Edita Gruberova |

Edita Gruberová

Edita Gruberova, yek ji yekem sopranoyên coloratura li cîhanê, ne tenê li Ewrûpa, lê li Rûsyayê jî, her çend di ya paşîn de bi giranî ji CD û kasetên vîdyoyê tê nas kirin. Gruberova virtûozê stranbêja coloratura ye: tîreyên wê tenê dikarin bi yên Joan Sutherland re werin berhev kirin, di beşên wê de her notek mîna mircanek xuya dike, notên wê yên bilind bandora tiştekî serxwezayî dide. Giancarlo Landini bi stranbêjê navdar re diaxive.

Edita Gruberova çawa dest pê kir?

Ji Şahbanûya Şevê. Min di vê rolê de li Viyanayê debut kir û min ew li seranserê cîhanê stran kir, wek nimûne, li Metropolitan Opera ya New Yorkê. Wekî encamek, min fêm kir ku hûn nekarin kariyerek mezin li ser Queen of the Night bikin. Çima? Nizanim! Dibe ku notên min ên ultra-bilind ne bes bûn. Dibe ku stranbêjên ciwan nikaribin vê rolê baş bilîzin, ku bi rastî ji ya ku ew difikirin pir dijwartir e. Queen of the Night dayikek e, û ariya wê ya duyemîn yek ji wan rûpelên herî dramatîk e ku heya niha ji hêla Mozart ve hatî nivîsandin. Ciwan nikarin vê dramayê îfade bikin. Divê em ji bîr nekin ku, ji bilî notên zêde bilind, du ariyên Mozart di tesîtura navendî de hatine nivîsandin, tessîtura rastîn a sopranoya dramatîk. Tenê piştî bîst salan min ev beş got, min karîbû naveroka wê rast bilêv bikim, muzîka Mozart di asta guncav de pêşkêş bikim.

Serkeftina we ya girîng ew e ku we di qada navendî ya dengbêjiyê de herî zêde îfadeya xwe bi dest xistiye?

Erê, divê ez bêjim erê. Ji min re her gav hêsan bû ku notên ultra-bilind bixin. Ji rojên konservatuarê ve, min notên bilind bi dest xistin, mîna ku tiştek ji min re neçû be. Mamosteyê min di cih de got ku ez sopranoyek rengîn im. Bilindbûna dengê min bi tevahî xwezayî bû. Di dema ku qeyda navendî de ez neçar bûm ku bibim serdest û li ser eşkerebûna wê bixebitim. Ev hemû di pêvajoya mazinbûna afirîner de hatin.

Karê we çawa berdewam kir?

Piştî Queen of the Night, di jiyana min de civînek pir girîng pêk hat - bi Zerbinetta ji Ariadne auf Naxos. Ji bo ku ez vê fîgurê ecêb ê şanoya Richard Strauss pêk bînim, ji min re jî rêyek dirêj girt. Di sala 1976an de dema ku min ev beş di bin destê Karl Böhm de got, dengê min pir teze bû. Îro ew hîn jî amûrek bêkêmasî ye, lê bi salan ez fêr bûm ku bala xwe bidim ser her notayek kesane da ku jê derbixim herî zêde, hêza dramatîk û pêvekirinê. Ez fêr bûm ka meriv çawa deng bi rêkûpêk ava dike, meriv çawa pêgehek ku qalîteya dengê min garantî dike bibînim, lê ya herî girîng, bi alîkariya van hemî vedîtinan, ez fêr bûm ka meriv çawa dramayê kûrtir îfade dike.

Çi ji bo dengê we xeter e?

Ger min strana “Jenufa” ya Janacek ku ez pir jê hez dikim bistira, ji bo dengê min xeternak e. Ger min strana Desdemona bistira ji bo dengê min xeternak bû. Ger min bistira Butterfly ji bo dengê min xeternak bû. Wey li min ger ez bihêlim ku ez bi karakterek wek Butterfly ve biçim û biryar bidim ku bi her bedelê wî bistirêm.

Di operayên Donizetti de gelek beş bi tesîtura navendî hatine nivîsandin ( bes e ku em Anne Boleyn bi bîr bînin, ku mamosteyê Bergamo bi dengê Giuditta Pasta di hişê xwe de bû). Çima tesîtura wan zirarê nade dengê we, dema ku Butterfly wê xera bike?

