Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Qenciya herî bilind… ne tiştek din e ji bilî zanîna rastiyê ji sedemên wê yên pêşîn. R. Descartes

B. Tîşçenko yek ji bestekarên Sovyetê yên navdar ên nifşa piştî şer e. Ew nivîskarê baleyên navdar "Yaroslavna", "Dwazdeh" e; xebatên sehnê li ser gotinên K. Çûkovskî: "Fly-Sokotukha", "Roja dizîn", "Dîsk". Kompozîtor hejmareke mezin ji berhemên orkestrayê yên mezin nivîsî - 5 senfoniyên bêbername (di nav wan de li stasyonê ya M. Tsvetaeva), "Sinfonia robusta", senfoniya "Chronicle of Siege"; konserên ji bo piyano, çello, keman, çeng; 5 quartetên têl; 8 sonata piyanoyê (di nav de ya heftemîn - bi zengil); 2 sonata kemanê, hwd. Muzîka dengbêjî ya Tişçenko pênc stranên st. O. Driz; Requiem ji bo soprano, tenor û orkestra li st. A. Axmatova; "Peyda" ji bo soprano, çeng û organê li st. N. Zabolotsky; Cantata "Garden of Music" li ser st. A. Kushner. Wî orkestraya "Çar Helbestên Kaptan Lebyadkin" ya D. Shostakovich kir. Di Perûya bestekar de muzîka fîlmên "Suzdal", "Mirina Pûşkîn", "Igor Savvovich", ji bo lîstika "Dilê Kûçik" jî heye.

Tîşçenko Konservatuara Lênîngradê qedandiye (1962-63), mamosteyên wî yên kompozîsyonê V. Salmanov, V. Voloşîn, O. Evlaxov, lîsansê - D. Şostakovîç, li piyanoyê - A. Logovinsky bûn. Niha ew bi xwe profesorê Konservatuara Lênîngradê ye.

Tişçenko wek bestekar pir zû pêş ket - di 18 saliya xwe de Koncertoya kemanê, di 20 saliya xwe de - Quarteta Duyemîn, ku di nav besteyên wî de bûn, nivîsand. Di berhema wî de xeta gelêrî-kevn û xêza vegotina hestyarî ya nûjen herî zêde derketiye pêş. Bi awayek nû, ronîkirina wêneyên dîroka kevnar a rûsî û folklora rûsî, çêker heyranê rengê arkaîk e, hewl dide ku nêrîna cîhanê ya populer a ku bi sedsalan pêşve çûye ragihîne (baleta Yaroslavna - 1974, Symfoniya Sêyemîn - 1966, beşên ya Duyem (1959), Quartetên Sêyemîn (1970), Sonata Piyanoyê ya Sêyemîn - 1965). Strana rûsî ya ji bo Tishchenko hem giyanî û hem jî îdealek estetîk e. Têgihîştina qatên kûr ên çanda neteweyî hişt ku bestekar di Semfoniya Sêyemîn de celebek nû ya kompozîsyona muzîkê biafirîne - wekî "senfoniya awazan"; cihê ku qumaşê orkestrayê ji kopiyên enstrumanan tê pêçan. Muzîka giyanî ya fînala senfoniyê bi wêneya helbesta N. Rubtsov – “welatê min ê bêdeng” ve girêdayî ye. Hêjayî balkişandinê ye ku cîhanbîniya kevnar jî di girêdana bi çanda Rojhilat de, nemaze ji ber lêkolîna muzîka japonî ya navîn "gagaku" ve, bala Tishchenko kişand. Têgihîştina taybetmendiyên taybetî yên gelêrî û cîhana rojhilata kevnar a rûsî, bestekar di şêwaza xwe de celebek taybetî ya pêşkeftina muzîkê pêşxist - statîka meditatîf, ku tê de guhertinên di karakterê muzîkê de pir hêdî û hêdî çêdibin (soloya çelloya dirêj di Celloya Yekem de Konserto – 1963).

