Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Old Corporal" (bi spanî: Fedor Chaliapin)

Ez naxwazim… muzîkê ji kêfê kêm bikim. Ez dixwazim deng rasterast peyvê îfade bike. Ez rastiyê dixwazim. A. Dargomyzhsky

Di destpêka sala 1835-an de, xortek di mala M. Glinka de xuya bû, ku derket holê ku ew evîndarê muzîkê ye. Kûrt, ji derveyê nedîtî, wî bi tevahî li piyanoyê veguherî, yên li dora xwe bi lîstika belaş û xwendina hêja ya notên ji kaxezek kêfxweş kir. Ew A. Dargomyzhsky, di demek nêzîk de nûnerê herî mezin ê muzîka klasîk a rûsî bû. Jînenîgariya her du bestekaran gelek hevpar in. Zarokatiya Dargomyzhsky ya zû li sîteya bavê wî ya ne dûrî Novospassky derbas bû, û ew bi heman xwezayê û awayê jiyana gundî ya wekî Glinka dorpêçkirî bû. Lê ew di temenekî zû de hat Sankt Petersburgê (malbat di 4 saliya xwe de koçî paytext kirin) û vê yekê mohra xwe li çêjên hunerî hişt û eleqeya wî bi muzîka jiyana bajarî re diyar kir.

Dargomyzhsky perwerdehiyek xwemalî, lê berfireh û pirreng wergirt, ku tê de helbest, şano û muzîk di rêza yekem de cih girt. Di 7 saliya xwe de hînî lêxistina piyanoyê, kemanê bû (paşê dersên stranbêjiyê girt). Hesreta ji bo nivîsandina muzîkê zû hat dîtin, lê ji hêla mamoste A. Danilevsky ve nehat teşwîq kirin. Dargomyzhsky perwerdeya xwe ya pianîstîkê bi F. Schoberlechner, şagirtê navdar I. Hummel, di salên 1828-31 de li cem wî dixwîne. Di van salan de, wî gelek caran wek piyanîst derket, beşdarî şevbuhêrkên çartetan bû û eleqeyek zêde nîşanî kompozîsyonê da. Lêbelê, li vê deverê Dargomyzhsky hîn jî amatorek ma. Têra zanîna teorîk tune bû, ji bilî vê, xort bi serê xwe ketibû nav tofana jiyana laîk, "di germa xortaniyê de û di nav pencên kêfan de bû". Rast e, wê demê jî ne tenê şahî hebû. Dargomyzhsky di salonên V. Odoevsky, S. Karamzina de beşdarî êvarên muzîkî û edebî dibe, di nav xeleka helbestvan, hunermend, hunermend, muzîkjenan de derbas dibe. Lêbelê, nasîna wî bi Glinka re di jiyana wî de şoreşek bêkêmasî çêkir. “Heman perwerdehiyê, heman hezkirina ji hunerê re yekser em nêzî hev kirin… Em zû li hev hatin û ji dil û can bûn heval. ... 22 salan li pey hev em bi berdewamî di nav têkiliyên herî kurt û herî dostane de bi wî re bûn, ”Dargomyzhsky di notek otobiyografîk de nivîsand.

Wê demê Dargomyzhsky cara yekem rastî pirsa wateya afirîneriya bestekar hat. Ew di bûyîna yekem opera klasîk a rûsî "Ivan Susanin" de amade bû, beşdarî provayên wê yên sehneyê bû û bi çavên xwe dît ku muzîk ne tenê dilxweşkirin û dilşadiyê ye. Çêkirina muzîkê li salonan hate terikandin, û Dargomyzhsky dest pê kir ku kêmasiyên di zanîna xwe ya muzîkî û teorîk de tije bike. Ji bo vê armancê, Glinka 5 defterên ku tê de notên dersên teorîsyenê alman Z. Dehn hebûn, dane Dargomyzhsky.

