Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |
Vera Gornostayeva
Vera Vasilievna Gornostaeva, bi gotinên xwe, "bi rêya pedagogiyê" hat çalakiya çalakiyê - rê ne pir asayî ye. Pir caran, berevajî diqewime: ew di qonaxa konserê de navdar dibin û, wekî pêngavek din, ew dest bi hînkirinê dikin. Mînakên vê jî biyografiyên Oborin, Gilels, Flier, Zach û muzîkjenên din ên navdar in. Çûyîna berevajî pir kêm e, doza Gornostaeva yek ji wan îstîsnayan e ku qaîdeyê piştrast dike.
Diya wê mamosteya muzîkê bû ku xwe bi tevahî ji bo xebata bi zarokan re terxan kiribû; "Mamosteyê doktorê zarokan", bi întonasyona xweya mîzahî ya taybet, li ser pîşeya diya Gornostaev diaxive. Pîanîst dibêje: "Min dersên xwe yên yekem ên piyanoyê li malê wergirtin, paşê min li Dibistana Muzîkê ya Navendî ya Moskowê li cem mamosteyek jêhatî û kesek dilşewat Ekaterina Klavdievna Nikolaeva xwend. Li konservatuarê mamosteyê min Heinrich Gustavovich Neuhaus bû.
Di sala 1950 de, Gornostaeva di pêşbirka navneteweyî ya muzîkjenên performansê de li Pragê derket û sernavê laureate wergirt. Lê piştî wê ew ne li ser sehneya qonaxa konserê, wekî ku xwezayî be, hat Enstîtuya Muzîk û Pedagojiyê ya Gnessin. Çend sal şûnda, ji sala 1959an, wê li Konservatuara Moskowê dest bi xebatê kir; Heta îro li wir ders dide.
Gornostaeva dibêje, "Bi gelemperî tê bawer kirin ku pedagojî ji bo performansa konserê astengên cidî diafirîne." "Bê guman, dersên di polê de bi windabûna demê re têkildar in. Lê em ji bîr nekin! - û bi feydeyekî mezin ji yê ku hîn dike. Nemaze gava ku hûn bi şens in ku hûn bi xwendekarek hêzdar, jêhatî re bixebitin. Divê hûn li bilindahiya pozîsyona xwe bin, rast? - ev tê vê wateyê ku divê hûn bi berdewamî bifikirin, bigerin, bikolin, analîz bikin. Û ne tenê lêgerîn - bigerin; axir, di pîşeya me de ne lêgerîn bi xwe ye, ya girîng vedîtin e. Ez di wê baweriyê de me ku ew pedagojî bû, ya ku ez bi îradeya şert û mercan bi salan tê de ketim nav wê, di min de muzîkjenek çêkir, ez kirim yê ku ez im… Dem hat ku min fêm kir ku ez Ez dikarim neleyizin: heke hebe pir dijwar e ku meriv bêdeng bimîne va gotin. Nêzîkî destpêka salên heftêyî, min bi rêkûpêk dest bi performansê kir. Wekî din; niha ez pir digerim, li bajarên curbecur geriyan, qeydan tomar dikim.
Her hunermendek konserê (bêguman ji bilî ya normal) bi awayê xwe balkêş e. Gornostaeva balkêş e, berî her tiştî, wek şexsîyet - orjînal, taybetmendî, bi rûyekî afirîner jîndar û balkêş. Ne pianîzma wê bi serê xwe ye ku balê dikişîne; ne accessories performansa derve. Dibe ku hin ji şagirtên îro (an doh) yên Gornostaeva karibin li ser sehnê ji mamosteyê xwe çêtir bandorek çêbikin. Tevahiya xal ev e - ew, bi vîrtuoziya xwe ya pêbawer, xurt, dilşewat, dê bêtir bandor bikin. bidestxistina; kûrtir û girîngtir e.
