Konser |
Almanî Konzert, ji îtalî. konser - konser, ronî. – pêşbirk (deng), ji lat. konser - pêşbazî
Xebatek ji bo gelek şanogeran, ku tê de beşek piçûktir ji enstruman an dengbêjên beşdar li dijî piraniya wan an jî tevahiya komê ye, ji ber tematîkê derdikeve pêş. alîkarîya muzîkê. maddî, dengê rengîn, bikaranîna hemû îmkanên enstruman an jî dengan. Ji dawiya sedsala 18-an vir ve konserên herî gelemperî ji bo yek amûrek solo bi orkestrayê re ne; konserên ji bo çend enstrumanên bi orkestrayê kêm kêm in - "ducar", "sêqat", "çarqat" (bi almanî: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Cûreyên taybetî k. ji bo yek amûr (bê orkestra), k. ji bo orkestrayekê (bêyî beşên solo yên bi tundî hatine diyarkirin), k. bo deng (deng) bi orkestra, k. ji bo koroya cappella. Berê, muzîka vokal-polîfonîk bi berfirehî dihat temsîlkirin. K. û koncerto grosso. Şertên girîng ji bo derketina K. pir-koro û berhevdana koro, solîst û enstrumanan bûn, ku yekem car ji hêla nûnerên dibistana Venedikî ve bi berfirehî hatin bikar anîn, dabeşkirina wok.-instr. pêkhateyên beşên solo yên deng û enstrumanan. Kêya herî pêşîn. di destpêka sedsalên 16-17-an de li Îtalyayê rabû. wok. dêra polyphonic. muzîk (Concerti ecclesiastici ji bo koroya ducar A. Banchieri, 1595; Motets ji bo stranbêjiya 1-4-deng bi bassê dîjîtal "Cento concerti ecclesiastici" ya L. Viadana, 1602-11). Di konserên weha de, pêkhateyên cihêreng - ji mezin, tevî gelek. wok. û instr. partiyan, heta hejmartina tenê çend xebatan. partî û beşê baskê giştî. Digel navê konserê, kompozîsyonên ji heman celebê pir caran navên motetti, motectae, cantios sacrae û yên din hildigirin. Qonaxa herî bilind a pêşveçûna dêrê wok. K. polyphonic. şêweya temsîlkirinê di qata 1-emîn de derketiye holê. Kantatên sedsala 18-an ji hêla JS Bach ve, ku wî bixwe navê konserî jê re kir.
Genre K. di rûsî de sepaneke berfireh dîtiye. muzîka dêrê (ji dawiya sedsala 17-an) - di karên pirfonîkî de ji bo koroya a cappella, ku bi qada stranbêjiya partes ve girêdayî ye. Teoriya "afirandina" krîstalên wiha ji aliyê NP Diletsky ve hatiye pêşxistin. Rus. Amadekar teknîka pirfonîkî ya zengilên dêrê (ji bo 4, 6, 8, 12 an jî zêdetir dengan, heta 24 dengan kar dike) pir pêş xistin. Di kitêbxaneya Koroya Sînodal a Moskovayê de hetanî 500 K. yên sedsalên 17-18-an, yên ku V. Tîtov, F. Redrikov, N. Bavykin û yên din nivîsîbûn, hebûn. Pêşveçûna konsera dêrê di dawiya sedsala 18-an de berdewam kir. MS Berezovsky û DS Bortnyansky, di xebata wan de şêwaza melodîk-ariose serdest e.
