Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

Evgeny Malinin

Yevgeny Vasilyevich Malinin, belkî, yek ji kesayetiyên herî balkêş û balkêş di nav yekem xelatgirên Sovyetê yên salên piştî şer de bû - yên ku di dawiya salên çil û destpêka pêncî de ketin qonaxa konserê. Serketina xwe ya yekem di sala 1949an de li Budapestê, di Duyemîn Festîvala Navneteweyî ya Ciwan û Xwendekarên Demokratîk de bi dest xist. Festîvalên wê demê di çarenûsa hunermendên ciwan de rolek girîng dileyizin û muzîkjenên ku li wan xelatên herî bilind distînin, bi gelemperî têne nas kirin. Demek şûnda, piyanîst bû xwediyê xelata pêşbirka Chopin a Warsaw. Lêbelê, performansa wî di Pêşbaziya Marguerite Long-Jacques Thibaud de li Parîsê di sala 1953 de dengvedana herî mezin bû.

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

Malinin li paytexta Fransa xwe bi heybet nîşan da, li wir jêhatiya xwe bi tevahî eşkere kir. Li gorî DB Kabalevsky, ku şahidê pêşbirkê bû, wî "bi zirav û jêhatîbûnek bêhempa lîst ... Performansa xwe (Konsertoya Duyemîn a Rakhmanînov.- Birêz C.), geş, şêrîn û bi şêt, dîrektor, orkestra û temaşevanan dîl girt.” (Kabalevsky DB Mehek li Fransa // Muzîka Sovyetê. 1953. Hejmar 9. P. 96, 97.). Xelata yekem jê re nehat dayîn - wek ku di rewşên weha de dibe, şert û mercên peywirdar rola xwe lîstin; Malinin bi piyanîstê Fransî Philippe Antremont re bû duyemîn. Lêbelê, li gorî piraniya pisporan, ew yekem bû. Margarita Long bi eşkere ragihand: "Rûsî herî baş lîst" (Ibid. S. 98.). Di devê hunermendê navdarê cîhanê de ev gotin bi serê xwe wek xelata herî bilind deng didan.

Malinin wê demê hinekî ji bîst salî bû. Ew li Moskowê ji dayik bû. Diya wî li Şanoya Bolshoi hunermendek koroya nerm bû, bavê wî karker bû. Malinin bi bîr tîne: "Herduyan jî bi fedakarî ji muzîkê hez dikirin." Malinîn amûra xwe tune, û di destpêkê de kurik bezî cîranek: pianoyek wê hebû ku hûn dikarin li ser fantaz bikin û muzîkê hilbijêrin. Dema ku ew çar salî bû, diya wî ew anî Dibistana Muzîkê ya Navendî. Malinin bi berdewamî dibêje: "Gotinên nerazî yên yekî baş tê bîra min - di nêzîk de, ew dibêjin, dê zarok werin hundur." “Lê belê ez hatim qebûlkirin û şandin koma rîtmê. Çend mehên din jî derbas bûn, û dersên rastîn ên li ser piyanoyê dest pê kir.

Şer zû dest pê kir. Ew di valakirinê de bi dawî bû - li gundekî dûr, winda. Nêzîkî sal û nîvek, betlaneya bi zorê ya dersan berdewam kir. Piştre Dibistana Muzîkê ya Navendî, ku di dema şer de li Penzayê bû, Malinin dît; ew vegeriya nav hevalên xwe yên polê, vegeriya ser karê xwe, dest pê kir. “Mamosteya min Tamara Alexandrovna Bobovich wê demê gelek alîkarî da min. Ger ji salên xwe yên xortaniyê heta bi bêhişiyê ez evîndarê muzîkê bûm, helbet ev heqê wê ye. Ji bo min niha zehmet e ku ez bi hemû hûrguliyan vebêjim ka wê çawa kir; Tenê tê bîra min ku ew hem jîr (aqilmend, wekî ku dibêjin) hem jî heyecan bû. Wê her dem, bi baldariyek bêdawî, fêrî min kir ku ez li xwe guhdarî bikim. Naha ez gelek caran ji xwendekarên xwe re dubare dikim: Ya sereke ew e ku hûn guhdarî bikin ka piyanoya we çawa ye; Min ev ji mamosteyên xwe, ji Tamara Alexandrovna girt. Min hemû salên xwe yên dibistanê bi wê re xwend. Carinan ez ji xwe dipirsim: gelo di vê demê de şêwaza xebata wê guherî? Belkî. Ders-talîmat, ders-talîman her ku diçe zêdetir bûne ders-hevpeyvîn, veguherandine danûstendineke azad û bi afirîner a balkêş. Mîna hemî mamosteyên mezin, Tamara Alexandrovna jî ji nêz ve mezinbûna xwendekaran dişopand ... "