Dengê Madama Butterfly li hember paşperdeya orkestrayek ku bi bingehîn ji ya Donizetti cuda ye, diheje. Têkiliya di navbera deng û orkestrayê de pêwîstiyên ku li ser deng bixwe têne danîn diguherîne. Di dehsalên pêşîn ên sedsala nozdehan de, armanca orkestrayê ew bû ku dengê xwe neke, aliyên wê yên herî bi avantaj rawestîne. Di muzîka Puccini de di navbera deng û orkestrayê de rûbirûbûn heye. Ji bo ku li orkestrayê bi ser bikeve divê deng bê çewisandin. Û stres ji bo min pir xeter e. Divê her kes bi awayekî xwezayî bistirê, ji dengê xwe nexwaze tiştên ku nikare bide, ya ku nikare bide demek dirêj. Di her rewşê de, divê were pejirandin ku lêgerînek pir kûr di warê vegotin, rengîn, devokan de mîna mînek e ku di bin materyalê dengbêjiyê de hatî çandin. Lêbelê, heya Donizetti, rengên pêwîst materyalên dengbêjiyê naxin xetereyê. Ger ez bi serê xwe bigirim ku repertuwara xwe berbi Verdi ve berfireh bikim, dibe ku xeterek çêbibe. Di vê rewşê de, pirsgirêk ne bi notan e. Hemû notên min hene û ez wan bi rehetî distirêm. Lê heke min biryar da ku ne tenê ariya Amelia "Carlo vive", lê tevahiya opera "The Robbers" bistirêm, ew ê pir xeternak be. Û heger pirsgirêkek deng heye, çi bikim?

Deng êdî nayê "temîrkirin"?

Na, gava dengek zirar dît, pir zehmet e, heke ne mimkûn be, rastkirin.

Di salên dawî de te gelek caran di operayên Donizetti de stran gotine. Mary Stuart, ku ji hêla Philips ve hatî tomarkirin, bi tomarkirina beşên Anne Boleyn, Elizabeth li Robert Devere, Maria di Rogan ve hat şopandin. Di bernameya yek ji dîskên solo de arieyek ji Lucrezia Borgia heye. Kîjan ji van karakteran herî baş li gorî dengê te ye?

Hemî karakterên Donizetti li gorî min in. Ji hin operayan min tenê ariyo tomar kir, ev tê wê maneyê ku ez eleqedar nabim van operayan bi tevayî îcra bikim. Li Caterina Cornaro, tesîtura pir navendî ye; Rosemond English min eleqedar nake. Hilbijartina min her gav ji hêla dramayê ve tê destnîşankirin. Di "Robert Devere" de fîgurê Elizabeth ecêb e. Hevdîtina wê ya bi Robert û Sarah re bi rastî şanogerî ye û ji ber vê yekê nikare bikişîne prima donna. Ma kî dê ji hêla lehengek wusa balkêş ve neyê xapandin? Di Maria di Rogan de muzîkek pir mezin heye. Heyf e ku ev opera li gorî sernavên din ên Donizetti ewqas hindik tê zanîn. Hemî van operayên cihêreng taybetmendiyek wan heye ku wan yek dike. Parçeyên karakterên sereke di tesîtura navendî de hatine nivîsandin. Kes xwe aciz nake ku guheztin an stranbêjan bêje, lê qeyda dengê navendî bi giranî tê bikar anîn. Di vê kategoriyê de Lucia jî heye, ku bi gelemperî pir dirêj tê hesibandin. Donizetti ji bo rengdêran hewl neda, lê li eşkerebûna deng digeriya, li karakterên dramatîk ên bi hestên xurt digeriya. Di nav lehengên ku min hîn bi wan re nedîtiye, ji ber ku çîroka wan mîna çîrokên din min bi ser nakeve, Lucrezia Borgia jî heye.

Dema ku hûn guhertoyên di ariya "O luce di quest'anima" de hilbijêrin hûn kîjan pîvan bikar tînin? Ma hûn berê xwe didin kevneşopiyê, tenê xwe dispêrin xwe, guhdarî tomarên virtuozên navdar ên berê dikin?

Ez ê bibêjim ku ez hemû rêyên ku we behs kirî dişopînim. Gava ku hûn beşek fêr dibin, hûn bi gelemperî kevneşopiya ku ji mamosteyan tê ji we re dişopînin. Divê em girîngiya cadenzas ji bîr nekin, yên ku ji hêla virtuozên mezin ve hatine bikar anîn û ku ji neviyên birayên Ricci re derbas bûne. Helbet ez li qeydên dengbêjên mezin ên berê guhdarî dikim. Di dawiyê de, hilbijartina min azad e, tiştek ji min re li kevneşopiyê zêde dibe. Lêbelê pir girîng e ku bingeh, ango muzîka Donizetti di bin variations de winda nebe. Têkiliya di navbera variations û muzîka operayê de divê xwezayî bimîne. Wekî din, ruhê aria winda dibe. Dem bi dem Joan Sutherland guhertoyên ku tu têkiliya wan bi çêj û şêwaza operaya ku dihate pêşkêşkirin re tune bû digotin. Ez vê yekê qebûl nakim. Divê ji şêwazê her dem rêz were girtin.

Werin em vegerin ser destpêka karîyera we. Ji ber vê yekê, we strana Queen of the Night, Zerbinetta, û paşê?

