Analîzên muzîkê |

(ji yûnanî. analîz - perçebûn, perçebûn) - lêkolînek zanistî ya muzîkê. berhem: şêwaz, form, muzîka wan. ziman, herwiha rola her yek ji pêkhateyan û pêwendiya wan di pêkanîna naverokê de. Analîz wekî rêbazek lêkolînê, DOS tê fêm kirin. li ser dabeşkirina tevahiyê li ser beşan, hêmanên pêkhatî. Analîz li dijî sentezê ye - rêbazek lêkolînê, ku di girêdana otd de pêk tê. hêmanên ku di yek yekane de. Analîz û sentez di yekitiya nêz de ne. F. Engels destnîşan kir ku “raman bi qasî ku hêmanên hişmendiyê li hêmanên wan veqetîne, bi qasî ku hêmanên bi hev ve girêdayî ne di yekbûnek diyarkirî de pêk tê. Bê analîz sentez nabe” (Anti-Dühring, K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., cil. 20, M., 1961, r. 41). Tenê lihevhatina analîz û sentezê dibe sedema têgihiştina kûr a fenomenê. Ev ji bo A. m. jî derbas dibe, ku di dawiyê de, divê her dem bibe sedema giştîbûnek, sentezek. Pêvajoyek weha du alî dibe sedema têgihiştinek kûr a tiştên ku bêne lêkolîn kirin. Peyva “A. m.” têgihîştin û bi wateyeke berfireh û teng tê bikaranîn. Ji ber vê yekê, ji hêla A. m. ew analîtîk fêm dikin. berçavgirtina her muzîkê. qalibên bi vî rengî (mînak, meriv dikare strukturên mezin û piçûk, prensîbên xebitandina fonksiyonên ahengî, normên metreyê di nav şêwazek diyar de, qanûnên pêkhatina tevahî perçeyek muzîkê, hwd.) analîz bike. Di vê wateyê de peyva “A. m.” bi têgeha "muzîkolojiya teorîk" re dike yek. A. m. wekî analîtîk jî tê şîrovekirin. berçavgirtina her hêmanek muzîkê. ziman di nava muzîkeke taybetî de. dixebite. Ev têgihiştinek teng a têgîna "A. m.” rêber e. Muzîk hunerek demkî ye, ew di pêvajoya pêşkeftina wan de diyardeyên rastiyê nîşan dide, ji ber vê yekê di analîzkirina mûzeyan de nirxa herî girîng e. prod. û hêmanên wê yên takekesî xwedî damezrandina qalibên pêşveçûnê ne.

Yek ji awayên sereke yên îfadeya hunerê ye. wêne di muzîkê de mûz e. mijar. Lêkolîna mijaran û berawirdkirina wan, hemû tematîk. pêşveçûn di analîzkirina xebatê de gava herî girîng e. Analîza tematîk jî zelalkirina eslê cureyên mijaran ferz dike. Ji ber ku celeb bi cûreyek naverok û cûrbecûr awayên vegotinê ve girêdayî ye, zelalkirina cewhera celebê mijarê dibe alîkar ku naveroka wê eşkere bibe.

Analîz gengaz e. hêmanên muzîkê. berhemên ku di wan de hatine bikaranîn îfade dike. tê wateya: metre, rîtm (hem bi wateya xwe ya serbixwe û hem jî bi çalakiya xwe ya hevbeş), mod, tembûr, dînamîk û hwd. Analîzên ahengdar (binêre li Aheng) û pirfonîk (binihêre Polyphony) pir girîng e, ku tê de tevnek jî wekî ravek tê hesibandin. hin awayên pêşkêşkirinê, û her weha vekolîna melodiyê wekî kategoriya herî hêsan a holîstîk ku yekitiya bingehîn a vegotinê dihewîne. fonên. Cûreyek din a A. m. analîzkirina pêkhateyan e. formên hilberînê. (ango plana berawirdkirin û geşepêdana tematîk, binêre Forma muzîkê) – di diyarkirina cure û cureyê forman de, di zelalkirina prensîbên tematîk de pêk tê. pêşveçûnî.

Di van hemî celeban de, A. m. bi dereceyek hindiktir an mezin a abstrakasyona demkî, çêkirî, lê pêdivî ye, veqetandina hêmanek diyarî ji yên din re têkildar e. Mînakî, di analîza ahengek de carinan hewce ye ku meriv rêjeya akordên ferdî, bêyî ku rola metre, rîtm, melodiyê bigire ber çavan.

