Witold Lutosławski |

Witold Lutosławski

Witold Lutosławski jiyaneke afirîner a dûr û dirêj jiya; heya salên xwe yên pêşkeftî, wî daxwazên herî bilind li ser xwe û şiyana nûvekirin û guheztina şêwaza nivîsandinê, bêyî ku vedîtinên xwe yên berê dubare bike, girt. Piştî mirina bestekar, muzîka wî bi aktîvî tê kirin û tomarkirin berdewam dike, ku navûdengê Lutosławski wekî sereke piştrast dike - bi hemî hurmeta xwe ya ji bo Karol Szymanowski û Krzysztof Penderecki - klasîka neteweyî ya Polonî piştî Chopin. Her çiqas cihê rûniştina Lutosławski heta dawiya rojên wî li Varşovayê ma jî, ew ji Chopin bêtir kozmopolît bû, hemwelatiyek cîhanê bû.

Di salên 1930-an de, Lutosławski li Konservatuara Varşovayê xwend, ku mamosteyê wî yê kompozîsyonê xwendekarê NA Rimsky-Korsakov, Witold Malishevsky (1873-1939) bû. Şerê Cîhanê yê Duyemîn kariyera Lutosławski ya piyanîst û bestekar a serketî qut kir. Di salên dagirkeriya Naziyan a Polonyayê de, muzîkjen neçar ma ku çalakiyên xwe yên gelemperî bi lêdana piyanoyê li kafeyên Varşovayê bi sînor bike, carinan jî bi duetek bi bestekarê din ê navdar Andrzej Panufnik (1914-1991) re. Ev forma muzîkê ji bo dueta piyanoyê - Guherînên li ser Mijara Paganini (mijara) ne tenê di mîrateya Lutoslawsky de, lê di heman demê de di tevahiya wêjeya cîhanê de jî bûye yek ji wan ên herî populer. ji ber van guhertoyan - û hem jî ji bo gelek berhemên din ên bestekarên cihêreng "li ser mijara Paganini" - bû destpêka 24-emîn kapasîteya navdar a Paganini ji bo kemanê solo). Sê sal û nîv şûnda, Lutosławski Variations ji bo Pîano û Orkestrayê transkrîbe kir, guhertoyek ku di heman demê de pir tê zanîn.

Piştî bidawîhatina Şerê Cîhanê yê Duyemîn, Ewropaya Rojhilat ket bin parêzbendiya Yekîtiya Sovyetê ya Stalînîst, û ji bo bestekarên ku xwe li pişt Perdeya Hesinî dîtin, heyamek veqetîna ji meylên pêşeng ên muzîka cîhanî dest pê kir. Xalên referansê yên herî radîkal ji bo Lutoslawsky û hevkarên wî rêça folklorê ya di xebata Bela Bartok û neoklasîsîzma fransî ya navbera şer de bûn, ku nûnerên herî mezin Albert Roussel (Lutoslavsky her gav ev bestekar pir dinirxand) û Igor Stravinsky yên serdema di navbera Septet de bûn. ji bo Winds û Symphony bi C mezin. Tewra di şert û mercên kêmbûna azadiyê de, ku ji ber hewcedariya guhdana dogmayên realîzma sosyalîst çêdibe, bestekar karî gelek berhemên nû û orîjînal biafirîne (Little Suite ji bo orkestraya odeyê, 1950; Triptych Silesian ji bo soprano û orkestra ji bo peyvên gelêrî. , 1951; Bukoliki) ji bo piyanoyê, 1952). Serpêhatiyên şêwaza destpêkê ya Lutosławski Semfoniya Yekem (1947) û Konsertoya Orkestrayê (1954) ne. Ger senfonî bêtir ber bi neoklasîsîzma Roussel û Stravinsky ve diçe (di sala 1948-an de wekî "formalîst" hate mehkûm kirin û performansa wê çend salan li Polonyayê hate qedexe kirin), wê hingê têkiliya bi muzîka gelêrî re bi zelalî di Konsertoyê de diyar dibe: rêbazên xebata bi întonasyonên gelerî, bi zelalî şêwaza Bartók tîne bîra mirov, li vir bi hostayî li ser materyalê polonî tê sepandin. Her du pûlan taybetmendiyên ku di xebata din a Lutoslawski de hatine pêşve xistin nîşan didin: orkestrasyona virtûoz, pirbûna berevajî, nebûna strukturên simetrîk û bi rêkûpêk (dirêjiya hevokên newekhev, rîtma gemarî), prensîba avakirina formek mezin li gorî modela vegotinê. pêşangehek nisbeten bêalî, di vekirina komployê de zivirîn û zivirînên balkêş, tansiyonek zêde û hilweşandina balkêş.

