Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

Mamosteyê navdar, performansa jêhatî, bestekar, edîtorê muzîkê, rexnegir, nivîskar, kesayetiya giştî - Alexander Borisovich Goldenweiser bi dehsalan di van hemî taybetmendiyan de bi serfirazî lîstiye. Her tim li pey zanînê bûye. Ev ji bo mûzîka bi xwe jî derbas dibe, ya ku jêhatiya wî sînoran nas nedikir, ev jî ji bo qadên din ên afirîneriya hunerî jî derbasdar e, ev jî ji bo jiyanê bi xwe di diyardeyên wê yên cihêreng de derbas dibe. Tîbûna zanînê, firehiya berjewendiyan ew gihandiye Yasnaya Polyanayê ku Leo Tolstoy bibîne, kir ku ew bi heman coş û kelecaniyê li pey nûbûnên edebî û şanoyê bişopîne, bilindbûn û daketinên maçên taca satrancê ya cîhanê. S. Feinberg nivîsiye: “Alexander Borisovich, di jiyanê de, edebiyat û muzîkê de her dem bi dilgermî bala xwe dide her tiştê nû. Lêbelê, ji snobîzmê re xerîb e, ferq nake ku ew li kîjan deverê dibe bila bibe, ew dizane ku tevî guheztina bilez a meyl û hobîyên modayê, nirxên mayînde - her tiştê girîng û bingehîn çawa bibîne. Û ev yek di wan rojan de hate gotin ku Goldenweiser 85 salî bû!

Ew yek ji damezrînerên dibistana Sovyetê ya pianîzmê ye. Goldenweiser peywendiya fêkiyan a deman kesane kir, wesiyeta hevdem û mamosteyên xwe ji nifşên nû re derbas kir. Jixwe, riya wî ya hunerî di dawiya sedsala borî de dest pê kir. Bi salan, ew neçar ma ku bi gelek muzîkvan, bestekar, nivîskaran re hevdîtin bike, ku bandorek girîng li ser pêşkeftina afirîneriya wî kir. Lêbelê, li ser bingeha gotinên Goldenweiser bixwe, li vir meriv dikare demên sereke, diyarker veqetîne.

Zarokatî… "Hêzên min ên muzîkê yên yekem," Goldenweiser bi bîr anî, "Min ji diya xwe wergirt. Diya min xwedî jêhatîbûneke mûzîkê ya berbelav nebû; di zarokatiya xwe de li Moskowê demekê ji Garrasê navdar dersên piyanoyê girt. Wê jî hinekî stran got. Wê tama muzîkê ya hêja hebû. Wê Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn lêxist û stran got. Bav gelek caran êvaran ne li malê bû û dayîka bi tenê bû, êvaran tev li muzîkê dixist. Me zarokan gelek caran li wê guhdarî dikir û dema ku em razan diçûn, me bi dengê muzîka wê di xew de diçû.

Paşê, ew li Konservatuara Moskowê xwend, ku ew di sala 1895 de wek pianîst û di 1897 wek bestekarê qedand. AI Silotî û PA Pabst mamosteyên wî yên piyanoyê ne. Dema ku hîn xwendekar bû (1896) yekem konsera xwe ya solo li Moskowê da. Muzîsyenê ciwan di bin rêberiya MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev de hunera berhevkirinê bi dest xist. Her yek ji van mamosteyên binavûdeng bi rengekî an din hişmendiya hunerî ya Goldenweiser dewlemend kir, lê xwendina wî bi Taneyev re û dûv re têkiliya kesane ya nêzîk bi wî re bandorek herî mezin li ser xort kir.

Hevdîtineke din a girîng: “Di Çile 1896 de, qezayek bextewar ez anîbûm mala Leo Tolstoy. Hêdî hêdî ez heta mirina wî pê re bûm mirovekî nêzîk. Bandora vê nêzîkbûnê li ser tevahiya jiyana min pir mezin bû. Weke mûzîkjenek, LN pêşî ji min re peywira mezin a gihandina hunera muzîkê ji girseyên berfireh ên gel re eşkere kir. (Derbarê danûstendina xwe ya bi nivîskarê mezin re, ew ê pir paşê pirtûka du cildî "Nêzîkî Tolstoy" binivîsîne.) Bi rastî, Goldenweiser di çalakiyên xwe yên pratîkî de wekî performansa konserê, di salên pêş-şoreşê de jî, hewl da ku bibe muzîkjenê perwerdekar, derdorên demokratîk ên guhdaran dikişîne muzîkê. Ew ji bo temaşevanên xebatkar konseran saz dike, li mala Civaka Sobrîetiya Rûsyayê diaxive, li Yasnaya Polyanayê ji bo gundiyan konser-axaftinên orîjînal li dar dixe û li Konservatuara Gel a Moskowê ders dide.