Cûreyek taybetî ya analîzê - "tevlihev" an "tevlihev" - analîzkirina muzîkê ye. gotarên ku li ser bingeha analîzkirina pêkhateyan hatine çêkirin. form, lê bi lêkolîna hemû pêkhateyên tevahiyê re di têkilî û geşepêdana wan de.

Rakirina dîrok û şêwazê. û şert û mercên cureyê di hemû cureyên atomîzmê de pêwîst in, lê ew bi taybetî di vekolînek tevlihev (tevlihevî) de girîng e, ku armanca herî bilind xwendina muzîkê ye. prod. weke diyardeyeke îdeolojîk a civakî bi tevahî îstorich e. girêdan. Ev celeb analîz li ser sînorê teorîkek rast e. û muzîkolojiya dîrokî. Owls. muzîkolog daneyên A. m. li ser bingeha metodolojiya estetîka Marksîst-Lenînîst.

A. m. dikare wekî decomp xizmet bike. armancên. Analîzkirina pêkhateyên ferdî yên muzîkê. berhemên (hêmanên zimanê muzîkê) di perwerdehî û pedagojîyê de tên bikaranîn. qurs, pirtûkên dersê, alîkariyên hînkirinê û di tooretich de. lêkolîn. Di lêkolînên zanistî de, li gorî cûrbecûr û hûrguliya xwe ya taybetî, analîzek berfireh têne kirin. dê îfade bike. hêman, qalibên pêkhateyan. formên xebatên muzîkê. Di gelek rewşan de di pêşkêşkirina teoriya giştî de. pirsgirêkên wekî delîlên pozîsyona pêşniyarkirî bi rêzê têne analîz kirin. nimûne - perçeyên ji muzîkê. kar an tevahî kar. Ev rêbaza dakêşanê ye. Di rewşên din ên bi vî rengî de, nimûneyên analîtîkî têne dayîn da ku xwendevan bigihîjin encamên gelemperî. Ev rêbaza induktor e. Her du rêbaz jî wekhev derbasdar in û dikarin bêne hev kirin.

Analîzek Berfireh (tevlihev) otd. kar - beşek yekpare ya dîrokî û şêwazî. lêkolîn, eşkerekirina şêwazên ku her gav pêşve diçin. qalibên, taybetiyên nat taybet. çand û her weha yek ji rêgezên damezrandina qalibên giştî yên bingehîn û girîng ên muzîkê ye. doz. Bi rengekî kurttir, ew dibe beşek ji monografiyê. lêkolîn ji bo yek bestekar hatiye veqetandin. Cûreyek taybetî ya analîzek tevlihev (holîstîk) heye, ku estetîkek gelemperî dide. nirxandina hilberandinê bêyî ku di vekolînê de kûr bibe wê îfade bike. wate, taybetiyên form û hwd.. Analîzeke wiha mirov dikare bibêje rexne-estetîk. analîzkirina xebatê. Bi nêrîneke wisa ya muzîkê. prod. Analîz û rexneya rast bi hev ve girêdayî ne û carinan jî di nav hev de ne.

Di pêşveçûna zanistî de rolek girîng e. rêbazên A. m. li qata 1. Sedsala 19-an ew lîst. muzîkolog AB Marx (1795-1866). Pirtûka wî ya Ludwig Beethoven. Jiyan û Xebat” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) yek ji mînakên pêşîn ên monografî ye, ku tê de analîzek berfireh a mûzeyan jî tê de ye. prod.

X. Riemann (1849-1919), li ser bingeha teoriya xwe ya aheng, metre, form, teorîk kûr kir. rêbazên analîzkirina muzîkê. prod. Li ser aliyê fermî, lê belê, wî teknolojî ji estetîk veqetand. texmîn û faktorên dîrokî. Riemann xwediyê xebatên analîtîk ên wekî "Rêberê Pêkhatina Fugayê" ye ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, cild. I û II ji "Claviera Baş-Tempered", cil. III – “Hunera Fugê” ya JS Bach), “Beethoven’s Bow Quartets” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “Hemû sonatên piyanoyê yên solo yên L. van Beethoven, estetîk. û teknîkî ya fermî. analîza bi vegotinên dîrokî” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 1918-1919), tematîk. analîza senfoniya 6. û senfoniya "Manfred" ya Çaykovskî.

