Giovanni Pierluigi da Palestrina |
Giovanni Pierluigi ji Palestrina
Berhevkarê navdar ê Îtalî yê sedsala XNUMX-an, hostayê bêserûber ê pirfoniya koral, G. Palestrina, ligel O. Lasso, yek ji girîngtirîn kesayetên muzîka Ronesansê ya dereng e. Di xebata wî de, hem ji hêla hejmûnê û hem jî ji hêla dewlemendiya celeban ve pir berfireh, hunera polyphony ya koral, ku di nav çend sedsalan de pêşve çû (bi giranî ji hêla bestekerên bi navê dibistana franko-flamandî ve), gihîştiye kamilbûna xwe ya herî bilind. Muzîka Palestrina senteza herî bilind a jêhatîbûna teknîkî û daxwazên vegotina muzîkê bi dest xist. Tevliheviya herî tevlihev a dengên qumaşê pirfonîkî dîsa jî wêneyek bi ahengek zelal û lihevhatî çêdike: xwedîbûna jêhatî ya pirfoniyê wê carinan ji guh re nayê dîtin. Bi mirina Palestrina re, serdemek tevahî di pêşkeftina muzîka Ewropî ya Rojavayî de derbasî paşerojê bû: destpêka sedsala XNUMX-an. celebên nû û dinyayek nû anîn.
Jiyana Palestrina di xizmetek aram û bi domdarî de ji hunera wê re derbas bû, bi awayê xwe ew bi îdealên wî yên hunerî yên hevsengî û ahengê re têkildar bû. Palestrina li taxeke Romayê ya bi navê Palestrina (di demên kevnare de jê re Prenesta dihat gotin) ji dayik bû. Navê bestekar ji vî navê erdnîgarî tê.
Hema hema hemû jiyana xwe Palestrina li Romayê jiya. Xebata wî ji nêz ve bi kevneşopiyên muzîkî û ayînî yên sê katedralên herî mezin ên Romayê ve girêdayî ye: Santa Maria della Maggiore, St. John Lateran, St. Ji zaroktiya xwe de, Palestrina di koroya dêrê de stran digotin. Di sala 1544an de, dema ku hîn pir ciwan bû, ew di katedrala bajarê xwe de bû organîst û mamoste û heta sala 1551-ê li wir xizmet kir. Belgeyên belgeyî yên çalakiya afirîner a Palestrînayê di vê heyamê de tune ne, lê xuya ye, jixwe li wê derê dem dest pê kir ku kevneşopiyên celebê girseyî û motet, ku paşê di xebata wî de cîhê sereke bigire. Îhtîmal e ku hinek ji girseyên wî yên ku paşê hatine çapkirin, di vê serdemê de hatine nivîsandin. Di sala 154250 de metranê bajarê Palestrînayê Cardinal Giovanni Maria del Monte bû, paşê papa hat hilbijartin. Ev yekem patronê hêzdar ê Palestrina bû, û bi saya wî bû ku muzîkjenê ciwan bi gelemperî li Romayê dest pê kir. Di sala 1554-an de Palestrina yekem pirtûka girseyî ya ku ji bo patronê xwe ve hatî veqetandin çap kir.
Di 1ê Îlonê, 1551 de, Palestrina serokê Giulia Chapel li Romayê hate tayîn kirin. Ev chapel saziya muzîkê ya Katedrala St. Bi saya hewildanên Papa Julius II, ew di dema xwe de ji nû ve hate organîze kirin û veguherî navendek girîng ji bo perwerdekirina muzîkjenên Italiantalî, berevajî Chapela Sistine, ku biyanî lê serdest bûn. Di nêzîk de Palestrina diçe xizmetê li Sistine Chapel - kelepora muzîkê ya fermî ya Papa. Piştî mirina Papa Julius II, Marcellus II wekî Papayê nû hat hilbijartin. Bi vî kesî re ye ku yek ji berhemên herî navdar ên Palestrina, bi navê "Mass of Pope Marcello", ku di 1567 de hatî çap kirin, ve girêdayî ye. Li gorî efsaneyê, papa di sala 1555-an de di roja Îniya Xwez de choristên xwe civand û ji wan re daxwaz kir ku muzîka Hefteya Passion ji vê bûyerê re guncawtir bikin, û peyvan cûdatir û zelaltir werin bihîstin.
