Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Muzîka min portreya min e. F. Poulenc

F. Poulenc yek ji bestekarê herî balkêş e ku Fransa di sedsala XNUMX-an de daye cîhanê. Ew wekî endamê yekîtiya afirîner "Six" ket dîroka muzîkê. Di "Şeş"ê de - yê herî biçûk, ku bi zor ji sînorê bîst salan derbas nebû - bi jêhatiya xwe - eslî, jîndar, xwebexş, û hem jî bi taybetmendiyên mirovî yên bêkêmasî - henek, dilovanî û dilpakiya bêkêmasî, tavilê desthilatdarî û evîna gerdûnî bi dest xist, û ya herî girîng - şiyana ku mirov bi hevaltiya xwe ya awarte re diyar bike. D. Milhaud li ser wî nivîsî: "Francis Poulenc muzîk bi xwe ye," min tu muzîkek din nas nakim ku ew qas rasterast tevbigere, ew qas hêsan were vegotin û bi heman xeletiyê bigihîje armancê.

Stranbêjê paşerojê di malbata pîşesazek ​​mezin de ji dayik bû. Dayik - muzîkjenek hêja - mamosteya yekem a Francis bû, wê evîna xwe ya bêsînor ji muzîkê re, heyrana WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin ji kurê xwe re derbas kir. Ji 15 saliya xwe ve perwerdehiya wî ya muzîkê di bin rêberiya piyanîst R. Vignes û bestekar C. Kequelin de berdewam kir, ku muzîkjenê ciwan bi hunera nûjen, bi xebatên C. Debussy, M. Ravel û her weha bi pûtên nû yên ciwan – I. Stravinsky û E. Sati. Ciwaniya Poulenc bi salên Şerê Cîhanê yê Yekem re derbas dibe. Ew ji bo artêşê hate şandin, ku ew nehişt ku ew bikeve konservatuarê. Lêbelê, Poulenc zû li ser dîmena muzîkê li Parîsê xuya bû. Di sala 1917-an de, bestekarê hejdeh-salî di yek ji konserên muzîka nû "Negro Rhapsody" de ji bo koma barîton û enstrumental dest pê kir. Ev kar serkeftinek wusa berbiçav bû ku Poulenc yekser bû navdarek. Li ser wî peyivîn.

Bi îlhama serkeftinê, Poulenc, li pey "Rhapsodiya Negro", çerxên dengbêjiyê "Bestiary" (li st. G. Apollinaire), "Cockades" (li st. J. Cocteau) diafirîne; perçeyên piyanoyê "Perpetual Motions", "Walks"; Konsera koreografî ya ji bo piyano û orkestrayê "Serenade Sibe"; baleta bi strana Lani, di sala 1924an de di entreprise S. Diaghilev de derket. Milhaud bi gotareke bi coş bersiv da vê berhemê: “Mûzîka Laney tenê ya ku hûn ji nivîskarê wê hêvî dikin e… Ev bale di şeklê komikek dansê de hatiye nivîsandin… bi dewlemendiya rengan, bi zerafet, nazik, xweşikbûn. , ya ku em bi vî awayî tenê berhemên Poulenc bi comerdî didin… Qîmeta vê muzîkê domdar e, dem dest nade wê, û ew ê tazebûn û orîjînaliya xwe ya ciwantiyê her û her biparêze.

Di karên destpêkê yên Poulenc de, aliyên herî girîng ên teşwîq, çêj, şêwaza afirîner, rengek taybetî ya parîsî ya muzîka wî, pêwendiya wê ya bêkêmasî bi chansona Parîsê re, jixwe xuya bû. B. Asafiev, bi taybetmendiya van xebatan, bal kişand ser "zelalbûn û zindîbûna ramanê, rîtma germ, çavdêriya rast, paqijiya xêzkirinê, kurtebirî - û berbiçavbûna pêşkêşiyê."

Di salên 30-an de, behremendiya stranbêj a bestekar geş dibe. Ew bi coş di celebên muzîka dengbêjî de dixebite: ew stran, kantata, çerxên koral dinivîse. Di şexsê Pierre Bernac de, bestekar wergêrekî jêhatî yê stranên xwe dît. Bi wî re wek pianîst, zêdetirî 20 salan bi awayekî berfireh û bi serkeftî li bajarên Ewropa û Amerîkayê geriyan. Ji eleqeyek mezin a hunerî pêkhateyên koral ên Poulenc ên li ser metnên giyanî hene: Mass, "Litanies ji bo Dayika Xwedê ya Rocamadora reş", Çar motetên ji bo dema tobekirinê. Piştre, di salên 50-an de, Stabat mater, Gloria, Çar motetên Sersalê jî hatin afirandin. Hemî kompozîsyon bi şêwazê pir cihêreng in, ew kevneşopiyên muzîka koral a Frensî ya serdemên cihêreng - ji Guillaume de Machaux heya G. Berlioz- nîşan didin.

