Cesar Franck |

César Franck

…Navekî ji navê vî giyanê sade yê mezin tune. Hema hema her kesê ku nêzikî Frank bû kêfa wî ya bêserûber dît… R. Rollan

Franck di hunera muzîka Frensî de kesayetek bêhempa ye, kesayetiyek berbiçav, xas e. R. Rolland li ser navê lehengê romanê Jean Christophe li ser wî nivîsî: “… vî Frankê neerd, ev pîrozê ji muzîkê karî jiyanek tijî zor û zehmetî û keda bêrûmet, zelaliya bêdawî ya giyanek nexweş, û ji ber vê yekê. ew kenê nefsbiçûk ku bi ronahiyê re li ser qenciya karê wî siya kir.» K. Debussy, ku ji dilgeşiya Frank xilas nebû, wî anî bîra wî: “Ev mirovê ku bêbext bû, nedihat naskirin, ruhê wî yê zarokatî ew qas dilnizm bû ku hertim dikaribû li xerabiya mirovan û lihevnebûna bûyeran bê tirş bifikire. ” Şahidiyên gelek muzîkjenên navdar ên li ser vî mirovê xwedan comerdiya giyanî ya hindik, zelaliya ecêb û bêguneh, ku qet qala bêewrabûna riya jiyana wî nedikir, hatine parastin.

Bavê Frank ji malbatek kevnar a resamên dîwana flamanî bû. Kevneşopiyên malbatê yên hunerî hişt ku wî zû jêhatiya muzîka kurê xwe ya berbiçav bibîne, lê ruhê karsaziya darayî di karakterê wî de serdest bû, û wî hişt ku jêhatiya piyanîst a piçûk Cesar ji bo berjewendiya madî bikar bîne. Pîanîstê sêzdeh-salî li Parîsê - paytexta cîhana muzîkê ya wan salan, ku bi mayîna navdarên herî mezin ên cîhanê - F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. hatiye xemilandin. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Frank ji sala 1835an vir ve li Parîsê dijî û li konservatuarê perwerdeya xwe didomîne. Ji bo Frank, berhevok her ku diçe girîngtir dibe, ji ber vê yekê ew ji bavê xwe diqete. Di jînenîgariya bestekar de xala sereke sala 1848 bû, ku ji bo dîroka Fransa girîng bû - redkirina çalakiya konserê ya ji bo berhevkirinê, zewaca wî bi Felicite Demousso re, keça lîstikvanên şanoya komediya fransî. Hêjayî balkişandinê ye ku bûyera dawî bi bûyerên şoreşgerî yên 22ê Sibatê re hevaheng e - korteja dawetê neçar dibe ku hilkişin ser barîkatan, ku tê de serhildêran alîkariya wan kirin. Frankê ku ji bûyeran tam fam nedikir, xwe komarparêz dihesiband û bi çêkirina stran û koroyê bersiva şoreşê da.

Pêdiviya dabînkirina debara malbata xwe, bestekar neçar dike ku tim û tim tevlî dersên taybet bibe (ji reklameke rojnameyê: “Birêz Cesar Franck… ji nû ve dersên taybet dide…: piyano, ahenga teorîk û pratîk, kontrapoint û fugue…”). Wî nikarîbû heta dawiya rojên xwe dev ji vê xebata rojane ya dirêj û dirêj berde û tewra ji ber lêdana omnibusek li ser riya yek ji xwendekarên xwe birîndar bû, ku paşê ew ber bi mirinê ve bir.

Dereng hat Frank naskirina xebata bestekarê xwe - karsaziya sereke ya jiyana wî. Wî serkeftina xwe ya yekem tenê di 68 saliya xwe de ceriband, di heman demê de muzîka wî tenê piştî mirina afirîner nasîna cîhanî wergirt.

Lêbelê, her dijwariya jiyanê hêza saxlem, xweşbîniya nefsbiçûk, xêrxwaziya bestekar, ku sempatiya hevdem û neviyên wî rakir, nehejand. Wî dît ku çûna dersê ji bo tenduristiya wî baş e û dizanibû ku meriv çawa ji performansa navîn a karên xwe jî kêfê dike, pir caran xemsariya gel ji bo pêşwaziyek germ digire. Xuya ye, ev yek jî bandor li nasnameya neteweyî ya kezeba wî ya Flamanî kiriye.