Û paşê, li konservatuarê, "serdema Neuhausian" di biyografiya Malinin de dest pê dike. Serdemek ku ji heşt salan kêmtir dom kir - pênc ji wan li ser kursiya xwendekaran û sê sal li dibistana mezûniyetê.

Malinin gelek hevdîtinên bi mamosteyê xwe re tîne bîra xwe: li dersê, li malê, li kêleka salonên konserê; ew ji xeleka mirovên nêzîkî Neuhaus bû. Di heman demê de ji bo wî ne hêsan e ku îro behsa profesorê xwe bike. "Di van demên dawî de ewqas li ser Heinrich Gustavovich hate gotin ku ez neçar bûm ku xwe dubare bikim, lê ez naxwazim. Zehmetiyek din jî heye ji bo yên ku wî bi bîr tînin: axir, ew her gav ew qas cûda bû… Carinan jî ji min re dixuye ku ev ne raza dilşewatiya wî bû? Mînakî, çu carî ne gengaz bû ku meriv berê xwe bide zanîn ka dê ders bi wî re çawa derkeve - ew her gav surprîzek, surprîzek, kêşeyek hilgirtiye. Ders hebûn ku paşê wek betlaneyê hatin bibîranîn û her wiha wisa bû ku em xwendekar ketine bin bahozeke tewş.

Carinan ew bi zargotinî, jêhatîbûna xwe ya zirav, bi peyva pedagojîk a îlhamê dihesiband, rojên din jî bi tevahî bêdeng li xwendekar guhdarî dikir, ji bilî ku wî lîstika xwe bi tevgerek lakonîkî rast dikir. (Wî, di serî de, xwedan şêwazek rêvebiriyê ya pir diyarker bû. Ji bo kesên ku Neuhaus baş dizanibûn û fam dikirin, tevgerên destên wî carinan ji peyvan kêmtir nedigotin.) Bi gelemperî, hindik kes ewqasî di bin çavan de bûn. deq, rewişta hunerî, wekî wî bû. Bi kêmanî vê nimûneyê bigirin: Heinrich Gustavovich dizanibû ku meriv çawa zehf pedantîkî û bijartî bû - wî di metna muzîkê de xeletiyek piçûk jî ji bîr nekiriye, wî ji ber yek lîga xelet bi maksimên hêrs teqiya. Û carek din dikaribû bi aramî bibêje: "Dêlîm, tu mirovekî jêhatî yî, û tu bi xwe jî her tiştî dizanî... Ji ber vê yekê karê xwe bidomîne."

Malinin gelek deyndarê Neuhaus e, ku ew tu carî fersendek ji bîr nake. Mîna her kesê ku di pola Heinrich Gustavovich de xwendiye, wî jî di dema xwe de ji têkiliya bi jêhatiya Neuhausî re hêza herî xurt stend; her û her bi wî re ma.

Neuhaus ji aliyê gelek ciwanên jêhatî ve hatibû dorpêçkirin; derketina derve ne hêsan bû. Malî bi ser neket. Piştî qedandina konservatuarê di 1954-an de, û dûv re jî dibistana mezûniyetê (1957), ew di pola Neuhaus de wekî asîstan hate hiştin - ev rastiyek ku bi xwe şahidî kir.