Poulenc salên Şerê Cîhanê yê Duyemîn li Parîsa dorpêçkirî û li mala welatê xwe ya li Noise derbas dike, hemû zehmetiyên jiyana leşkerî bi hevwelatiyên xwe re parve dike, ji bo çarenûsa welatê xwe, gelê xwe, xizm û hevalên xwe gelek êş kişandiye. Fikr û hestên xemgîn ên wê demê, lê di heman demê de baweriya bi serketinê, bi azadiyê, di kantata "Rûyê Mirovekî" de ji bo koroya ducar a cappella ji beytên P. Eluard re xuya bû. Helbestvanê Berxwedana Frensî, Eluard, helbestên xwe di bin erdê de dinivîsand, ji wir ew bi dizî di bin navekî gumankirî de ji Poulenc re dişandin. Her wiha bestekar xebatên li ser kantata û weşana wê jî veşartiye. Di nava şer de ev çalakiya wêrekiyeke mezin bû. Ne tesaduf e ku di roja azadkirina Parîs û derdora wê de, Poulenc bi serbilindî di pencereya mala xwe de li kêleka ala neteweyî pûtura Rûyê Mirovan nîşan da. Kompozîtor di şanoya operayê de îspat kir ku hosta-dramatîstek berbiçav e. Opera yekem, The Breasts of Theresa (1944, ji bo teksta farsê ya G. Apollinaire) - operayek dilşewat, sivik û bêhêvî - meyla Poulenc ya ji henek, henek û ecizbûnê re nîşan da. 2 operayên paşerojê di celebek cûda de ne. Ev dramayên bi pêşketina derûnî ya kûr in.

"Dialogues of the Carmelites" (libre. J. Bernanos, 1953) çîroka gemar a mirina rûniştevanên keşîşxaneya Carmelite di dema Şoreşa Mezin a Fransa de, mirina wan a fedakar a qehreman a li ser navê baweriyê vedibêje. "Dengê Mirovan" (li ser bingeha drama ya J. Cocteau, 1958) monodramayek lîrîk e ku tê de dengek mirovî ya jîndar û lerizok dişewite - dengê hesret û tenêtiyê, dengê jinek terkîbûyî. Di nav hemî karên Poulenc de, vê opera wî di cîhanê de populerbûna herî mezin anî. Ew aliyên herî geş ên jêhatiya bestekar nîşan da. Ev kompozîsyonek îlhamê ye ku bi mirovatiya kûr, lîrîsîzma nazik ve girêdayî ye. Her 3 opera li ser bingeha jêhatiya balkêş a stranbêj û lîstikvanê fransî D. Duval, ku di van operan de bû lîstikvanê yekem, hatine afirandin.

Poulenc karîyera xwe bi 2 sonatan temam dike - Sonata ji bo oboyê û piyanoyê ku ji S. Prokofiev re hatiye veqetandin, û Sonata ji bo klarnet û piyanoyê ku ji A. Honegger re hatiye veqetandin. Mirina ji nişka ve di nav serdanên konserê de, di heyamek bilindbûnek mezin a afirîner de, jiyana bestekarê qut kir.

Mîrata bestekar ji 150 berheman pêk tê. Muzîka wî ya dengbêjî xwedî nirxa hunerî ya herî mezin e – opera, kantata, çerxên koral, stran, ku yên herî baş bi beytên P. Eluard hatine nivîsandin. Di van celeban de bû ku diyariya dilsoz a Poulenc wekî melodîst bi rastî eşkere bû. Melodiyên wî, mîna melodiyên Mozart, Schubert, Chopin, sadebûn, nazikî û kûrahiya psîkolojîk a bêçek dike, wekî îfadeya giyanê mirovî ye. Ew dilşewatiya melodîk bû ku serkeftina mayînde û domdar a muzîka Poulenc li Fransa û li derveyî wê misoger kir.

L. Kokoreva

• Lîsteya karên sereke yên Poulenc →