Di sedsala 17-an de, bi eslê xwe li Italytalya, prensîba "pêşbazî", "pêşbazî" ya çend dengbêjên solo ("konser") di nav str. muzîk - di suite û dêrê de. sonata, amadekirina xuyabûna cureya sînemaya enstrumental (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata koncerta D. Castello, 1629). Berevajî hevberdana ("pêşbirk") orkestrayê (tutti) û solîstan (solo) an jî koma enstrûmanên solo û orkestrayê (di konsera grosso de) ji bo yên ku di dawiya sedsala 17an de derketine bingeh e. mînakên pêşî yên instrumental K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Lêbelê, konsertoyên Bononchini û Torelli tenê formek veguhêz bû ji sonata berbi K., ku bi rastî di qata 1-ê de pêş ket. Sedsala 18-an di xebata A. Vivaldi de. K. ya vê demê pêkhateyek sê-beş bi du beşên tundî yên bilez û beşek navîn hêdî bû. Parçeyên bilez bi gelemperî li ser yek mijarekê bûn (kêm caran li ser 2 mijaran); ev tema di orkestrayê de neguherî wek refren-ritornello (alegroyek monotemîk a cureya rondal) dihat lêxistin. Vivaldi ji bo keman, çello, viol d'amour, û giyanên cihê hem konserên grossî û hem jî konserên solo afirandin. tools. Beşa amûra solo di konserên solo de di destpêkê de bi piranî fonksiyonên girêdanê pêk dianîn, lê her ku jener pêşket, ew konserek û karakterek tematîk ku her ku diçe diyar dibe. serxwebûnî. Pêşkeftina muzîkê li ser bingeha dijberiya tutti û solo bû, ku nakokiyên wan ji hêla dînamîk ve hatine destnîşan kirin. wateya. Teşeya fîgurî ya tevgera nerm a depoyek bi tenê homofonîk an pirfonîk serdest bû. Konserên solîstê, wekî qaîdeyek, karaktera virtuoziya xemilandî bû. Beşa navîn bi şêwaza ariose hate nivîsandin (bi gelemperî ariya patetîk a solîstê li hember hevalbendiya kordal a orkestrayê). Ev cure K. di qata 1. de wergirtiye. Belavkirina giştî ya sedsala 18-an. Koncertoyên Clavier ên ku ji hêla JS Bach ve hatine afirandin jî aîdê wî ne (hinek ji wan aranjmanên konserên wî yên kemanê û konserên kemanê yên Vivaldi ji bo 1, 2 û 4 claviers in). Van karên JS Bach, û her weha K. ji bo clavier û orkestraya GF Handel, destpêka pêşveçûna piyanoyê nîşan dan. konsêr. Handel jî bav û kalê organa k. Wek enstrumanên solo, ji bilî keman û klavierê, çello, viol d'amour, oboe (ku gelek caran şûna kemanê dikir), bilûr, fagot, bilûra transversal û hwd.
Li qata 2. Sedsala 18-an celebek k-ya amûrek solo ya klasîk ava kir, ku bi zelalî di klasîkên Viyana de hatî kristalîzekirin.
Di K. de forma sonata-senfoniyê ava bûye. çerxek, lê di reflekseke taybet de. Dewreya konserê, wek qaîde, tenê ji 3 beşan pêk dihat; nebûna beşa sêyem a çerçoveyeke tam û çar-tevgerî, ango minuet an (paşê) scherzo (paşê, scherzo carinan di K. de tête nav kirin - li şûna beşa hêdî, wek mînak, di 3. K. ji bo keman û orkestraya Prokofiev, an jî wekî beşek ji çerçoveyek tevahî çar-tevger, wek mînak, di konsertoyên ji bo piyano û orkestrayê yên A. Litolf, I. Brahms, di K. 1. de ji bo keman û orkestrayê. Şostakovîç). Di çêkirina beşên takekesî yên K. de jî hin taybetmendî hatin damezrandin. Di beşa 1. de, prensîba ducarîbûnê hate sepandin - di destpêkê de mijarên beşên sereke û alî di orkestrayê de di serî de deng veda. keys, û tenê piştî wê di pêşangeha 1-an de ew bi rola pêşeng a solîst - di heman sereke de mijara sereke - hatin pêşkêş kirin. tonalîte, û aliyek - di yekî din de, li gorî nexşeya sonata allegro. Berawirdkirin, pêşbaziya di navbera solîst û orkestrayê de bi giranî di pêşveçûnê de pêk hat. Li gorî nimûneyên preklasîk, pir prensîba performansa konserê bi girîngî guherî ye, qutbûnek ji nêz ve bi mijarê ve girêdayî bûye. pêşveçûnî. K. ji bo improvizasyona solîstê li ser mijarên kompozîsyonê, bi navê. cadenza, ku di derbasbûna kodê de bû. Di Mozart de, tevna K., ku bi giranî fîgûrî dimîne, melodîk e, zelal e, plastîk e, di Beethoven de li gorî dramatîzekirina giştî ya şêwazê bi tansiyonê dagirtî ye. Hem Mozart û hem jî Beethoven di avakirina tabloyên xwe de ji her klîşeyê dûr dikevin, bi gelemperî ji prensîba ducarî ya ku li jor hatî diyar kirin vediqetin. Konsertoyên Mozart û Beethoven lûtkeyên herî bilind ên pêşveçûna vê celebê pêk tînin.
Di serdema romantîzmê de ji klasîkê dûrketin heye. rêjeya pariyên di k. Romantîkan k yekparçeyî afirand. du celeb: formek piçûk - bi navê. perçeyek konserê (paşê jê re konserîno jî tê gotin), û formek mezin, ku ji hêla avakirina helbestek senfonîkî ve têkildar e, di beşê de taybetmendiyên çerxa sonata-senfonî ya çar-beşî werdigerîne. Di K. klasîk de întonasyon û tematîk. têkiliyên di navbera beşan de, wekî qaîdeyek, di romantîk de tune bûn. K. monotematîzm, girêdanên leîtmotîf, prensîba "bi pêşketinê" girîngiya herî girîng girt. Mînakên zindî yên romantîzmê. helbestî yek-beş K. ji aliyê F. Liszt hatiye afirandin. Evînî. îdîaya li qata 1'emîn. Sedsala 19-an cûreyek taybetî ya virtûoziya rengîn û xemilandî pêş xist, ku bû taybetmendiyek stîlîkî ya tevahiya meyla romantîzmê (N. Paganini, F. Liszt û yên din).