The Thaw ya nîvê salên 1950-an fersendek peyda kir ku bestekerên Ewropî yên Rojhilatî ku destên xwe di teknîkên rojavayî yên nûjen de biceribînin. Lutoslavsky, mîna gelek hevkarên xwe, di demeke kurt de meraqek bi dodekafoniyê re dît - fêkiya eleqeya wî bi ramanên Viyana Nû re Muzîka Cenazeyê ya Bartók ji bo orkestraya têl bû (1958). "Pênc Stranên li ser Helbestên Kazimera Illakovich" ji bo dengek jin û piyanoyê ya nermtir, lê di heman demê de orîjînaltir e (1957; salek şûnda, nivîskar vê çerxê ji bo dengek jin bi orkestraya odeyî re revîze kir) ku ji heman serdemê tê. Muzîka stranan ji ber karanîna berfireh a akordên diwanzdeh-tonî, ku rengê wan ji hêla rêjeya navberên ku vertîkalek entegre pêk tîne ve tê destnîşankirin. Akordên bi vî rengî, ku ne di çarçoveyek dodekafonîk-rêzefîlm de, lê wekî yekîneyên avahîsaziyê yên serbixwe têne bikar anîn, ku her yek ji wan bi qalîteya dengek bêhempa ya orîjînal ve hatî xemilandin, dê di hemî xebatên paşîn ên bestekar de rolek girîng bilîze.

Qonaxek nû di pêşkeftina Lutosławski de di destpêka salên 1950 û 1960-an de bi Lîstikên Venedikî yên ji bo orkestraya odeyê dest pê kir (ev opusa piçûk a çar-beş ji hêla Bîenaleya Venedîkê ya 1961-an ve hate şandin). Li vir Lutoslavsky yekem car rêbazek nû ya avakirina tevnek orkestrayê ceriband, ku tê de beşên cûrbecûr ên amûran bi tevahî ne hevdemkirî ne. Derhêner beşdarî performansa hin beşên xebatê nabe - ew tenê dema destpêkirina beşê destnîşan dike, piştî wê her muzîkjenek bi rîtma azad heya îşaretek dî ya dirêktorê rola xwe dilîze. Ji vê cûrbecûr aleatorîkên ensembleyê, ku bandorê li forma pêkhatina tevahiyê nake, carinan jê re "berhevoka aleatorîk" tê gotin (bihêle ez bi bîr bînim ku aleatorîk, ji latînî alea - "dice, lot", bi gelemperî wekî kompozîsyon tê binav kirin. Rêbazên ku tê de şekl an tevna xebata hatî kirin kêm-zêde nepêşbînîkirî ye). Di pirraniya pûtanên Lutosławski de, ku bi Lîstikên Venedikî dest pê dikin, beşên bi rîtmek hişk têne çêkirin (battuta, ango “di bin çengê [konduktor] de”) bi beşên li hemberê aleatorîk (ad libitum – “bi kêfa xwe”); di heman demê de, perçeyên ad libitum bi gelemperî bi statîk û bêhêziyê ve têne girêdan, wêneyên bêhêzî, wêranî an kaosê çêdikin û beşên battuta - bi pêşveçûna pêşverû ya çalak re.