Berpirsiyar, rast, bi aramî hişk, di karê xwe de Frank bû. Şêwaza jîyana bestekar bi fedakarî yekreng bû - di saet 4:30 de radibû, 2 saetan ji bo xwe dixebitî, wek ku wî jê re digot kompozîsyon, di 7ê sibehê de berê xwe dide dersan, tenê ji bo şîvê vedigere malê, û ger ew neçûn. di wê rojê de were cem wî, şagirdên wî di pola organ û kompozyonê de bûn, hîna çend saet mabû ku xebatên xwe bi dawî bike. Bêyî zêdegaviyê, ev yek ne ji bo xatirê pere û serketinê, lê ji bo dilsoziya bi xwe re, ji bo doza jiyana xwe, ji bo peywira xwe, jêhatîbûna herî bilind, mirov dikare wekî fedakariyek fedakar bi nav bike.

Frank 3 opera, 4 oratorîo, 5 helbestên senfonîk (helbesta ji bo Pîano û Orkestrayê jî di nav de) afirand, pir caran ji bo Pîano û Orkestrayê Variasyonên Sîmfonîk, Sîmfonîyek muhteşem, karên ode-instrumental (bi taybetî yên ku li Fransa paşgir û teqlîdkar dîtin) afirand. Quartet û Quintet), Sonata ji bo keman û Piyanoyê, ku ji hêla lîstikvan û guhdaran ve tê hezkirin, romans, karên piyanoyê (kompozîyonên mezin ên yek-tevger - Prelude, koral û fugue û Prelude, aria û fînalê ji raya giştî re hêjayî naskirina taybetî ne), nêzîkî 130 perçe ji bo organ.

Muzîka Frank her gav girîng û hêja ye, ji hêla ramanek bilind ve anîmasyon e, di çêkirinê de bêkêmasî ye û di heman demê de tijî xweşikbûna deng, rengîn û eşkerebûn, bedewiya erdî û giyanîtiya bilind e. Franck yek ji afirînerên muzîka senfonîk a Frensî bû, ku bi Saint-Saens re serdemek mezin, ciddî û girîng di ramana senfonîk û odeyê de vekir. Di senfoniya wî de, lihevhatina giyanek romantîkî ya bêhest bi ahengek klasîk û hevsengiya formê, tansiyona organê ya deng wêneyek bêhempa ya pêkhateyek orîjînal û orjînal diafirîne.

Hestiya Frank ya "materyal" ecêb bû. Wî pîşeyê di wateya herî bilind a peyvê de serdest kir. Tevî xebata di nav rêz û destanan de, di berhemên wî de şikestin û gemarî tune, ramana muzîkê bi berdewamî û xwezayî diherike. Wî jêhatîbûnek hindik hebû ku ji her deverek ku lê diviyabû ku jê qut bikira bidomîne, wî ne hewce bû ku "têkeve" vê pêvajoyê, xuya ye, wî her gav îlhama xwe di nav xwe de hilgirtiye. Di heman demê de, wî dikaribû di heman demê de li ser çend xebatan bixebite, û wî qet du caran ji forma ku carekê hatî dîtin dubare nekir, di her xebatê de çareseriyek bingehîn a nû dihat.

Xwedîderketina bi heybet a jêhatîbûna herî bilind a berhevokê xwe di improvizasyonên organên Frank de diyar kir, di vê celebê de, ku ji dema JS Bach-ê mezin ve hema hema ji bîr bûye. Frank, organîstek naskirî, ji bo merasîmên bi heybet ên vekirina organên nû hate vexwendin, rûmetek weha tenê ji organîstên herî mezin re hate xelat kirin. Heya dawiya rojên xwe, herî kêm du-sê caran di hefteyê de, Frank li dêra St. Hemdem bi bîr tînin: “… ew hat ku agirê improvizasyonên xwe yên birûmet vêxe, ku pir caran ji gelek nimûneyên bi baldarî hatine hilanîn bi qîmettir, me… her tiştî li cîhanê ji bîr kir, li ser profîlek pir baldar û nemaze eniyek bi hêz, ku li dora wê, wekî bûn, melodiyên îlhamê û ahengên nazik ên ku bi pîlastên katedralê ve têne xuyang kirin: bi tijîkirina wê, ew paşê li jor di nav kavilên wê de winda bûn. Liszt improvizasyonên Frank bihîst. Xwendekarek Frank W. d'Andy dinivîse: "Leszt ji dêrê derket ... ji dil bi heyecan û kêfxweş bû, navê JS Bach anî ziman, berhevdanek ku bi serê xwe di hişê wî de derket ... "Ev helbest ji bo cîhek li kêleka şaheserên Sebastian Bach!” wî kir qîrîn.