Piştî serketinên yekem di pêşbaziyên navneteweyî de, Malinin pir caran performans dike. Di dawiya salên çil û pêncî de hîn jî hindik hunermendên mêvan ên profesyonel hebûn; dawetname ji bajarên curbecur yek li pey hev jê re dihatin. Dûv re, Malinin dê gilî bike ku wî di rojên xwendekariya xwe de pir konser da, vê yekê jî aliyên neyînî hebûn - ew bi gelemperî tenê gava ku li paş xwe dinêrin wan dibînin…

Evgeny Vasilievich bi bîr tîne: "Di berbanga jiyana min a hunerî de, serkeftina min a destpêkê ji min re nebaş xizmet kir." "Bêyî ezmûna pêwîst, bi serketinên xwe yên yekem, çepik, enkor û yên wekî wan şa bûm, min bi hêsanî seyranan qebûl kir. Naha ji min re diyar e ku vê yekê gelek enerjî girt, ji xebata rastîn û kûr dûr xist. Û bê guman, ew ji ber kombûna repertuarê bû. Ez dikarim bi tevahî bê guman bibêjim: ger di deh salên ewil ên pratîka min a sehneyê de nîvê performansa min hebûya, min ê ducar zêdetir bikira…

Lêbelê, hingê, di destpêka salên pêncî de, her tişt pir hêsan xuya bû. Xwezayên bextewar hene ku her tişt bi hêsanî, bêyî hewldanek xuyayî tê ber destê wan; Evgeny Malinin, 20, yek ji wan bû. Lîstina di nav gel de bi gelemperî tenê şahî jê re dianî, dijwarî bi rengekî xwe bi ser ketin, pirsgirêka repertuwarê di destpêkê de wî aciz nekir. Temaşevanan îlham kirin, rexnegiran pesnê xwe dan, mamoste û xizmên kêfxweş kirin.

Ew bi rastî xwedan xuyangek hunerî ya bêhempa ya balkêş bû - tevliheviyek ciwanî û jêhatî. Lîstikên wî bi zindîbûn, spontanetî, ciwanî dîl girtin tezebûna ezmûnê; ew irresistible xebitî. Û ne tenê ji bo raya giştî, lê di heman demê de ji bo pisporên daxwazker jî: yên ku qonaxa konsera paytextê ya salên pêncî bi bîr tînin, dê karibin şahidiyê bikin ku Malinin jê hez kiriye. gişt. Li pişt sazê felsefe nekir, mîna hin ciwanên rewşenbîr, tiştek îcad nekir, nelîst, ne xapandin, bi giyanek vekirî û fireh diçû cem guhdaran. Carekê Stanislavsky pesnê herî bilind ê lîstikvanekî girtibû - ya navdar "Ez bawer dikim"; Malinin dikaribû bawerîn, wî bi rastî muzîkê tam wekî ku ew bi performansa xwe nîşan da hîs kir.

Ew bi taybetî di stranan de baş bû. Demeke kin piştî destpêbûna pianîst, GM Kogan, rexnegirek hişk û bi hûrgulî di formulasyonên xwe de, di yek ji nirxandinên xwe de li ser efsûna helbestî ya berbiçav a Malinin nivîsî; ne mimkûn bû ku bi vê yekê re li hev nekin. Di gotinên xwe yên li ser Malinin de ferhenga nirxandêran diyarker e. Di malzemeyên ku jê re hatine terxankirin de, mirov tim û tim ronî dike: "giyanbûn", "neferîn", "dilsozî", "nerazîbahiya şêwazê elegîkî", "germiya giyanî". Di heman demê de tê destnîşan kirin bê hunerî lyrics ji aliyê Malinin, ecêb xwezayîbûn hebûna wê ya qonaxa. Hunermend, bi gotina A. Kramskoy, sonata Chopin B flat minor bi hêsanî û bi rastî pêk tîne. (Kramskoy A. Şeva Piano E. Malinina / / Muzîka Sovyetê. '955. Hejmar 11. P. 115.), li gorî K. Adzhemov, ew di "Aurora" ya Beethoven de "bi sadebûn bertîl dide". (Dzhemov K. Pianîst // Muzîka Sovyetê. 1953. Hejmar 12. P. 69.) hwd.

Û demek din a taybetmendiyê. Gotinên Malinin bi rastî rûsî ne. Di hunera wî de prensîba netewî her tim bi awayekî zelal xwe dide der. Di lîstikê de rijandina hestên belaş, meylek ji bo strannivîsîna berfire, "sade", di lîstikê de serpêhatî û jêhatî - di van hemîyan de ew hunermendek bi karakterek bi rastî rûsî bû û dimîne.

