Edwin Fischer |
Edwin Fischer
Nîvê duyemîn ê sedsala me wekî serdema kamilbûna teknîkî ya lêxistina piyanoyê, bi giştî hunerên performansê tê hesibandin. Bi rastî, niha li ser sehnê hema hema ne gengaz e ku meriv hunermendek ku nikaribe "akrobatîkên" piyanîst ên pileyek bilind bibîne. Hin kes, bi lez û bez vê yekê bi pêşkeftina teknîkî ya giştî ya mirovahiyê ve girêdidin, jixwe meyla wan hebû ku nermbûn û herikbariya lîstikê wekî xisletên pêwîst û bes ji bo gihîştina bilindahiyên hunerî bidin zanîn. Lê wextê wekî din dadbar kir, bi bîr xist ku pianîzm ne patina jimar an jîmnastîk e. Sal derbas bûn, û eşkere bû ku her ku teknîka performansê bi gelemperî pêşve diçû, para wê di nirxandina giştî ya performansa vî an wê hunermendê de her ku diçe kêm dibe. Gelo ji ber vê yekê jî hejmara piyanîstên bi rastî jî ji ber mezinbûna giştî zêde nebûye?! Di serdemek ku "her kes fêrî lêdana piyanoyê bûye" de, bi rastî nirxên hunerî - naverok, giyanî, eşkerebûn - nerazî man. Û vê yekê hişt ku bi mîlyonan guhdarî dîsa berê xwe bidin mîrasa wan muzîkjenên mezin ên ku her gav van nirxên mezin di rêza hunera xwe de danîne.
Yek ji wan hunermendan Edwin Fisher bû. Dîroka piyanîst a sedsala XNUMX-an bêyî beşdariya wî nayê fikirîn, her çend hin lêkolînerên nûjen hewl dane ku hunera hunermendê Swîsreyî bipirsin. Ji bilî azweriya bi tenê ya Amerîkî ya ji bo "perfectionism" çi din dikare rave bike ku G. Schonberg di pirtûka xwe de, ku tenê sê sal piştî mirina hunermend hate weşandin, hewce nedît ku Fischer ji ... yek rêzek bêtir bide. Lêbelê, tewra di dema jiyana xwe de, digel nîşanên evîn û rêzgirtinê, wî neçar ma ku ji rexnegirên pedantîk, ku carcaran xeletiyên xwe tomar dikirin û bi wî şa dibin, rexneyên bêkêmasî jî bikişîne. Ma heman tişt nehat serê hevdemê wî yê mezin A. Corto?!
Jînenîgariya her du hunermendan bi giştî di taybetmendiyên xwe yên sereke de pir dişibin hev, tevî ku di warê piyanîstîkî de, di warê "dibistanê" de, ew bi tevahî cûda ne; û ev wekhevî dihêle ku meriv eslê hunera her duyan, koka estetîka wan, ku li ser ramana wergêr di serî de wekî hunermendek bingeh digire, were fam kirin.
Edwin Fischer li Baselê, di malbatek mamosteyên muzîkê yên mîras de, ku bi eslê xwe ji Komara Çek e, ji dayik bû. Ji sala 1896-an vir ve li salona muzîkê, paşê li konservatuarê bi rêberiya X. Huber xwendiye û li Konservatuara Stern a Berlînê li cem M. Krause (1904-1905) pêşde çûye. Di sala 1905-an de, wî bi xwe li heman konservatuarê dest bi dersa piyanoyê kir, di heman demê de dest bi kariyera xwe ya hunerî kir - pêşî wekî hevalbendê stranbêj L. Vulner, û paşê jî wekî solîst. Ew zû ji aliyê guhdarên li gelek welatên Ewropayê hat naskirin û hezkirin. Bi taybetî populerbûna berfireh ji wî re bi performansa hevpar bi A. Nikish, f. Wenngartner, W. Mengelberg, paşê W. Furtwängler û rêberên din ên sereke. Di danûstendina bi van muzîkjenên sereke re, prensîbên wî yên afirîner pêş ketin.
