Pêkhatin |
ji lat. compositio - berhevkirin, berhevkirin
1) Parçeyek muzîkê, encama çalakiya afirîner a bestekar. Têgîna pêkhatinê wekî tevahîya hunerî ya temam yekser pêş neket. Damezrandina wê ji nêz ve bi kêmbûna rola improvizasyonan ve girêdayî ye. bi muzîkê dest pê kir. hunerî û bi baştirkirina nîşaneya muzîkê, ku di qonaxek pêşkeftinê de îmkana tomarkirina rast a muzîkê di taybetmendiyên herî bingehîn de da. Ji ber vê yekê, wateya nûjen a peyva "K." tenê ji sedsala 13-an ve hatî peyda kirin, dema ku notasyona muzîkê rêgezên rastkirina ne tenê bilindbûnê, lê di heman demê de dirêjahiya dengan jî pêşxist. Muzîk bi eslê xwe. kar bêyî ku navê nivîskarê wan - bestekar, ku tenê ji sedsala 14-an ve hatî girêdan, were tomar kirin. Ev ji ber mezinbûna girîngiya taybetiyên takekesî yên hunerî di hişê nivîskarê wê de K. bû. Di heman demê de, di her K. de, taybetmendiyên gelemperî yên mûzeyan jî têne xuya kirin. hunera serdemekê, taybetiyên vê serdemê bi xwe ye. Dîroka muzîkê ji gelek aliyan ve dîroka Mûzeyan e. kompozîsyon - karên berbiçav ên hunermendên sereke.
2) Avaniya berhemeke mûzîkê, forma wê ya mûzîkî (binihêre Forma muzîkê).
3) Çêkirina muzîkê, cureyekî hunerê ye. afirîneriya. Afirînerî hewce dike. jêhatîbûn, û her weha astek perwerdehiya teknîkî - zanîna sereke. şêweyên avakirina muzîkê. berhemên ku di pêvajoya pêşketina muzîka dîrokî de pêş ketine. Lêbelê, muzîka ku kar divê ne komek vegotinên muzîkê yên hevpar, naskirî be, lê huner be. tevahî, estetîka têkildar. daxwazên civakê. Ji bo vê jî divê hunera nû tê de hebe. naverok, ji ber civakî û bîrdozî. faktor û bi şeklekî fîgurî taybetmendîyên bingehîn, tîpîk ên rastiya hevdem ji bo bestekar raber dike. Naveroka nû nûbûna amûrên derbirînê jî diyar dike, ku di muzîka realîst de ne tê wateya qutbûna kevneşopiyê, lê geşbûna wê ya bi hunerên nû re. peywiran (binihêrin Realîzm di muzîkê de, realîzma sosyalîst di muzîkê de). Di muzîkê de tenê nûnerên her cure tevgerên avant-garde, modernîst ji kevneşopiyên ku bi sedsalan pêş ketine, dev ji mod û tonalîteyê berdidin, ji celebên berê yên bi mantiq ên mantiqî û di heman demê de ji naveroka girîng a civakî ya ku xwedan nirxek hunerî û zanînê ye (binihêrin Avantgardîzm, Aleatorîk, Muzîka Atonal, Dodekafonî, Muzîka Konkret, Pointillism, Ekspresyonîzm, Muzîka Elektronîkî). Afirînerê xwe. pêvajo di kanûnê de. bestekar bi awayên cihê dimeşin. Ji bo hin sazbendan, muzîk, mîna improvizasyonê, bi hêsanî diherike, ew tavilê wê di formek qediyayî de tomar dikin ku hewcedariya paşîn, xemilandin û paqijkirina girîng tune (WA Mozart, F. Schubert). Yên din tenê di encama pêvajoyek dûr û dirêj a başkirina xêzkirina destpêkê de çareseriya herî baş dibînin (L. Beethoven). Hin kes dema ku muzîkê çêdikin amûrek bikar tînin, pir caran fp. (mînak, J. Haydn, F. Chopin), yên din serî li kontrolkirina ff didin. tenê piştî ku kar bi tevahî qediya (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). Di hemî rewşan de, pîvana nirxa berhemek çêkirî ya ji hêla bestekerên realîst ve hatî çêkirin, asta hevahengiya wê ya bi hunerê re ye. nêt. Kompozîtorên avantgarde xwedî afirîner in, pêvajo li gorî yek an rêgezên ku bi kêfî hatine saz kirin (mînakî, di dodekafoniyê de) şeklê berhevokek maqûl a dengan digire (mînak, di dodekafoniyê de), û bi gelemperî hêmana şansê girîngiyek bingehîn e (di aleatorîkê de, hwd. ).