Ev aliyê çalakiya Goldenweiser di salên pêşîn ên piştî Cotmehê de bi girîngî hate pêşve xistin, dema ku wî çend salan serokatiya Civata Muzîkê kir, ku bi însiyatîfa AV Lunacharsky hate organîze kirin: ”Beşa. Vê beşê dest bi organîzekirina ders, konser û performansê kir ku ji girseyên berfireh ên gel re xizmet bike. Ez çûm wir û xizmetên xwe pêşkêş kirin. Hêdî hêdî karsazî mezin bû. Dûv re, ev rêxistin kete bin daraza Encumena Moskowê û hate guheztin bo Dezgeha Perwerdehiya Giştî ya Moskowê (MONO) û heya sala 1917-an hebû. Min serokatiya beşa konserê kir, ku hejmarek ji muzîkjenên navdar tê de beşdar bûn. Me tîmên konserê organîze kir. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina û yên din beşdarî tugaya min bûn… Tûgayên me xizmeta kargeh, kargeh, yekîneyên Artêşa Sor, saziyên perwerdehiyê, klûban dikirin. Em di zivistanê de li ser sewalan diçûn deverên herî dûr ên Moskowê û di hewa germ de li ser refên ziwa; carinan li odeyên sar, ne germ têne kirin. Lê dîsa jî ev xebat dilxweşiyeke mezin a hunerî û moralî da hemû beşdaran. Temaşevanan (nemaze li cihê ku xebat bi awayekî sîstematîk dihatin meşandin) bertekên tund nîşanî xebatên ku dihatin kirin; di dawiya konserê de, wan pirs kirin, gelek not pêşkêş kirin…”

Çalakiya pedagojîk a piyanîst zêdetirî nîv sedsalê berdewam kir. Hîn xwendekar bû, li Enstîtuya Yetîm-Dera Moskovayê dest bi mamostetiyê kir, paşê li civata fîlarmonîk a Moskowê li konservatuarê profesor bû. Lêbelê, di sala 1906 de, Goldenweiser çarenûsa xwe her û her bi Konservatuara Moskowê ve girêda. Li vir zêdetirî 200 muzîkjen perwerde kirin. Navê gelek şagirtên wî bi giştî tê zanîn – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… Çawa ku S. Feinberg nivîsîbû, “Goldenweiser bi dilgermî û bi baldarî li xwendekarên xwe geriya. Wî bi pêşdîtin çarenûsa ciwanek, hîn ne xurt pêşbîn kir. Çend caran em bi rastbûna wî piştrast bûn, gava ku di ciwanek, xuyangek nenas a destpêşxeriya afirîner de, wî jêhatîbûnek mezin texmîn kir ku hîn nehatibû keşif kirin. Bi taybetî, şagirtên Goldenweiser di tevahiya riya perwerdehiya pîşeyî re derbas bûn - ji zaroktiyê heta dibistana mezûniyetê. Ji ber vê yekê, bi taybetî, qedera G. Ginzburg bû.

Ger em di pratîka mamosteyekî hêja de dest bidin ser hin xalên metodolojîk, wê gavê hêja ye ku em van gotinên D. Blagoy bidin ber çavan: “Goldenweiser bi xwe xwe teorîsyenek lêxistina piyanoyê nedihesiband, bi nermî xwe tenê mamosteyek praktîzekar bi nav dikir. Rastî û kurtbûna gotinên wî, di nav tiştên din de, bi vê yekê hate rave kirin ku wî karîbû bala xwendekaran bikişîne ser xala sereke, diyarker di xebatê de û di heman demê de bala xwe bide hemî hûrguliyên herî piçûk ên berhevokê. bi rastbûna awarte, girîngiya her hûrguliyê ji bo têgihiştin û tevheviyê binirxîne. Hemî gotinên Alexander Borisovich Goldenweiser, ku ji hêla berbiçavbûna herî berbiçav ve têne cûda kirin, rê li ber giştîkirinên bingehîn ên giran û kûr vekir. Gelek muzîsyenên din jî di pola Goldenweiser de dibistaneke hêja derbas kirin, ji wan bestekarên S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Neçaev, V. Ferê, organîst L. Roizman.