Di nava xebatên ku teorîk û estetîk pêş xistine. rêbaza analîzkirina berhemên muzîkê. di muzîkolojiya Ewropaya Rojava de em dikarin navê berhema G. Kretschmar (1848-1924) “Rêberê konseran” (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); monografiya A. Schweitzer (1875-1965) "IS Bach "("JS Bach", 1908), ku prod. bestekar di yekitiya sê aliyên analîzê de têne hesibandin - teorîk, estetîk. û performansa; monografiya sê cildî ya P. Becker (1882-1937) "Beethoven" ("Beethoven", 1911), ku tê de nivîskar senfonî û piyanoyê analîz dike. sonatên bestekarê mezin li ser bingeha "fikra helbestî" ya wan; pirtûka X. Leuchtentritt (1874-1951) "Teaching about Musical Form" ("Musikalische Formenlehre", 1911) û berhema wî "Analysis of Chopin's Piano Works" ("Analyse der Chopin'schen Klavierwerke", 1921-22), in -Roy bilind zanist-teorî. asta analîzê bi taybetmendî û estetîkên fîguratîf ên balkêş ve tê girêdan. ratings; ku gelek analîzên nazik ên berhemên E. Kurt (1886-1946) "Harmoniya Romantîk û Krîza wê di Wagner's Tristan" ("Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners "Tristan"", 1920) û "Bruckner" (Bd 1-) dihewîne. 2, 1925). Di vekolîna A. Lorenz (1868-1939) de “Sehra Formê li Wagner” (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), li ser bingeha analîzeke berfireh a operayên Wagner, kategoriyên nû yên form û beşên wan tên avakirin (sentezkirina rêgezên sehn û muzîkê yên “serdema helbestî-mûzîk”, “beşê cîgir”).

Berhemên R. Rolland (1866–1944) di pêşketina hunera atomê de cihekî taybet digirin. Di nav wan de berhema “Beethoven. Serdemên afirîner ên mezin” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). R. Rolland senfonî, sonata û operaya Beethoven tê de analîz dike, cureyekî analîtîk diafirîne. rêbazek ku bi komeleyên helbestî, edebî, metaforan ve girêdayî ye û ji çarçoveyek hişk a mûzîk-teorîk derbas dibe ber bi şirovekirina helbestî ya azad a ramanan û avahiya fîgurî ya hilberînê. Vê rêbazê di pêşkeftina pêşdeçûna A. m. de rolek mezin lîst. hem li Rojava hem jî bi taybetî li Yekîtiya Sovyetê.

Di muzîkolojiya klasîk a rûsî ya sedsala 19-an de. meylên pêşketî yên civakan. ramanan bi eşkere bandor li qada A. m. Hewldanên Rûsyayê. muzîkolog û rexnegir ji bo pejirandina tezê hatin şandin: her mus. prod. ji bo îfadekirina hin fikrekê, gihandina hin raman û hestan hatiye afirandin. AD Ulybyshev (1794-1858), yekem Rus. nivîskarê muzîkê, nivîskarê berhemên "Jînenîgariya Nû ya Mozart" ("Nouvelle biographie de Mozart ...", beşên 1-3, 1843) û "Beethoven, rexnegir û wergêrên wî" ("Beethoven, ses critiques et ses glossateurs", 1857), ku di dîroka rexnegiriyê de nîşanek berbiçav hişt. ramanên. Di her du pirtûkan de jî gelek analîz, mûzîkên rexneyî û estetîk hene. dixebite. Ev belkî mînakên yekem ên monografî ne li Ewropayê ku materyalên biyografîk bi analîtîk re hevûdu dikin. Yek ji lêkolînerên yekem ên rûsî ku berê xwe da welatê bav û kalan. muzîka huner-woo, VF Odoevsky (1804-69), ne teorîsyen bû, di xebatên xwe yên rexneyî û rojnamevanî de estetîkê da. parsing pl. hilberîn, ch. arr. operayên Glinka. Berhemên VF Lenz (1809-83) "Beethoven û sê şêwazên wî" ("Beethoven et ses trois styles", 1852) û "Beethoven. Analîza nivîsên wî” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60) heta roja me ya îro girîngiya xwe winda nekiriye.