Di Îlona 1555-an de, xurtkirina prosedurên hişk di kelepçê de bû sedema jikarderxistina Palestrina û du choristên din: Palestrina di wê demê de zewicî bû, û sonda celîbatiyê beşek ji peymana kelepçê bû. Di salên 1555-60 de. Palestrina derhêneriya kelepora Dêra St. John Lateran dike. Di salên 1560-an de ew vegeriya Katedrala Santa Maria della Maggiore, ku wî carekê xwendibû. Di vê demê de, rûmeta Palestrina ji derveyî sînorên Îtalyayê belav bû. Ev ji hêla rastiyê ve tê îspat kirin ku di sala 1568-an de li ser navê Qeyser Maximilian II teklîfek jê re hat kirin ku wekî serokê koma împaratorî here Viyanayê. Di van salan de, xebata Palestrina digihîje lûtkeya xwe ya herî bilind: di 1567-an de pirtûka duyemîn a girseyên wî, di 1570-an de ya sêyemîn çap dibe. Motêtên wî yên çar beşî û pênc beşî jî têne weşandin. Di salên dawî yên jiyana xwe de, Palestrina vegeriya postê serokê Giulia Chapel li Katedrala St. Ew neçar bû ku gelek zehmetiyên kesane bikişîne: mirina birayê xwe, du kur û jina xwe. Di dawiya jiyana xwe de, Palestrina biryar da ku vegere bajarê xwe û bibe serokê koroya dêrê, ku wî gelek sal berê lê xizmet kir. Bi salan, girêdana Palestrina bi cihên xwe yên dayikê re xurtir bû: bi dehsalan ew ji Romayê derneket.
Legendên li ser Palestrina di dema jiyana wî de dest pê kir û piştî mirina wî pêşve çû. Çarenûsa mîrata wî ya afirîner bextewar bû - ew bi pratîkî ji bîrbûnê nizanibû. Muzîka Palestrina bi tevahî di warê celebên giyanî de tê berhev kirin: ew nivîskarê zêdetirî 100 girseyan, zêdetirî 375 motetan e. 68 pêşkêşkar, 65 îlahî, lîtan, şînî, hwd. Lê belê, wî hurmetê dide cureya madrigalê jî, ku li Îtalyayê di dema dawîya Ronesansê de gelekî populer bû. Xebata Palestrina di dîroka muzîkê de wekî mînakek bêhempa ya jêhatiya pirfonîkî ma: di sedsalên pêş de, muzîka wî di pratîka hînkirina muzîkjenan de hunera pirfonîkî de bû modelek nimûne.