Di xortaniya xwe de, belkî tiştek Yesenîn di nav wî de hejand… Bûyerek hebû ku, piştî yek ji konserên Malinin, yek ji guhdaran, bi tenê ji komeleyek hundurîn a têgihîştî re guh da wî, rêzikên naskirî yên Yesenin ji bo kesên li dora xwe ji nedîtî ve dixwend:

Ez xortekî bêhiş im. Ne hewce ne tiştek. Ger tenê li stranan guhdarî bikim - bi dilê xwe re bistirêm…

Gelek tişt ji Malinin re hatin dayîn, lê dibe ku di rêza yekem de - muzîka Rachmaninov. Ew bi giyanê xwe, bi cewhera jêhatiya xwe re li hev dike; Lê belê, ne ewqas di wan berhemên ku Rachmaninoff (wekî di berhemên paşîn de) gemar, hişk û xwegirtî ye, lê ku muzîka wî bi coşa biharê ya hestan, bi xwîn û şuştina cîhannasiyê, bi şînbûna hestyarî ve girêdayî ye. rengînkirin. Mînakî, Malinin, pir caran Konsertoya Rachmaninov ya Duyemîn lîst û hîn jî dilîze. Pêdivî ye ku ev pêkhate bi taybetî were destnîşan kirin: ew hema hema di tevahiya jiyana wî ya qonaxê de bi hunermend re têkildar e, bi piraniya serketiyên wî ve girêdayî ye, ji pêşbaziya Parîsê di sala 1953-an de heya gerên herî serfiraz ên salên dawî.

Dê ne zêde be ku mirov bibêje ku guhdar heta îro jî performansa balkêş a Malinin ya Konsera Duyemîn a Rachmaninoff bi bîr tînin. Ew bi rastî tu carî kesek bêhêz nehişt: kantilena spehî, azad û xwezayî ku diherike (Malinnik carekê got ku divê muzîka Rachmaninov li ser piyanoyê were gotin, çawa ku ariyen ji operayên klasîk ên rûsî di şanoyê de têne strandin. Berawirdkirin rast e, ew bi xwe nivîskarê xwe yê bijare tam bi vî rengî dike.), hevokeke mûzîkî ya bi awayekî eşkere (rexnegiran, û rast, behsa ketina întuîtîv a Malinin di cewhera derbirî ya hevokê de kir), nuwazek rîtmîkî ya jîndar, xweş… Û tiştekî din. Di awayê lîstina muzîkê de Malinin xwedî taybetmendiyek taybetmendî bû: performansa perçeyên dirêjkirî, mezin ên xebata "li ser yek nefes', wekî ku lêkolîner bi gelemperî dibêjin. Wusa dixuye ku wî muzîkê di qatên mezin û mezin de "bilind" dike - di Rachmaninoff de ev yek pir pêbawer bû.

Ew di klîmîkên Rachmaninov de jî bi ser ket. Wî ji "pêlên nehemîn" ên hêmana dengê hov hez dikir (û hîn jî jê hez dike); carina aliyên herî ronak ên jêhatiya wî li ser qirika wan xuya dibûn. Pîanîst her tim dizanibû ku ji sehneyê bi heyecan, bi azwerî, bêyî ku veşêre biaxive. Ji ber ku ji hêla xwe ve hat hilanîn, wî bala kesên din kişand. Emil Gilels carekê li ser Malinin nivîsîbû: "… Hêza wî guhdaran dikişîne û dihêle ku ew bi balkêşî bişopîne ka pîanîstê ciwan çawa niyeta nivîskar bi rengekî taybet û jêhatî eşkere dike..."

