Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan bestekarek e ku senfonîzm ji bo wî navgîneke derbirînê ya xwezayî ye. K. Meyer

Bi rastî jî roj û kêlîk hene ku di warê derûnî û hestyarî de ji gelek û gelek salan zêdetir dibin, di jiyana mirov de dibin xalek werçerxanê, qedera wî, karê wî diyar dikin. Ji bo xortekî donzdeh salî, paşê bestekarê Sovyetê yê navdar Avet Terteryan, rojên mayîna Sergey Prokofiev û hevalên wî li mala dê û bavê Avet, li Bakûyê, di dawiya sala 1941-an de, ewqas kurt, lê giran bûn. . Awayê Prokofiev ê ku xwe digirt, diaxivî, ramana xwe bi eşkereyî, teqez zelal radigihîne û her roj bi xebatê dest pê dike. Û dûv re wî opera "Şer û Aştî" çêdikir, û serê sibê dengên mûzîkê yên matmayî, birûskî ji jûreya rûniştinê, cihê ku piyano lê rawesta, derketin.

Mêvan çûn, lê çend sal şûnda, dema ku pirsa hilbijartina pîşeyekê derket holê - gelo dê li ser şopa bavê xwe biçe dibistanek bijîjkî an tiştek din hilbijêrin - xortê bi biryar biryar da - dibistanek muzîkê. Avet perwerdeya xweya muzîkê ya seretayî ji malbateke gelekî mûzîk standiye – bavê wî, li Bakûyê laryngologê navdar, dem bi dem dihat vexwendin ku rolên sernavê di operayên P. Tchaikovsky û G. Verdi, diya wî de bêje. sopranoyek dramatîk a hêja hebû, birayê wî yê piçûk Herman dûvre bû derhêner.

Kompozîtorê ermenî A. Satyan, ku li Ermenîstanê stranbêjên pir populer û navdar û mamosteyê navdar G. Lîtinskî, dema li Bakûyê bû, bi tundî şîret li Terteryan kirin ku here Yêrêvanê û bi giranî li ser kompozîsyonê bixwîne. Û zû Avet kete Konservatuara Yêrêvanê, di dersa kompozîsyona E. Mîrzoyan de. Di dema xwendina xwe de, wî Sonata ji bo Cello û Piyanoyê nivîsî, ku di pêşbirka komarê de û di Tev-Yekîtiya Çavdêriya Kompozîserên Ciwan de, romanên li ser gotinên helbestvanên rûs û ermenî, Quartet bi C-major, çerxa deng-senfonîk "Dayik" - berhema ku serkeftineke rasteqîn jê re tîne, di sala 1962-an de di pêşbirka bestekarên ciwan de Xelata All-Union wergirt û salek şûnda, di bin rêberiya A. Zhuraitis de, li salona Stûnên.

Piştî serkeftina yekem yekem ceribandinên ku bi çerxa deng-senfonîk a bi navê "Şoreş" ve girêdayî bûn. Performansa yekem a xebatê jî ya dawî bû. Lê belê, kar ne vala bû. Beytên balkêş ên helbestvanê ermenî, stranbêjê şoreşê Yegîşe Çarents, bi hêza xwe ya bi hêz, bi dengê dîrokî, hem jî bi tundiya xwe ya ragihandinê, xeyalên bestekar kişandibûn. Wê demê, di serdema têkçûna afirîneriyê de, kombûneke xurt a hêzan pêk hat û mijara sereke ya afirîneriyê pêk hat. Dûv re, di 35 saliya xwe de, bestekar bi guman dizanibû - heke we tune be, divê hûn nekevin nav kompozîsyonê jî, û di pêşerojê de ew ê feydeya vê nêrînê îspat bike: mijara xwe, mijara sereke… Ew di yekbûna têgînên - Dayik û Şoreş, hişmendiya diyalektîkî ya van mîqtaran, dramatîk xwezaya têkiliya wan de derketiye holê. Fikra nivîsandina operayek ku bi motîvên exlaqî yên bilind ên helbesta Charents ve girêdayî ye, bestekar di lêgerîna komployek şoreşgerî ya tûj de şand. Rojnamevan V. Shakhnazaryan, ku bala wî kişand ser xebata libritîst, di demek kurt de çîroka B. Lavrenev "Çil û Yekemîn" pêşniyar kir. Çalakiya operayê derbasî Ermenîstanê bû, ku di heman salan de li çiyayên Zengîzûrê şerên şoreşgerî diqewimin. Qehreman keçek gundî û serbazek ji leşkerên berê yên beriya şoreşê bûn. Beytên dilşewat ên Charents di operayê de ji aliyê xwendevanan ve, di koroyê de û di beşên solo de hatin bihîstin.