AN Serov (1820-71) - damezrînerê rêbaza tematîk. analîz di muzîkolojiya rûsî de. Di gotara The Role of One Motif in the Entire Opera A Life for the Tsar (1859) de, bi karanîna nimûneyên muzîkê, Serov damezrandina temaya koroya dawî ya Glory vedikole. Nivîskar pêkhatina vê tema-sirûdê bi mazinbûna sereke ve girê dide. ramanên opera welatparêz. Gotara "Thematism of the Leonora Overture" (lêkolînek li ser Beethoven, 1861) têkiliya di navbera tematîzma serpêhatiya Beethoven û opera wî de vedikole. Di gotara "Semfoniya Nehemîn a Beethoven, Struktur û Wateya Wê" (1868) de, ramana avakirina gav bi gav mijara dawî ya şahiyê pêk tê. Analîzek domdar a xebatên Glinka û Dargomyzhsky di gotarên "Jiyanek ji bo Tsar" û "Ruslan û Lyudmila" (1860), "Ruslan û Ruslanîst" (1867), "Mermaid" ji hêla Dargomyzhsky (1856) ve hatî dayîn. . Yekbûna pêşveçûna huneran. raman û rêgezên pêkveanîna wê - heyînan. prensîba metodolojiya Serov, ku bû kevirê bingehîn yê kewiyan. muzîkolojiya teorîk.

Di gotarên rexneyî yên PI Tchaikovsky de, cihekî girîng ji analîza mûzeyan re tê dayîn. berhemên, li salonên konserê yên cuda li Moskowê di dawiya salên 70-an de pêk hat. Sedsala 19. Di nav lit. mîrata NA Rimsky-Korsakov bi tematîka xwe radiweste. analîza xwe ya opera The Snow Maiden (weş. 1911, bi tevahî di weş. Analîzkirina gotarên xwe û nirxandina hilberînê. Di Kronîka Jiyana Min a Muzîkê ya Rimsky-Korsakov de (di sala 1960-an de hatî weşandin) bestekarên din jî hene. Hejmarek mezin ji gotinên teorîkî yên balkêş. û karaktera analîtîk di pêwendiya SI Taneev bi PI Tchaikovsky re heye. Zanistî û teorîk bilind. Analîzên Taneyev yên berfireh ên tonal û tematîk girîng in. pêşveçûna hin sonatayên Beethoven (di nameyên ji bestekar NN Amani re û di xebatek taybetî de "Analîzkirina modulasyonên di sonatayên Beethoven" de).

Zehmetiya gelek mûzîkolog û rexnegirên pêşkeftî yên rûsî, yên ku di demên pêş-şoreşê de dest bi çalakiyên xwe kirin, piştî Şoreşa Oktoberê ya Mezin derket holê. sosyalîst. şoreş. BL Yavorsky (1877-1942), afirînerê teoriya rîtma modal, gelek tiştên nû xiste nav analîza tevlihev (hevalîst). Ew xwedan analîzên karên AN Scriabin û JS Bach û karên din e. Di semînerekê de li ser Bach's Well-Tempered Clavier, zanyar têkiliya di navbera pêşgotin û fugayên vê berhevokê û kantatan de lêkolîn kir û li ser bingeha vekolînek li ser metna vê paşîn, di derbarê naveroka pêşgotin û fugayan de gihîşt encamên orîjînal.

Pêşxistina rêbazên zanistî A. m. di salên 20-an de beşdar bû. çalakiyên pedagojîk û zanistî yên GL Catoire (1861-1926) û GE Konyus (1862-1933). Tevî helwestên zanistî yên yekalî (mînak, teoriya metrotektonîzmê Konus, mezinbûna rola çêker a metre di dersên Catoire de), wan teorîk. di xebatan de çavdêriyên giranbiha hebûn û ji bo pêşxistina ramana analîtîk bûn.