Carekê, di çapameniyê de, Gornostaeva got: "Di hunerê de pîşeyîbûn amûrek e ku mirov cîhana xwe ya hundurîn eşkere dike. Û em her tim naveroka vê cîhana hundurîn di berhevokek helbestan de, di lîstikek şanoger û di resîtalek pianîst de hîs dikin. Hûn dikarin asta çand, çêj, hestyarî, aqil, karakter bibihîzin.” (Bi navê Tchaikovsky: Berhevoka gotar û belgeyên li ser Sêyemîn Pêşbirka Navneteweyî ya Muzîkjen-Performansa bi navê PI Tchaikovsky. - M 1970. S. 209.). Her tişt li vir rast e, her peyv. Di konserê de ne tenê rêz û kerem, biwêj an pedalîzasyon têne bihîstin - tenê beşek bê tecrube ji temaşevanan weha difikire. Tiştên din jî têne bihîstin…
Mînakî, bi Gornostaeva pianîst re, ne dijwar e ku meriv hişê wê "bihîze". Ew li her derê ye, ramana wî li ser her tiştî ye. Ew bê guman di performansa xwe de deyndarê wî ye. Ji wan re, berî her tiştî, ku ew bi tevahî qanûnên vegotina muzîkê hîs dike: ew piyanoyê bi tevahî dizane, dizane chego dikarin li ser wê û as wê bike. Û ew çiqas jêhatî şiyanên xwe yên piyanîst bikar tîne! Çend hevkarên wê tenê bi qismî, bi rengekî din, fam dikin ku xwezayê çi daye wan? Gornostaeva bi tevahî şiyanên xwe yên performansê eşkere dike - nîşanek hem karakterên bihêz û hem jî (ya herî girîng!) hişên berbiçav. Ev ramana awarte, çîna wê ya bilind a profesyonel bi taybetî di baştirîn perçeyên repertuwara piyanîst de - mazurka û vals, balad û sonata Chopin, rapsodî (op. 79) û intermezzo (op. 117 û 119) ya Brahms, "Sarkazm" de tê hîskirin. ” û çerxa “Romeo û Juliet” a Prokofiev, Pêşgotinên Şostakovîç.
Lîstikvanên konserê hene ku temaşevanan dikişîne bi zorê hestên wan, bi coşeke dilşewat dişewitin, bandorkirina axaftinê. Gornostaeva cuda ye. Di serpêhatiyên wê yên qonaxê de, ya sereke ne ew e kalîteya faktor (çiqas xurt, geş…), û kalîteyî – ya ku di sernavên “rafînekirî”, “rafînekirî”, “arîstokrat” û hwd de tê xuyang kirin. Mînak, bernameyên wê yên Beethoven – “Pathetic”, “Appassionata”, “Lunar”, Heftemîn an sî û duduyan tê bîra min. sonatas. Ne dînamîkên bi hêz ku ji hêla hunermendê vê muzîkê ve hatî çêkirin, ne zexta enerjîk, bi hêz û ne jî hestên bahozê. Ji hêla din ve, rengên hestan ên nazik, safîkirî, çandek ezmûnek bilind - nemaze di beşên hêdî de, di beşên bi xwezaya lîrîk-ramanê de.
Rast e, nebûna "hejmar" di lîstika Gornostaeva de carinan hîn jî xwe hîs dike. Ji bo wê ne hêsan e di bilindahiya lûtkeyan de, di muzîka ku hewceyê fortissimoya qalind û dewlemend e; îmkanên safî yên fizîkî yên hunermend bi sînor in, û di hin deman de ew xuya dibe! Pêdivî ye ku ew dengê xwe yê piyanîst teng bike. Di Pathetique ya Beethoven de, ew bi gelemperî herî zêde di tevgera duyemîn de, Adagioya aram, bi ser dikeve. Di Wêneyên Mussorgsky de li Pêşangehekê, Kela Kevin a melankolîk a Gornostaeva pir baş e û Deriyên Bogatyr hinekî kêmtir bandorker in.