Her çend, li gorî têgihîştina berhevokê ya giştî, berhemên Lutoslawsky pir cihêreng in (di her deqek li pey hev de wî xwest ku pirsgirêkên nû çareser bike), di xebata wî ya gihîştî de cîhê serdest ji hêla nexşeyek pêkhatî ya du-beş ve, yekem car di Quartet String de hate ceribandin. (1964): beşa yekem a perçeyî, bi hejmûnê piçûktir, pêşkêşek berfireh pêşkêşî ya duyemîn dike, ku bi tevgera armanckirî têr bûye, ku lûtkeya wê demek kin berî dawiya xebatê digihîje. Parçeyên Kuarteta Hêlan, li gorî fonksiyona xwe ya dramatîk, wekî "Tevgera Destpêkê" ("Beşa Destpêkê". - Îngilîzî) û "Tevgera Sereke" ("Beşa Sereke". - Îngilîzî) tê gotin. Di asteke mezintir de, heman plan di Semfoniya Duyem (1967) de hatiye bicihanîn, ku beşa yekem bi sernavê "He'sitant" ("Dûdilî" - Frensî), û ya duyemîn - "Rast" ("rast" - Frensî ye. ). "Pirtûka ji bo Orkestrayê" (1968; ev "pirtûk" ji sê "beşên" piçûk ên ku bi navberên kurt ji hev hatine veqetandin pêk tê, û "beş"ek dawîn a mezin û bi bûyer), Konsera Celloyê li ser bingeha guhertoyên guhertî an tevlihev ên pirtûkê ye. heman plan. bi orkestra (1970), Sêmfoniya Sêyemîn (1983). Di opusa herî dirêj a Lutosławski de (nêzîkî 40 hûrdem), Pêşgotin û Fuga ji bo sêzdeh têlên solo (1972), fonksiyona beşa destpêkê bi zincîreyek ji heşt pêşgotinên karakterên cihêreng pêk tê, di heman demê de fonksiyona tevgera sereke ev e. fuga bi enerjîk vedibe. Plana du beşan, bi jîrekiya bêserûber guherî, ji bo "dramayên" enstrumental ên Lutosławski yên ku bi cûrbecûr zivirandinên cûrbecûr pir bûn, bû celebek matrix. Di berhemên gihîştî yên bestekar de, mirov nikare ti nîşaneyên zelal ên “polonîbûnê” û ne jî li hember neo-romantîzm an jî “neo- şêwazên” din, bibîne; ew tu carî serî li îşaretên şêwazê nade, bila rasterast ji muzîka kesên din bêje. Di wateyekê de, Lutosławski kesayetiyek veqetandî ye. Dibe ku ev e ya ku statûya wî wekî klasîkek sedsala XNUMX-an û kozmopolîtek prensîb destnîşan dike: wî cîhana xwe, bêkêmasî orjînal, ji guhdaran re heval afirand, lê pir nerasterast bi kevneşopî û herikên din ên muzîka nû ve girêdayî ye.

Zimanê ahengek gihîştî ya Lutoslavsky bi kûrahî takekesî ye û li ser xebata filîgranî ya bi kompleksên 12-tonî û navberên çêker û konsonansên ji wan veqetandî ye. Bi Konsera Celloyê dest pê dike, di muzîka Lutosławski de rola xetên melodîk ên dirêjkirî û diyarker zêde dibe, paşê hêmanên grotesk û mîzahê tê de zêde dibin (Novelette ji bo orkestrayê, 1979; dawîya Koncertoya Ducarî ji bo oboe, harp û orkestraya odeyê, 1980; çerxa stranan Songflowers and song Tales” ji bo soprano û orkestrayê, 1990). Nivîsandina aheng û melodîk a Lutosławski têkiliyên tonal ên klasîk derdixe holê, lê rê dide hêmanên navendîbûna tonal. Hin ji berhemên sereke yên paşîn ên Lutosławski bi modelên cureyên muzîka instrumental ên romantîk ve girêdayî ne; Bi vî awayî, di senfoniya sêyem de, ji hemû pûtanên orkestrayê yên bestekar, ya herî ambicioz, tijî drama, bi berevajîyan dewlemend, prensîba kompozîsyona monotematîkî ya yek-tevgerê bi eslê xwe pêk tê û Konsera Piyanoyê (1988) rêza rêzê didomîne. Pîanîzma romantîk a birûmet a "şêweya mezin". Sê berhemên bi sernavê giştî “Zincîre” jî yên serdema dereng in. Di "Zincîra-1" de (ji bo 14 amûran, 1983) û "Zincîra-3" (ji bo orkestrayê, 1986), prensîba "girêdan" (veguheztina qismî) ya beşên kurt, yên ku di tevnek, tembûr û melodî-ahengê de ji hev cihê ne. taybetmendî, rolek bingehîn dilîze (pêşengên çerxa "Pêşgotin û Fuga" bi heman rengî bi hev re têkildar in). Di warê formê de kêmtir neasayî Chain-2 (1985) e, di bingeh de konsera kemanê ya çar-tevger (destpêk û sê tevger li gorî şêwaza kevneşopî ya bilez-hêdî-zû-lez diguhezin), bûyerek kêm dema ku Lutoslawsky dev ji du beşên xwe yên bijare berdide. scheme.

