Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

Ahengek yek – cîhanek diguhere… Dengê her miletî divê di pirfoniya dinyayê de biçe, û ev yek pêkan e, ger hunermend – nivîskar, wênesaz, bestekar – bi zimanê xwe yê zikmakî raman û hestên xwe bîne ziman. Hunermendek çiqas neteweyî be, ew qas ferd e. A. Eşpay

Bi gelek awayan, jînenîgariya hunermend bi xwe di hunerê de têkiliyek rêzdar ji orîjînalê re diyar kir. Bavê bestekar Y. Eşpay ku yek ji damezrînerên muzîka profesyonel a Marî ye, bi keda xwe ya fedakar hezkirina hunera gelerî di kurê xwe de çêdike. Li gorî A. Eşpay, “Bav girîng, kûr, jîr û bi taktîk bû, pir mutewazî bû – muzîkjenekî rast û jêhatî bû ku xwe înkar bike. Zanyarekî mezin ê folklorê, dixuya ku wî wekî nivîskarekî xwe daye alîkî, erka xwe di gihandina bedewî û mezinahiya ramana gelêrî de ji mirovan re didît. Wî fêm kir ku ne gengaz e ku meriv pîvana pentatonîkî ya Mari… bi pergalek din a aheng û serbixwe, lê ji pergala hunera gelêrî re xerîb bike. Ez her tim orîjînalê ji karê bavê xwe nas dikim.”

A. Eshpay ji zarokatiya xwe ve folklora gelên cihê yên herêma Volga, tevahiya pergala lîrîk-destan a herêma dijwar a Ugrîk vedihewand. Şer di jiyan û xebata bestekarê de bû mijarek trajîk ya taybetî - wî birayê xwe yê mezin, ku bîranîna wî ji strana xweş "Muscovites" ("Guhar bi Malaya Bronna" re) ve hatî veqetandin, winda kir. Eşpay di tabûra keşfê de beşdarî operasyona azadkirina Varşovayê bû, di operasyona Berlînê de. Dersên muzîkê yên ku ji ber şer qut bûbûn, li Konservatuara Moskowê dîsa dest pê kirin, li wir Eşpay li cem N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev û piyanoyê li cem V. Sofronitskî xwend. Di sala 1956an de xwendina xwe ya lîsansê bi rêberiya A. Xaçaturyan qedandiye.

Di vê demê de, Dansên Sîmfonîk ên li ser Mijara Mari (1951), Melodiyên Macarî ji bo keman û orkestrayê (1952), Konsertoya Piyanoyê ya Yekem (1954, çapa 2-an - 1987), Konsera yekem a kemanê (1956) hatin afirandin. Van berheman navûdengek berfireh ji bestekar re anî, mijarên sereke yên xebata wî vekir, bi afirîner pêşnûmeyên mamosteyên xwe vekir. Taybetmendî ye ku Khachaturian, ku li gorî nivîskar, "tehmek pîvanê" di nav wî de çêkiriye, bi giranî bandor li ramanên Eshpai di derbarê celebê konserê de kiriye.

Bi taybetî konsera yekem a kemanê bi teqemeniya xwe ya germî, tazebûn, yekseriya xwe ya di derbirîna hestan de, bangek vekirî ya li ser peyvên folklorî û celebê nîşan dide. Eşpay jî bi hezkirina xwe ya ji bo şêwaza M. Ravel ku bi taybetî di berhema wî ya piyanoyê de diyar bû (Koncertoya Piyanoyê ya Yekem, Sonatina Piyanoyê ya Pêşîn – 1948) nêzî Xaçaturyan e. Aheng, tazebûn, enfeksiyona hestyarî û comerdiya rengîn jî van mamosteyan dike yek.

Mijara Myaskovsky di xebata Eşpay de beşek taybetî ye. Helwestên exlaqî, wêneyê muzîkjenek Sovyetê yê berbiçav, parêzvanek rastîn û reformkerek kevneşopî, ji bo şopînerê wî îdeal derket. Kompozîtor bi pêşnîyara Myaskovsky re dilsoz dimîne: "Ji hunerê re dilpak, dilgiran be û xeta xwe bi rê ve bibe." Xebatên bîranînê yên ji bo bîranîna Myaskovsky bi navê mamoste ve girêdayî ne: Organ Passacaglia (1950), Guhertoyên ji bo Orkestrayê li ser Mijarek Senfoniya Şazdehemîn a Myaskovsky (1966), Konsera Kemanê ya Duyemîn (1977), Konsera Viola (1987-88), ku tê de madeya organa Passacaglia hatiye bikaranîn. Bandora Myaskovsky li ser helwesta Eshpay ya li ser folklorê pir girîng bû: li dû mamosteyê xwe, bestekar bi şîroveyek sembolîk a stranên gelêrî, gihîştina hevûdu qatên kevneşopî yên cihêreng di çandê de. Navê Myaskovsky di heman demê de bi bangawaziyek din a herî girîng a kevneşopiya Eshpay re têkildar e, ku di gelek kompozîsyonan de tê dubare kirin, bi baleta "Circle" ("Bîra xwe" - 1979), - stranbêja Znamenny dest pê dike. Berî her tiştî, di çaremîn (1980), pêncemîn (1986), şeşemîn (senfoniya "Liturjîk" (1988), konsera koral (1988) de ew, berî her tiştî, prensîba aheng, ronakbîr, etos, taybetmendiyên orîjînal dike. xwenasiya neteweyî, prensîbên bingehîn ên çanda rûsî. Di berhema Eşpay de mijareke din a girîng distîne – lîrîk. Di kevneşopiyê de koka xwe vedike, tu carî veneguhere keyfîtiya ferdperestî, xisletên wê yên ku nayên guheztin, li ser sînor û hişkbûn, objektîvbûna di derbirînê de, û pir caran têkiliyek rasterast bi întonasyonên sivîl re.

