Anton Stepanovich Arensky |

Anton Arensky

Arensky. Koncertoya kemanê (Jascha Heifetz)

Arensky di muzîkê de ecêb jîr e… Kesek pir balkêş e! P. Çaykovskî

Ji nûtirîn, Arensky çêtirîn e, ew sade, melodîk e… L. Tolstoy

Muzîkjen û muzîkhezên dawiya dawîn û destpêka vê sedsalê dê bawer nedikir ku xebata Arensky û heta navê Arensky tenê piştî sê çaryek sedsalê hindik were zanîn. Axir, opera, besteyên wî yên senfonîk û odeyî, nemaze berhemên piyanoyê û romans, bi berdewamî deng didan, di şanoyên herî baş de, ji hêla hunermendên navdar ve dihatin lîstin, ji hêla rexnegir û gel ve bi germî dihatin pêşwazî kirin… Ahengsazê pêşerojê di malbatê de perwerdeya muzîkê ya destpêkê wergirt. . Bavê wî, doktorê Nîjnî Novgorodê, muzîkjenek amator bû, û diya wî piyanîstek baş bû. Qonaxa din a jiyana Arensky bi St. Li vir xwendina xwe ya muzîkê didomîne û di sala 1882an de konservatuarê di dersa kompozîsyona N. Rimsky-Korsakov de qedandiye. Ew bi rengek nehevseng mijûl bû, lê jêhatîbûnek geş nîşan da û madalyaya zêr hate xelat kirin. Muzîkjenê ciwan di cih de ji bo Konservatuara Moskowê wekî mamosteyê mijarên teorîk, paşê kompozîsyonê hate vexwendin. Li Moskowê, Arensky bi Çaykovskî û Taneyev re bû dostên nêzîk. Bandora yekem ji bo afirîneriya muzîkê ya Arensky diyarker bû, ya duyemîn bû hevalek nêzîk. Li ser daxwaza Taneyev, Çaykovskî lîbretoya operaya xwe ya zû wêrankirî Voyevoda da Arensky, û operaya Xewna li ser Volgayê derket holê, ku di sala 1890-an de ji hêla Şanoya Bolshoi ya Moskowê ve bi serkeftî hat lîstin. cihên heta pirrbidilî operaya rûsî” û wiha pê de çû: “Dîmenê xewna Voyevoda gelek hêsirên şîrîn rijandim.” Operayeke din a Arensky, Raphael, ji Taneyevê hişk re xuya bû ku dikare hem muzîkjenên profesyonel û hem jî gel bi heman rengî kêfxweş bike; di rojnivîska vî mirovê bê hestiyar de em di girêdana Raphael de heman peyva ku di îtîrafa Çaykovskî de tê dîtin: "Ez hêsir bûm…" Dibe ku ev yek jî ji bo strana stranbêja hîn populer a li pişt sehneyê - "Dil bi dilerizî azwerî û bextewarî”?

Çalakiyên Arensky li Moskowê cihêreng bûn. Dema ku li konservatuarê dixebitî, pirtûkên dersê yên ku ji hêla gelek nifşên muzîkjenan ve hatine bikar anîn afirandin. Rachmaninov û Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier di pola wî de xwendiye. Herî dawî bi bîr xist: “… Gotin û şîretên Arensky di cewherê xwe de ji teknîkî zêdetir hunerî bûn.” Lêbelê, xwezaya nehevseng a Arensky - ew kesek ku jêhatî û bi lez û bez bû - carinan dibû sedema nakokiyên bi xwendekarên wî re. Arensky hem bi orkestraya senfonî û hem jî di konserên Civata Koral a Rûsî ya ciwan de wekî dirêktorek pêşkêş kir. Di demeke nêzîk de, li ser pêşniyara M. Balakirev, Arensky bo St. Meqamê pir bi rûmet bû, lê di heman demê de pir giran bû û ne li gorî meyla muzîkjen bû. 6 salan wî çend berhem afirandin û tenê, ku di sala 1901-an de ji xizmetê derket, dîsa dest bi konseran kir û bi giranî saz kir. Lê nexweşiyek li benda wî mabû - tîberkuloza pişikê, ku çend sal şûnda ew anî ser gorê…