A. m. Di berhemên BV Asafiev (1884-1949) de roleke girîng dilîze. Di nav lêkolînên wî yên analîtîk ên herî girîng de - "Etûdên Sîmfonîk" (1922), ku analîzên çend zimanên rûsî hene. opera û baletan (di nav de opera The Queen of Spades), pirtûka Eugene Onegin ya Tchaikovsky (1944), lêkolîna Glinka (1947), ku tê de beşên ji bo veqetandinê hatine veqetandin. analîza opera "Ruslan û Lyudmila" û "Kamarinskaya". Bi bingehîn ramana întonasyonê ya Asafiev nû bû. xwezaya muzîkê. Di berhemên wî de ferqkirina kêliyên teorîk zehmet e. û dîrokî. Senteza destpêkê ya dîrokî û teorîk merîfeta herî mezin a zanistî ya Asafiev e. Berhemên herî baş ên Asafiev bandorek mezin li ser pêşveçûna rêbazên muzîkê kir. Pirtûka wî ya Muzîk Form As a Process (beşên 1-2, 1930 û 1947) rolek taybetî leyîst, ku li ser du aliyên muzîkê ramanên bikêr bi dawî kir. form - wekî pêvajoyek û wekî encama wê ya krîstalkirî; der barê cureyên formên li gorî prensîbên bingehîn - berevajî û nasname; li ser sê fonksiyonên pêşkeftinê - impuls, tevger û qedandin, li ser guheztina wan a domdar.

Pêşveçûna A. m. di Yekîtiya Sovyetê de hem bi taybetî hate xuyang kirin. lêkolîn, û di xebatên wekî pirtûkên dersê û alîkariyên hînkirinê de. Di pirtûka LA Mazel de “Fantasy f-moll Chopin. Ezmûna Analîzê” (1937) li ser bingeha analîzeke berfireh a vê muzîkê ye. xebatên çend stîlîstîkên hevpar danîn. qanûnên xebata Chopin, pirsgirêkên girîng ên rêbaza A. m. têne pêşkêş kirin. Di berhema heman nivîskarî "Li ser Melody" (1952) de, taybetmendiyek hate pêşxistin. metodolojiya melodîk. lêkolîne.

VA Zukkerman di berhema xwe ya bi navê "Kamarinskaya" ya Glinka û kevneşopiyên wê yên di muzîka rûsî de (1957) di derbarê pêkhateyan de qanûnên bingehîn ên nû derdixe pêş. taybetmendiyên nar Russian. stran û prensîbên pêşveçûna variational. Teorîk bingehîn. giştîkirinên pirtûka Vl. V. Protopopov "Ivan Susanin" Glinka "(1961). Ew yekem bû ku têgeha "forma berevajî-pêkhatî" formule kir (binêre Forma muzîkê). Di Sat de hate weşandin. Gotarên "Frederic Chopin" (1960) "Notên li ser Zimanê Muzîkê ya Chopin" ji hêla VA Zukkerman, "Hin Taybetmendiyên Pêkhatina Forma Azad a Chopin" a LA Mazel û "Rêbaza Guherîna Pêşveçûna Tematîk di Muzîka Chopin de" ji hêla Vl. V. Protopopov şahidiya asta bilind a A. m., ku ji hêla muzîkologên Sovyetê ve hatî bidestxistin.

A. m. bi berdewamî di perwerdehî û pedagojî de tê bikaranîn. bikaranînî. Lêkolîna her yek ji mijarên muzîkê-teorîk. çerxa (teoriya muzîka seretayî, solfejyo, aheng, pirfonî, enstrument) ji sê beşan pêk tê: teoriya mijarê, pratîk. wezîfe û analîzên muzîkê. prod. an jêderan. Di qursa teoriya bingehîn a analîtîka muzîkê de. beş analîzek ji hêmanên herî hêsan ên muzîkê ye. dixebite - tonalîte, mezinahî, komkirina di nav baran de, dînamîk. û agojîk. sîwan, hwd.; di qursa solfeggio de - analîza bihîstinê ya navber, mezinahî, akord, deviasyon û modulasyonên di nav perçeyên piçûk ên muzîkê de. çêkerî; di qursên aheng, pirfonî, enstrumentasyon - analîza hunerên ku bi hin beşên mufredatê re têkildar in. Nimûne (analîzkirina amûran - binihêrin Instrumentation). Di gelek pirtûk û destanên dersê yên li ser van mijaran de beşên profîla analîtîk hene; in manuals cuda ji bo harmonica hene. û polyphonic. lêkolîne.