Û dîsa jî, eger em di hişê xwe de bigirin cî di hunera piyanîst de, divê em behsa tiştekî din bikin. M. Gorkî, bi B. Asafiev re dipeyivî, carekê got; Muzîsyenên rastîn ji ber ku ew dikarin bibihîzin cuda ne ne tenê muzîk. (Em Bruno Walter bînin bîra xwe: “Tenê mûzîkjenek tenê nîv-mûzîkjen e.”) Gornostaeva, bi gotina Gorkî, di hunera muzîkê de ne tenê muzîkê jî tê dayîn; bi vî awayî wê mafê qonaxa konserê bi dest xist. Ew "bêtir", "berfireh", "kûrtir" dibihîze, wekî ku bi gelemperî taybetmendiya mirovên xwedan nêrînek giyanî ya pirreng, hewcedariyên rewşenbîrî yên dewlemend, qadek fîgurî-hevalbendî ya pêşkeftî ye - bi kurtasî, yên ku dikarin cîhanê bi riya prîzma muzîkê…
Bi karekterek wekî Gornostaeva re, bi reaksiyona xwe ya çalak a li hember her tiştê li dora xwe, ne gengaz e ku meriv jiyanek yekalî û girtî bi rê ve bibe. Mirov hene ku bi xwezayî "berevajî" ne ku tiştek bikin; ew hewce ne ku hobiyên afirîner biguhezînin, formên çalakiyê biguhezînin; dijberiyên bi vî rengî bi kêmanî wan aciz nakin, lê bêtir wan kêfxweş dikin. Di tevahiya jiyana xwe de, Gornostaeva bi cûrbecûr kedê re mijûl bû.
Ew baş, pir profesyonel dinivîse. Ji bo piraniya hevkarên wê, ev ne karekî hêsan e; Gornostaeva demek dirêj bala wî û meyla wî kişandiye. Ew mirovekî jêhatî yê edebiyatê ye, xwedî têgehek jêhatî ya hûrgelên ziman e, ew dizane ku ramanên xwe bi rengek zindî, xweşik, ne-standard li xwe bike. Ew gelek caran di çapemeniya navendî de hate weşandin, gelek gotarên wê bi berfirehî dihatin nas kirin - "Svyatoslav Richter", "Refleksên li salona konserê", "Zilamek ku ji Konservatuarê qedandiye", "Tu ê bibî hunermend?" û yên din.
Gornostaev di daxuyaniyên xwe yên giştî, gotar û sohbeta xwe de bi gelek mijaran ve mijûl dibe. Û dîsa jî mijar hene ku wê ji her kesî bêtir dilşewat dikin. Ev, berî her tiştî, çarenûsa sehneyî ya ciwanên afirîner in. Çi rê li ber xwendekarên jêhatî, jêhatî, yên ku di saziyên me yên perwerdehiyê de ewqasî hene, dike ku, carinan, nahêle ku ew bibin mamosteyên mezin? Heta radeyekê - stiriyên jiyana konserê, hin kêliyên siya di organîzekirina jiyana fîlarmoniyê de. Gornostaeva, ku gelek geriyaye û çavdêrî kiriye, li ser wan dizane û bi tevahî eşkere (ew dizane ku meriv rasterast be, ger hewce bike, û hişk be) di gotara "Gelo rêvebirê fîlarmoniyê ji muzîkê hez dike?" de li ser vê mijarê axivî. Ew, wekî din, li dijî serketinên zû û zû li ser qonaxa konserê ye - ew gelek xetereyên potansiyel, xetereyên veşartî hene. Dema ku Eteri Anjaparidze, yek ji şagirtên wê, di hejdeh saliya xwe de di Pêşbirka Çaykovskî de Xelata IV wergirt, Gornostaeva zêde ne dît ku bi eşkereyî (ji bo berjewendîyên Anjaparidze bi xwe) eşkere bike ku ev xelatek "bilindtirîn" bû ji bo temenê wê. "Serkeftin," wê carekê nivîsand, "divê di wextê xwe de jî were. Ew amûrek pir hêzdar e. ”… (Gornostaeva V. Tu yê bibî hunermend? // Çanda Sovyetê. 1969 29 cot.).
Lê tiştê herî xeternak, Vera Vasilievna dîsa û dîsa dubare dike, ew e ku ew dev ji eleqedarbûna bi tiştek din ji xeynî pîşeyê berdin, tenê li dû armancên nêzîk, carinan jî utilitarîst digerin. Dûv re, li gorî wê, muzîkjenên ciwan, "heta ku jêhatîbûnek performansê ya bê şert hebin jî, bi ti awayî nabin kesayetiyek hunerî ya geş û heya dawiya rojên xwe pisporên sînordar dimînin, yên ku ji berê de nûbûn û spontaniya ciwaniyê ji dest dane. bi salan, lê hunermendek pir hewcedar a şiyana ku serbixwe bifikire, bi vî rengî, ezmûna giyanî wernegirtiye. (Di cih de).
