Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Navê Boris Nikolaevich Lyatoshinsky ne tenê bi serdemek mezin û, belkî, ya herî birûmet di pêşkeftina muzîka Sovyeta Ukraynayê de, lê di heman demê de bi bîranîna jêhatîbûnek mezin, cesaret û durustiyê ve girêdayî ye. Di demên herî dijwar ên welatê xwe de, di demên herî tal ên jiyana xwe de hunermendekî dilpak, wêrek ma. Lyatoshinsky di serî de bestekarê senfonîk e. Ji bo wî, senfonîzm di muzîkê de şêwazek jiyanê ye, di hemî berheman de bê îstîsna prensîbek ramanê ye - ji tûma herî mezin bigire heya mînyaturek koral an aranjmanek stranek folklorî.

Riya Lyatoshinsky di hunerê de ne hêsan bû. Rewşenbîrekî mîrasî, di sala 1918an de Fakulteya Hiqûqê ya zanîngeha Kyivê, salek şûnda – ji Konservatuara Kyivê di pola pêkhatina R. Gliere de qedand. Salên aloz ên deh salên pêşîn ên sedsalê di berhemên pêşîn ên bestekarê ciwan de jî xuya bûn, ku tê de hezkirinên wî jixwe bi zelalî têne hîs kirin. Kûartetên Têlên Yekem û Duyemîn, Semfoniya Yekem tijî pêlên romantîkî yên bahoz in, mijarên muzîkê yên hêja yên safîkirî ji dereng Scriabin vedigerin. Li ser peyvê baldariyek mezin – helbesta M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, helbestvanên kevnar ên çînî di romanên bi heman rengî yên safîkirî û bi awazên tevlihev de hatine cîbicîkirin. cûrbecûr cûrbecûr amûrên aheng û rîtmîkî. Heman tişt dikare li ser berhemên piyanoyê yên vê serdemê jî were gotin (Reflections, Sonata), ku bi wêneyên tûj eşkere, lakonîzma aforîstîkî ya mijaran û pêşveçûna wan a herî çalak, dramatîk û bi bandor têne diyar kirin. Kompozîsyona navendî Semfoniya Yekem (1918) ye, ku bi eşkere diyariyek pirfonîkî, fermanek berbiçav a tembûrên orkestrayê û pîvana ramanan nîşan dide.

Di sala 1926-an de, Overture li ser çar mijarên Ukraynî xuya bû, û destpêka serdemek nû destnîşan kir, ku bi baldariyek nêzîk li folklora Ukraynayî, ketina nav razên ramana gelêrî, nav dîrok, çanda wê (operayên The Golden Hoop û The Fermandar (Shchors) ; kantata “Zapovit” li ser T. Shevchenko; bi lîrîzma herî xweş, aranjmanên stranên gelêrî yên Ukraynayî ji bo deng û piyanoyê û ji bo koroya a cappella, ku tê de Lyatoshinsky bi wêrekî teknîkên pirfonîkî yên tevlihev destnîşan dike, û her weha ji bo muzîka gelerî ne asayî, lê ahengek zehf eşkere û organîk destnîşan dike. Opera The Golden Hoop (li ser bingeha çîroka I. Franko) bi saya komployek dîrokî ya sedsala XNUMX-an. îmkana xêzkirina wêneyên mirovan, û evîna trajîk, û karakterên fantastîk çêkir. Zimanê muzîkê yê operayê jî bi heman rengî cihêreng e, bi pergalek tevlihev a leitmotîf û pêşkeftina senfonîkî ya domdar. Di salên şer de, ligel Konservatûara Kyivê, Lyatoshinsky hate derxistin Saratov, ku li wir xebata dijwar di bin şert û mercên dijwar de berdewam kir. Amadekar bi berdewamî bi edîtorên radyoyê re hevkarî dikir. T. Şevçenko, ku bernameyên xwe ji bo rûniştevan û partîzanên axa Ukraynayê ya dagirkirî diweşand. Di heman salan de, Quintet Ukrayna, Çaremîn Quartet, û Suite for String Quartet li ser mijarên gelêrî yên Ukraynayî hatin afirandin.

Salên piştî şer bi taybetî dijwar û berdar bûn. 20 sal in, Lyatoshinsky mînyaturên koral ên xweşik diafirîne: li ser st. T. Shevchenko; cycles "Demsal" li ser st. A. Pûşkîn, li qereqolê. A. Fet, M. Rylsky, "Ji paşerojê".

Senfoniya Sêyemîn ku di sala 1951ê de hatiye nivîsandin, bûye xebateke girîng. Mijara wê ya sereke têkoşîna di navbera qencî û xerabiyê de ye. Piştî performansa yekem a li Plenuma Yekîtiya Kompozîtorên Ukraynayê, senfonî rastî rexneyên tund ên neheqî hat, ku ji bo wê demê taybetî ye. Pêwîst bû ku bestekar scherzo û fînalê ji nû ve çêbike. Lê, xwezî, muzîk zindî ma. Ji hêla têgihîştina têgîna herî tevlihev, ramana muzîkê, çareseriya dramatîk ve, senfoniya Sêyemîn ya Lyatoshinsky dikare bi Semfoniya Heftemîn a D. Shostakovich re were danîn. Salên 50-60-an bi eleqeya mezin a bestekar li ser çanda slavî nîşan didin. Di lêgerîna kokên hevpar de, hevpariya folklora Slav, Polonî, Sirbî, Xirvatî, Bulgarî ji nêz ve tê lêkolîn kirin. Di encamê de, "Konsertoya Slavî" ya ji bo piyano û orkestrayê xuya dike; 2 mazûrkên li ser mijarên Polonî ji bo çello û piyanoyê; romanên li ser st. A. Mitskevich; helbestên senfonîkî "Grazhina", "Li peravên Vistula"; "Suite Polonî", "Overtura Slavî", Sîmfoniya Pêncemîn ("Slavî"), "Slavî Suite" ji bo orkestraya senfonî. Pan-Slavîzm Lyatoshinsky ji pozîsyonên bilind ên mirovî, wekî civatek hest û têgihîştina cîhanê şîrove dike.

Kompozîskar di çalakiya xwe ya pedagojîk de ji hêla heman îdealan ve hate rêve kirin, ji yek nifşek bêtir bestekarên Ukraynî derxist. Dibistana Lyatoshinsky, berî her tiştî, naskirina kesayetiyê, rêzgirtina ramanek cûda, azadiya lêgerînê ye. Loma jî şagirdên wî V. Sîlvestrov û L. Grabovskî, V. Godzyatskî û N. Poloz, E. Stankovîç û Î. Şemo di xebata xwe de ewqasî naşibin hev. Her yek ji wan, rêya xwe hilbijartiye, lê dîsa jî, di her karê xwe de, li ser fermana sereke ya Mamoste dimîne - hemwelatiyek rast û bê tawîz, xizmetkarê exlaq û wijdan bimîne.

S. Filstein