Di serdema beriya şoreşê de û di salên ewil ên piştî şoreşê de mijara “Analîzkirina mûzeyan. formên ", ku ji bo pênasekirina pêkhateyan kêm bû. formên muzîkê bi anîna wê di bin yek ji jimareya bi sînor a nexşeyên ku di pirtûka dersê de hene dixebite. Di heman demê de, hindik bal kişand ser wateyên vegotinê, pêvajoyên pêşkeftina tematîk. Li Rûsyayê, pirtûkên dersê yên pêşîn ên ku di lêkolîna formên muzîkê de sepandin dîtin, berhemên "Teoriya Muzîkê" ya G. Hess de Calve (1818), "Pirtûka dersê ya li ser pêkhatinê" ya I. Fuchs (1830) û "Rêbera Temamî ya Çêkirina Muzîkê” ya IK Gunke (1859-63). Di sala 1883-84an de, wergerên rûsî yên Pirtûka Dersên Formên Muzîka Amûrî (Musikalische Formenlehre, 1878) ya muzîkologê alman L. Busler, di sala 1901-an de - pirtûkên dersê yên lêkolînerê îngilîz E. Prout, di du cildan de bi sernavên Muzîk hatine weşandin. Form (Forma Muzîkê”, 1891, wergera rûsî 1900) û “Formên sepandî” (“Formên sepandî”, 1895, wergera rûsî bg).

Ji berhemên rûsî. fîgurên muzîkê derdikevin pêş: Pirtûka dersê ya AS Arensky “Rêberek ji bo Lêkolîna Formên Muzîka Amûr û Dengbêj” (1893-94), ku bi şiklekî pêçandî û sivik ravekirinên formên muzîkê yên sereke hene; lêkolîna GL Catoire "Forma Muzîk" (beş 1-2, 1934-36), ku di salên 30-an de. Ji bo mûzîkologan jî wek pirtûkek dersê dihat bikaranîn.

Serkeftinên di pêşkeftina muzîkolojiya navxweyî de piştî Şoreşa Mezin a Oktoberê beşdarî geşbûna bilez a doktrîna muzîkê bû. şikil. Ev bû sedema guhertoyek radîkal a qursa kevneşopî ya A. m. Kursa nû di salên 30-an de hate afirandin. profesorên Konservatuara Moskowê VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; li Konservatuara Lênîngradê, xebateke bi vî rengî ji aliyê VV Şçerbaçov, Yu. N. Tyulin, û BA Arapov. Ev qurs li ser bingeha ezmûna ku ji hêla muzîkolojiya teorîk ve di hemî waran de hatî berhev kirin û berî her tiştî di lêkolîna forma muzîkê de hate berhev kirin.

Di encamê de, çarçoweya qursa perwerdehiyê ya berê bi girîngî hate berfireh kirin, û ew bi xwe di astek zanistî de bilind bû. qonax - armanca wê ya dawî analîzek berfireh (tevlihevî) bû.

Karên nû yên ku di qursa A. m. pirtûkên dersê û alîkariyên hînkirinê yên nû, bêtir zanistî hewce dikir. pêşxistina metodolojiya analîzê. Jixwe di kewê yekem de. pirtûka dersê, ku ji bo dersên gelemperî yên A. m., - pirtûka IV Sposobina "Forma Muzîkê" (1947), bi awayekî sîstematîk. ferman eşkere têne hesibandin. wate û bi temametiyeke mezin hemû bingehên bingehîn hatine nixumandin. formên. Pirtûka dersê SS Skrebkov "Analîzkirina karên muzîkê" (1958) teorîk heye. helwestên ku taybetmendiyên lêkolînê dide vê xebatê (mînakî, analîzek pêşkeftina nav-tematîk û aliyek nû di têgihîştina "sonata" de wekî prensîbek dramatîk). Li hesabê. Pirtûka dersê ya LA Mazel "Structure of Musical Works" (1960) teoriyek nû ya serdemê pêşxist, ezmûna têgihîştina fonksiyonel a vê formê kurt kir (gavên yekem di vî warî de di xebatên E. Prout û GL Catoire de hatin avêtin. ), teoriya formên tevlihev, ku ji hêla E. Prout ve hatî çêkirin. Di sala 1965 de, di bin edîtoriya giştî ya Yu. N. Tyulin pirtûka Lênîngradê çap kir. nivîskarên "Forma Muzîkê". Li gorî termînolojiyê û hinek zanistî. prensîbên, ew bi girîngî ji pirtûkên dersê Moskowê cuda ye. nivîskaran (ji bo van cûdahiyan, li gotara forma muzîkê binêre).