Piştre Lucia. Cara yekem min di vê rolê de di sala 1978an de li Viyanayê bû. Mamosteyê min ji min re got ku ji bo min hîn zû ye ku ez Lucia bistirêm û divê ez bi hişyarî pêş de biçim. Pêvajoya mezinbûnê divê bi hêsanî bimeşe.

Çi hewce dike ku karakterek nefsanî bigihîje mezinbûnê?

Divê mirov beşê bi aqilmendî bistirê, di şanoyên mezin de ku salonên wan pir fireh in, zêde neyên lîstin, ev jî ji bo dengbêjiyê zehmetiyan derdixe. Û ji we re konduktorek ku pirsgirêkên deng fam dike hewce dike. Li vir navek ji bo her dem heye: Giuseppe Patane. Ew konduktorê ku herî baş dizanibû çawa şert û mercên rehet ji dengbêjiyê re çêbike bû.

Pêdivî ye ku skor wekî ku hatî nivîsandin were lîstin, an cûreyek destwerdanek pêdivî ye?

Ez wisa difikirim ku destwerdanek lazim e. Ji bo nimûne, hilbijartina lezê. Leza rast a mutleq tune. Pêdivî ye ku ew her dem bêne hilbijartin. Deng bi xwe ji min re dibêje ez çi û çawa dikarim bikim. Ji ber vê yekê, tempo dikare ji performansê heya performansê, ji stranbêjek ji stranbêjek din re biguhere. Eyarkirina lezê ne têrkirina dilxwazên prima donna ye. Ew tê vê wateyê ku ji dengê ku di destê we de ye encama çêtirîn dramatîk bistînin. Neguhastina pirsgirêka gavê dikare bibe sedema encamên neyînî.

Sedema ku di van salên dawîn de we hunera xwe spart kompanyayeke biçûk a tomarkirinê, ne ji dêwên navdar çi ye?

Sedem pir hêsan e. Labelên tomarên mezin tu eleqe nîşanî sernavên ku min dixwest tomar bikim û ku, di encamê de, ji hêla gel ve bi erênî hatin pêşwazî kirin, nîşan nedan. Weşana “Maria di Rogan” eleqeyeke mezin dît.

Li ku derê hûn dikarin bihîstin?

Di bingeh de, ez çalakiyên xwe bi sê şanoyan bisînor dikim: li Zurich, Munich û Viyanayê. Li wir ez bi hemû heyranên xwe re randevûyê çêdikim.

Hevpeyvîn bi Edita Gruberova re di kovara l'opera, Milan de hate weşandin

PS Hevpeyvînek bi stranbêjê re, ku nuha meriv dikare jê re mezin binav bike, çend sal berê hate weşandin. Bi şensekî pir, wergêr di van çend rojên borî de weşanek zindî ya Lucrezia Borgia ji Staats Oper li Viyanayê bi Edita Gruberova di rola sereke de bihîst. Zehmet e ku meriv surprîz û heyranokê binav bike: stranbêja 64-salî di rewşek baş de ye. Raya giştî ya Viyanayê ew bi coş pêşwazî kir. Li Îtalyayê, Gruberova di rewşa xwe ya heyî de dê bi giranî were derman kirin û, bi îhtîmalek mezin, dê bigotana ku "ew êdî ne wekî berê ye." Lêbelê, hişmendiya hevpar destnîşan dike ku ev bi tenê ne mumkun e. Van rojan Edita Gruberova salvegera kariyera xwe ya XNUMX-emîn pîroz kir. Kêm stranbêj hene ku, di temenê wê de, dikarin pesnê xwe bidin rengîniya margaritî û hunera ecêb a ziravkirina notên ultra-bilind. Tişta ku Gruberova li Viyanayê nîşan da ev e. Ji ber vê yekê ew diva rastîn e. Û, belkî, bi rastî jî ya dawî (DAIŞ).

Debut 1968 (Bratislava, beşek ji Rozina). Ji sala 1970 de li Viyana Opera (Qralîçeya Şevê, hwd.). Ew ji sala 1974-an vir ve bi Karajan re li Festîvala Salzburgê derketiye. Di sala 1977-an de, wê rola Juliet di Bellini's Capuleti e Montecchi de li Covent Gardenê bi rengek xweşik stran kir. Wê li La Scala (beşek ji Constanza di Revandina Mozart ji Seraglio de, hwd.) pêk anî.

Di nav performansa salên dawîn ên rola Violetta (1992, Venice), Anne Boleyn di opera bi heman navî ya Donizetti (1995, Munich). Di nav rolên herî baş de jî Lucia, Elvira di The Puritans ya Bellini de, Zerbinetta di Ariadne auf Naxos a R. Strauss de cih digirin. Wê di operayên Donizetti, Mozart, R. Strauss û yên din de çend rol tomar kirine. Wê di fîlmên operayê de lîstiye. Ji qeydan, em bala xwe didin beşên Violetta (berdevk Rizzi, Teldec), Zerbinetta (berdevk Böhm, Deutsche Grammophon).

E. Tsodokov, 1999