Rêzikek taybetî di xebata gihîştî ya çêker de ji hêla opusên dengbêj ên mezin ve tê temsîl kirin: "Sê Helbestên Henri Michaud" ji bo koro û orkestraya ku ji hêla rêberên cihêreng ve têne rêve kirin (1963), "Peyvên Weaved" di 4 beşan de ji bo tenor û orkestraya odeyê (1965 ), "Cihên xewê" ji bo barîton û orkestrayê (1975) û çerxa neh-beşî ya ku berê hatî behs kirin "Songflowers and Song Tales". Hemû jî li ser beytên surrealîst ên Fransî hatine çêkirin (nivîskarê nivîsa "Peyvên Wefkirî" Jean-Francois Chabrin e û her du berhemên dawî bi gotinên Robert Desnos hatine nivîsandin). Lutosławski ji xortaniya xwe de sempatiyek taybetî ji zimanê Fransî û çanda Frensî re hebû û cîhanbîniya wî ya hunerî nêzî nezelalî û nezelaliya wateyên taybetmendiya surrealîzmê bû.

Muzîka Lutoslavsky bi ronahiya konserê xwe balkêş e, ku hêmanek virtûoziyê bi zelalî tê de diyar dibe. Ne ecêb e ku hunermendên navdar bi dilxwazî ​​bi bestekar re hevkarî kirin. Di nav tercumanên pêşîn ên berhemên wî de Peter Pearce (Peyvên Kevir), Lasalle Quartet (Kuarteta String), Mstislav Rostropovich (Koncertoya Cello), Heinz û Ursula Holliger (Koncertoya Ducarî ji bo oboe û harpê bi orkestraya odeyê), Dietrich Fischer-Dieskau ( "Dream Spaces"), Georg Solti (Semfoniya Sêyemîn), Pinchas Zuckermann (Partita ji bo keman û piyanoyê, 1984), Anne-Sophie Mutter ("Chain-2" ji bo keman û orkestrayê), Krystian Zimerman (Konserto ji bo piyano û orkestrayê) û di latên me de kêm tê zanîn, lê stranbêjê Norwêcî yê bêkêmasî Solveig Kringelborn ("Songflowers and Songtale"). Lutosławski bi xwe xwediyê diyariyek konduktorek ne asayî bû; îşaretên wî bi awakî berbiçav û bikêrhatî bûn, lê wî tu carî hunermendî ji bo rastbûnê feda nekir. Lutoslavsky ku repertuwara xwe ya rêvebirinê bi kompozîsyonên xwe ve sînordar kir, bi orkestrayên ji welatên cihêreng re lîst û tomar kir.