Û tevahiya vê demê, heta nîvê salên 50-an, wî berdewam kir ku konseran bide. Şevên solo, performansên bi orkestraya senfonî, û muzîka ensembleyê bi E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan û hunermendên din ên navdar hene. Mîna her muzîkjenek mezin. Goldenweiser xwedan şêwazek pianîstîkî ya orjînal bû. "Em di vê lîstikê de li hêza fizîkî, dilşewatiya hestiyar nagerin," A. Alschwang destnîşan kir, "lê em tê de rengên nazik, helwestek rast li hember nivîskarê ku tê kirin, karek bi kalîte, çandek rastîn a mezin - û ev bes e ku hin performansên master ji bo demek dirêj di bîra temaşevanan de bimîne. Em hin şîroveyên Mozart, Beethoven, Schumann di bin tiliyên A. Goldenweiser de ji bîr nakin.” Li ser van navan mirov dikare bi ewlehî Bach û D. Scarlatti, Chopin û Tchaikovsky, Scriabin û Rachmaninoff zêde bike. S. Feinberg nivîsî: "Şanasekî mezin ê hemû edebiyata muzîkê ya klasîk a rûsî û rojavayî," wî xwedan repertûareke pir fireh bû... Rêjeya mezin a jêhatîbûn û hunera Alexander Borisovich dikare bi hostatiya wî ya ji şêwazên herî cihêreng ên piyanoyê were nirxandin. hêdane. Ew bi heman rengî di şêwaza Mozart a filîgran de û karaktera afirîneriya Scriabin a bi lez û bez bi ser ket.

Wekî ku hûn dikarin bibînin, dema ku dor tê ser Goldenweiser-performer, yek ji yekem navê Mozart e. Muzîka wî, bi rastî, hema hema tevahiya jiyana wî ya afirîner bi piyanîst re bû. Di yek ji nirxandinên salên 30-an de em dixwînin: “Mozart-ê Goldenweiser bi xwe dipeyive, mîna ku di kesê yekem de, kûr, bi qanî û balkêş, bêyî pathosên derewîn û pozên pop-ê dipeyive… Her tişt sade, xwezayî û rast e… Di bin tiliyan de. ya Goldenweiser hemû pirrengiya Mozart – mirovek û mûzîkjen – ronî û kedera wî, ajîtasyon û medîtasyona wî, wêrektî û kerem, cesaret û nazikiya wî zindî dibe. Wekî din, pispor destpêka Mozart di şîroveyên Goldenweiser ên muzîka bestekarên din de dibînin.

Berhemên Chopin di bernameyên piyanîst de her dem cîhek girîng girtiye. A. Nikolaev tekez dike: “Bi çêjeke mezin û bi hesteke xweş a şêwazê, Goldenweiser kare zerafeta rîtmîkî ya melodiyên Chopin, xwezaya pirfonîkî ya tevna wî ya muzîkê derxe holê. Yek ji taybetmendiyên pianîzma Goldenweiser pedalîzasyonek pir nerm e, cewherek grafîkî ya diyar a rêgezên zelal ên modela muzîkê ye, ku balê dikişîne ser eşkerebûna rêza melodîk. Hemî ev çêjek taybetî dide performansa wî, ku girêdanên di navbera şêwaza Chopin û pianîzma Mozart de tîne bîra xwe.

Hemî bestekarên ku hatine behs kirin, û bi wan re Haydn, Liszt, Glinka, Borodin jî bûne cihê bala Goldenweiser, edîtorê muzîkê. Gelek berhemên klasîk, di nav wan de sonata Mozart, Beethoven, tevahiya piyanoyê Schumann îro di çapa nimûneyî ya Goldenweiser de tên ber şanogeran.

Di dawiyê de, divê behsa berhemên Goldenweiser a bestekar bê kirin. Wî sê opera ("Cejna Di dema Belayê de", "Stranbêj" û "Avên Biharê"), perçeyên orkestrayê, ode-astrumental û piyanoyê, û romans nivîsandin.

… Ji ber vê yekê wî jiyanek dirêj, tijî kar jiya. Û qet aştiyê nas nekir. "Yê ku xwe daye hunerê," piyanîst hez kir ku dubare bike, "divê her dem bi pêş ve biçe. Pêş neçûn tê wateya paşveçûn.” Alexander Borisovich Goldenweiser her tim beşa erênî ya vê teza xwe dişopand.

Lit .: Goldenweiser AB Gotar, materyal, bîranîn / Comp. û ed. DD Blagoy. – M., 1969; Li ser hunera muzîkê. Sat. gotar, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Pêkhatin:

opera – Cejna di dema belayê de (1942), Dengbêj (1942-43), Ava biharê (1946-47); cantata – Ronahiya Çiriya Pêşîn (1948); ji bo orkestrayê – Overture (piştî Dante, 1895-97), 2 suite Russian (1946); karên instrumental odeyê – quarteta têl (1896; çapa 2. 1940), trîo ji bo bîranîna SV Rachmaninov (1953); ji bo keman û piyanoyê - Helbest (1962); ji bo piano – 14 stranên şoreşgerî (1932), xêzên kontrapuntal (2 pirtûk, 1932), sonata polîfonîk (1954), sonata xeyalî (1959), hwd., stran û evîn.