Di yekem ceribandinên xwe yên afirîner de, Dargomyzhsky jixwe serxwebûna hunerî ya mezin nîşan da. Ew bi wêneyên "heqaret û acizkirî" dikişand, ew hewl dide ku di muzîkê de cûrbecûr karakterên mirovî ji nû ve biafirîne, wan bi sempatî û dilovaniya xwe germ bike. Hemî vê yekê bandor li bijartina komploya yekem a operayê kir. Di sala 1839 de Dargomyzhsky opera Esmeralda bi lîbretoya fransî ya V. Hugo li ser romana wî ya Notre Dame Cathedral qedand. Promiyera wê tenê di sala 1848 de pêk hat, û "van heşt sal Dargomyzhsky nivîsî, li hêviya pûç, barekî giran datîne ser hemû çalakiya min a hunerî.

Di heman demê de têkçûn bi xebata girîng a din re jî - kantata "Serkeftina Bacchus" (li ser st. A. Pûşkîn, 1843), di sala 1848-an de ji nû ve di opera-baletê de hate xebitandin û tenê di sala 1867-an de hate pêşandan. "Esmeralda", ku bû hewildana yekem ji bo binavkirina drama psîkolojîk "mirovên piçûk", û "Serkeftina Bacchus", ku ew yekem car wekî beşek ji xebatek mezin a bayê bi helbesta Pûşkîn a jêhatî, digel hemî kêmasiyan, pêk hat. gaveke cidî ber bi “Mîrêmê” ve. Gelek evîndaran jî rê li ber wê vekirin. Di vê celebê de bû ku Dargomyzhsky bi rengek hêsan û xwezayî gihîşt jor. Ji muzîka dengbêjiyê hez dikir, heta dawiya jiyana xwe bi pedagojîyê re mijûl bû. Dargomyzhsky nivîsî: "… Bi domdarî di nav kombûna dengbêj û dengbêjan de, min bi pratîkî karî hem li ser taybetmendî û guhên dengên mirovan, hem jî hunera stranbêjiya dramatîk lêkolîn bikim." Di xortaniya xwe de, bestekar gelek caran hurmetê dide stranên salonê, lê tewra di romanên xwe yên destpêkê de jî ew bi mijarên sereke yên xebata xwe re tê têkiliyê. Ji ber vê yekê strana vaudeville ya jîndar "Ez îtîraf dikim, mamê" (Huner. A. Timofeev) pêşbîniya stran-skeçên satirîk ên demên paşerojê dike; Mijara aktîv a azadiya hesta mirovî di balada "Dawet" (Huner. A. Timofeev) de cih girtiye, ku paşê VI Lenîn jê hez kir. Di destpêka salên 40î de. Dargomyzhsky zivirî helbesta Pûşkîn, şaheserên wekî romanên "Min ji te hez kir", "Ciwan û keçik", "Marshmallow şev", "Vertograd" afirand. Helbesta Pûşkîn arîkar kir ku bandora şêwaza salonê ya hesas têk bibe, lêgerîna ji bo vegotina muzîkê ya naziktir teşwîq kir. Têkiliya di navbera gotin û muzîkê de her ku diçû nêzîktir dibû, pêwîstî bi nûkirina hemû amûran û berî her tiştî melodiyê heye. Intonasyona mûzîkê, rastkirina kelûpelên axaftina mirovan, bû alîkar ku wêneyek rastîn, zindî were çêkirin, û ev bû sedema pêkhatina celebên nû yên romansê di xebata dengbêjiya odeya Dargomyzhsky de - monologên lîrîk-psîkolojîk ("Ez xemgîn im", " Hem bêzar û hem jî xemgîn" li ser St. M. Lermontov), ​​celebê şanoyê-romans-kêçên rojane ("Melnik" li Stasyona Pûşkîn).

Di biyografiya afirîner a Dargomyzhsky de di dawiya sala 1844-an de (Berlîn, Bruksel, Viyana, Parîs) bi rêwîtiyek derveyî welat re rolek girîng lîst. Encama wê ya sereke hewcedariyek bêserûber a "nivîsandina bi rûsî" ye, û bi salan ev xwestek her ku diçe zelaltir dibe berbi civakî, ku raman û lêgerînên hunerî yên serdemê vedibêje. Rewşa şoreşgerî ya li Ewropayê, tundbûna reaksiyona siyasî ya li Rûsyayê, mezinbûna nerazîbûnên gundiyan, meylên dij-serfetî di nav beşê pêşkeftî yê civaka rûs de, mezinbûna eleqeya li ser jiyana gelêrî bi hemî diyardeyên wê - ev hemî bûne sedema veguhertinên cidî di nav de. Çanda rûsî, di serî de di wêjeyê de, ku heya nîvê salên 40-an. bi navê "dibistana xwezayî" ava bû. Taybetmendiya wê ya sereke, li gorî V. Belinsky, "bi jiyanê re, bi rastîyê re, her ku diçe nêzîktirî û nêzîkatiya mezinbûn û mêraniyê dike." Mijar û planên "dibistana xwezayî" - jiyana çînek sade di jiyana xwe ya rojane de, psîkolojiya mirovek piçûk - bi Dargomyzhsky re pir lihevhatî bûn, û ev yek bi taybetî di opera "Mermaid", tawanbar de diyar bû. romanên dawiya salên 50-î. ("Kurm", "Şêwirmendê Sernavê", "Karpêr").