Piştî Beethoven, du celeb (du celeb) K. - "virtuozo" û "symphonized". Li virtuoz K. instr. virtûozî û performansa konserê bingeha pêşveçûna muzîkê pêk tîne; li ser plana 1. ne tematîk e. pêşveçûn, û prensîba berevajî di navbera cantilena û motility, decomp. cureyên tevn, tembûr, hwd.. Di gelek virtuoz K. tematîk. pêşkeftin bi tevahî tune ye (konserên kemanê yên Viotti, konserên çelloyê Romberg) an cîhek bindest digire (beşa 1-emîn a konsera 1-ê ya Paganini ji bo keman û orkestrayê). Di K.ya senfonîkirî de, pêşketina muzîkê li ser senfoniyê ye. dramaturjî, prensîbên tematîk. pêşketina, li ser dijberiya fîgurî-tematîk. qadên. Di K. de danasîna dramaturjiya sembolê ji ber lihevhatina wê bi senfoniyê re di wateya fîguratîf, hunerî, îdeolojîk de (konsertên I. Brahms) bû. Herdu cureyên K. di dramaturjiyê de ji hev cihê dibin. fonksîyonên sereke pêkhateyên: virtuoz K. bi hegemonyaya tam a solîst û rola binerd (hevkêş) ya orkestrayê tê diyar kirin; ji bo K. senfonîzekirî – dramaturjî. çalakiya orkestrayê (pêşxistina materyalên tematîk ji aliyê solîst û orkestrayê ve bi hev re tê kirin), dibe sedema wekheviya nisbî ya beşa solîst û orkestrayê. Di senfonîk K. de virtûozî bûye navgîna şanoyê. pêşveçûnî. Semfonîzasyon di nav xwe de hêmanek vîrtuoz a taybetî ya celebê wekî cadenza jî girtiye. Ger di virtûoz K. de cadenza bi armanca teknîkî nîşan bide. jêhatîbûna solîstê, di senfoniyê de tevlî pêşkeftina giştî ya muzîkê bû. Ji dema Beethoven, bestekarên bi xwe dest bi nivîsandina cadenzas; di fp 5 de. Konsera Beethoven organîk dibe. beşek ji forma xebatê.
Cûdahiyek zelal di navbera k-ya virtuozîk û senfonîkî de. her tim ne gengaz e. Tîpa K. berbelav bûye, ku tê de xisletên konser û senfonîk di yekîtîya nêzîk de ne. Wek nimûne, di konserên F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov senfonîk. dramaturjî bi karektera virtuoz a birûskî ya beşa solo re tê hev kirin. Di sedsala 20-an de serdestiya performansa konserê ya virtuoz ji bo konsertoyên SS Prokofiev, B. Bartok, serdestiya senfonîk taybet e. taybetmendî têne dîtin, wek nimûne, di konsera kemanê ya 1-ê ya Shostakovich de.
Ji ber ku bandorek girîng li ser senfoniyê kir, senfonî, ji hêla senfoniyê ve bandor bû. Di dawiya sedsala 19'an de. cûrbecûr senfonîzma taybetî ya "konser" derket holê, ku ji hêla xebatê ve hatî pêşkêş kirin. R. Strauss (“Don Kîşot”), NA Rimsky-Korsakov (“Kaprîcioya spanî”). Di sedsala 20-an de gelek konserên ji bo orkestrayê jî li ser prensîba performansa konserê derketin (wek nimûne, di muzîka Sovyetê de, ji hêla bestekarê Azerî S. Gadzhibekov, bestekarê estonî J. Ryaets û yên din).
Bi pratîkî K. ji bo hemû Ewropayê tên afirandin. enstruman - piyano, keman, çello, viola, kontrabas, bayê dar û tûnc. RM Gliere ji bo deng û orkestrayê xwediyê K. yê pir populer e. Owls. bestekarên K. ji bo nar. enstruman – balalaîka, domra (KP Barçunova û yên din), tarê ermenî (G. Mîrzoyan), kokleya letonî (J. Medin) û hwd. Di þanra muzîka kewan de K. di dekompêkirinê de berbelav bûye. formên tîpîk û bi berfirehî di berhemên gelek bestekarên (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze û yên din) de tê temsîlkirin.
Çavkanî: Orlov GA, Konsera Pîano ya Sovyetê, L., 1954; Khokhlov Yu., Konserta kemanê ya Sovyetê, M., 1956; Alekseev A., Konsêrto û celebên odeyî yên muzîka instrumental, di pirtûkê de: Dîroka Muzîka Sovyetê ya Rûsyayê, cil. 1, M., 1956, rûpel 267-97; Raaben L., Konsera Instrumental a Sovyetê, L., 1967.
LH Raaben