Di van demên dawîn de, di rûpelên rojnameya Sovetskaya Kultura de xêzên wêjeyî-rexneyî yên Mikhail Pletnev û Yuri Bashmet, muzîkjenên ku Gornostaeva bi hurmeteke mezin li wan digire, hatin weşandin. Bi munasebeta 100 saliya jidayikbûna GG Neuhaus, nivîsa wê ya bi navê “Master Heinrich” hat weşandin, ku di derdorên muzîkê de dengek berfireh girtibû. Dengek hê mezintir - û nakokiyên hê mezintir - bi gotara "Kî Xwedî Hunerê ye" bû, ku tê de Gornostaeva dest dide ser hin aliyên trajîk ên rabirdûya me ya muzîkê ("Kultûra Sovyetê", 12 Gulan 1988).
Lêbelê, ne tenê xwendevan bi Gornostaeva nas dikin; hem guhdarên radyoyê û hem jî temaşevanên televîzyonê pê dizanin. Beriya her tiştî, bi saya çerxên bernameyên mûzîk û perwerdehiyê yên ku tê de wê mîsyona dijwar a vegotina bestekarên berê (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) – an jî li ser berhemên ku ji hêla wan ve hatine nivîsandin, digire ser xwe; di heman demê de axaftina xwe ya li ser piyanoyê ronî dike. Di wê demê de, televîzyonên Gornostaeva "Naskirina Ciwanan", ku fersendê da wê ku bi raya giştî re bi hin pêşengên qonaxa konsera îroyîn re nas bike, eleqeyek mezin kişand. Di demsala 1987/88 de, rêzefîlma televîzyonê ya Open Piano ji bo wê bû ya sereke.
Di dawiyê de, Gornostaeva di semîner û konferansên cihêreng ên li ser performansa muzîkê û pedagojiyê de beşdarek neçar e. Ew rapor, peyam, dersên vekirî pêşkêş dike. Ger gengaz be, ew xwendekarên pola xwe nîşan dide. Û, bê guman, ew bersiva gelek pirsan dide, şêwir dike, şîretan dike. “Diviyabû ez li Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratîslava û bajarên din ên Ewropayê beşdarî semîner û sempozyûmên wiha bibim (ji wan re cuda tê gotin). Lê, bi rastî, ya ku ez ji hemûyan pir jê hez dikim, hevdîtinên bi vî rengî yên bi hevkarên welatê me re ne - li Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan ... Û ne tenê ji ber ku li vir ew bi taybetî eleqeyek mezin nîşan didin, wekî ku salonên qerebalix û atmosfera xwe ya ku serdest e jî diyar dike. di bûyerên weha de. Rastî ev e ku di konservatuarên me de, asta nîqaşkirina pirsgirêkên pîşeyî, bi dîtina min, ji her derê bilindtir e. Û ev yek nikare lê şa bibe…
Ez hest dikim ku ez li vir ji her welatekî din bikêrtir im. Û ti astengiya ziman tune ye.”
Bi parvekirina ezmûna xebata xwe ya pedagojîk, Gornostaeva westiyayî nagire ku tekez dike ku ya sereke ne ferzkirina biryarên şirovekirinê li ser xwendekar e. li derve, bi awayekî dîrektîf. Û ji wî nexwazin ku ew karê ku ew hîn dibe bi awayê ku mamosteyê wî dileyze bilîze. “Ya herî girîng ew e ku meriv têgehek performansê li gorî kesayetiya xwendekar, ango li gorî taybetmendiyên xwezayî, meyl û şiyanên wî were avakirin. Ji bo mamosteyek rastîn, bi rastî, rêyek din tune."
... Di salên dirêj ên ku Gornostaeva ji bo pedagogiyê terxan kir, bi dehan xwendekar di destên wê re derbas bûn. Di pêşbirkê de şansê wan hemûyan tune bû ku bi ser bikevin, wek A. Slobodyanik an E. Andzhaparidze, D. Ioffe an P. Egorov, M. Ermolaev an A. Paley. Lê hemî bêyî îstîsna, di dema dersan de bi wê re danûstendin, bi cîhana çanda giyanî û pîşeyî ya bilind re ketin têkiliyê. Û ev tişta herî bi qîmet e ku şagird di hunerê de dikare ji mamoste bistîne.