A. Pilgun
Giovanni Pierluigi da Palestrina (Îtalî) bestekar, serokê pirfoniya Romayê. dibistan. Di sala 1537-42an de li dêra Santa Maria Maggiore di koroya kuran de stran got û li wir bi ruhê pirfoniyê perwerde dît. kevneşopiyên dibistana Hollandî. Di 1544-51 de organîst û serokê koma dêra sereke ya St. Palestrina. Ji 1551 heta dawiya jiyana xwe ew li Romayê xebitî - wî serokê kelepên Katedrala St. Petrûs (1551-55 û 1571-94, Julius Chapel), dêrên San Giovanni li Laterano (1555-60) û Santa Maria Maggiore (1561-66). Ew beşdarî civînên olî yên kahîn Romayî F. Neri (op. ji bo wan), serokatiya civatek (civak) muzîkjenan kir, rêvebirê dibistana stranbêjiyê li dêra Santa Maria Maggiore bû, û serokatiya kelepora malê ya Cardinal d'Este kir. Wî rêberiya koroyan kir, stranbêj perwerde kir, girse, motet, kêm caran madrigal nivîsî. Bingeha P. - muzîka koral a pîroz a cappella. Madrigalên wî yên laîk bi bingehîn ji muzîka dêrê ne cûda ne. Li Romayê, di nêzîkatiya domdar a Vatîkanê de, P. Wek bestekar û şanoger min rasterast bandora atmosfera Kontra-Reformasyonê hîs kir. Civata Trent (1545-63), ku ramanên Katolîk formule kir. reaksîyonan, wî bi taybetî pirsên dêrê jî nirxand. muzîka ji helwestên li dijî humanîzma Ronesansê. Di wê demê de spehîtiya dêrê pêk hat. art-va, tevliheviya awarte ya pirfonîkî. pêşveçûn (pir caran bi beşdariya amûran) biryar da. berxwedana nûnerên Kontra-Reformasyonê. Ji bo xurtkirina bandora Dêrê ya li ser girseyan, wan daxwaza zelalbûna dogmatîk kirin. nivîsa ayînê, ji bo ku ew amade bûn ku pir-armanc derxînin. mûzîk. Lêbelê, vê ramana tundrew piştgiriyek yekdengî nedît: xwestina "zelalkirina" şêwaza pirfoniyê, redkirina bandorên eşkere laîk, zelalkirina peyvan di pirfoniyê de, bi pratîkî bi ser ket. chore a cappella. Cûreyek efsaneyê derket holê ku "xelaskarê" pirfoniyê di katolîk de. dêr P. bû, yê ku mînakên herî berbiçav ên zelal afirand, ku peyvên pirfonîkî li ser ahengê neşopand. bingeh (nimûneya herî navdar "Mass of Pope Marcello", 1555, ku ji vî bavê re hatî veqetandin e). Bi rastî, ev bi awayekî objektîf dîrokî bû. pêşveçûna pirfonîk huner-va, çûna ber bi zelalî, plastîkbûn, mirovatiya huneran. wêne, û P. bi mazinbûna klasîk re ev yek di çarçoveya koroya bi sînor de diyar kir. muzîka giyanî. Di gelek Op. asta zelalbûna pirfonî û têgihîştina peyvê ji hev dûr e. Lê P. bê şik ber bi hevsengiya pirfonîkî ve dikşîne. û aheng. rêkûpêk, "horizontals" û "vertical" di muzîkê de. wargeh, ji bo ahengek aram a tevahiyê. Daxwaza P. bi mijarên giyanî ve girêdayî ye, lê ew bi rengek nû, mîna îtalî ya herî mezin, şîrove dike. wênesazên Ronesansa Bilind. AP subjektîvîtî, drama, berevajîyên tûj biyanî ne (ya ku ji bo hejmarek hemdemên wî tîpîk e). Muzîka wî aşitîxwaz e, dilovan e, hizirkar e, xema wî temiz e û bi rêkûpêk, mezinatiya wî bi rûmet û hişk, kilamên wî binavûdeng û aram, awazek giştî objektîf û bilind e. AP kompozîsyonek hûrgelê ya koroyê tercîh dike (4-6 deng di nav rêzek piçûk de bi nermbûna ecêb dimeşin). Bi gelemperî tema-genê opêra giyanî. dibe melodiya koralekê, straneke navdar, carinan jî tenê heksakordê, bi pirfonî deng vedide. pêşkêşî yekta û bisînor e. Muzîk P. bi hişkî diatonîkî, strukturê wê bi