Mermaid, ku Dargomyzhsky ji 1845 heta 1855 bi navber li ser xebitî, di hunera operaya rûsî de rêgezek nû vekir. Ev dramayek rojane ya lîrîk-psîkolojîk e, rûpelên wê yên herî balkêş dîmenên komê yên dirêjkirî ne, ku karakterên tevlihev ên mirovî dikevin nav têkiliyên pevçûnên tûj û bi hêzek mezin a trajîk têne xuyang kirin. Pêşandana yekem a Mermaid di 4ê Gulana 1856an de li St. Rewş di nîveka salên 60î de guherî. Di bin rêberiya E. Napravnik de ji nû ve dest pê kir, "Mermaid" bi rastî serkeftinek serfiraz bû, ji hêla rexnegiran ve wekî nîşanek ku "nêrînên gel… bi rengekî radîkal hatine guhertin." Ev guhertin bi nûkirina tevahiya atmosfera civakî, demokratîkbûna hemû şêweyên jiyana giştî pêk hatin. Helwesta li hember Dargomyzhsky cûda bû. Di van deh salên borî de, desthilatdariya wî di cîhana muzîkê de pir zêde bûye, li dora wî komek ji bestekarên ciwan bi serokatiya M. Balakirev û V. Stasov pêk hat. Xebatên muzîkal û civakî yên sazbend jî zêde bûn. Di dawiya salên 50 de. ew beşdarî xebata kovara sitranîkî "Iskra" bû, ji sala 1859-an ve ew bû endamê komîteya RMO, beşdarî pêşnûmeya rêznameya Konservatuara St. Ji ber vê yekê dema ku di sala 1864-an de Dargomyzhsky rêwîtiyek nû li derveyî welêt kir, raya giştî ya biyanî di şexsê wî de pêşwaziya nûnerê sereke yê çanda muzîka rûsî kir.

Di salên 60î de. rêza berjewendiyên afirîner ên bestekar berfireh kir. Lîskên senfonîkî Baba Yaga (1862), Boy Kozak (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) derketin holê, û ramana reformkirina celebê operatîk her ku çû bihêztir bû. Pêkanîna wê opera Mêvanê Kevir bû, ku Dargomyzhsky van çend salên borî li ser dixebitî, ku ev yeka herî radîkal û domdar a prensîba hunerî ya ku ji hêla sazker ve hatî formule kirin: "Ez dixwazim deng rasterast peyvê îfade bike." Dargomyzhsky li vir dev ji formên operayê yên dîrokî berdide, bi teksta orîjînal a trajediya Pûşkîn re muzîkê dinivîse. Di vê operayê de întonasyona deng-axaftinê roleke sereke dilîze, amûra sereke ya karakterîzekirina karakteran û bingeha pêşkeftina muzîkê ye. Wexta Dargomyzhsky operaya xwe ya dawîn biqedîne, li gor daxwaza wî, C. Cui û N. Rimsky-Korsakov temam kir. “Kûçkîstan” ev xebat bilind nirxand. Stasov li ser wî wekî "karekî awarte ku ji hemû rêgezan û ji hemî nimûneyan dertê" nivîsî, û di Dargomyzhsky de wî bestekarek "nûzeyî û hêzek awarte" dît, ku di muzîka xwe de ... karakterên mirovî bi rastî û kûrahiya Shakespearean afirand. û Pûşkîniyan.” M. Mussorgsky Dargomyzhsky bi nav kir "mamosteyê mezin ê rastiya muzîkê".

O. Averyanova