Li gel Konsera Duyemîn a Rachmaninov, Malinin gelek caran di salên pêncî de sonata Beethoven (bi giranî Op. 22 û 110), Mephisto Waltz, Cenazeyê, Betrothal û sonata B-mînor a Liszt lîstin; nokturne, polonaises, mazurkas, scerzos û gelek perçeyên din ên Chopin; Konsera Duyemîn a Brahms; "Wêneyên li pêşangehekê" ya Mussorgsky; helbest, lêkolîn û Sonata Pêncemîn a Scriabin; Sonata çaremîn û çerxa Prokofiev “Romeo û Juliet”; di dawiyê de, hejmarek ji lîstikên Ravel: "Alborada", a sonatina, triptych piyano "Night Gaspard". Ma wî bi zelalî pêşdîtinên repertuar-stilîstîk diyar kiriye? Tiştek bi teqez dikare were gotin - li ser redkirina wî ya bi navê "modern", modernîteya muzîkê di diyardeyên wê yên radîkal de, li ser helwestek neyînî ya li hember avahîyên dengî yên depoyek konstruktîfîst - ya paşîn her dem bi organîkî biyanî ji xwezaya wî re bûye. Di yek ji hevpeyivînên xwe de, wî got: "Eserê ku hestên mirovî yên zindî kêm in (ku jê re giyan tê gotin!), tenê tiştek kêm-zêde balkêş a analîzê ye. Ew min bêhêz dihêle û ez tenê naxwazim wê bilîzim.” (Evgeny Malinin (axaftin) // Jiyana muzîkê. 1976. Hejmar 22. P. 15.). Wî dixwest, û hîn jî dixwaze, muzîka sedsala XNUMX-an bilîze: bestekarên mezin ên rûsî, romantîkên ewropî yên rojavayî. . ..Ji ber vê yekê dawiya salên çil – destpêka salên pêncî, dema serkeftinên dengbêjên Malinin. Paşê, dengê rexnekirina hunera wî hinekî diguhere. Hîn jî ji bo jêhatiya wî, qonaxa "xemgîniya" wî tê dayîn, lê di bersivên performansa wî de, na, na, û hin şermezarkirin dê bi rê ve bibin. Fikarên ku hunermend gavê xwe "hêdî" kiriye; Neuhaus carek xemgîn kir ku xwendekarê wî "bi berawirdî kêmxwendî" bûye. Malinin, li gorî hin hevkarên wî, di bernameyên xwe de ji ya ku dixwaze pir caran xwe dubare dike, dem hatiye ku ew "destê xwe di rêwerzên nû yên repertorê de biceribîne, qada berjewendîyên performansê berfireh bike" (Kramskoy A. Şeva Piano E. Malinina//Sov. music. 1955. No. 11. r. 115.). Bi îhtîmaleke mezin, piyanîst hin hincet ji bo şermezarkirinên weha dane.

Chaliapin peyvên girîng hene: "Û ger ez tiştekî li ber xwe bidim û bihêlim ku ez wekî mînakek hêjayî teqlîdê were hesibandin, wê hingê ev xwepêşkêşkirina min e, bê westan, bênavber e. Tu carî, ne piştî serkeftinên herî birûskî, min ji xwe re negot: "Niha, bira, li ser vê taca tîrêjê ya bi heybet û nivîsên bêhempa razê ..." Hat bîra min ku troika min a rûsî bi zengila Valdai li eywanê li benda min bû. , ku wextê min ê xew tune - divê ez bêtir biçim! ..” (Chaliapin FI mîrata edebî. - M., 1957. S. 284-285.).

Ma kesek, di nav axayên naskirî û naskirî de jî, dê bikaribe bi dilpakî li ser xwe tiştê ku Chaliapin gotiye bibêje? Û gelo bi rastî ew qas kêmasiyek e dema ku, piştî rêzek serfirazî û serketinên qonaxê, rehetbûn çêdibe - zedebûna nervê, westandina ku bi salan kom dibe… "Divê ez hê bêtir biçim!"

Di destpêka salên heftêyî de, di jiyana Malinin de guhertinên girîng pêk hatin. Ji 1972 heta 1978, wek dekan serokatiya beşa piyanoyê ya Konservatuara Moskowê kir; ji nîvê salên heştêyî - serokê beşê. Rîtma çalakiya wî bi tayê leztir dibe. Cûrbecûr erkên îdarî, rêzek bêdawî ya civîn, civîn, konferansên metodolojîk, hwd., Axaftin û raporan, beşdarbûna di her cûre komîsyonan de (ji pejirandinê heya fakulteyê heya mezûnbûnê, ji krediya asayî û îmtîhanan heya yên pêşbaziyê), di dawiyê de. , gelek tiştên din ên ku bi yek nihêrînek nayên fêhmkirin û hejmartin - ev hemî niha beşek girîng ji enerjî, dem û hêzên wî dihewîne. Di heman demê de, ew naxwaze ji qonaxa konserê veqetîne. Û ne tenê “ez naxwazim”; mafê wî yê vê yekê tunebûya. Muzîkjenek naskirî, desthilatdar, ku îro ketiye serdemek têrbûna afirîneriyê - ma ew nikare bilîze? .. Panorama gera Malinin di salên heftê û heştêyî de pir balkêş xuya dike. Ew bi rêkûpêk serdana gelek bajarên welatê me dike, diçe gera derve. Çapemenî li ser serpêhatiya wî ya sahneyê ya mezin û berhemdar dinivîse; Di heman demê de, tê zanîn ku li Malinin bi salan ji dilpakiya wî, vekirîbûna hestyarî û sadebûna wî kêm nebûye, ku wî ji bîr nekiriye ka meriv çawa bi guhdaran re bi zimanek muzîkê zindî û têgihîştî biaxive.