* * * *
Ji bernameyên konserê yên ku Gornostaeva di salên dawî de lîstin, hinan bi taybetî bal kişand. Wek mînak sê sonata Chopin (demsal 1985/86). An jî, mînyaturên piyanoyê yên Schubert (demsal 1987/88), ku di nav wan de Kêmeyên Muzîk ên kêm têne kirin, Op. 94. Temaşevan bi eleqedarî Clavierabendê ku ji Mozart re hatiye veqetandin - Fantasia û Sonata bi C minor, û her weha Sonata bi D Major ji bo du piyanoyan, ku Vera Vasilievna bi keça xwe re, K. Knorre, lêxistiye, bi baldarî dîtin (demsal 1987/88) .
Gornostaeva piştî navberek dirêj di repertuwara xwe de jimareyek berhevok nûve kir - wê bi rengekî wan ji nû ve fikirî, bi rengekî din lîst. Di vê pêwendiyê de mirov dikare bi kêmanî behsa Pêşgotina Şostakovîç bike.
PI Tchaikovsky wê bêtir û bêtir dikişîne. Wê di nîvê duyemîn a salên heştêyî de, hem di bernameyên televîzyonê û hem jî di konseran de, bêtirî carekê "Albuma Zarokan" lîst.
“Evîna vî bestekar belkî di xwîna min de ye. Îro ez hest dikim ku ez nikarim muzîka wî lê nexim – wek ku diqewime, mirov nikare tiştekî bibêje, heke hebe – çi… Hin perçeyên Çaykovskî hema hema hêsir min dihejînin – heman “Walsa hestyarî”, ku ez tê de bûm. ji zarokatiya xwe ve di hezkirinê de ye. Ew tenê bi muzîka mezin re çêdibe: hûn hemî jiyana xwe pê dizanin - û hûn hemî jiyana xwe heyranê wê dikin…”
Bi bîranîna performansa Gornostaeva di van salên dawî de, meriv nikare yekî din bi nav neke, belkî bi taybetî girîng û berpirsiyar. Ew di Nîsana 1988-an de li Salona Biçûk a Konservatuara Moskowê wekî beşek ji festîvalek ku ji bo 100-saliya jidayikbûna GG Neuhaus ve hatî veqetandin pêk hat. Gornostaeva wê êvarê Chopin lîst. Û wê ecêb baş lîst ...
Gornostaeva dibêje: "Her ku ez konseran dirêj bikim, ez bêtir bi girîngiya du tiştan piştrast dibim." “Ya yekem, hunermend li ser kîjan prensîbê bernameyên xwe çêdike û gelo prensîbên wî yên bi vî rengî hene. Ya duyemîn, gelo ew taybetmendiyên rola performansa xwe dihesibîne. Ma ew dizane ku ew di çi de hêzdar e, û ew ne çi ye, li ku derê ye bûyin qada di repertuwara piyanoyê de, û ku - ne ya wî.
Di derbarê amadekirina bernameyan de, îro ji bo min tişta herî girîng ew e ku ez di wan de bingehek semantîkî bibînim. Ya ku li vir girîng e ne tenê hilbijartina hin nivîskaran an jî berhemên taybetî ye. Tevhevbûna wan girîng e, rêza ku ew di konserê de têne kirin; bi gotineke din, li pey hev guhertinên sûretên mûzîkê, rewþên derûnî, nuansên psîkolojîk... Tewra plana tonal a giştî ya berhemên ku di êvarê de li pey hev deng dikin jî girîng e.
Naha li ser tiştê ku min bi peyva rola performansê destnîşan kiriye. Bê guman, têgîn şert e, teqrîbî ye, lê dîsa jî… Divê her muzîkjenê konserê, bi dîtina min, xwedan celebek însiyatîfa rizgarkirinê be ku jê re bibêje ka çi bi awayekî objektîf nêzî wî ye û çi ne. Di tiştê ku ew dikare çêtirîn xwe îspat bike, û ji tiştê ku ew ê jê dûr bixe çêtir e. Her yek ji me ji xwezayê xwe de xwediyê hin "rangeya dengbêjiyê" ye û bi kêmanî ne maqûl e ku meriv vê yekê li ber çavan negire.