Diskografiya Lutosławski ya dewlemend û her ku diçe zêde dibe hîn jî ji hêla tomarên orîjînal ve serdest e. Nûnerên wan ên herî zêde di albûmên ducarî de ku vê dawiyê ji hêla Philips û EMI ve hatine derxistin têne berhev kirin. Nirxa ya yekem ("The Essential Lutoslawski"-Philips Duo 464 043), li gorî min, di serî de ji hêla Konsertoya Ducar û "Cihên Xew" ve bi beşdariya hevjînên Holliger û Dietrich Fischer-Dieskau, bi rêzê ve tê destnîşankirin. ; şirovekirina nivîskarê Sêmfoniya Sêyemîn bi Fîlharmonîka Berlînê re ku li vir xuya dike, bi têra xwe ecêb, hêviyên xwe pêk nayîne (tomara nivîskarê pir serketîtir bi Orkestraya Sîmfonî ya Pargîdaniya Weşana Brîtanî re, bi qasî ku ez dizanim, li CD nehatiye veguheztin. ). Albuma duyemîn "Lutoslawski" (EMI Double Forte 573833-2) tenê karên orkestrayê yên rastîn ên ku beriya nîvê salên 1970-an hatine afirandin vedihewîne û di qalîteya wê de jî pirtir e. Orkestraya Neteweyî ya hêja ya Radyoya Polonî ya ji Katowice, bi van tomaran re mijûl bû, paşê, piştî mirina bestekar, beşdarî tomarkirina berhevokek hema hema tevahî ya karên wî yên orkestrayê bû, ku ji sala 1995-an vir ve li ser dîskan ji hêla Pargîdaniya Naxos (heta Kanûn 2001, heft dîsk hatin berdan). Ev berhevok hemû pesnê heq dike. Rêvebirê hunerî yê orkestrayê, Antoni Wit, bi awayekî zelal, dînamîk birêve dibe, û enstrumentalîst û stranbêj (bi piranî Polonî) ku di konser û berhemên dengbêjî de beşên solo pêşkêş dikin, heke ji pêşiyên xwe yên navdar kêmtir bin, pir hindik in. Pargîdaniyek din a mezin, Sony, li ser du dîskên (SK 66280 û SK 67189) senfoniyên Duyemîn, Sêyemîn û Çaremîn (bi dîtina min, kêmtir serketî) û her weha Konsera Piyanoyê, Cihên Xew, Songflowers û Songtales derxist. di vê tomarê de, Orkestraya Fîlharmonîk a Los Angelesê ji hêla Esa-Pekka Salonen ve tê rêvebirin (kompozîtor bi xwe, ku bi gelemperî ne meyla epîtetên bilind e, ji vî derhêner re "fenomenal" tê gotin1), solîst Paul Crossley (piano), John Shirley ne. -Quirk (barîton), Don Upshaw (soprano)

Em vegerin ser şîroveyên nivîskar ên ku li ser CDyên pargîdaniyên navdar hatine tomar kirin, mirov nikare behsa tomarên balkêş ên Koncertoya Cello (EMI 7 49304-2), Konsera Pîanoyê (Deutsche Grammophon 431 664-2) û konsera kemanê bike. Zincîra 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2), bi beşdariya virtuozên ku ev her sê berhem ji wan re hatine terxankirin, ango Mstislav Rostropovich, Krystian Zimermann û Anne-Sophie Mutter pêk tê. Ji bo temaşevanên ku hîn jî bi xebata Lutoslawsky nizanin an hindik nizanin, ez ê ji we re şîret bikim ku hûn pêşî li van tomaran vegerin. Tevî modernîteya zimanê muzîkê ya her sê konseran jî, bi hêsanî û bi coşeke taybet tên guhdarîkirin. Lutoslavsky navê celebê "konser" li gorî wateya wê ya orîjînal, ango wekî celebek pêşbaziyek di navbera solîstek û orkestrayê de şîrove kir, pêşniyar kir ku solîst, ez ê bibêjim, werzîş (bi hêjatirîn ji hemî wateyên gengaz ên peyv) mêrxasî. Hêjayî gotinê ye ku Rostropovich, Zimerman û Mutter asteke bi rastî şampiyonek jêhatî nîşan didin, ku bi serê xwe divê her guhdarek bêalî dilxweş bike, her çend muzîka Lutoslavsky di destpêkê de ji wî re ne asayî an xerîb xuya bike. Lêbelê, Lutoslavsky, berevajî gelek sazbendên hevdem, her gav hewl da ku pê ewle bibe ku guhdar di nav muzîka wî de wekî xerîb hîs neke. Hêjayî gotinê ye ku ji berhevokek ji sohbetên wî yên herî balkêş bi muzîkologê Moskowê II Nikolskaya re van gotinan binivîsim: "Xwesta germ a nêzîkbûna bi mirovên din bi riya hunerê bi berdewamî di min de heye. Lê ez ji xwe re nakim armanc ku bi qasî ku dibe bila bibe gelek guhdar û alîgiran qezenc bikim. Ez naxwazim serkut bikim, lê ez dixwazim guhdarên xwe bibînim, yên ku mîna min hest dikin bibînim. Ev armanc çawa dikare pêk were? Ez difikirim, tenê bi rastbûna hunerî ya herî zêde, dilpakiya derbirînê di her astê de - ji hûrguliyek teknîkî bigire heya kûrahiya herî veşartî, nezîk… Ji ber vê yekê, afirîneriya hunerî dikare fonksiyona "girtina" giyanên mirovan jî bike, bibe dermanek ji bo yek ji nexweşiyên herî bi êş – hesta tenêtiyê”.

Levon Hakopyan