Repertuwara wî li ser nivîskarên berê ye. Chopin pir caran tête kirin - dibe ku ji her tiştê din pir caran. Ji ber vê yekê, di nîvê duyemîn a salên heştêyî de, Malinin bi taybetî bi bernameyê ve girêdayî bû, ku ji Sonatên Duyemîn û Sêyemîn ên Chopin pêk tê, ku bi çend mazurkayan re tê de hene. Li ser afîşên wî jî berhemên ku wî di salên xwe yên biçûk de neleyîstibû hene. Mînak, Konsera Yekem a Piyanoyê û 24 Pêşengên Shostakovich, Konsera Yekem a Galynin. Li derekê di destpêka salên heftê û heştêyî de, C-major Fantasia ya Schumann, û hem jî konsertoyên Beethoven, di repertuara Yevgeny Vasilyevich de cih girtin. Di heman demê de, ew fêrî Konsertoya Mozart ji bo Sê Pîano û Orkestrayê bû, kar ji hêla wî ve li ser daxwaza hevkarên wî yên Japonî hate kirin, bi hevkariya wan Malinin ev xebata kêm-deng li Japonyayê kir.

Tiştek din heye ku bi salan Malinin her ku diçe bêtir dikişîne - hînkirin. Ew xwedî pola hêzdar û hetta di kompozîsyonê de ye, ku jixwe gelek xelatgirên pêşbirkên navneteweyî jê derketine; Ne hêsan e ku bikeve nav refên şagirtên wî. Ew wekî mamosteyek li derveyî welat jî tê naskirin: wî gelek caran û bi serkeftî semînerên navneteweyî li ser performansa piyanoyê li Fontainebleau, Tours û Dijon (Fransa); diviyabû ew li bajarên din ên cîhanê dersên xwenîşandanê bide. Malinin dibêje: “Ez hest dikim ku ez her ku diçe zêdetir bi pedagojîyê ve girêdayî dibim. "Niha ez jê hez dikim, belkî ji dayîna konseran ne kêmtir, min nedikarî xeyal bikim ku ev ê berê çêbibe. Ez ji konservatuarê, polê, ji xortaniyê, ji atmosfera dersê hez dikim, ez di pêvajoya afirîneriya pedagojîk de her ku diçe bêtir kêfxweş dibînim. Di sinifê de ez pir caran wextê ji bîr dikim, ez diçim. Ji min tê pirsîn ku li ser prensîbên min ên pedagojîk, ji min tê xwestin ku ez pergala xwe ya mamostetiyê diyar bikim. Li vir çi dikare were gotin? Liszt carekê got: "Dibe ku tiştek baş pergalek e, tenê ez çu carî nikarim wê bibînim ...".

Belkî Malinin bi rastî ne xwediyê pergalek di wateya rast ya peyvê de ye. Ew ê ne di ruhê wî de be… Lê bêguman ew jî mîna her mamosteyekî xwedî tecrûbe, di nava pratîka gelek salan de xwedî helwest û nêzîkatiyên pedagojîk e. Ew li ser wan wiha diaxive:

“Her tiştê ku ji hêla xwendekarek ve tê lîstin divê heya sînor bi wateya muzîkê têr bibe. Ya herî girîng e. Lê ne yek notek vala, bê wate! Ne şoreşek an modulasyonek ahengek bêalî ya hestyarî! Tiştê ku ez di dersên xwe yên bi xwendekaran re ji dest pê dikim ev e. Dibe ku kesek bêje: ew e, ew dibêjin, mîna "du caran du." Kî dizane… Jiyan nîşan dide ku gelek lîstikvan ji vê gavê dûr têne.