Bandora dengê organê li ser şêwaza piyano û berhemên orkestrayê yên bestekar pir e. Ji ber vê yekê, yek ji berhemên wî yên herî populer - Prelude, Chorale and Fugue for Piano - ji deng û celebên organan îlhama xwe digire - pêşgotinek toccata heyecan ku tevahiya rêzê vedihewîne, meşek aram a koralek bi hestek organek ku bi berdewamî tê kişandin. deng, fuga mezin a bi întonasyonên Bach ên nalîn-gilî, û pathosa muzîkê bi xwe, berfirehî û bilindbûna mijarê, wekî ku bû, axaftina waîzek dilsoz anî nav hunera piyanoyê, û mirovahî qanî kir. ji bilindahî, fedakariya xemgîn û nirxa exlaqî ya çarenûsa wî.

Evîna rastîn a ji muzîkê û ji bo xwendekarên wî di kariyera mamostetiyê ya Frank de li Konservatûara Parîsê, ku dersa wî ya organê bû navenda xwendina kompozîsyonê. Lêgerîna reng û formên nû yên harmonik, eleqeya muzîka nûjen, zanîna ecêb a hejmareke mezin a karên ji hêla bestekerên cihêreng ve muzîkjenên ciwan kişand ser Frank. Di nav şagirtên wî de bestekarên balkêş ên wekî E. Chausson an V. d'Andy hebûn, ku ji bo bîranîna mamoste Schola cantorum vekir, ku ji bo pêşxistina kevneşopiyên mamosteyê mezin hatî çêkirin.

Naskirina bestekarê piştî mirinê gerdûnî bû. Yek ji hevdemên wî yên hişyar nivîsî: "Mr. Cesar Franck… dê di sedsala XNUMX-an de yek ji muzîkjenên herî mezin ên XNUMX-an were hesibandin. Berhemên Frank repertuwara hunermendên sereke yên wekî M. Long, A. Cortot, R. Casadesus xemilandin. E. Ysaye di atolyeya peykersaz O. Rodin de Sonata kemanê ya Franck pêşkêş kir, rûyê wî di dema kirina vê berhema ecêb de bi taybetî îlham girtibû û peykersazê Belçîkî yê navdar C. Meunier dema ku portreyek çêkir ji vê yekê sûd wergirt. kemançêkerê navdar. Kevneşopiya ramana muzîkê ya bestekar di berhema A. Honegger de veqetiyabû, bi qismî di berhemên bestekarên rûsî N. Medtner û G. Catoire de xuya bû. Muzîka îlham û hişk a Frank bi qîmeta îdealên exlaqî yên bestekar bawer dike, ku hişt ku ew bibe mînakek ji karûbarê bilind ji hunerê re, dilsoziya fedakar a xebata xwe û peywira mirovî.

V. Bazarnova

Romain Rolland di derbarê Frank de nivîsî: "… Ji navê vî giyanê dilsaxtir paqijtir navek tune." Muzîkjenek cidî û kûr, Frank negihîşt navûdengê, wî jiyanek sade û veqetandî meşand. Digel vê yekê, muzîkjenên nûjen ên meylên afirîner û çêjên hunerî yên cihêreng bi rêz û hurmetek mezin jê re derman kirin. Û heke Taneyev di heyama çalakiya xwe de "wijdana muzîkê ya Moskowê" hate binav kirin, wê hingê Frank bêyî sedemek kêmtir dikare wekî "wijdana muzîkê ya Parîsê" ya salên 70 û 80-an were binav kirin. Lêbelê, ev ji hêla gelek salan ve hema hema bêkêmasî hate pêş.

Cesar Franck (bi neteweya Belçîkî) di 10ê Kanûna Pêşîn, 1822 de li Liege ji dayik bû. Piştî ku xwendina xweya muzîkê ya destpêkê li bajarê xwe wergirt, di sala 1840 de ji Konservatûara Parîsê mezûn bû. Paşê du salan vegeriya Belçîkayê, wî yên mayî derbas kir. jiyana xwe ji 1843 wek organist di dêrên Parîsê de xebitî. Ji ber ku împeratorek bêhempa bû, wî, mîna Bruckner, li derveyî dêrê konser neda. Di 1872 de, Frank li konservatuarê dersa organê wergirt, ku wî heya dawiya rojên xwe rêberî kir. Ji wî re çîna teoriya kompozîsyonê nehate spartin, di heman demê de, dersên wî, yên ku ji çarçoweya performansa organan pir wêdetir bûn, ji hêla gelek bestekerên navdar ve jî beşdar bûn, di nav de Bizet di heyama afirîneriya wî ya gihîştî de. Frank di rêxistina Civaka Neteweyî de bi awayekî aktîf cih girt. Di van salan de berhemên wî dest pê dikin; dîsa jî serkeftina wan di destpêkê de ne mezin bû. Muzîka Frank tenê piştî mirina wî bi tevahî hate naskirin - ew di 8ê çiriya paşîn, 1890 de mir.

