.

Heman hesta beşdarbûnê di eşkerekirina razên muzîkê de, hestek lerzok a "hemdemî" ya şîrovekirinê dema ku Kempf konsertoyên Beethoven pêk tîne, guhdaran digire. Lê di heman demê de, di salên xwe yên gihîştî de, spontaniyek weha di şirovekirina Kempf de bi ramana hişk, rastdariya mentiqî ya plansaziya performansê, bi rastî pîvana Beethovenî û abîdiyetê tê hev kirin. Di sala 1965-an de, piştî gera hunermend li KDR, ku tê de konserên Beethoven li dar xist, kovara Musik und Gesellschaft destnîşan kir ku "di lêxistina wî de, her dengek mîna kevirê avahiyek avahiyek ku bi têgînek bi baldarî fikirî û rast hatî çêkirin xuya dikir. karakterê her konserê ronî dikir û di heman demê de ji wî derdiket.

Ger Beethoven ji bo "evîna yekem" a Kempf bû û bimîne, wê hingê ew bi xwe Schubert wekî "vedîtina dereng a jiyana min" vedibêje. Helbet ev yek pir nisbî ye: di repertuwara berfireh a hunermend de, berhemên romantîkan – û di nav wan de Schubert – her dem cîhek girîng girtiye. Lê rexnegiran, hurmetê didin mêranî, cidiyet û esilzadeya lîstika hunermend, dema ku mijar dihat, wek mînak, şirovekirina Liszt, Brahms an Schubert, hêz û ronahiya pêwîst jê re nehişt. Kempf di berbanga 75 saliya xwe de biryar da ku li muzîka Schubert binihêre. Encama lêgerînên wî di berhevoka sonatên wî ya paşîn de hatî weşandin de "qeyd" e, wekî her gav bi vî hunermendî re, bi mohra kesatî û orîjînalîteya kûr ve hatî destnîşan kirin. "Tiştê ku em di performansa wî de dibihîzin," rexnegir E. Croher dinivîse, "nêrînek li paşerojê ye ji niha ve, ev Schubert e, ji hêla ezmûn û gihîştî ve hatî paqij kirin û zelal kirin ..."

Kompozîtorên din ên berê jî di repertuwara Kempf de cîhek girîng digirin. "Ew bi Schumann-a herî ronakbîr, bi hewa, bi xwîngerm dilîze ku meriv dikare xeyal bike; ew bi helbesta romantîk, hest, kûr û dengbêjî Bach ji nû ve diafirîne; ew bi Mozart re mijûl dibe, dilgeşiyek bêdawî û jîrektî nîşan dide; ew bi nermî dest dide Brahms, lê bi ti awayî bi pathosek hovane, "yek ji jînenîgarên Kempf nivîsî. Lê dîsa jî, navdariya hunermendê îro bi du navan ve girêdayî ye - Beethoven û Schubert. Û taybet e ku berhevoka dengbêj a temam a berhemên Beethoven, ku li Almanyayê bi munasebeta 200 saliya jidayikbûna Beethoven hatî weşandin, tê de 27 qeydên ku ji hêla Kempf ve an jî bi beşdariya wî (kemançêker G. Schering û cellist P. Fournier) hatine tomarkirin hene. .

Wilhelm Kempf enerjiya afirîner a pir mezin heya kalbûnek mezin parast. Di salên heftêyî de, wî salê 80 konser da. Aliyekî girîng ê xebatên piralî yên hunermend di salên piştî şer de xebatên pedagojîk bû. Wî li bajarê Positano yê Îtalyayê kursên tercumaniyê yên Beethoven damezrand û her sal li dar dixe, 10-15 pianîstên ciwan ên ku di gerên konserê de ji aliyê wî ve hatine hilbijartin vedixwîne. Bi salan, bi dehan hunermendên jêhatî li vir dibistana herî jêhatî derbas kirine û îro jî bûne mamosteyên navdar ên qonaxa konserê. Yek ji pêşengên tomarkirinê, Kempf îro jî gelek tomar dike. Û her çend hunera vî muzîkjenî herî kêm dikare "carek û ji bo her tiştî" were rast kirin (ew qet dubare nake, û tewra guhertoyên ku di dema tomarkirinê de têne çêkirin jî ji hev cûda cûda dibin), lê şîroveyên wî yên ku li ser tomarê hatine girtin bandorek mezin dike. .

Kempf di nîvê salên 70-an de nivîsand: "Demekê min şermezar kir," ku performansa min pir eşkere bû, ku min sînorên klasîk binpê kir. Niha ez gelek caran wekî maestroyek kevnar, rûtîn û jêhatî me, ku bi tevahî hunera klasîk serdest kiriye, tê gotin. Ez bawer nakim ku lîstika min ji wê demê û vir ve pir guherî. Di van demên dawî de min li qeydên ku di vê sala 1975-an de bi tomarên xwe ve hatine çêkirin guhdarî dikir û bi yên berê re berhev dikir. Û min piştrast kir ku ez têgehên muzîkê neguherim. Beriya her tiştî, ez pê bawer im ku mirov ciwan e heya ku jêhatîbûna xemgîniyê, têgihîştina bandoran, ceribandinê winda neke.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990