Tê bîra min, carekê di xortaniya xwe de, min sonata B minor a Liszt lêxist. Berî her tiştî, ez fikar bûm ku rêzikên oktavê yên herî dijwar ji min re "derkevin", fîgurasyonên tiliyan bêyî "blotan" derkevin, mijarên sereke xweş bixuyan û hwd. Û çi li pişt van hemû derbaz û kincên dengbêjî yên luks heye, ji bo çi û bi navê çi ew ji hêla Liszt ve hatine nivîsandin, dibe ku min ew bi taybetî bi zelalî xeyal nedikir. Tenê bi intuitive hîs kir. Piştre, min fêm kir. Û paşê her tişt ket cihê xwe, ez difikirim. Eşkere bû ku çi seretayî û çi ya duyemîn.

Ji ber vê yekê, dema ku ez îro di pola xwe de pianîstên ciwan dibînim, ku tiliyên wan xweş diherikin, pir hestiyar in û pir dixwazin "bi eşkereyî" li vî an li wî cihî bilîzin, ez baş dizanim ku ew wekî wergêr, pirî caran di ser re derbas dibin. rûerdê. Û ku ew "têrê nakin" di ya sereke û sereke ya ku ez pênase dikim Wate mûzîk, naveroka tu çi dixwazî ​​jê re bibêjî. Dibe ku hin ji van ciwanan di dawiyê de werin heman cîhê ku min di dema xwe de kir. Ez dixwazim ku ev yek di zûtirîn dem de çêbibe. Ev cîhê pedagojîk, armanca min e.

Pir caran pirs ji Malinin tê kirin: ew dikare li ser xwesteka hunermendên ciwan ji bo orîjînaliyê, li ser lêgerîna wan a li rûyê xwe, berevajî rûyên din, çi bibêje? Ev pirs, li gor Yevgeny Vasilyevich, ne hêsan e, ne zelal e; Bersiva li vir li ser rûyê erdê nabe, wekî ku di nihêrîna pêşîn de xuya dike.

"Hûn pir caran dikarin bibihîzin: jêhatî dê tu carî rê nede, ew ê her gav li tiştek xwe, nû bigere. Wusa dixuye ku rast e, li vir tiştek tune ku meriv îtîraz bike. Lêbelê, ev jî rast e ku heke hûn vê postulatê pir bi rastî bişopînin, heke hûn wê pir kategorîk û rasterast fam bikin, ev jî dê negihîje xêrê. Mînakî, van rojana ne asayî ye ku meriv hunermendên ciwan ên ku bi biryar naxwazin bibin wekî pêşiyên xwe bibînin. Ew bi repertuwara asayî, bi gelemperî pejirandî re eleqedar nabin - Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff. Ji wan re pir balkêştir axayên sedsalên XNUMX-XNUMX-an - an jî nivîskarên herî nûjen in. Ew li muzîka tomarkirî ya dîjîtal an tiştek mîna wê digerin - bijare ku berê qet nehatine kirin, ji pisporan re jî nenas. Ew li hin çareseriyên wergêr, hîle û awayên lîstikê yên neasayî digerin…

Ez di wê baweriyê de me ku xêzek heye, ez ê bibêjim, xêzek veqetandî heye ku di navbera xwesteka hunerê de tiştekî nû û lêgerîna li orîjînalîteyê ji bo xatirê xwe derbas dibe. Bi gotinek din, di navbera Talent û jêhatîyek jêhatî de. Ya paşîn, mixabin, van rojan ji ya ku em dixwazin pirtir e. Û divê hûn bikaribin yek ji yê din cuda bikin. Bi gotinekê, ez ê îşareteke wekheviyê nexim navbera têgehên wek jêhatîbûn û orîjînaliyê ku carinan hewl tê dayîn bê kirin. Orjînala li ser sehnê ne hewce ye jêhatî ye, û pratîka konserê ya îroyîn vê yekê bi awayekî qayîm piştrast dike. Ji hêla din ve, dibe ku jêhatî ji wê re ne diyar be nefêr, dinbûnê li ser yên mayî - û, di heman demê de, hemî daneyên ji bo xebata afirîner a berdar hebe. Ji bo min niha girîng e ku ez balê bikişînim ser vê ramanê ku hin kes di hunerê de wusa dixuye ku tiştê ku yên din bikin dikin - lê li ser asta bi kalîte cuda. Ev "lê" tevahiya meselê ye.