Karê Frank bi kûrayî orjînal e. Ew ji ronahiyê, ronahiyê, zindîbûna muzîka Bizet re xerîb e, ku bi gelemperî wekî diyardeyên tîpîk ên giyanê fransî têne hesibandin. Lê digel rasyonalîzma Diderot û Voltaire, şêwaza safîkirî ya Stendhal û Mérimée, wêjeya Frensî jî zimanê Balzac bi mecaz û devokên tevlihev, ku meyla hîperbola Hugo ye, dizane. Ev aliyê din ê ruhê fransî bû, ku bi bandora Flamanî (Belçîkî) dewlemend bûye, ku Frank bi zelalî vegirtibû.

Muzîka wî bi hestên bilind, pathos, rewşên romantîkî yên bêhêz ve girêdayî ye.

Hestên veqetandî, analîzên hundirîn li dijî pêlên dilşewat, ecstatîk derdikevin. Melodiyên çalak, bi îradeya xurt (pir caran bi rîtmek xalîkirî) bi gazînokî, mîna ku tema-bangên lava dikin, têne guheztin. Di heman demê de melodiyên sade, gelerî an jî koral jî hene, lê bi gelemperî ew bi ahengek stûr, zirav, kromatîkî, bi awazên heftemîn û yên ne-akordî yên ku pir têne bikar anîn têne "pêçandin". Pêşveçûna wêneyên berevajî azad û bêsînor e, bi vegotinên dijwar ên oratorîkî tije ye. Ev hemû, mîna Bruckner, dişibin awayê îhtîmala organan.

Lê eger mirov hewl bide koka muzîkî û stîlîstîkî ya muzîka Frank saz bike, wê demê berî her tiştî pêwîst e ku navê Beethoven bi sonata û quartetên wî yên dawîn; di destpêka biyografiya xwe ya afirîner de, Schubert û Weber jî nêzîkî Frank bûn; paşê wî bandora Liszt, hinekî jî Wagner - bi giranî di embara tematîk de, di lêgerînên di warê aheng, teşeyê de; di heman demê de ji romantîzma tund a Berlioz bi berevajî taybetmendiya muzîka wî bandor bû.

Di dawiyê de, tiştek hevpar heye ku wî bi Brahms re têkildar dike. Mîna ya paşîn, Frank hewl da ku destkeftiyên romantîzmê bi klasîzmê re bike yek, ji nêz ve mîrata muzîka pêşîn lêkolîn kir, nemaze, wî pir girîngî da hunera pirfonîkî, guheztin, û îmkanên hunerî yên forma sonata. Û di xebata xwe de, wî jî, mîna Brahms, armancên pir exlaqî dişopand, mijara pêşkeftina exlaqî ya mirov derxist pêş. Frank got, "Ewra eserê muzîkê di ramana wê de ye, ew giyanê muzîkê ye, û form tenê qalikê laşî yê giyan e." Frank, lêbelê, ji Brahms pir cûda ye.

Bi gelek dehsalan, Frank, hem bi pratîkî, hem ji hêla cewherê çalakiya xwe ve, hem jî ji hêla baweriyê ve, bi Dêra Katolîk re têkildar bû. Ev yek nikaribû lê bandorê li karê wî bike. Weke hunermendekî humanîst, ji bin siya vê bandora reaksiyonê derket û berhemên dûrî îdeolojiya katolîk, bi heyecana rastiya jiyanê, bi jêhatîbûneke berbiçav afirand; lê dîsa jî dîtinên bestekar hêza wî ya afirîner girêdide û carna jî wî di rêyeke çewt de dimeşîne. Ji ber vê yekê, hemî mîrasên wî ne ji me re eleqedar in.

* * * *

Bandora afirîner a Frank li ser pêşkeftina muzîka fransî di dawiya sedsalên XNUMX-an û destpêka sedsalên XNUMX-an de pir mezin e. Di nav şagirtên nêzîkî wî de em navên bestekarên sereke yên wekî Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson dibînin.