4) Dersek ku li konservatuaran tê hînkirin û hwd. saziyên perwerdeyê ice. Li Rûsyayê bi gelemperî jê re gotarek tê gotin. K. qurs, wekî qaîdeyek, ji hêla sazker ve tê rêve kirin; ders di serî de ji wê yekê pêk tê ku mamoste bi xebata şagird-sazkar an jî perçeyek ji vê berhemê nas dibe, nirxandinek giştî dide wî û li ser hêmanên wê yên takekesî şîroveyan dike. Mamoste bi gelemperî azadiya bijartina celebê pêkhatina xwe dide xwendekar; di heman demê de, plana giştî ya qursê pêşkeftinek gav bi gav ji sadetir berbi tevlihevtir, heya celebên bilind ên wok.-instr. û instr. muzîk - opera û senfonî. Wateyek heye. hejmara yarmetiya hesabên ji bo K. Heta 19 c. nirxa rêbernameyên ji bo K. gelek caran destanên li ser kontrapoint (polîfonî), bassên giştî, aheng, heta li ser pirsên muzîkê jî distînin. birêverbirî. Di nav wan de, wek nimûne, "Treatise li ser ahengê" ("Traité de l'harmonie", 1722) J. P. Rameau, "Tecrûbeya talîmatê di lêxistina bilûrê de" ("Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen", 1752) I. Û. Quantz, "Ezmûna awayê rast leyistina klavier" ("Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen", 1753-62) K. F. E. Bach, "Ezmûna dibistanek kemanê ya hişk" ("Versuch einer grundlichen Violinschule", 1756) ji hêla L. Mozart. Carinan, karên muzîkê jî wekî rênîşanderên berhevkirina muzîkê têne hesibandin - wek mînak, The Well-Tempered Clavier û The Art of Fugue ya I. C. Bach (mînakek bi vî rengî pêkhateyên "hînkariyê" di sedsala 20-an de hatine afirandin. "Play of Tonalities" - "Ludus tonalis" ji hêla Hindemith, "Microcosmos" ji hêla Bartok). Ji sedsala 19-an vir ve, dema ku têgihîştina nûjen a têgîna "K.", rêbernameyek K. bi gelemperî qursên bingehîn berhev dikin. dîsîplînên teorîsyenê muzîkê, zanîna wan ji bo bestekar pêwîst e. Ev dîsîplîn bi nûjen têne hîn kirin. konservatuarên wek uch cuda. mijar - aheng, pirfonî, doktrîna form, amûr. Di heman demê de, di pirtûkên li ser K. hêmanên doktrîna melodiyê bi gelemperî têne vegotin, pirsên celeb û şêwaz têne derman kirin, yanî e. qadên muzîkê. teoriyên heta niha. dem wek serbixwe nayê hînkirin. sê. dîsîplîn. Yên weha ne. rêberê kompozîsyonê J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Di nav van xebatan de cîhek girîng "Pirtûka Ders a Mezin a Pêkhatinê" ya X. Riman (1902-13). Her weha hene. pirtûkên ji bo berhevkirina muzîka hin celeban (mînak, dengbêj, qonax), hin celeb (mînak, stran). Li Rûsyayê, pirtûkên dersê yên pêşîn ên K. ji hêla I ve hatî nivîsandin. L. Fuchs (li ser wê. ziman., 1830) û I. BER. Gunke (bi rûsî 1859-63). Xebat û şîroveyên hêja li ser K. û hînkirina wê ji N. A. Rimsky-Korsakov, P. Û. Çaykovskî, S. Û. Taneevu. Kitêbên dersê K., xwediyê kewiyan. nivîskar, pêşgotina mebest. ji bo destpêkên ku hîna bingehîn derbas nekirine. teorîsyen. hêman. Ev berhemên M. P. Gnesina (1941) û E.
Çavkanî: 3) û 4) (ew bi giranî karên girêdayî serdema ku têgihîştina nûjen a têgîna "K." ji berê ve hatî damezrandin û mijara K. bi tevahî şîrove dikin navnîş dikin. Ji destanên sedsala 20-an ên li ser çêkirina "muzika nû". ”, tenê hin rîs, ku aîdî nûnerên wê yên herî diyar in) Gunka O., Rêbernameya çêkirina muzîkê, dep. 1-3, Sankt Petersburg, 1859-63; Tchaikovsky PI, Li ser jêhatiya bestekar. Ji name û gotaran beşên hilbijartî. Comp. IF Kunin, M., 1952, bin ç. Tchaikovsky PI, Li ser afirînerî û jêhatiya bestekar, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, Li ser perwerdehiya muzîkê. Benda I. Perwerdeya mecbûrî û dilxwazî di hunera muzîkê de. Benda II Teorî û pratîk û teoriya mecbûrî ya muzîkê li konservatuara Rûsyayê, di pirtûkê de: AN Rimsky-Korsakov, Gotar û notên muzîkê, St. II, M., 1911; Taneev SI, Ramanên li ser xebata xwe ya afirîner, di: Ji bo bîranîna Sergei Ivanovich Taneev, Sat. gotar û materyal ed. Vl. Protopopova, M., 1963; wî, Materyal û belge, cil. I, M., 1947; Gnesin MP, Kursa destpêkê ya pêkhatina pratîk, M.-L., 1952, M., 1941; Bogatyrev S., Li ser ji nû ve organîzekirina perwerdeya bestekarê, "SM", 1962, No 1949; Skrebkov S., Di derbarê teknîka berhevkirinê de. Têbiniyên Mamoste, “SM”, 6, No 1952; Şebalin V., Bi hestyarî û bi baldarî ciwanan perwerde bike, “SM”, 10, No 1957; Evlahov O., Pirsgirêkên perwerdehiya bestekar, M., 1, L., 1958; Korabelnikova L., Taneyev li ser mezinbûna bestekaran, "SM", 1963, No 1960; Tikhomirov G., Hêmanên teknîka bestekar, M., 9; Chulaki M., Kompozîtor çawa muzîkê dinivîsin?. "SM", 1964, No 1965; Messner E., Bingehên pêkhatinê, M., 9.