Opera bertekek berfireh wergirt, wekî xebatek geş, jêhatî, nûjen hate nas kirin. Çend sal piştî pêşandana li Yêrêvanê (1967), ew li ser sehneya şanoyê li Halle (GDR) hate lîstin, û di sala 1978 de wê Festîvala Navneteweyî ya GF Handel ku her sal li welatê bestekar tê lidarxistin, vekir.

Piştî afirandina operayê, bestekar 6 senfoniyan dinivîse. Bi taybetî jî îmkana têgihîştina felsefî di mekanên senfonîk ên heman wêneyan, heman mijaran de wî dikşîne. Paşê baleta “Richard III” li ser bingeha W. Shakespeare, opera “Erthlerthake” li ser çîroka nivîskarê alman G. Kleist “Erdheja li Şîlî” û dîsa senfoniyên – Heftemîn, Heştem – derdikevin holê. Her kesê ku bi kêmanî carekê bi baldarî li her senfoniya Terteryaia guhdarî kiriye, dê paşê bi hêsanî muzîka wî nas bike. Ew taybetî ye, cîhê ye, pêdivî ye ku baldarî berbiçav be. Li vir, her dengek ku derdikeve holê bi serê xwe wêneyek e, ramanek e û em tevgera wî ya din, wekî qedera qehremanekî, bi baldarî dişopînin. Wêneyên dengbêjî yên senfoniyan hema digihêje îfadeya sehneyê: deng-maske, deng-aktor, ku ev jî metelokeke helbestî ye û em wateya wê derdixin holê. Berhemên Terteryan guhdaran teşwîq dike ku çavê xwe yê hundurîn ber bi nirxên jiyanê yên rastîn, ber bi çavkaniyên wê yên herheyî vegerîne, li ser şikestina cîhanê û bedewiya wê bifikire. Ji ber vê yekê, lûtkeyên helbestî yên senfonî û operayên Terterîan her tim wek biwêjên melodîk ên herî sade yên bi eslê xwe gelêrî derdikevin holê, ku yan bi deng, bi aletên herî xwezayî yan jî bi enstrûmanên gelerî tên çêkirin. Bi vî awayî beşê 2yemîn yê Senfoniya Duyemîn deng dide - improvizasyonek barîton a monofonîk; Beşek ji Semfoniya Sêyemîn - komek du duduk û du zurn; melodiya kemançeyê ya ku di Semfoniya Pêncemîn de di nava çerxa tevahî de ye; partiya dapa li heftemîn; li lûtkeya şeşan dê koroyek hebe, ku li şûna peyvan dengên alfabeya ermenî "ayb, ben, gim, dan" û hwd. wekî celebek sembola ronakbîrî û giyanîbûnê hene. Ya herî hêsan, wusa dixuye, sembol, lê wateyek wan a kûr heye. Di vê berhema Terteryan de hunera hunermendên wek A. Tarkovsky û S. Parajanov vedibêje. Senfoniyên te li ser çi ne? guhdar ji Terteryan dipirsin. "Li ser her tiştî," çêker bersiv dide, û dihêle ku her kes naveroka wan fam bike.

Semfoniyên Terterian di festîvalên muzîkê yên navneteweyî yên herî bi prestîj de têne pêşkêş kirin - li Zagreb, ku her biharê vekolînek muzîka hemdem tê lidarxistin, li "Payîza Varşovayê", li Berlîna Rojava. Dengê wan li welatê me jî – li Yêrêvanê, Moskovayê, Lênîngradê, Tiflîsê, Mînskê, Talînê, Novosîbîrskê, Saratovê, Taşkentê… Ji bo dirêktorekî muzîka Terteryan derfetê vedike ku potansiyela xwe ya afirîner wek muzîkjenek pir berfireh bi kar bîne. Dixuye ku lîstikvan li vir di nav hev-nivîskarê de ye. Agahiyek balkêş: senfonî, li gorî şirovekirinê, li ser şiyana, wekî ku çêker dibêje, "guhdarîkirina deng", dikare ji bo demên cûda bidome. Semfoniya wî ya Çaremîn hem 22 û hem jî 30 hûrdem, ya Heftemîn - û hem jî 27 û 38 deng da! Hevkarîyeke wisa aktîf, afirîner a bi bestekar re di nav de D. Khancyan, wergêrê hêja yê 4 senfoniyên wî yên pêşîn. G. Rozhdestvensky, ku di performansa wî ya spehî de dengê Çaremîn û Pêncemîn deng veda, A. Lazarev, ku di performansa wî de senfoniya şeşan bi heybet deng dide, ji bo orkestraya odeyê, koroya odeyê û 9 fonogram bi tomarkirina orkestrayek senfonî ya mezin, çeng û zengil hatî nivîsandin. chimes.

Muzîka Terteryan jî guhdaran vedixwîne tevlîheviyê. Armanca wê ya sereke ew e ku hewildanên giyanî yên hem bestekar, hem pêşkêşvan û hem jî guhdaran di nav jiyanek bêwestan û dijwar de bike yek.

M. Rukhkyan