Çareserkirina temaya leşkerî, cureyên bîranînê, îtirazkirina bûyerên zivirîn – çi şer be, çi tarîxên bibîranîn ên dîrokî be – taybet e û helbest her tim di têgihiştina wan de hene. Berhemên wek senfoniyên Yekem (1959), Duyem (1962), bi ronahiyê vegirtî (epîgrafa Yekemîn - gotinên V. Mayakovsky "Divê em ji rojên pêş me şadiyê derxin", epîgrafa Ya duyemîn - "Pesn". ber ronahiyê”), kantata “Lenîn bi me re” (1968), ku bi girtina poster-afî, ronahiya xwe ya retorîkî ya di derbirînê de û di heman demê de dîmena herî xweş a lîrîk diyar e, bingehek ji hevgirtineke stîlîstîk a orîjînal ava kir. devkî û lîrîk, objektîf û şexsî, ji bo berhemên sereke yên bestekar girîng e. Yekitiya “girîn û rûmet, heyf û pesnê” (D. Likhachev), ku ji bo çanda kevnar a rûsî girîng e, di celebên cihê de berdewam e. Bi taybetî Semfoniya Sêyemîn (Li Bîranîna Bavê Min, 1964), Konsera Duyemîn a Kemanê û Violayê, celebek çerxa mezin - Semfoniyên Çaremîn, Pêncemîn û Şeşemîn, Konsertoya koralê girîng in. Bi salan, wateya temaya lîrîk rengên sembolîk û felsefî werdigire, her ku diçe ji her tiştê derveyî, subjektîv-sererdî paqij dibe, bîranîn di şiklê metelokê de li xwe dike. Girîng e ku mijara lîrîk ji vegotina çîrok-folklor û romantîk-qehremanî di baleta Angara (1975) de berbi wêneya giştî ya baleta hişyarker Circle (Bîre!). Girîngiya gerdûnî ya kar-dadkariyên ku bi wateyek trajîk, carinan jî şînber hatine dagirtin her ku diçe zêdetir eşkere dibe. Zêdebûna têgihîştina xwezaya nakokî ya cîhana nûjen û hesasiyeta reaksiyona hunerî ya li hember vê xisletê bi berpirsiyariya bestekar a li hember mîras û çandê re hevaheng e. Hêza wêneyan "Stranên Çiya û Mêrga Marî" ye (1983). Ev kompozîsyon ligel Konsertoya obo û orkestrayê (1982) xelata Lenîn wergirt.

Intonasyona objektîv-lîrîk û rengê dengê "koral" şirovekirina celebê konserê, ku prensîba kesane vedihewîne. Bi awayên cihêreng - bîranînek, çalakiyek meditatîf, di vejandina folklorê de, di bangewaziyek ji nûvekirina modelek konserê grosso ya kevn de, ev mijar bi domdarî ji hêla sazker ve tê parastin. Di heman demê de, di celebê konserê de, wekî di kompozîsyonên din de, bestekar motîfên lîstik, şahî, şano, sivikbûna rengan û enerjiya wêrek a rîtmê pêş dixe. Ev yek bi taybetî di Konsertoya Orkestrayê (1966), Piyanoya Duyemîn (1972), Konsertoyên Oboe (1982) de diyar dibe, û Koncertoya Saksofonê (1985-86) dikare wekî "portreya improvizasyonê" were binav kirin. "Yek aheng - cîhanek diguhere" - van gotinên baleyê "Dor" dikare wekî epîgrafek ji xebata mamoste re bibe. Veguheztina aheng, cejnê di cîhanek nakokî û tevlihev de ji bo bestekar taybet e.

Eşpay hevdem digel teşhîrkirina temaya kevneşopiyan, hertim berê xwe dide tiştên nû û nenas. Tevhevbûna organîk a kevneşopî û nûjen hem di nêrînên li ser pêvajoya berhevkirinê de hem jî di xebata sazker bi xwe de heye. Berfirehbûn û azadiya di têgihiştina karên afirîner de di nêzîkatiya materyalê celebê de têne xuyang kirin. Tê zanîn ku tema û ferhenga cazê di berhema bestekar de cihekî taybet digire. Jazz ji bo wî bi rengekî parêzvanê muzîkê bi xwe ye, hem jî folklorê. Kompozîtor gelek guh da strana girseyî û pirsgirêkên wê, muzîka sivik, hunera fîlimê, ku ji hêla potansiyela dramatîk û vegotinê ve girîng e, çavkaniya ramanên serbixwe ye. Cîhana muzîkê û rastiya zindî di têkiliyek organîk de xuya dike: li gorî nivîskar, "cîhana ecêb a muzîkê ne girtî ye, ne veqetandî ye, lê tenê parçeyek gerdûnê ye ku navê wê jiyan e."

M. Lobanova