Bê guman, hûn her gav dixwazin ku gelek tiştan bilîzin - hem ev û hem jî, û ya sêyemîn… Daxwaza her muzîkjenek rastîn bi tevahî xwezayî ye. Welê, hûn dikarin her tiştî fêr bibin. Lê ji her tiştî dûr divê li ser sehnê were derxistin. Mînakî, ez li malê cûrbecûr kompozîsyonan dilîzim - hem yên ku ez bixwe dixwazim lê bikim hem jî yên ku xwendekarên min tînin dersê. Lêbelê, di bernameyên axaftinên xwe yên gelemperî de, ez tenê beşek ji tiştên ku ez fêr bûm, cîh dikim.
Konserên Gornostaeva bi gelemperî bi şîroveya devkî ya li ser perçeyên ku ew pêşkêş dike dest pê dikin. Vera Vasilievna ev demeke dirêj e. Lê di van salên dawî de peyva ku ji guhdaran re tê kirin, belkî ji bo wê wateyek taybetî wergirtiye. Bi awayê, ew bi xwe bawer dike ku Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky li vir bi rengekî bandor li wê kiriye; mînaka wî di hişmendiya girîngî û pêwîstiya vê mijarê de careke din wê piştrast kir.
Lêbelê, axaftinên Gornostaeva bi gel re hindik in ku yên din di vî warî de dikin. Ji bo wê ne agahdariya karên ku hatine kirin bi serê xwe girîng in, ne faktolojî, ne agahdariya dîrokî û muzîkolojîk in. Ya sereke ev e ku meriv di salonê de dilgeşiyek biafirîne, guhdaran bike nav atmosfera muzîkê ya bi ferhengî ya helbestî - wekî ku Vera Vasilievna dibêje, têgihîştina wê "derxistin". Ji ber vê yekê şêwaza wê ya taybetî ya xîtabî temaşevanan - nepenî, xwezayî, bê şîret, patosiya mamostetiyê. Di salonê de bi sedan kes dikarin hebin; her yek ji wan wê hestê hebe ku Gornostaeva bi taybetî behsa wî dike, û ne ji "kesê sêyem" razber. Dema ku bi temaşevanan re diaxive gelek caran helbestan dixwîne. Û ne tenê ji ber ku ew bi xwe ji wan hez dike, lê ji ber sedemek hêsan ku ew alîkariya wê dikin ku guhdaran nêzî muzîkê bike.
Bê guman, Gornostaeva tu carî, di bin ti şert û mercan de, ji kaxezek naxwîne. Şîroveyên wê yên devkî yên li ser bernameyên îcrakar her gav bi destanî ne. Lê îhtîmala mirovekî ku pir zelal û rast dizane ku dixwaze çi bibêje.
Zehmetiyek taybetî di celebê axaftina gelemperî de heye ku Gornostaeva ji bo xwe hilbijartiye. Zehmetiya veguheztina ji banga devkî ji temaşevanan re - berbi lîstikê û berevajî. Vera Vasilievna dibêje: "Berê, ev ji bo min pirsgirêkek cidî bû." “Piştre ez piçekî jê aş bûm. Lê bi her awayî, yê ku difikire ku axaftin û lîstin, guheztina yek bi yê din re hêsan e - ew pir xelet e.
* * * *
Zêdebûnek xwezayî derdikeve: Gornostaeva çawa her tiştî dike? Û ya herî girîng, çawa her tişt bi wê re ye rûdinîne? Ew kesek çalak, rêxistinî, dînamîk e - ev tiştek yekem e. Ya duyemîn, ne kêmtir girîng e, ew pisporek hêja ye, muzîkjenek jêhatî ye, ku pir tişt dîtiye, fêr bûye, ji nû ve xwendiye, ramana xwe guhezandiye û, ya herî girîng, ew jêhatî ye. Ne di yek tiştî de, herêmî, di çarçoveya "ji" û "ber"ê de bisînorkirî ye; jêhatî bi gelemperî - bi berfirehî, gerdûnî, berfireh. Ne gengaz e ku meriv di vî warî de rûmeta wê nede…
G. Tsypin, 1990