Di nav hunermendên navdar ên berhemên Arensky de F. Chaliapin bû: wî strana romantîk "Wolves", ku jê re hatibû veqetandin, û "Stranên Zarokan", û - bi serfiraziya herî mezin - "Minstrel" got. V. Komîssarzhevskaya bi çeşneke taybet a melodeklamasyonê ya ku di destpêka sedsalê de belav bû, bi performansa berhemên Arensky pêk anî; guhdaran xwendina wê ya li ser muzîka "Gul çiqas xweş, çiqas teze bûn..." hat bîra guhdaran. Nirxandina yek ji baştirîn berhemên - Trio di D biçûk de di "Dialogues" ya Stravinsky de tê dîtin: "Arensky… û alîkariya min kir; Min her tim ji wî û bi kêmanî yek ji berhemên wî, sêyema piyanoyê ya navdar eciband. (Navê her du bestekaran dê paşê werin cem hev - li ser afîşa Parîsê ya S. Diaghilev, ku dê muzîka baleta Arensky "Şevên Misrê" tê de hebe.)

Leo Tolstoy, Arensky li ser bestekarên rûsî yên hevdem, û bi taybetî, suiteyên ji bo du piyanoyan, ku bi rastî jî ji baştirîn nivîsên Arensky in, nirxand. (Ne bê bandora wan, wî paşê ji bo heman kompozîsyona Rachmaninov suite nivîsand). Di yek ji nameyên Taneyev de, ku di havîna 1896-an de li Yasnaya Polyanayê bi Tolstoyan re jiyaye û bi A. Goldenweiser re êvaran ji nivîskar re dileyîze, wiha tê gotin: “Du roj berê, li ber civakeke mezin, me ... li ser du piyanoyan “Silhouettes” (Suite E 2. – LK) ya Anton Stepanovich, ku pir serketî bûn û Lev Nikolaevich bi muzîka nû re li hev kirin. Wî bi taybetî ji Dancera Spanî (hejmara paşîn) hez kir, û ew demek dirêj li ser wê fikirî. Suite û perçeyên din ên piyanoyê heya dawiya çalakiya wî ya performansê - heya salên 1940 - 50. - di repertuwara piyanîstên Sovyetê yên nifşê kevn, xwendekarên Arensky - Goldenweiser û K. Igumnov de têne parastin. Û hê jî di konseran de û di radyoya Fantasia de li ser mijarên Ryabinin ji bo piyano û orkestrayê, ku di 1899 de hatî afirandin, di destpêka salên 90-an de deng vedide. Arensky li Moskovayê ji çîroknûsekî hêja, gundiyê Olonets Îvan Trofimovich Ryabinin, çend destan nivîsî; û du ji wan - li ser boyar Skopin-Shuisky û "Volga û Mikula" - wî wekî bingeha Fantasyiya xwe girt. Fantasya, Trio û gelek perçeyên din ên sazûman û dengbêj ên Arensky, ku di naveroka xwe ya hestyarî û rewşenbîrî de ne pir kûr in, ji hêla nûjeniyê ve nayên cihêreng kirin, di heman demê de bi dilpakiya gotinên lîrîk - pir caran jî elejîk -, melodiya bi comerdî balê dikişînin. Ew dilşewat, dilşewat, hunermend in. Van taybetmendiyan dilê guhdaran ber bi muzîka Arensky ve kir. salên berê. Ew dikarin îro jî şabûnê bînin, çimkî ew hem bi jêhatî û hem jî bi jêhatîbûnê têne nîşandayîn.

L. Korabelnikova