Pirtûka dersê ya LA Mazel û VA Zuckerman "Analysis of Musical Works" ji bo beşên muzîkolojîk ên konservatuaran (Hejmar 1, 1967) dewlemendiya ezmûna pratîkî kurt kir. û xebata zanistî ya ku ji hêla nivîskarên wê ve hatî berhev kirin.

Xebatên mûzîkologan hem di baştirkirina rêbaza analîza muzîkê bi xwe de hem jî di pêvajoya analîzkirina berhemên muzîkê de dibe alîkar.

Çavkanî: Serov A., Tematîzma serpêhatiya opera "Leonora", "Neue Zeitschrift für Musik", 1861; Rûsî per. - Gotarên rexneyî, ber. 3, SPB, 1895; P. Tchaikovsky, Not û notên muzîkê (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafyev B. V., Overture Ruslan û Lyudmila Glinka, "Muzîk. dîrok", Sat. II, P., 1923; ya wî, Waltz-Fantasy ya Glinka, “Muzîk. dîrok", Sat. III, L., 1926; ya xwe, Mazurka Chopin, “SM”, 1947, No 7; Belyaev V., "Analîzkirina modulasyonên di sonatên Beethoven de" S. Û. Taneeva, di: Pirtûka rûsî li ser Beethoven, M., 1927; Mazel L., Chopin's Fantasy in f-moll (azmûna analîzê), M., 1937, di pirtûkê de: Lêkolîn li ser Chopin, M., 1971; wî, Esthetics and Analysis, “SM”, 1966, No 12; Nameyên ji S. Û. Taneeva ji N. N. Amanî, “SM”, 1940, No 7; Zuckerman V., Types of holistic analysis, "SM", 1967, No 4; Kholopov Yu., Muzîka nûjen di dema analîzkirina berhemên muzîkê de, li: Notên metodolojîk li ser perwerdehiya muzîkê, M., 1966; Arzamanov F., Li ser hînkirina qursa analîzkirina berhemên muzîkê, di Sat: Pirsên rêbazên hînkirina dîsîplînên muzîkî û teorîk, M., 1967; Pags Yu., Li ser analîza serdemê, heman; Ulybyschew A. D., Jînenîgariya Nû ya Mozart, Moskova, 1843; rûs. per., M., 1890-92; Richter E. Fr. E., Taybetmendiyên bingehîn ên formên muzîkê û analîza wan, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, St. Petersburg, 1852, Bruksel, 1854, P., 1855; Marks A. В., Jiyan û xebata Ludwig van Beethoven, vol. 1 2, В., 1911; Riemann H., Teoriya sîstematîkî ya modulasyonê wekî bingeha teoriya forma muzîkê, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Rêbertî di salona konserê de, cild. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven û sonatayên wî yên piyanoyê, cild. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 û переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 û ji nû ve çapkirî, rûsî. per., M., 1913-15; Riemann H., L. sonatên solo yên piyanoyê yên van Beethoven bi tevahî. Analîza estetîk û fermî-teknîkî ya bi notên dîrokî, cild. 1-3, В., 1920; Кurth E., Ahenga romantîk û krîza wê di “Tristan” a Wagner de, Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Analîza berhemên piyanoyê yên Chopin, cild. 1-2, В., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 û ji nû ve çapkirî, rûsî. her. 1938 û 1957-58; Schenker H., Teorî û xeyalên nû yên muzîkê, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Essays in the musical analysis, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., Pirtûka dersa analîza muzîkê, Lpz., (o. J.); Federhofer H., Beşdariyên ji bo analîza gestalt a muzîkê, Graz, 1950; Gьldenstein G., Analysis Synthetic, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Mathematical Analysis of Formal Structure of Music, Köln – Upload, 1958; Cone E. T., Analîz îro, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., Li ser metodolojiya analîza muzîkê, в кн.: Beşdariyên muzîkolojiyê, Vol III, No 4, В., 1961; Коlneder W., Analîzên dîtbarî û bihîstî, в кн.: Guherîna bihîstina muzîkê, В., 1962; Rêbazên nû yên analîza muzîkê. Heşt beşdariyên L. U. Îbrahîm hwd., В., 1967; Hewldanên analîzkirina muzîkê. Heft beşdariyên P. Benary, S. Borris, D. de la Motte, H. Jinebî, H.-P. Reis û R. Stephan, В., 1967; Motte D. de la, analîzên muzîkê, nivîs û pelên muzîkê, cild. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

VP Bobrovsky