konsonansan ve tê destnîşankirin (konsonansên dîsonant her gav têne amade kirin). Pêşketina tevahiyê (parçeyek girseyê, motet) bi teqlîd an jî kanonîkî pêk tê. tevger, bi hêmanên vnutr. guherbar ("germbûna" awazên mîna hev di pêşvebirina deng-melodîyan de). Ev ji ber. yekparebûna naverok û muzîka fîgurî. wargeh di nav pêkhateyê de. Di nîvê 2. de. 16 in. di afirîneriyên cuda de. Dibistanên Zapê Li Ewrûpayê li tiştekî nû - di warê dramayê de lêgerîneke dijwar hebû. eşkerebûna melodiyê, instrumentalîzma virtuoz, nivîsandina pir-koro ya rengîn, kromatîzasyona aheng. ziman û hwd. AP bi eslê xwe li dijî van meyldaran bû. Lêbelê, bêyî ku berfireh bibe, lê ji hêla derve ve rêgezên amûrên xwe yên hunerî teng bike, wî gihîşt eşkerebûnek zelaltir û plastîk, bihevrektirek hestan, û di pirfoniyê de rengên paqijtir dît. mûzîk. Ji bo vê yekê, wî karakterê wok guherand. pirfonî, ahengên tê de derdixe holê. Destpêkirin. Bi vî awayî, P., bi riya xwe ve çû, bi Îtalî re nêzîkî wargeh û rêve kir. gotinên giyanî û rojane (lauda) û, di dawiyê de, bi yên din re. bestekarên serdemê nuqteyeke zivirîna şêwazê ya ku di destpêka sedsalên 16-17-an de pêk hatiye amade kirin. di bûyera monodiya bi hev re. Hunera aram, hevseng, lihevhatî ya P. bi nakokiyên dîrokî yên taybet re tijî ye. Hunerê emilandin. ramanên Ronesansê di çerçoveya Kontra-Reformasyonê de, bi awayekî xwezayî di mijar, celeb û awayên vegotinê de sînordar e. AP dev ji ramanên humanîzmê bernade, lê bi awayê xwe, di çarçeweya celebên giyanî de, wan di serdemek dijwar û tijî drama de derbas dike. AP di şert û mercên herî dijwar de ji bo nûjeniyê nûkerek bû. Ji ber vê yekê, bandora P. û pirfoniya wî ya klasîk a nivîsandina hişk a li ser hemdem û şagirtan pir bilind bû, nemaze li Italytalya û Spanyayê. Katolîk. dêr, lêbelê, şêwaza Palestrîyan xwîn û sterilîze kir, û ew ji modelek zindî veguherand kevneşopek cemidî ya koroyê. muzîkek cappella. Şagirtên herî nêzîk ên P. J bûn. M. û J. B. Nanîno, F. û J.
Di nav Op. P. - zêdetirî 100 girseyên, nêzîkî. 180 motet, litanies, îlahî, Zebûr, Pêşkêşkar, magnificats, madrigalên giyanî û laîk. Sobr. op. P. ed. li Leipzig (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) û Romayê (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, weş. berdewam dike).
Çavkanî: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; xwe, Xwendevana Muzîk-Dîrokî, cil. 1, M., 1933; Livanova T., Dîroka muzîka Ewropaya Rojava heta 1789, M., 1940; Gruber RI, Dîroka çanda muzîkê, cil. 2, beş 1, M., 1953; Protopopov Vl., Dîroka pirfoniyê di diyardeyên wê yên herî girîng de, (pirtûka 2), Klasîkên Ewropaya Rojava yên sedsalên 1965-2-an, M., 1972; Dubravskaya T., madrigala îtalî ya sedsala 1., di: Pirsên forma muzîkê, No. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; ya xwe, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 - La parola li Palestrina. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; DayTh. C., Palestrina di dîrokê de. Lêkolînek pêşîn a li ser navûdeng û bandora Palestrina ji mirina wî, NY, 1975 (Dîs.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turin, 11; Güke P., Ein "konservatîf" Genie?, "Musik und Gesellschaft", XNUMX, No XNUMX.
TH Solovieva