Bi gelemperî, li ser mijara - di hunerên muzîkî û performansê de jêhatî çi ye - Malinin neçar e ku pir caran bifikire. Ka ew di polê de bi xwendekaran re dixwîne, gelo ew beşdarî xebatên lijneya hilbijartinê ya ji bo hilbijartina serlêderên konservatuarê dibe, bi rastî ew nikare ji vê pirsê dûr bixe. Meriv çawa di pêşbaziyên navneteweyî de ji ramanên weha dûr nekeve, ku Malinin, tevî endamên din ên jûriyê, neçar e ku çarenûsa muzîkjenên ciwan biryar bide. Bi rengekî, di hevpeyivînek de, ji Evgeny Vasilyevich hate pirsîn: bi dîtina wî, gewrê jêhatiya hunerî çi ye? Hêman û şertên wê yên herî girîng çi ne? Malin bersiv da:

"Ji min re xuya dike ku di vê rewşê de gengaz e û hewce ye ku meriv hem ji bo mûzîkjenên performansê hem jî ji bo lîstikvan, werzîşvanan li ser tiştek hevpar biaxive - bi kurtasî, hemî yên ku divê li ser dikê derkevin, bi temaşevanan re têkilî daynin. Ya sereke şiyana bandorkirina rasterast, demkî ya li ser mirovan e. Qabiliyeta dîlgirtin, şewitandin, îlhamê. Temaşevan, ji bo ku van hestan biceribînin, bi rastî diçin şanoyê an jî fîlarmoniyê.

Li ser sehneya konserê her dem divê tiştek qewimîn - balkêş, girîng, balkêş. Û divê ev "tiştek" ji hêla mirovan ve were hîs kirin. Çiqas geştir û bihêztir be, ewqas baştir. Hunermendê ku wê dike - dilxwaz. Û berovajî…

Lêbelê, hunermendên herî navdar ên konserê hene, masterên pola yekem, ku ew bandora hestyarî ya rasterast li ser yên din ên ku em behs dikin tune ne. Tevî ku kêm ji wan hene. Dibe ku yekîneyên. Wek mînak A. Benedetti Michelangeli. An jî Maurizio Pollini. Ew prensîbek afirîner a cûda hene. Ew vê yekê dikin: li malê, dûrî çavên mirovan, li pişt deriyên girtî yên laboratûara xwe ya muzîkê, ew celebek şaheserek performansê diafirînin - û dûv re wê nîşanî gel didin. Yanî wek, bêje, wênesaz an peykersaz dixebitin.

Erê, ev avantajên xwe hene. Astek bilind a profesyonelî û hunerî tê bidestxistin. Lê dîsa jî… Ji bo min bi xwe, ji ber ramanên min ên li ser hunerê, hem jî ji ber mezinbûna di zarokatiyê de, ji bo min tiştek din her dem girîngtir bûye. Tiştê ku min berê behs dikir.

Gotinek xweş heye, ez pir jê hez dikim - feraset. Ev gava ku tiştekî neçaverêkirî derdikeve ser sehnê, tê, hunermend dixe bin siya xwe. Çi dikare ji vê ecêbtir be? Bê guman, têgihiştin tenê ji hunermendên ji dayik bûne têne."

… Di Nîsana 1988 de, celebek festîvalek ku ji bo 100-saliya jidayikbûna GG Neuhaus li Yekîtiya Sovyetê hate lidarxistin. Malinin yek ji organîzator û beşdarên wê yên sereke bû. Wî li ser televîzyonê bi çîrokek li ser mamosteyê xwe peyivî, du caran li konseran ji bo bîranîna Neuhaus lîst (di nav de konsera ku di 12ê Avrêl, 1988 de li Salona Stûnan hat lidarxistin). Di rojên festîvalê de, Malinin bi berdewamî ramanên xwe li Heinrich Gustavovich vedigerand. "Di her tiştî de teqlîdkirina wî, bê guman, dê hem bêkêr û hem jî pêkenok be. Lê dîsa jî, hin şêwazek gelemperî ya xebata hînkirinê, rêgez û karaktera wê ya afirîner ji bo min, û ji bo xwendekarên din ên Neuhaus, ji mamosteyê me tê. Ew hîn jî her dem li ber çavên min e. ”…

G. Tsypin, 1990