Di salên 30-an de, qada çalakiya konserê ya Fischer ew qas berfireh bû ku wî dev ji mamostetiyê berda û xwe bi tevahî ji lêxistina piyanoyê re terxan kir. Lê bi demê re, muzîkjenê jêhatî yê piralî di çarçoveya amûra xweya bijare de teng bû. Wî orkestraya xwe ya odeyê ava kir, bi wî re wekî dîriktor û solîst lîst. Rast e, ev ne ji hêla ambargoyên muzîkjenê wekî derhêner ve hatî ferman kirin: tenê kesayetiya wî ew qas hêzdar û orîjînal bû ku wî tercîh kir, ne ku her gav hevkarên weha wekî axayên binavkirî li ber destên wî nebin, ku bêyî derhêner bileyze. Di heman demê de, wî xwe bi klasîkên sedsalên 1933-1942-an ve sînordar nekir (ku niha hema hema bûye gelemperî), lê wî orkestra (û ew bi rengek bêkêmasî bi rê ve birin!) Tewra dema ku konserên Beethoven ên abîdyetî lîstin. Bi ser de jî, Fischer bi kemançêker G. Kulenkampf û cellist E. Mainardi re endamê trîoyeke hêja bû. Di dawiyê de, bi demê re, ew vedigere pedagojiyê: di sala 1948-an de li Berlînê li Dibistana Bilind a Muzîkê dibe profesor, lê di sala 1945-an de wî karî ji Almanyaya Nazî derkeve welatê xwe, li Luzernê bi cih bû û salên dawî yên jiyana xwe li wir derbas kir. jîyan. Hêdî hêdî, tundiya performansa wî ya konserê kêm bû: nexweşiya dest gelek caran wî ji performansê digirt. Lê belê, wî berdewam kir, lêdan, rêvekirin, tomarkirin, beşdarî sêyê, ku G. Kulenkampf di sala 1958-an de li şûna V. Schneiderhan hat guherandin. Di 1945-1956 de, Fischer li Hertenstein (nêzîkî Lucern) dersên piyanoyê da, ku tê de bi dehan hunermendên ciwan ji çar aliyên cîhanê her sal diçûn cem wî. Gelek ji wan bûne muzîkjenên sereke. Fischer muzîk nivîsand, ji bo konsertoyên klasîk cadenzas çêkir (ji hêla Mozart û Beethoven), kompozîsyonên klasîk sererast kir, û di dawiyê de bû nivîskarê çend lêkolînên mezin - "J.-S. Bach” (1956), “L. van Beethoven. Pîano Sonatas (1960), û her weha gelek gotar û gotarên ku di pirtûkên Muzîk Reflections (1956) û Li Ser Karên Muzîkjenan (XNUMX) de hatine berhev kirin. Di XNUMX de, zanîngeha bajarê pîanîst, Basel, wî doktoraya rûmetê hilbijart.
Bi vî rengî xêza derve ya biyografiyê ye. Paralel bi wê re xeta pêşkeftina hundurîn a xuyangiya wî ya hunerî bû. Di destpêkê de, di dehsalên pêşîn de, Fischer ber bi şêweyek lîstinek bi eşkereyî ve çû, şîroveyên wî bi hin tundî û hetta azadîyên sûbjektîfîzmê hatin nîşankirin. Di wê demê de, muzîka romantîk di navenda berjewendîyên wî yên afirîner de bû. Rast e, tevî hemî dûrketinên ji kevneşopiyê, wî bi veguheztina enerjiya wêrek a Schumann, bi heybetiya Brahms, rabûna leheng a Beethoven, drama Schubert temaşevanan dîl girt. Bi salan re, şêwaza performansa hunermend bêtir sekinî, zelal bû, û navenda giraniyê ber bi klasîkan ve çû - Bach û Mozart, her çend Fischer ji repertuara romantîk veqetiya. Di vê serdemê de, ew bi taybetî bi mîsyona lîstikvan wekî navbeynkar, "navgînek di navbera hunera herheyî, xwedayî û guhdaran de" bi zelalî dizane. Lê navbeynkar ne xemsar e, li aliyekê radiweste, lê çalak e, vê “ebedî, xwedayî” bi prîzma “ez”a xwe dişkîne. Motoya hunermend dimîne gotinên ku di yek ji gotaran de hatine gotin: “Divê jiyan di performansê de biteqe; crescendo û fortên ku ne tecrûbe ne sûnî xuya dikin."
Taybetmendiyên xwezaya romantîk a hunermend û prensîbên wî yên hunerî di heyama dawî ya jiyana wî de gihîştine hev. V. Furtwangler, ku di sala 1947-an de serdana konsera xwe kir, diyar kir ku "ew bi rastî gihîştiye bilindahiya xwe." Lîstika wî bi hêza azmûnê, lerizîna her hevokê xist; Xuya bû ku ev kar her car di bin tiliyên hunermendê ku bi tevahî xerîbê mohr û rûtîn bû ji nû ve çêdibe. Di vê serdemê de, wî dîsa berê xwe da lehengê xwe yê bijare, Beethoven, û di nîvê salên 50-an de tomarên konserên Beethoven çêkir (di pir rewşan de wî bi xwe Orkestraya Fîlharmonîk a Londonê bi rê ve bir), û her weha çend sonata. Ev tomar, ligel yên ku berê hatibûn çêkirin, di salên 30-an de, bûn bingeha mîrateya dengbêjî ya Fischer - mîrasek ku piştî mirina hunermend, bû sedema gelek nîqaşan.