Lê qada bandora Frank tenê bi xeleka xwendekarên wî re sînordar nebû. Wî muzîka senfonîk û odeyî ji nû ve vejandiye, eleqeya oratoryoyê raxistiye ber çavan û ne ravekirineke wêjeyî û resimî, wek Berlioz, lê lîrîk û dramatîk daye wê. (Di nav hemû oratoryoyên wî de, berhema herî mezin û herî girîng Bextiyar e, ji heşt beşan bi pêşgotinekê, li ser metna Mizgîniyê ya ku jê re tê gotin Serhatiya li ser Çiyayê. Di panorê vê berhemê de rûpelên muzîka bi heyecan û pir dilpak hene. (binihêrin, wek nimûne, beşa çaremîn Di salên 80-an de, Frank destê xwe, her çend bi serneket, di celebê operatîk de ceriband (efsaneya Skandînavî Gulda, bi dîmenên balêtê yên dramatîk, û opera neqediya Gisela), wî jî pêkhateyên kult, stran hene. , romans, hwd.) Di dawiyê de, Frank îmkanên amûrên derbirrîna muzîkê, nemaze di warê aheng û pirfoniyê de, pir berfireh kir, ku pêşkeftina wan çêkerên Frensî, pêşiyên wî, carinan bi têra xwe guh nedane. Lê ya herî girîng, bi muzîka xwe, Frank prensîbên exlaqî yên têkneçûyî yên hunermendek humanîst ku bi ewlehî îdealên afirîner ên bilind diparêze destnîşan kir.

M. Druskin

Pêkhatin:

Dîrokên pêkhatinê di nav parantezê de têne dayîn.

Karên organan (bi tevahî nêzîkî 130) 6 perçe ji bo organa mezin: Fantazî, Sîmfoniya Mezin, Pêşgotin, Fuga û Variasyon, Pastoral, Dua, Fînale (1860-1862) Koleksiyona "44 perçeyên piçûk" ji bo organ an harmoniumê (1863, piştî mirina xwe hate weşandin) 3 Parçe ji bo Organê: Fantazî, Cantabile, Heroic Piece (1878) Koleksiyona "Organîst": 59 perçe ji bo harmoniyumê (1889-1890) 3 koral ji bo organa mezin (1890)

Piano dixebite Eclogue (1842) Ballada Yekem (1844) Pêşgotin, Chorale û Fugue (1884) Pêşgotin, aria û dawî (1886-1887)

Digel vê yekê, hejmarek perçeyên piçûk ên piyanoyê (bi qismî 4-destî) hene, ku bi giranî girêdayî serdema destpêkê ya afirîneriyê ne (di salên 1840-an de hatine nivîsandin).

Karên amûrê Chamber 4 trîoyên piyanoyê (1841-1842) Kûinteta piyanoyê bi f minor (1878-1879) Sonata kemanê A-dur (1886) Kuarteta têl bi D-dur (1889)

Xebatên senfonîk û deng-senfonîk "Ruth", ji bo solîst, koro û orkestrayê (1843-1846) eklojiya Încîlê (1871-1872) "Atonement", helbestek senfonî ya ji bo soprano, koro û orkestrayê (2-1874, çapa 1876. - 1869) "Aeolis", helbestek senfonîkî, ji hêla Lecomte de Lisle (1879) The Beatitudes, oratorio ji bo solîstan, koro û orkestrayê (1881-1882) "Rebekah", dîmena Incîlê ya ji bo solîst, koro û orkestrayê, li ser bingeha helbesta P. Collen (1884) "Nêçîrvanê lanetkirî ”, helbesta senfonî, li ser helbesta G. Burger (1885) “Jinns”, helbesta senfonî ya ji bo piyano û orkestrayê, piştî helbesta V. Hugo (1887) “Varasyonên Symphonic” ji bo piyano û orkestrayê (1888) “Psyche ”, helbesta senfonîk ji bo orkestra û koroya (1886-1888) Symphony in d-moll (XNUMX-XNUMX)

Opîra Farmhand, lîbrettoya Royer û Vaez (1851-1852, neçapkirî) Gould, lîbrettoya Grandmougin (1882-1885) Gisela, lîbrettoya Thierry (1888-1890, neqediya)

Digel vê yekê, ji bo pêkhateyên cihêreng, û her weha romans û stran jî gelek kompozîsyonên giyanî hene (di nav wan de: "Melek û Zarok", "Daweta Gulan", "Vazeya şkestî", "Zengê êvarê", "Pirst Smile of May" ).