Albert Roussel |

Albert Roussel

Jînenîgariya A. Roussel, yek ji bestekarên navdar ên fransî yên nîvê pêşîn ê sedsala 25-an, ne asayî ye. Salên xwe yên ciwan bi keştiya okyanûsa Hind û Pasîfîk derbas kir, mîna N. Rimsky-Korsakov, serdana welatên biyanî kir. Karbidestê deryayî Roussel li ser muzîkê wekî pîşeyek jî nedifikirî. Tenê di 1894-an de wî biryar da ku xwe bi tevahî bide muzîkê. Piştî demeke dudil û gumanê, Roussel îstifa xwe dixwaze û li bajarê piçûk ê Roubaix bi cih dibe. Li vir ew bi rêvebirê dibistana muzîkê ya herêmî re dest bi dersan dike. Ji 4ê Cotmehê ve Roussel li Parîsê dijî, li wir dersên kompozîsyonê ji E. Gigot digire. Piştî 1902 salan, ew di pola berhevokê ya V. d'Andy de ket kantoruma Schola, ku berê di XNUMX de ew ji bo posta profesorê kontrapoint hate vexwendin. Li wir heta destpêka Şerê Cîhanê yê Yekem mamostetî kir. Di dersa Roussel de bestekarên ku paşê di çanda muzîkê ya Fransayê de cihekî girîng girtin E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel beşdar dibin.

Yekem besteyên Roussel, ku di sala 1898-an de di bin rêberiya wî de hatine çêkirin. Di sala 1903 de, berhema senfonîk "Vejîn", ku ji romana L. Tolstoy îlhama xwe girtiye, di konsera Civata Muzîkê ya Neteweyî de (A. Corto birêvebir) tê pêşkêş kirin. Û berî vê bûyerê jî, navê Roussel di nav derdorên muzîkê de bi saya kompozîsyonên wî yên odeyî û dengbêjî (Trio ji bo piyano, keman û çello, Çar helbest ji bo deng û piyanoyê ji beytên A. Renier, "Sat derbas dibin" tê zanîn. ji bo piano).

Eleqeya li Rojhilat dihêle ku Roussel dîsa rêwîtiyek mezin berbi Hindistan, Kamboçya û Ceylonê bike. Kompozîtor dîsa heyranê perestgehên bi heybet dibe, beşdarî pêşandanên şanoya siyê dibe, li orkestraya gamelan guhdarî dike. Wêraniyên bajarê kevnar ê Hindistanê Chittor, ku Padmavati carekê li wir padîşah bû, bandorek mezin li ser wî dike. Rojhilatê ku Roussel di ciwaniya xwe de bi hunera muzîkê re nas kir, zimanê wî yê muzîkê gelekî dewlemend kir. Di berhemên salên destpêkê de, bestekar taybetmendiyên întonasyonal ên muzîka Hindî, Kamboçyayî, Endonezyayî bikar tîne. Wêneyên Rojhilatê bi taybetî di opera-baleta Padmavati de, ku li Grand Opera (1923) hate pêşandan û serfiraziyek mezin heye, bi zelalî têne pêşkêş kirin. Piştre, di salên 30 de. Roussel yek ji wan kesan e ku di xebata xwe de modên biyanî bikar tîne - Yewnaniya kevnar, Çînî, Hindî (Sonata ji bo keman û Piyanoyê).

Roussel ji bandora Impressionîzmê xilas nebû. Di baleta yek-çalakî The Feast of the Spider (1912) de, wî dengek çêkir ku ji ber bedewiya berbiçav a wêneyan, orkestrasyona xweşik û dahênerî tê destnîşan kirin.

Beşdarbûna di Şerê Cîhanê yê Yekem de di jiyana Roussel de xalek veguherînek bû. Ji pêşiyê vedigere, bestekar şêwaza xwe ya afirîner diguherîne. Ew bi meyla nû ya neoklasîsîzmê ve girêdayî ye. Rexnegir E. Viyermoz, alîgirê impresyonîzmê, nivîsîbû: “Albert Roussel me diterikîne, bêyî xatirxwestinê, bi bêdengî, bi konsantreyî, bi rêkûpêk… Ew ê derkeve, ew ê derkeve, ew ê derkeve. Lê li ku? Derketinek ji impresyonîzmê jixwe di Semfoniya Duyemîn (1919-22) de xuya ye. Di Semfoniyên Sêyemîn (1930) û Çaremîn (1934-35) de, bestekar her ku diçe xwe li ser riyeke nû radixe pêş çavan, berhemên ku tê de prensîba çêker her ku diçe derdikeve pêş.

Di dawiya salên 20-an de. Nivîsên Roussel li derveyî welat navdar dibin. Di sala 1930 de, ew seredana Amerîka dike û li ser performansa senfoniya xwe ya sêyem ji aliyê Orkestraya Senfonî ya Bostonê ve bi serokatiya S. Koussevitzky, ku li ser fermana wî hatiye nivîsandin, amade dibe.

Roussel wekî mamoste xwediyê desthilatdariyek mezin bû. Di nav şagirtên wî de gelek bestekarên navdar ên sedsala 1935an hene: ligel yên ku li jor hatine behs kirin, ev in B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Ji 1937-an heya dawiya jiyana xwe (XNUMX), Roussel serokê Federasyona Muzîkê ya Gel a Fransa bû.

Kompozîtor di danasîna îdeala xwe de wiha got: “Çalakiya nirxên manewî bingeha her civakek e ku xwe bi şaristaniyê vedibêje û di nav hunerên din de muzîk jî îfadeya herî hestiyar û bilind a van nirxan e.”

V. Ilyeva

Pêkhatin:

opera – Padmavati (opera-ballet, op. 1918; 1923, Parîs), Jidayikbûna Lîrê (lîrik, La Naissance de la lyre, 1925, Parîs), Peymana Aunt Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc 1937, Parîs, bi fransî); balet – Cejna Merivê (Le festin de l'araignee. Baleta pantomîmê ya 1-çalakî; 1913, Parîs), Bacchus û Ariadne (1931, Parîs), Aeneas (bi koro; 1935, Bruksel); Spells (Evocations, ji bo solîstan, koro û orkestra, 1922); ji bo orkestrayê – 4 senfonî (helbesta daristanê – La Poeme de la foret, bername, 1906; 1921, 1930, 1934), helbestên senfonîk: Yekşem (Vejîn, li gor L. Tolstoy, 1903) û Festîvala Biharê (Pour une fete de printemps, 1920). ) , suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Suite Petite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), senfonîet ji bo orkestraya têlan. (1934); besteyên ji bo orkestraya leşkerî; ji bo amûr û orkestrayê - fp. konserto (1927), konserîno ji bo wlc. (1936); komikên enstrumental ên odeyê - duet ji bo bassoon bi dubendî (an bi vlc., 1925), trio - r. (1902), têl (1937), ji bo bilûr, viola û woofer. (1929), têl. quartet (1932), veqetandek ji bo sexte (quinteta ruhanî û piyano, 1906), sonata ji bo Skr. bi fp. (1908, 1924), perçeyên ji bo piyano, organ, çeng, gîtar, bilûr û klarîneta bi piyanoyê; kûçikan; songs; mûzîk ji bo pêşandanên şanoya dramayê, di nav de lîstika R. Rolland "14 Tîrmeh" (li gel A. Honegger û yên din, 1936, Parîs).

Berhemên edebî: Dizanin çawa hilbijêrin, (P., 1936); Reflections li ser muzîka îro, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Çavkanî: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (wergera rûsî – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Schneerson G., Muzîka Fransî ya Sedsala 1964-an, Moskow, 1970, XNUMX.