Bê guman, tomar bi tevahî xweşiya lîstika Fischer ji me re nabêjin, ew tenê hinekî hestiyariya balkêş a hunera wî, mezinahiya têgînan radigihînin. Ji bo kesên ku hunermend di salonê de bihîstine, bi rastî ew ji ronîkirina bandorên berê pêve ne tiştek din in. Sedemên vê yekê ne dijwar e ku werin kifş kirin: ji bilî taybetmendiyên taybetî yên piyanîzma wî, ew di balafirek prozaîk de jî radiwestin: piyanîst bi tenê ji mîkrofonê ditirsiya, wî di stûdyoyê de, bêyî temaşevanan, xwe aciz kir û bi ser ket. ev tirs kêm caran bê windakirin jê re dihat dayîn. Di qeydan de mirov dikare şopên demarî, hin letarjî û "zewaca" teknîkî hîs bike. Ev hemû ji carekê zêdetir ji bo xîretkêşên "paqijiyê" bûne hedef. Û rexnegir K. Franke jî rast bû: “Gelobêjê Bach û Beethoven, Edwin Fischer ne tenê notên derewîn li pey xwe hiştin. Wekî din, meriv dikare bibêje ku tewra notên derewîn ên Fischer jî bi esaleta çanda bilind, hestek kûr têne diyar kirin. Fischer bi rastî xwezayek hestyarî bû - û ev mezinahî û sînorên wî ne. Xweseriya lêxistina wî di gotarên wî de berdewamiya xwe dibîne... Li ser maseyê jî bi heman awayî li piyanoyê tevdigeriya – ew mirovekî bawermend û ne bi aqil û zanînê ma.”
Ji bo guhdarek bê pêşdaraz, tavilê diyar dibe ku tewra di tomarên destpêkê yên sonatên Beethoven de, ku di dawiya salên 30-an de hatine çêkirin, pîvana kesayetiya hunermend, girîngiya lêxistina muzîka wî, bi tevahî têne hîs kirin. Desthilatdariya pir mezin, pathosa romantîk, bi hestek bêhêvî lê pêbawer, ramana kûr û rastdariya xêzên dînamîkî, hêza kulîlkan - ev hemî bandorek bêserûber dike. Meriv bi bêdilê xwe gotinên Fischer tîne bîra xwe, yê ku di pirtûka xwe ya bi navê “Reflections Muzîkê” de digot ku hunermendek ku Beethoven lê dixe, divê pianîst, stranbêj û kemançêker “di yek kesî de” li hev bike. Ev hest e ku dihêle ku ew bi şirovekirina xwe ya Appassionata re ew qas bi tevahî xwe di muzîkê de bihêle ku sadebûna zêde bê dilxwazî dihêle ku hûn aliyên siyayî yên performansê ji bîr bikin.
Ahenga bilind, zelaliya klasîk, dibe ku hêza balkêş a sereke ya tomarên wî yên paşîn in. Jixwe li vir ketina wî ya di kûrahiya ruhê Beethoven de bi ezmûn, şehrezayiya jiyanê, têgihîştina mîrateya klasîk a Bach û Mozart diyar dibe. Lê, tevî temen, nûbûna têgihîştin û ezmûna muzîkê li vir bi zelalî tê hîs kirin, ku ji guhdaran re nayê veguheztin.
Ji bo ku guhdêrê qeydên Fischer bikaribe bi tam xuyangiya wî xeyal bike, em di encamê de mafê xwe bidin xwendekarên wî yên navdar. P. Badura-Skoda tîne bîra xwe: "Ew mirovek ecêb bû, bi rastî dilovaniyê radikir. Prensîba sereke ya hînkirina wî ev bû ku pêdivî ye ku piyanîst xwe nekeve nav amûra xwe. Fischer di wê baweriyê de bû ku divê hemû destkeftiyên muzîkê bi nirxên mirovî re bên girêdan. “Mûzîkjenek mezin beriya her tiştî kesayetek e. Pêdivî ye ku rastiyek hundurîn a mezin di nav wî de bijî - her tiştî, tiştê ku di performansê de bi xwe tune ye, nikare di performansê de were cîbicîkirin, "ew ji dubarekirina di dersan de bêzar nebû."
Şagirtê dawî yê Fischer, A. Brendle, ev portreya mamoste dide: “Fischer bi jenosîdeke performansê (eger ev peyva kevinbûyî hîna jî were qebûlkirin), ew ne bi ya bestekarê, lê bi rastî jî bi jêhatîyek şiroveker ve hatî xemilandin. Lîstika wî hem bi tevahî rast û hem jî di heman demê de wêrek e. Ew xwedan tazebûn û hişkbûnek taybetî ye, civakbûnek ku dihêle ku ew ji her hunermendek din ku ez nas dikim rasterast bigihîje guhdaran. Di navbera wî û te de ne perde, ne jî astengî heye. Ew dengek dilşewat nerm derdixe, pianissimo paqij û fortissimo ya hov, ku, lêbelê, ne zirav û tûj in, digihîje. Ew bû qurbanê şert û mercan, û tomarên wî hindik têgihîştin ku wî di konser û dersên xwe de, xwendina bi xwendekaran re çi bi dest xist. Lîstika wî ne girêdayî dem û modayê bû. Û ew bi xwe jî tevlîheviya zarok û şehreza bû, tevlîheviya nefsbiçûk û safîkirin, lê ji ber van hemûyan, ev hemû di yekitiya tam de bûn yek. Qabiliyeta wî hebû ku tevahiya xebatê bi tevahî bibîne, her perçeyek yekane bû û bi vî rengî di performansa wî de xuya dibû. Û ev e ya ku jê re îdeal tê gotin. ”…
L. Grigoriev, J. Platek