Di emilandina tîpîk ji bo sedsala XX. Wêneyên têkoşînê, serketinê, groteskiya trajîk, tansiyona giyanî ya herî bilind, Tishchenko wekî peykerê dramayên senfonîkî yên mamosteyê xwe Shostakovich tevdigere. Bi taybetî di vî warî de senfoniyên çaremîn û pêncemîn (1974 û 1976) balkêş in.

Semfoniya Çarem pir bi azwerî ye – ji bo 145 muzîkjen û xwendevanekî bi mîkrofon hatiye nivîsandin û dirêjahiya wê ji saet û nîvekê zêdetir e (ango tevaya konserê senfonî). Semfoniya Pêncemîn ji bo Shostakovich hatiye veqetandin û rasterast wênesaziya muzîka wî didomîne - daxuyaniyên devkî yên împeretor, zextên tayê, klîmeyên trajîk, û ligel vê yekê - monologên dirêj. Ew bi motîfa-monograma Şostakovîç (D-(e)S-С-Н tê dagirtin, ji berhemên wî (ji senfoniyên heştemîn û dehemîn, sonata ji bo Viola û hwd.) û herwiha ji berhemên Tişçenko (ji Symfoniya Sêyemîn, Sonata Piyanoyê ya Pêncemîn, Konsera Piyanoyê). Ev celebek diyalogê ye di navbera hemdemek ciwan û yê pîr de, "pêşbaziya nifşan".

Bandorên ji muzîka Shostakovich jî di du sonata ji bo keman û piyanoyê (1957 û 1975) de hatine xuyang kirin. Di Sonata Duyemîn de, îmaja sereke ya ku dest bi xebatê dike û diqede, axaftineke oratorî ya bi êş e. Ev sonata di pêkhatinê de pir neasayî ye – ji 7 beşan pêk tê, yên ku tê de yên xerîb “çarçoveya” mantiqî pêk tînin (Pêşgotin, Sonata, Aria, Postlude), û yên zewac jî ”navberên” îfadeker in (Intermezzo I, II. , III di tempoya berê de). Baleta "Yaroslavna" ("Eclipse") li ser bingeha abîdeya edebî ya kevnar a Rûsyayê - "Çîroka Kampanyaya Îgor" (libre ji O. Vînogradov) hatiye nivîsandin.

Orkestra di baletê de bi beşek koral ku tama întonasyona rûsî zêde dike tê temam kirin. Berevajî şirovekirina komploya di operaya A. Borodin "Prince Igor", bestekarê sedsala XNUMX-an de. trajediya têkçûna leşkerên Igor tê destnîşan kirin. Zimanê muzîkê yê orîjînal a baletê di nav xwe de kilamên hişk ên ku ji koroya mêran deng vedide, rîtmên êrîşkar ên enerjîk ên kampanya leşkerî, "qîrînên" xemgîn ên orkestrayê ("Gavên Mirinê"), awazên bayê yên xedar, ku dengê dilêşî.

Konsera Yekem a Cello û Orkestrayê xwedî konsepteke taybet e. Nivîskar li ser wî got: "Tiştek mîna nameyek ji hevalek re." Cûreyek nû ya pêşkeftina muzîkê di berhevokê de, mîna mezinbûna organîk a nebatek ji dexlê, pêk tê. Konsêrto bi yek dengek çelloyê dest pê dike, ku hê bêtir berbi "spurs, shoots" berfireh dibe. Mîna ku bi serê xwe melodiyek çêdibe, dibe monologa nivîskar, “îtîrafa giyan”. Û piştî destpêka vegotinê, nivîskar dramek bahoz, bi kulmek tûj, li dûv wê jî çûna nav qada refleksa ronakbîrî derdixe pêş. Şostakovîç got: "Ez konsera yekem a çelloyê ya Tişçenko ji dil dizanim." Mîna hemî berhevokên dehsalên paşîn ên sedsala XNUMX-an, muzîka Tishchenko ber bi dengbêjiyê ve diçe, ku vedigere koka hunera muzîkê.

V. Kholopova